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15 al 25 de octubre

shnit.delefoco.com/talent-focus

• Evento presentará 10 funciones únicas con una selección de los cortos cinematográficos más sobresalientes en el mundo.

• Por primera vez el festival se extenderá durante 12 días, a partir del miércoles 16 de octubre, con horarios vespertinos y nocturnos en diferentes sedes.

• Categoría de cortos MADE IN COSTA RICA, presentará 14 producciones que serán mostradas en dos distintas sesiones los viernes 18 y 25 de octubre.

• Entradas para el shnit Worldwide Shortfilmfestival PLAYGROUND SAN JOSÉ están disponibles en la Boletería deleFOCO (boleteria.delefoco.com) y estarán también a la venta en la boletería del Cine Magaly, sede principal del festival.

Programación Completa

Más de 130 cortometrajes serán proyectados durante doce días en el marco de una nueva edición del shnit Worldwide Shortfilmfestival PLAYGROUND SAN JOSÉ. Durante el evento, que se llevará a cabo entre el 16 y el 27 de octubre, se presentará lo mejor de los cortometrajes nacionales e internacionales, todos ellos destacados por su valor narrativo y estético. Como es usual, las proyecciones de los cortos se harán principalmente en la sala del Cine Magaly, pero también se incluyen la Universidad de Costa Rica, la Universidad Veritas y la Universidad Latina como puntos de exhibición donde las personas podrán acercarse a observar la propuesta cinematográfica que tiene este festival internacional.

En esta ocasión, la novena oportunidad que se realiza el shnit en nuestro país desde 2011, el festival incorporará nuevos atractivos a su oferta audiovisual, entre ellos está la denominada COMPETENCIA GLOBAL en la cual se proyectarán 6 filmes de 6 regiones distintas del mundo durante cada una de las tres funciones únicas que se llevarán a cabo. En la competencia se incluyen producciones de Asia, África, América del Norte, Europa, América del Sur, Oceanía y Medio Oriente.

No obstante, el plato fuerte del festival lo compone la competencia internacional, que comprende 10 funciones únicas con los mejores cortos del mundo, son filmaciones de 35 distintos países que han sobresalido de entre más de 7000 producciones de diversos géneros que van desde el documental hasta la acción y las animaciones, su único factor común es la calidad. Los filmes compiten en tres categorías: 10 minutos o menos, 20 minutos o menos y 40 minutos o menos, de las cuales saldrá un ganador por cada categoría según elección de un jurado calificado. La competición también cuenta con un sistema de votación internacional para que la audiencia del shnit alrededor del mundo seleccione al ganador del PREMIO DEL PÚBLICO.

Aparte de esto, una de las más sobresalientes innovaciones para esta edición será la premiación de los cortos mejor calificados de este año. El BEST OF 2019 viene a ser la cereza en el pastel e incluirá lo mejor de lo mejor en una función que se proyectará el domingo 27 de octubre, a las 8:30 p.m., en el Cine Magaly. 

De acuerdo con Josué Fischel Jiménez, Director y Productor del Festival shnit San José y deleFOCO Comunidad Audiovisual, todo lo que se proyectará es material selecto que recopila historias poderosas. En este sentido, el más de centenar de cortometrajes de 36 diferentes países que se expondrán en 24 funciones es un evento cinematográfico que refleja una realidad multicultural mundial. “Esta es una gran oportunidad para apreciar el cine, la diversidad y originalidad de los cortometrajes más destacados del mundo, así como una posibilidad para disfrutar de un espacio especial, el TALENT FOCUS, que con sus charlas y talleres promueve la cultura audiovisual y la producción de cine" , explicó Fishel.

Al igual que en ediciones pasadas, el festival de este año se complementará con funciones especializadas, como por ejemplo, el PEEPING shnit que presentará lo más selecto de los cortometrajes eróticos a nivel mundial en una proyección única y exclusiva para mayores de edad que se efectuará el sábado 26 de octubre, a las 9:00 p.m., en el Cine Magaly. 

Por otra parte, la muestra LITTLE AND SHORT, que es una función especial de cortometrajes exclusivos para niños entre 6 y 12 años. Esta es una función programada para el sábado 26 de octubre, a las 11:00 a.m., en el Cine Magaly. En tanto, el shnit ANIMATES presentará los mejores cortometrajes animados que aprovechan sus ilimitadas posibilidades creativas para contar historias irresistibles con un cautivador desenfado; esta  función fue programada para el martes 22 de octubre, a las 5:00 p.m., en el Mini Auditorio de la Universidad Véritas. 

También se incluye el shnit DOCUMENTS, una muestra que celebra el documental como género cinematográfico de alto valor artístico, narrativo y divulgador. Esta muestra tendrá lugar el 23 de octubre, a las 5.00 p.m., en la Escuela de Comunicación de la Universidad de Costa Rica.

Otra de las innovaciones para este año es la selección de cortos denominada HEAVY shnit, que son producciones en las cuales los observadores deberán preparar sus nervios pues prometen sensaciones intensas provocadas por historias trágicas, crudas y desoladoras que quiebran el buen talante. Esta sesión, gratuita pero con reservación para 35 personas únicamente, está programada para el viernes 18 de octubre, a las 5:00 p.m., en la sala de proyecciones del Campus Creativo de la Universidad Latina de San Pedro. Entre las producciones se encuentran cortos del Reino Unido, Cuba, Alemania, Japón y los Estados Unidos.

Como explica Fishel, “el Festival shnit es además un catalizador de la comunidad audiovisual costarricense, no solo por la proyección de productos audiovisuales nacionales a través de la sección MADE IN COSTA RICA, sino también porque el programa incluye entre sus secciones actividades como el TALENT FOCUS, que es un espacio de charlas y talleres relacionados con la producción de cine”. 

MADE IN COSTA RICA y Sabor local: CHURCHILL

Para el caso nacional, una de las funciones preferidas del público a lo largo de los años, la competencia MADE IN COSTA RICA presentará 14 cortometrajes seleccionados cuyos ganadores serán elegidos por un destacado panel compuesto por el Director Costarricense Esteban Ramírez, la Directora Antonella Sudasassi y el destacado productor y periodista Walter Campos.

Adicional a los cortos que entran en competencia en la categoría MADE IN COSTA RICA, la organización incluirá también la muestra denominada Sabor Local: CHURCHILL, una muestra de cortos conformada por 16 producciones destacadas que no entran en competencia pero que, por su propuesta fresca, ocupan un lugar dentro de la exhibición. En esta oportunidad y por primera vez, el festival contará con dos funciones de Sabor local: CHURCHILL debido al alto nivel que se encontró dentro de la convocatoria. “Las funciones de Sabor local serán proyectadas en horario estelar para darle mayor exposición al cine nacional”, explicó Fischel. Las funciones están programadas para los jueves 17 y 24 de octubre, a las 9:00 p.m., en el Cine Magaly.

Sobre el SHNIT INTERNACIONAL 

Bajo un concepto único en el mundo, hace 16 años nació en Berna, Suiza, el shnit Worldwide Shortfilmfestival, una plataforma global para la exhibición y promoción del cortometraje de primera calidad. San José, Costa Rica, se unió a esta celebración hace nueve años como una de las ciudades sedes o PLAYGROUNDS del festival junto a Buenos Aires en Argentina; Berna en Suiza; El Cairo en Egipto; Ciudad del Cabo en Sudáfrica; y Moscú en Rusia. Durante doce días consecutivos en cada una de estas ciudades se proyectarán los mejores cortometrajes internacionales y locales de manera simultánea.

Este es un evento internacional que conecta e inspira a cineastas y fanáticos de los cortos alrededor del mundo. shnit Worldwide Shortfilmfestival es una organización sin fines de lucro. El festival anual es curado y coordinado por la FUNDACIÓN shnit en cooperación con los directores de cada sede o PLAYGROUND. Los principios de excelencia y profesionalismo son las bases de un festival que se expande con cada edición. 

LISTA DE PRODUCCIONES POR CATEGORÍAS Y MUESTRAS

Cortos MADE IN COSTA RICA

Lugar: Cine Magaly 

MADE IN COSTA RICA I - VIERNES 18 DE OCTUBRE

• Velada- Javier Guerrero

• El Jaúl- Alejandro Ferlini

• Eldritch Nihilist - Gabriel Jara, Eduardo Narváez y Carlos Mora

• Frondio- Jorge Mario Zuleta

• Momento Bien- Alejandro Bonilla Rojas 

• Estelas - Milena Salazar

• Lucía en el limbo - Valentina Maurel 

MADE IN COSTA RICA II - VIERNES 25 DE OCTUBRE

• Cabin In The Watta – Sergio Pucci

• Afterglow – Ariana Bolaños 

• Ext-Parque-Noche – Ernesto Valverde 

• Gumamel – Juan Carlos Romero 

• La Bohemia – Natalia Solorzano 

• Neon Red – Santiago Salas y Felipe Lizano 

• Ojos que no ven – Nacho Rodríguez

Cortos Sabor Local: CHURCHILL

Lugar: Cine Magaly

Sabor Local: CHURCHILL I - JUEVES 17 DE OCTUBRE 2019 

• Tierra Ajena – Valeria Brenes

• La Piel de la Serpiente – Adrián Cruz García 

• Morena - Charlie López 

• Despedidas - Sergio Pucci

• Padre – Arturo Alvarado Hidalgo

• Sirenas – Valeria Miranda 

• Wake Up – Daniel Brenes, David Rivero

• Piso 6, Apartamento C – Raúl Gamboa 

Sabor Local: CHURCHILL II - JUEVES 24 DE OCTUBRE

• Crónicas: Sol y Javi – Ernesto Gutiérrez

• La audición - Jorge Morales y Jose Morales

• Té los Tres – Steven Morales 

• Foto Familiar – Natasha Zúñiga Keith 

• Pasajera – Mauricio Esquivel 

• Hálito – Érick Solís Duarte 

• Watership Down – José Sibaja Figuls

• Ask me a question – Jose Pablo García Montero

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Todas las funciones serán proyectadas en el Cine Magaly.

BLOQUES DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL

Bloque #1: SILENT PINK 

SEX ED  (Reino Unido)

EL CÍRCULO (España)

WE WERE THREE  (Suecia, Noruega)

MY PLANET (Bélgica)

A DOUBLE LIFE  (Países Bajos)

BROTHER, MOVE ON (Suiza, India) 

Día: Sábado 19 de octubre

Hora: 9:00 p.m.

Bloque #2: DRAMATIC GREEN 

YOU´RE LOST LITTLE GIRL  (Bélgica)

WINE WENCHES  (Holanda)

WHERE THE WILD THINGS GO  (Irlanda)

BACCHUS  (Dinamarca)

UNO  (España)

WINDOWLESS  (Suiza)

Día: Domingo 20 de octubre

Hora: 6:30 p.m. 
Bloque #3: HEAVY ORANGE

REFUGE IN THE ROCKIES  (Canadá, Suiza)

F FOR FREAKS  (Alemania)

DRIVING LESSONS (Irán)

CROWS NEST (Países Bajos)

ASHMINA  (Israel)

Día: Domingo 20 de octubre

Hora: 8:30 p.m. 

Bloque #4: HOT GREY 

FAMILY  (Bélgica)

SEXUAL BEING  (Canadá)

LONG TIME LISTENER, FIRST TIME CALLER  (Estados Unidos)

KRISIS  (España)

PERFORATO  (Suiza)

Día: Lunes 21 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

Bloque #5: DARK WHITE 

ALL INCLUSIVE (Finlandia)

USERS (Polonia)

GRAND BASSIN (Francia)

HAPPY NEW YEAR (Holanda)

ASTRES  (Canadá)

Día: Martes 22 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

Bloque #6: NEON BLACK 

A BLINK OF AN EYE (Alemania)

TIGRE  (Francia)

AXIS MUNDI  (Sudáfrica)

SUPER COMFORT  (Finlandia)

EASTPACK  (Bélgica)

Día: Miércoles 23 de octubre 

Hora: 7:00 p.m

Bloque #7: MIDNIGHT YELLOW 

SHADOWS (España, Suecia)

CASH STASH  (Francia)

GIRLFRIENDS  (Canadá)

THE SUBJECT  (Alemania)

POST MORTEM MARY  (Australia)

Día: Jueves 24 de octubre 

Hora: 7:00 p.m.

Bloque #8: BRIGHT BROWN 

THE ORGY  (Reino Unido)

SEEDS OF DECEIT  (Holanda)

MIDNIGHT REGULATIONS  (Alemania)

TURBOPÉRA  (Francia)

KAAL  (Francia)

Día: Viernes 25 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

Bloque #9: GENTLE MAGENTA 

ICARE  (Bélgica)

ARTICLE 19-42  (Luxemburgo)

CLEANING WOMAN  (Finlandia)

CALL OF COMFORT  (Alemania)

ESPERANCA  (Francia)

REVERIE  (Dinamarca, México)

Día: Sábado 26 de octubre

Hora: 7:00 p.m. 

Bloque #10: SUNNY BLUE

GABRIELLE  (Francia)

EMBRACES & THE TOUCH OF SKIN  (Dinamarca)

BAVURE  (Francia, Italia)

END OF THE LINE  (Estados Unidos)

THIRD KIND  (Grecia)

TO PLANT A FLAG  (Noruega, Islandia)
Día: Domingo 27 de octubre

Hora: 6:30 p.m.

BLOQUES DE LA COMPETENCIA GLOBAL 

Todas las funciones serán proyectadas en el Cine Magaly.
Bloque WORLDWIDE 1: 

 TITHES & OFFERINGS (Kenya, Estados Unidos)

YOU ARE OVERREACTING (Polonia)

GALORE (Alemania, India)

SKIN (Estados Unidos)

TWENTY ONE POINTS  (Nueva Zelanda)

LOS VIEJOS HERALDOS (Cuba)

Día: Jueves 17 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

Bloque WORLDWIDE 2: 

NURSERY RHYMES (Australia)

BROTHERHOOD  (Tunez, Canadá) 

QUINCE  (Reino Unido, Perú) 

THE LEVERS (Corea del Sur, Estados Unidos) 

THE COLOUR OF YOUR LIPS  (Canadá)

SWAP  (Rusia)

Día: Viernes 18 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

Bloque WORLDWIDE 3: 

MOOD DROPS (Israel, Serbia)

CAMPCOPY  (Sudáfrica) 

SEXXY DANCER  (Estados Unidos) 

MOTHER (Australia)

CAIRO AFFAIR (Argentina)

THE COCAINE FAMINE  (Irlanda) 

Día: Sábado 19 de octubre

Hora: 7:00 p.m.

PEEPING shnit 

CONSTELLATIONS (Reino Unido)

KINKY KITCHEN  (Alemania)

FUCK YOU (Suecia)

PORNSTAR  (Francia)

SEXORCISM  (Holanda)

SEXBLOTCH  (Bélgica)

SIMBIOSIS CARNAL  (Bélgica)

HAPPILY NEVER AFTER  (Islandia)

CYCLISTS  (Croacia)

Día: Sábado 26 de octubre

Hora: 9:00 pm.

HEAVY shnit

ON THE SURFACE (Reino Unido)

LA BONITA (Cuba)

DEATH OF A FRUIT FLY (Alemania)

PRINTS  (Japón)

IMBROGLIO  (Estados Unidos)

THE PROCEDURE 2  (Estados Unidos)

Día: Viernes 18 de octubre

Hora: 5:00 pm

Lugar: Sala de proyecciones Campus Creativo de la Universidad Latina de San Pedro. Entrada gratuita. Cupo limitado

shnit ANIMATES 

MIND MY MIND  (Holanda, Bélgica)

GOOD INTENTIONS  (Reino Unido)

BLOEISTRAAT 11  (Bélgica, Holanda)

VOYAGERS  (Francia)

M52  (Alemania)

32-RBIT  (Alemania, México)

Día: martes 22 de octubre

Hora: 5:00 pm

Lugar: Mini Auditorio de la Universidad Véritas. Entrada gratuita. Cupo limitado

shnit DOCUMENTS 

SCENES FROM A DRY CITY  (Estados Unidos, Sudáfrica)  

ALL INCLUSIVE  (Suiza)

TRAPPED IN THE CITY OF A THOUSAND MOUNTAINS (Países Bajos, China)

LOS VIEJOS HERALDOS  (Cuba)

YOU ARE OVERREACTING  (Polonia)

KL  (Bélgica) 

2001 DESTELLOS EN LA OSCURIDAD  (España)

Día: 23 de octubre

Hora: 5.00 p.m

Lugar: Escuela de Comunicación de la Universidad de Costa Rica. Entrada es gratuita. Cupo limitado. (Reservar en el formulario del sitio web oficial del Festival shnit-San José).

Danza, artes audiovisuales, teatro, música, literatura, entre otras categorías, tienen abierto el período para recibir postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura en su edición 2018.

Estos galardones son otorgados anualmente por el Estado costarricense, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, así como organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas culturales.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que los Premios Nacionales de Cultura son “un homenaje que la sociedad costarricense hace a una parte de sus mejores talentos e inspiradores. Desde que cambió la Ley de Premios Nacionales, hemos estado haciendo un trabajo que finalmente redunda en que los premios representan cada vez más nuestra diversidad y eso es una gran alegría porque la fiesta se vuelve realmente representativa de un alma nacional que crece en su propia consciencia”.

Precisamente, en 2017, se otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón al escritor José León Sánchez; mientras que el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, se entregó al calypsonian de Cahuita, Walter Ferguson Byfield.

¿Quién puede hacer postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura?

Según se establece en el reglamento, toda persona física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora el o los nombres de las personas, los grupos o las organizaciones que considere candidatos de premiación, incluyendo el nombre y la debida justificación.

Según la categoría, los premios los administra la Dirección de Cultura, el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, el Museo de Arte Costarricense, el Centro Nacional de la Música, el Teatro Popular Melico Salazar y el Colegio de Costa Rica; todas, instituciones que forman parte del Ministerio de Cultura y Juventud.

La fecha límite para presentar postulaciones es el 30 de noviembre de 2018. El anuncio de los galardonados se realiza en enero 2019 y la ceremonia de gala, en la que se entregan los reconocimientos, se realizará en el Teatro Nacional de Costa Rica, en una fecha que se anunciará oportunamente.

Los formularios de postulación, para todas las categorías, están disponibles en el sitio web: www.mcj.go.cr/premios_nacionales/premios.aspx

“El borde / inmigrantes” es la exposición de la artista Rosella Matamoros que se expone en la sala VIII de la Galería Nacional hasta el 24 de junio, y “esta es una muestra de una investigación en curso que pretende documentar desde diferentes puntos de vista social el cambio incesante e inevitable de nuestro planeta” explicó la señora Rosella Matamoros, autora de la muestra.

En total son 18 obras las que pueden observar y disfrutar los visitantes, todas en diversos formatos y en las técnicas de acrílico y collage sobre tela, así como también de acrílico y collage sobre papel. La muestra inicia con la inmigración de sirios y africanos hacia Europa desde el 2015 en adelante y recorre el camino con inmigrantes latinoamericanos, indocumentados, aislados, traficados y desesperados.

“Como artista costarricense es para mí una obligación reconocer temas que nos incumben a todos en el mundo, y que crecen y se agravan por la explosión demográfica anualmente” comentó la artista.

Antecedentes de la muestra

Para la artista Rosella Matamoros ha sido un trabajo de investigación para poder presentar sus obras a los espectadores, la cual se explica a continuación.

“Desde principios de los 90´s fui testigo en la ciudad de Washington DC de la cantidad de inmigrantes hispanos, principalmente centroamericanos que llegaban a los Estados Unidos, y tuve la oportunidad de colaborar impartiendo talleres para niños y jóvenes inmigrantes con el Sistema de Escuelas Públicas en Arlington, Virginia” expresó la señora Rosella.

Estimaciones de la Comisión Económica para América Latina (CEPAL) ubican a Costa Rica entre los países que tienen mayor porcentaje de población inmigrante en América Latina y entre los países que tienen menor porcentaje de población emigrada en el área. Como en Africa y Europa, America Latina mantiene un flujo de inmigrantes que huyen de sistemas políticos y economías convulsas.

Se ha creado, además, el Pacto Mundial para la Migración Segura, Ordenada y Regular (GCM) y se espera que sea el primer acuerdo intergubernamentalmente, preparado y auspiciado por las Naciones Unidas, para cubrir todas las dimensiones de la migración internacional de una manera holística e integral.

El horario de la Galería Nacional para visitar esta muestra es de martes a viernes de 8:00 am a 4:30 pm. Sábados y domingos de 9:30 am a 5:00 pm. La entrada es gratuita para el público en general. Más información en el Facebook de la Galería Nacional

Curaduría: Adriana Collado-Chaves
Lugar: La 1.1 Estudio, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).
Inauguración: 9 de mayo, 7:00 p.m.
Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.
Abierta al público hasta 22 de junio de 2018.

La pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía tendrán cita en Cartago. Artistas visuales y la comunidad cartaginesa se encontrarán y crearán arte en el primer Festival de Artes Visuales de Cartago. Con la participación de grupos artísticos como el Círculo de Artistas Emergentes, los Pintores al Aire Libre de Costa Rica (PINTAL CR), la Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV), la Asociación Nacional de Escultores de Costa Rica (ANESCO), el Grupo Cartajadas, el Grupo Hikari, y artistas de la talla de Leda Astorga (Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Escultura), Fernando Carballo (Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Dibujo y en Pintura), Luis Demetrio Calvo "Mecho" (Premios internacionales en "Cartoon Rendón" de Colombia, "Jurado Popular" de Brasil, menciones de honor en Cuba y en México), entre muchos otros artistas.

Desde talleres, concursos, charlas y puestos de información y productos para dibujo, pintura y fotografía, tendrán lugar en el conjunto de actividades con que esperamos recibir al público en general en este I Festival de Artes Visuales de Cartago en Casa de la Ciudad.  En colaboración con la Escuela de Cultura y Deportes del Tecnológico de Costa Rica (TEC), el Colegio Universitario de Cartago (CUC), el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, el Departamento de Asesorías Pedagógicas de la Regional Cartago del Ministerio de Educación Pública (MEP), y con el patrocinio de ArtiSUR de Pinturas SUR, de Sharpie y Prismacolor, de Libros BAUM, de IMAX, DIMA y Fotomanía.

El primer día (15 de junio) se dedicará a los géneros de la pintura y de la escultura con creaciones artísticas en vivo, giras programadas y talleres, además del compartir con el reconocido artista Fernando Carballo en el espacio "Preguntando al Artista" (traigan todas las preguntas que quieran hacerle al artista). El segundo día (16 de junio) las actividades estarán dedicadas al trazo del dibujo y la creación fotográfica, con talleres, concursos, charlas y stands de información y productos para artes visuales.

Además, habrá un tour de galerías de exposiciones visuales en Cartago centro, donde se visitará en la mañana del día sábado 16 de junio las galerías del Museo Municipal de Cartago, del Centro de la Cultura Cartaginesa, la Muestra de Arte Libre del Colegio Universitario de Cartago (CUC), y finalizará en Casa de la Ciudad en las actividades del Festival de Artes Visuales. La inscripción a este Tour de Galerías la pueden realizar o consultar a los siguientes contactos: colectivo.infinitocr@gmail.com / 8848-0298 / 8310-2937

Y lo mejor es que se podrá disfrutar con las delicias que tendrá ese día el Café Arte de Casa de la Ciudad, siendo un complemento perfecto para disfrutar de dos días llenos de color, trazos y creaciones artísticas desde la escultura, la pintura, el dibujo y la fotografía.

Todas las actividades de este festival son de ENTRADA LIBRE, para disfrutar de todas se puede consultar la programación adjunta a este correo (en el caso de los talleres hay una inscripción previa de grupos interesados en los contactos al final de este comunicado, o el día de la actividad se ingresará hasta llenar espacios disponibles).

Casa de la Ciudad es un programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, ubicada en Cartago centro, Avenida 0 y Calle 6, frente a la Catedral Nuestra Señora del Carmen.

O en cualquiera de los casos escribir por whatsapp al número 8453-5107 o llamar a los números 2550-2060 o 2550-2340 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

07 al 23 de mayo

Cuarto de Estudio

Como parte de las intenciones de activar el material que custodia el Archivo de TEOR/éTica, de establecer vínculos con otros agentes y buscar entender el estudio como un proceso de formación dentro de lo colectivo, surge nuevamente el proyecto del Cuarto de Estudio, el cual se plantea como una continuación del formato llevado a cabo el año anterior, en este caso, a partir de una colaboración con estudiantes de la carrera de Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica.

El proyecto está enmarcado dentro de los temas del espacio, la espacialidad y el espacio pictórico y tiene como objetivo hacer un estudio del Archivo vinculado a prácticas de investigación en artes y principalmente la investigación-creación.

Más información

Sábado 12 de mayo, 9:00- 16:00

Arte+Feminismos

¡Vuelve Arte+Feminismos!

Luego de una exitosa primera jornada, la editatón continua. Como facilitadores, TEOR/éTica le da seguimiento a Arte+Feminismos, donde incentivamos a que artistas y mujeres centroamericanas destacadas sean representadas en Wikipedia. TEOR/éTica invita de nuevo a una jornada de edición colectiva que busca disminuir la brecha de género en Wikipedia, tanto en participación como en contenidos.

La meta es crear nuevos artículos sobre artistas, historiadores, curadoras y teóricas de América Central, así como corregir, extender y actualizar artículos existentes. También es posible contribuir haciendo traducciones a otros idiomas. Ofrecemos una biblioteca con libros y materiales de referencia previamente escogidos o para que cada colaborador busque las referencias de su interés, tanto el día del evento como con anterioridad.

ACTIVIDAD GRATUITA - Tendremos café, jugo, galletas y otras cosas como refrigerio.

Más información

CONVOCATORIA ABIERTA

BECA PARA INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DE TEXTO CRÍTICO

Lanzamiento: 19 de marzo 2018
Cierre: 20 de mayo 2018
Anuncio público del seleccionado: 11 de junio 2018

TEOR/éTica y Lado V invitan a críticos, escritores, historiadores del arte, historiadores, artistas, curadores, investigadores, académicos y demás agentes culturales a que envíen una propuesta de investigación para generar un texto crítico acerca de las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales de Centroamérica y el Caribe.

DETALLES DE LA CONVOCATORIA AQUÍ

Exposiciones abiertas al público

Lado V - Centro de Estudio y Documentación

Elogio de la ruptura - Salas 1 y 2 - 15 febrero - 26 mayo

Elogio de la ruptura forma parte de los acercamientos o estrategias que estamos desarrollando desde Lado V - Centro de Estudios y Documentación de TEOR/éTica para compartir con el público los materiales de archivo que vamos encontrando en relación con la Colección Virginia Pérez-Ratton, así como activar el material bibliográfico, y crear diálogos entre estas tres áreas.

Más información

Seremos parte del Tour Patrimonial con el Emprendimiento Social Movimiento Infinito haciendo un recorrido por varios de los edificios patrimoniales en el casco central del cantón cartaginés (11 de mayo a las 5:00pm, saliendo de Los Angeles y finalizando en el Antiguo edificio Pirie, hogar actual de Casa de la Ciudad), en celebración del aniversario de la Declaratoria de Reliquia de interés histórico-cultural de este edificio, sobreviviente al Terremoto de Santa Mónica en 1910 (consultar la inscripción a este tour en las páginas: https://www.facebook.com/mov.infinito/y https://www.facebook.com/CasadelaCiudad/).

Celebraremos las tablas con el III Festival Escénico (del 11 al 13 de mayo) con una programación sumamente variada, donde tendremos presentaciones artísticas y talleres escénicos para toda la comunidad. El teatro, la danza, el ballet, la narración oral y la música se unirán un sólo fin de semana, con diferentes agrupaciones artísticas de Cartago y San José de corte profesional y comunitario. Además de los talleres impartidos por profesionales del arte que han recibido Premios Nacionales de Cultura y reconocimientos a nivel internacional (La programación general del festival y la información de las clases maestras, como valor de las entradas y demás están adjuntas a este correo, o bien en el evento del festival en la página: https://www.facebook.com/CasadelaCiudad/).

En el espacio de Miércoles en la Casa tendremos la tercera presentación de:

las Noches de Poesía (2 de mayo a las 7:00pm, con las y los poetas Lucía Alfaro, Ronald Bonilla, Tere Rodríguez, Paola Valverde, Dennis Ávila, Ivonne González y Josué Trejos),

La Casa Cuenta (16 de mayo a las 7:00pm, con un espectáculo dedicado al Día Mundial de Lucha Contra la Discriminación por Orientación Sexual, con la participación de Xavier Sánchez, Laura Delgado Tenorio, Daniela Esquivel Asturias, Melissa Mendiola Vásquez y Jean Matarrita Chavarría), y 

las Noches de Tertulia (con el tema "Banco Crédito: 100 años", 23 de  mayo a las 7:00pm), conduce Eduardo Castillo.

Entrada Libre a cualquiera de estas actividades.

Los fines de semana de este mes será muy variado en sus actividades con:

Charlas y exposición fotográfica en la Conmemoración del Terremoto de 1910 (04 de mayo, de 2:00 a 5:00pm), en conjunto con Cartago Antiguo CR,

Donación para una buena causa por medio del Yoga para el bienestar (19 de mayo, 5:00pm), en conjunto con Casa Havasanda (consultar sobre la actividad y la donación en las páginas: https://www.facebook.com/casahavasanda/ y https://www.facebook.com/CasadelaCiudad/), y

Arlequín de la Bruma presentará las obras de teatro "San Buenaventura" y "Cuentos de Angustias y Paisajes" (25 y 26 demayo, 7:00pm). La entrada general en pre-venta ₡2000, día del evento  ₡3000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2000.

En el Café Arte de Casa de la Ciudad compartiremos en la actividad del Cafetazo: Encuentro Gastronómico Caribe-Argentino (19 de mayo, de 2:00pm a 9:00pm), con la presentación de variadas agrupaciones artísticas y buena degustación de bocadillos con sabor caribeño y estilo del gaucho argentino. Entrada Libre.

Y en Galería tendremos la exposición fotográfica "Demardura: seis bailarinas profesionales consagradas de la Compañía Nacional de Danza en Costa Rica" de Fabiola Salas Quesada, que estará abierta al público del 18 de mayo (día de inauguración a las 7:00pm) al 09 de junio, abierta en nuestro horario de atención. Entrada Libre.

Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: Coordinación de Galerías TEC, Casa Havasanda, Los Hijos de Caín, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, Asociación Cultural Nueva Acrópolis de Cartago, Cartago Antiguo CR.

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café.

El Café Arte llevará a cabo un "Café-Trueque" (2 de marzo, a partir de las 6:00pm) , quienes quieran acompañarnos sólo deben traer un libro, un juego de mesa o una cuota de ₡2000 por persona a cambio de café, repostería y muy buena compañía.

Teatro y clown infantil y para toda la familia con el espectáculo "Cuentos animados: el juicio del lobo" de la agrupación Corpus Claun (3 de marzo, 6:00pm), Entrada general en pre-venta₡2000, día del evento  ₡3000, entrada especial para niñas y niños ₡1000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2000.

Daremos inicio a las actividades del espacio Miércoles en la Casa con Noches de Poesía (espacio que se estrena a partir de este año, 7 de marzo a las 7:00pm), las Noches de Tertulia (con el tema "Recuerdos de Pupitre", 14 de marzo a las 7:00pm) y La Casa Cuenta (este mes como sede del Festival Internacional Puro Cuento, 21 de marzo a las 7:00pm). Entrada Libre.

Nos sumergiremos en el maravilloso mundo de la literatura en el II Encuentro de Escritores, Cartago (16 y 17 de marzo); donde tendremos para toda la comunidad talleres, recitales poéticos, presentaciones de nuevos libros, presentaciones de cuentos e intermedios musicales, venta e intercambio de libros y mucho más. Entrada Libre, únicamente se cobrará inscripción a los talleres cortos del 17 de marzo y un taller extenso de Creación Poética del 2 al 15 de marzo con una lectura final en el marco del Encuentro.

Y en la galería oficial de Casa de la Ciudad estará abierta la instalación "Re-Cordis" de la fotógrafa Criss Rojas (del 16 de febrero al 17 de marzo, en nuestro horario de atención). Entrada Libre.

Casa de la Ciudad es un programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, ubicada en Cartago centro, Avenida 0 y Calle 6, frente a la Catedral Nuestra Señora del Carmen.

Para mayor información sobre las diferentes actividades pueden escribir al correo: gestionypromocioncc@gmail.com

Para conocer nuestra oferta de cursos pueden escribir al correo: casadelacudad.itcr@gmail.com

O en cualquiera de los casos escribir por whatsapp al número 8453-5107 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales:

http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

Inauguración "Ahora no somos extrañas, Lori"
Alejandra Ramírez León
Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Fecha: 15 de marzo de 2018
Lugar: La 1.1 Estudio, MADC.
Hora: 7:00 p.m.

Alejandra Ramírez León, artista ganadora del primer lugar en el concurso Inquieta Imagen 2017 cuestiona lo que es real y lo que es ficticio a partir la imagen encontrada. En "Ahora no somos extrañas, Lori" las imágenes de la vida de una mujer, Lori, nos cuentan historias. Fotos de su niñez, de su adolescencia… fragmentos de su vida. ¿Pero son historias reales? Tal vez nunca lo sabremos.

¿Sabías que numerosas artistas centroamericanas destacadas no cuentan con una página en Wikipedia y que menos del 10% de los editores de esta enciclopedia virtual son mujeres? Uníte a la Editatón de Arte+Feminismo y contribuye a cambiar esta situación.

TEOR/éTica te invita a una jornada de edición colectiva que busca disminuir la brecha de género en Wikipedia, tanto en participación como en contenidos. La meta es crear nuevos artículos sobre artistas, historiadores, curadoras y teóricas de América Central, así como corregir, extender y actualizar artículos existentes. También es posible contribuir haciendo traducciones a otros idiomas.

Ofrecemos una biblioteca con libros y materiales de referencia previamente escogidos o para que cada colaborador busque las referencias de su interés, tanto el día del evento como con anterioridad.

ACTIVIDAD GRATUITA - Tendremos café, jugo, galletas y otras cosas como refrigerio.

Las mariposas se transforman como lo hacemos las personas en el transcurso de la vida. En el caso de esta obra representan la liberta del tiempo pero también la fragilidad que las mariposas encierran en sus alas.

La técnica que se empleó en las obras es, acrílico sobre tela, y el tema que siempre está presente en los cuadros son las mariposas, porque aunque es un insecto que parece frágil y débil en realidad es fuerte y persistente pues realiza viajes migratorios muy largos, donde encuentra varios depredadores en el camino, igual que en nuestras vidas, donde recorremos caminos con obstáculos que pasamos y nos ayudan a ser más fuertes.

NAUGURACIÓN: JUEVES 15 DE FEBRERO, 19:00 hs
LUGAR: Lado V TEOR/éTica. 300 metros norte del parque Morazán, San José. 
FECHAS:

Elogio de la ruptura - Salas 1 y 2: 15 febrero - 26 mayo

Tierra de en medio - Sala 3: 15 febrero - 15 abril

Barba Vieja de Verónica Vides - Sala 4: 15 febrero-15 abril

▪Estas tres exposiciones dan inicio a un nuevo programa de actividades de Lado V - Centro de Estudio y Documentación de TEOR/éTica.

▪Dos de estos proyectos buscan crear vínculos entre el archivo y la biblioteca de TEOR/éTica y la Colección Virginia Pérez-Ratton.

▪El programa de videos “La tierra de en medio” presenta una selección de 14 obras de videoarte centroamericano reciente.

• Monto disponible para 2018 es de más de 112 millones de colones
• Para este año las categorías de participación van desde: Creación Escénica, Circulación para obras, Festivales Escénicos, Producción Audiovisual, Fortalecimiento Organizacional e Investigación
• La participación se realiza únicamente mediante la plataforma disponible

Se le recuerda a todo el sector artístico independiente que hasta el viernes 2 de febrero del 2018 a las 16:00 horas, (4 de la tarde, hora de cierre) estará abierta la Convocatoria 2018 del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas, Proartes.

Según indicó Silvia Quirós, Directora de Proartes, la Convocatoria 2018 está dirigida a los miembros de dicho sector, cuya labor se realice únicamente en danza, teatro, música, y producción audiovisual y que participen con sus proyectos artísticos, acorde a lo indicado en las Bases y Requisitos disponibles en: http://bit.ly/2iFG0SO

Para este año las categorías de participación disponibles son:

1. Creación Escénica para obras de montaje nuevo.

2. Creación Escénica para primera y segunda infancia y/o adolescencia para obras nuevas.

3. Circulación para obras montadas anteriormente y con un mínimo de tres funciones ya realizadas a la fecha de apertura de la Convocatoria Proartes 2018 (1 de noviembre del 2017)

4. Festivales Escénicos (estos pueden ser de carácter local o nacional)

5. Producción Audiovisual, únicamente para fases de post producción de largometraje y documental que ya estuvieran filmados para la fecha de apertura de la convocatoria de Proartes 2018 (1 de noviembre del 2017)

6. Fortalecimiento Organizacional (para charlas, talleres, seminarios, hacía el sector artístico independiente en danza, teatro, música y producción audiovisual)

7. Investigación (danza, teatro, música, y producción audiovisual)

Agenda cultural del MHCJS, para el mes de diciembre de 2017.

Espectáculo "El más grande amor"
Coro Cámara Victoria.
Encargada: Linda Victoria Campos Torres.
Informes al 8791-1870.
Martes 5 de Diciembre 2017. 7:00 p.m.
Auditorio Juan Rafael Mora Porras, MHCJS.
Valor de las entradas: ¢2.000 colones

Presentación de ballet "Alicia en el país de las Maravillas"
Academia HAPPY KIDS.
Responsable Jenny Carballo.
Informes al 7013-2516
Viernes 8 de Diciembre 2017. 6:00 p.m.
Informes 8822-8579. Auditorio Juan Rafael
Mora Porras, MHCJS. Entrada ¢5.000 colones.

Espectáculos de baile de fin de Año.
Academia Kinesis. Informes al 8917-8414
Responsable: Grethel Rodríguez.
Sábado 6 de diciembre de 2017.
- 4:00 p.m. Evento infantil; ¢3.000
- 7:00 p.m. Función de adultos, ¢4.000
Auditorio Juan Rafael Mora Porras, MHCJS.

Música en el Museo.
Concierto a cargo de la Banda de Conciertos de Alajuela.
Viernes 15 de Diciembre 2017. 6:00 p.m.
Plaza Francisca Carrasco Jiménez, MHCJS.
Entrada Gratuita.

Espectáculo “The Cartoon Flow"
Glo Estudio de Danza.
Encargada. Gloriana Quesada Oreamuno
Informes al 8866-7623.
Sábado 16 de Diciembre 2017. 7:00 p.m.
Auditorio Juan Rafael Mora Porras, MHCJS.
Valor de la entrada ¢3.500 colones

Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

Exhibición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

Exposición permanente, Murales de
la Sala Manuela Santamaría. Pinturas
murales recuperadas y restauradas en 2016,
reflejan la historia del edificio que alberga el
MHCJS. Segundo piso.

Exposición: “ILUMINACIÓN GENUINA”
Expositora: Emilia Cantor Venegas
Fecha de inicio: 9 de setiembre de 2017
Fecha de cierre: 21 de enero de 2018.
Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo
Piso.

Exposición: “UNOS DÍAS CON HUGO DÍAZ”
Expositor: Museos+UCR.
Fecha de inicio: 23 de setiembre de 2017
Fecha de cierre: 21 de enero de 2018
Sala José María Cañas Escamilla. Segundo
piso

La 1.1. Estudio. Convocatoria 2018.
Proyectos temporales en un espacio flexible

Recepción de propuestas: 17 de octubre a 01 de diciembre, 2017
Información y formulario en este enlace

La 1.1. Estudio corresponde a un programa que permite no sólo albergar exposiciones de arte y diseño, sino además proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

La convocatoria está abierta para recibir nuevas propuestas de artistas, diseñadores, historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas afines, interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Se admiten participaciones de ciudadanos residentes en Centroamérica y del Caribe.

El Tanque Laboratorio de Ideas. Convocatoria 2018.
Proyectos procesuales de investigación y archivo.

Recepción de propuestas: 17 de octubre a 01 de diciembre, 2017

 Información y formulario en e

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abre en 2017 el espacio denominado El Tanque. Laboratorio de ideas el cual es un programa destinado a proyectos procesuales de investigación y archivo del arte contemporáneo y del diseño.

El programa se alberga en una sala expositiva alternativa, espacio que por sus características físicas representa desafío y estímulo a la creatividad. Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Las características infraestructurales y los contenidos de este programa lo convierten en un tanque de pensamientos, laboratorio de experimentación artística e incubadora de nuevos discursos, todo ello en línea con el compromiso del MADC por mejorar y ampliar los espacios y oportunidades destinados a creadores e investigadores.

La primera exposición internacional de videocreación la realizó el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en 2002 y llevó por título “Contaminados. (Ex)tensiones de lo audiovisual”, por considerarse que los medios audiovisuales se habían extendido a otras manifestaciones artísticas.

Haciendo un guiño, esta edición lleva el nombre de “ultra_Contaminados”. La muestra ocupará todas las salas del Museo y se abrirá el próximo viernes 17 de noviembre desde las 5:00 p.m. como parte de la “Noche en Blanco”, último Art City Tour del año.
La premiación oficial se realizará a las 7:00 p.m., hora en la que se leerá el acta del jurado y se dará a conocer el primer premio y las menciones. La muestra reúne un total de 28 obras, y combina trabajos de ediciones anteriores que obtuvieron premios y menciones, las cuales dialogan entre sí a través del guion curatorial.

Esta edición recibió un total de 157 propuestas de 135 artistas de 7 países. Se eligieron 19 trabajos y se retoma el Programa Mono Canal con otros 7 videos seleccionados. Esta iniciativa se implementó en la segunda y tercera edición (2003, 2004) en las cuales el jurado decidió presentar algunas obras para aprovechar los recursos y la calidad del material presentado al concurso. “ultra_Contaminados evidencia que el arte contemporáneo supera a la técnica, y que la capacidad del artista para elaborar propuestas se vincula al ejercicio conceptual y crítico de su realidad” explica Daniel Soto, uno de los curadores de la exposición.

Mirada al pasado, reflexión al futuro.

La exhibición hace un recorrido historiográfico por todas las ediciones que han tenido lugar y combina obras de certámenes anteriores con las que fueron elegidas en la presente edición. “El guion se articuló de manera tal que el visitante comprenda el impacto que ha tenido el concurso a lo largo de sus 15 años de trayectoria, tanto desde lo expositivo como desde lo documental, por lo que la exposición presenta obras que dialogan entre sí a través de temáticas, técnicas y lenguajes, sin ser primordial el año en que fueron concebidas”, menciona Soto.

En ese sentido, el co-curador Willy Kautz explica que en esta revisión de la historia del certamen se hace una invitación al público a reflexionar sobre la pertinencia en la actualidad de los formatos de concursos y los retos curatoriales asociados. “Si bien Inquieta Imagen ha cumplido con la misión de estimular y visibilizar la creación audiovisual de la región, hoy es necesario cuestionar la pertinencia de este formato en relación a las prácticas artísticas recientes”, señala Kautz.

“Desde hace tiempo, tanto los diferentes jurados que han pasado por el concurso, como el propio equipo del Museo, hemos detectado que Inquieta Imagen debe evolucionar, por lo que hacer una revisión de todo el concurso es lo que consideramos pertinente en esta ocasión. Un museo que mira hacia el futuro y que pretende marcar tendencias, debe autoevaluarse constantemente”, expresa Fiorella Resenterra, directora del MADC y co-curadora de la muestra.

Artistas seleccionados certamen 2017
Pável Aguilar, Esvin Alarcón, Jorge Albán-Dobles, Darwin Andino, Marcela Araya, Adrián Arias, Adrian Flores, Erno Hilarión, Sara Mata, Darién Montañez, Johan Phillips, Alejandra Ramírez, Andy Retana, Emanuel Rodríguez, Christian Salablanca, Jonathan Torres, José Pablo Ureña, Joan Villaperros y José Orlando Villatoro.

Programa Mono Canal
Esvin Alarcón, Óscar Figueroa, David Garrigues, Wilson ilama, Pablo Romero, Léster Rodríguez y Leyla Vargas.

Artistas seleccionados de ediciones anteriores (algunos premios y menciones)
Brooke Alfaro, Javier Calvo, José Alberto Hernández, Karlo Andrei Ibarra, Rossana Lacayo, Edgar León, Lucía Madriz, Alan Omar Mairena, Mauricio Prieto, Ernesto Salmerón y Stephanie Williams.

52 Hertz es el pabellón y embajada de The Wrong_bienal de arte digital en el país. Los invitamos a El Farolito este jueves 9 de noviembre a las 7 pm para compartir en la inauguración de este interesante proyecto.  

El Farolito - Centro Cultural de España en Costa Rica albergará por un mes la versión física de esta exposición. Los proyectos seleccionados ofrecen miradas críticas que reflexionan en torno a temas como el cambio en nuestra manera de relacionarnos ahora que tenemos internet y las redes sociales; o bien la comunicación en el ciberespacio. Utilizan técnicas como gifs_ 3D_ RV_ apps_ websites_ poesía digital_ memes_ mapping_ proyecciones_ video instalaciones_ trabajos sonoros_ realidad aumentada_ net art_ etc.

Artistas seleccionados: 
Leyla Vargas-Jorge Abán-Federico Guardabrazo-Luis Navas-Anna Matteucci-Wilson Ilama-Icetrip-José Pablo Porras-Rodrigo Arenas-Orlando Villatoro. 

Por acá pueden consultar la versión digital de la exposición: http://52hertzthewrong.com/

La Galería Nacional presenta a partir de este 2 de Noviembre y hasta el 26 de este mes, la exposición de: Sepúlveda Bravo Pinturas.

El horario de la Galería Nacional es de martes a viernes de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. Sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita.

Centro Comercial Plaza Mayor, Rohrmoser
 viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de octubre
De 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

Fernando Carballo, Fabio Herrera y Mario Maffioli son tres grandes que encabezan la lista de más de 20 artistas presentes en Viva el Arte.

Del viernes 27 al domingo 29 de octubre, el Centro Comercial Plaza Mayor alojará a diseñadores y artistas visuales de gran trayectoria, en la primera edición del oeste de “VIVA EL ARTE” con piezas únicas de colección que estarán disponibles para los amantes de las bellas artes.

Desde las 10 a.m. y hasta las 7 p.m. durante los tres días, se darán cita distinguidos pintores, escultores y ceramistas como Fernando Carballo, Fabio Herrera y Mario Maffioli quienes destacarán con exhibiciones especiales.

Al encuentro se les unen los artistas: Adrián Gómez, Ana Elena Fernández, Andrea Ruiz, Beatriz Parra, Carlos Rodó, Edgar Zúñiga, Enraizados Cerámica, Francesca Arati, Guido Chinchilla, Hernán Arévalo, Juan Carlos Camacho, Luis Miguel Morales, Magda Córdoba, Marcia Salas, Mariana Corrales y Silvia Monge.

Cada uno resaltará con su estilo y sus obras. Habrá pinturas, esculturas, acuarelas, grabados, serigrafías y objetos diseñados y trabajados en madera, vidrio, cerámica, mosaico, metal y textiles.

“La selección de las obras es un reflejo de la gran diversidad de arte y diseño que se produce en el país”, comentó María Alejandra Triana, historiadora y curadora.

Por su parte, Ana Beatriz Sánchez, artista y coordinadora de la feria resaltó que: “VIVA el ARTE es una vitrina de las artes visuales costarricenses y un innovador espacio de seguimiento a las nuevas tendencias artísticas. Tras doce años de realizarse en el este de San José, esta es la primera vez que se instala al otro lado de la ciudad. Esperamos puedan venir a celebrar nuestra identidad y apoyar el talento nacional”.

Actividades especiales

Como parte de las actividades programadas se ofrecerán talleres a cargo de Librería Lehmann.

Además, BC Demitaller tendrá a la venta caballetes y cajas de arte, entre otros.

El prestigioso taller ConArte ofrecerá el servicio de conservación y restauración de piezas, avalúos de obras y estarán a la venta obras de su Galería.

Los distintos profesionales atenderán consultas del público y brindarán diagnósticos a quienes lo requieran.

A esta gran fiesta del arte se unirá Gerardo Montoya, mascarero tradicional de San Antonio de Escazú con una mascarada y una cimarrona, el sábado 28 de octubre a las 4 p.m. El recorrido se hará por los pasillos del centro comercial.

Esta actividad forma parte del homenaje a la mascarada costarricense, tema elegido del 2017, y que se realiza en el marco del festejo del Día Nacional de la Mascarada (31 de octubre).

Propósito

Desde hace 12 años, VIVA el ARTE trabaja con el propósito de educar sobre arte, ser vitrina del trabajo profesional y dar oportunidad a artistas consolidados y emergentes de expandir sus redes de contacto.

La primera edición se realizó en el 2006, en el centro Comercial Plaza del Sol y ya con la experiencia de doce años se presenta por primera vez en el oeste, en el Centro Comercial Plaza Mayor.

“Hemos consolidado un gran público meta que espera esta actividad cada año. Los artistas también porque es una de las mejores oportunidades de mostrar y vender sus obras en el país. La ganancia de las ventas durante la feria es para el artista en su totalidad”, manifestó Sánchez.

Esta actividad nació de la mano de Auto Mercado, quien lo ha acompañado en todas las oportunidades como gran amante de las artes y bajo su sólido programa de responsabilidad social empresarial. 

Doce años de historia

VIVA el ARTE nació en el 2006 por iniciativa de don Guillermo Alonso, presidente de la Corporación Auto Mercado, con el deseo de apoyar a un grupo de personas que se desempeñaban en el arte como profesión.

En un principio se llamó Encuentro de Pintores Plaza del Sol (2006) y a partir del 2008, en su tercera edición, cambió de formato y pasó a llamarse “VIVA el ARTE”. En ese entonces seguía siendo un espacio para artes visuales bidimensionales.

En el 2009 se incorporaron todas las disciplinas de las artes visuales, incluyendo a la fotografía, la escultura y el grabado.

Cada año esta feria ha centrado su atención en áreas específicas como la pintura (2006-2007), las carretas de Sarchí (2009), la identidad comunitaria (2010), la cerámica (2011), el diseño (2012), el grabado (2013), el vidrio (2014), la escultura (2016) y ahora las mascaradas.

Es en el 2017 que se realiza por primera vez una edición en el oeste de San José, en el Centro Comercial Plaza Mayor, para un total de dos exposiciones en este año.

SU VOTO PODRÍA AYUDAR A HACER REALIDAD EL PRIMER SET DE LEGO CREADO POR UN COSTARRICENSE

SE TRATA DE LA PRIMERA CIUDAD LATINOAMERICANA PLASMADA EN LEGO ARCHITECTURE

• Un video le explica fácilmente cómo votar:   https://www.youtube.com/watch?v=l7AOH3NX5h8&t=4s
• Este 29 de julio los amantes de Lego pueden asistir a la exhibición y charla gratuita que habrá en la Galería y en el Auditorio Roberto Sasso Sasso en VERITAS a las 10:00 am.

Un joven costarricense podría convertirse en el primer tico en haber diseñado la primera ciudad latinoamericana para LEGO Architecture.  Se trata de Francisco Escobar,  animador y diseñador graduado de la Universidad VERITAS, quien estáparticipando en el concurso internacional de diseño LEGO Ideas, donde otros proyectos están optando por llamar la atención de Lego para ser tomados en cuenta.  

Gracias a sus raíces mexicanas y sus constantes visitas a ese país, Escobar eligió las 5 estructuras más icónicas de la gran capital mexicana: el Ángel de la Independencia, el Zócalo + Palacio Nacional, Palacio de Bellas Artes y la Torre Latinoamericana. Cada estructura también representa un evento y un período histórico importante en la vida mexicana.

Agregó que ya comenzó a diseñar San José, pero que sería más fácil posiblemente abrir la puerta al diseño latinoamericano con una ciudad como México

LEGO Ideas es una plataforma para que cualquier persona presente su proyecto y si logra alcanzar los diez mil votos, Lego revisa el proyecto. En caso de aprobarlo, se hace oficial el set y lo convertiría en un juego que estaría en venta en todo el mundo. Tal y como lo explicó Francisco Escobar, actualmente el proyecto ha alcanzado una cuarta parte de los votos necesarios para ser revisado por Lego.  La meta más inmediata es conseguir los 5000 voltos.  Si llegamos a la meta de los 10 000 votos y es aprobado estaría disponible alrededor del mundo a través de los sets de Lego, agregó.

Agregó que algunos ejemplos de estos sets que lo han logrado son La Teoría de Big Bang, Wall -E, los Beatles, Los Cazafantasmas, Berlín, Londres, Nueva York y Venecia, pero ninguna ciudad latinoamericana.

El link del proyecto Lego Ciudad de México es el siguiente: https://ideas.lego.com/projects/167108 . 

Agregó que como la página no está en español, se llevó a cabo un video que explica de la manera más simple cómo votar:  https://www.youtube.com/watch?v=l7AOH3NX5h8&t=4s

Más detalles del proyecto: 

• El proyecto inició en el 2016 y se trabajó por varios meses para lograr la mejor abstracción de las formas basadas sólo en las piezas ya existentes de la biblioteca de Lego. Se crearon muchas variaciones de cada estructura y otras edificaciones pero se escogieron las que se muestran como finales.
• Cada estructura se trabajó por separado y luego se unieron al final, donde también tuvieron cambios para que funcionaran en conjunto.
• Se utilizan adhesivos para algunos detalles como el Domo del Palacio de Bellas Artes y la Bandera de México.
• El Palacio de Bellas Artes fue la estructura más difícil de reproducir por sus formas complejas y las limitaciones de las piezas pequeñas de Lego

Vínculos e información de contacto del diseñador:

Link de Lego Ciudad de México en Lego Ideas: https://ideas.lego.com/projects/167108

●  Facebook en español: https://www.facebook.com/LegoCiudadddMexico

●  Facebook en inglés: https://www.facebook.com/LegoCityofMexico/

●  Tutorial para votar: https://www.youtube.com/watch?v=l7AOH3NX5h8&t=4s

·       Los Museos del Banco Central de Costa Rica abren programa continuo de exhibiciones temporales de su colección de artes visuales.

·       Temáticas como el amor o el poder invitan al público a apreciar obras clave del arte costarricense desde perspectivas distintas.

·       Las muestras se complementan con la exhibición permanente del premiado conjunto escultórico de la artista Marisel Jiménez llamado el Retablo de la corte de Carlos Jiménez.

En este año 2017, los Museos del Banco Central de Costa Rica abren al público Micro-constelaciones, un programa continuo de exhibiciones temporales de su colección de artes visuales. Cada dos meses, los visitantes podrán disfrutar de conjuntos de obras que se enlazan en torno a temáticas como el amor, la niñez, la violencia o el poder, entre otros.

Uno de los propósitos esenciales de esta iniciativa es ofrecer al público la oportunidad de acercarse a obras de la colección de los Museos desde diferentes ópticas; dándoles insumos nuevos para apreciar perspectivas artísticas acerca de inquietudes y motivos afines, sus soluciones estéticas, sus experimentaciones y las diversas formas de expresión en el arte costarricense.

Estas pequeñas muestras se complementan con la exhibición permanente de una de las obras más relevantes de la historia costarricense: el Retablo de la corte de Carlos Jiménez, de la artista Marisel Jiménez, la cual fue adquirida para el acervo del Banco Central de Costa Rica en el 2016. 

“La colección de artes visuales nunca se ha mostrado en el formato de exhibición permanente como sí lo hemos hecho con la colección arqueológica de oro y la de numismática. Por esta razón, ideamos este programa con la intención de dar al público la opción de acercarse con más frecuencia a ella y, en especial, a obras tan relevantes como la de Jiménez”, explica María José Monge Picado, curadora de Artes Visuales de los Museos.

El programa inició en enero con la muestra Del amor y otros demonios, donde varias obras dialogaban en torno a las ideas del amor; desde la más romántica hasta aquella relacionada con el apego, la dependencia, el control o el miedo. Las pieles que somos es la exhibición que actualmente está abierta al público.

Pieles vivas

Desde ahora y hasta el 9 de julio, se puede recorrer la segunda muestra del año titulada Las pieles que somos. En ella dialogan piezas de artistas como Max Jiménez, Karla Solano, Roberto Lizano, Cecilia Paredes y Tamara Ávalos.

El punto de enlace entre estas obras es la piel humana, a la cual cada artista le impregna un sentido distinto y no la disminuye solamente a la superficie que nos contiene. Son pieles que mutan, tienen memoria, sirven como frontera o puente y nos identifican.

El gran retrato de familia

Al lado de las diferentes muestras de obras que cambiarán cada bimestre, se encontrará la obra de Jiménez, donde tematiza acerca de la relaciones intrafamiliares a su familia por medio de un conjunto escultórico conformado por varias marionetas.

Los méritos de esta obra radican en la forma cómo la artista amalgamó técnicas escultóricas muy diversas con expresiones artísticas modernas y contemporáneas de montaje e instalación; aspecto que resultó innovador para el momento de la creación de la obra.

Por otro lado, la artista se aproxima de una forma muy crítica a la imagen de la familia y, para esto, se atreve a revertir los fundamentos políticos, socioculturales y sociológicos de la larga tradición retratística. Jiménez logra intencionadamente salirse de estas premisas para retratar lo que comúnmente se calla o se oculta acerca de la institución familiar.

En 1994, este conjunto escultórico mereció el 1er premio en la I Bienal de Escultura de la Cervecería de Costa Rica y el Premio Nacional de Escultura “Aquileo J. Echeverría”. 

Los Museos del Banco Central se encuentran en los bajos de la Plaza de la Cultura. Abren sus puertas al público todos los días de 9:15 am a 5:00 pm. El costo de la entrada es de 2000 colones para nacionales y 5500 colones para extranjeros. Los miércoles la entrada es gratuita para nacionales y residentes con cédula. Niños menores de 12 años, estudiantes con uniforme o carnet y ciudadanos de oro no pagan. La Tienda del Museo permanece abierta de lunes a domingo de 9:15 a.m. a 5 p.m.

ZNP Estudio Creativo y la Plataforma Lúdico celebrará el cine con dos grandes eventos: 

Festival Latinoamericano de Cortometrajes 2017 (muestra y concurso en categorías "Mejor Corto Costarricense" y "Mejor Corto Latinoamericano". El primer lugar en categoría costarricense irá al MSFF 2017 en noviembre 2017.

LúdicoLab - Taller Experimental de Cine: maratón de producción cinematográfica con realizadores locales. Una experiencia para hacer cine en 38 horas. El resultado del taller abrirá el festival.

Como cierre del evento tendremos  la Gala de Premiación a celebrarse el sábado 17 de junio a las 6:00 pm.  La Gala es un evento privado donde nos acompañarán representantes de empresas, instituciones, directores, cineastas, y artistas de la región y el país.

Las entradas son gratuitas y se pueden reservar en http://ludicofest.com/

Presentación del catálogo de la exposición "Vergüenza Ajena" de Roberto Guerrero.  Conversatorio con participación del artista, Marta Rosa Cardoso (historiadora del arte) y Karen Poe (profesora Catedrática Humboldt de la Universidad de Costa Rica).