Premier de la película Campeones
Oct
23
11:30 AM11:30

Premier de la película Campeones

Cine Magaly, Fundameco y Olimpiadas Especiales, se unen para ayudar a que 31 atletas viajen a Abu Dhabi a representar a Costa Rica.

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Marco es un reconocido entrenador de baloncesto español, que no atraviesa un buen momento en su vida. A Marco le asignaron hacerse cargo de un nuevo equipo muy especial, compuesto por chicos con discapacidad intelectual.

Campeones es una película que se estrenó el 6 de abril de este año en España. Además, fue elegida para representar a España en la 91° edición de los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Y bueno, finalmente… ¡Campeones llegó a Costa Rica!

La Premiere de Gala será este 23 de octubre a las 8:00 p.m. en el Cine Magaly, empresa que junto con Fundameco y Olimpiadas Especiales, trabaja para recaudar parte del dinero que se requiere para que 31 atletas de Olimpiadas Especiales Costa Rica, representen el país en los próximos Juegos Mundiales de Verano, que se realizarán en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos, en marzo de 2019.

“Para el Cine Magaly el estrenar Campeones representa la extraordinaria oportunidad de mostrar cuáles son los elementos necesarios para el éxito y la superación de esta población:  amor, perseverancia y entendimiento. Ingredientes también esenciales para la integración y mejoramiento de la humanidad”, Luis Carcheri, Cine Magaly.

El valor de la entrada es de 10.000 colones, la mayor parte de las ganancias de esta Premier de Gala, serán donadas para la compra de los tiquetes aéreos de los Atletas que nos representarán en los Juegos Mundiales de Abu Dhabi. Posterior a esta función será el estreno de la película el 8 de noviembre, como celebración de la Semana Nacional de los Derechos de las Personas con Discapacidad, misma que estará en cartelera durante varias semanas.

Los tiquetes se pueden adquirir en www.cinemagaly.com

Cineforo inclusivo

Al concluir la proyección de la película, Fundameco -la cual es una organización sin fines de lucro que trabaja por la inclusión social y educativa  de personas con discapacidad- organizará un cineforo para profundizar en el mensaje de la película.

“El objetivo es llevar Campeones a nuestra vida diaria y a nuestro círculo de influencia, a las personas más cercanas. En Costa Rica y en nuestro día a día encontramos muchísimos campeones que debemos incluir para que se desarrollen al máximo; por esta razón nació esta iniciativa”, Johana Cerdas, Presidente de Fundameco.

En el cineforo se contará con importantes representantes del deporte nacional, entrenadores y jugadores, que nos darán sus experiencias y puntos de vista desde la película.

Olimpiadas Especiales en Abu Dhabi

Atletas desde la zona indígena de Sulá, las costas, fronteras y el Valle Central, representarán a nuestro país en estas justas de verano en seis diferentes disciplinas deportivas: natación, aguas abiertas, atletismo, bochas, tenis de mesa y gimnasia rítmica

Olimpiadas Especiales Costa Rica no cuenta en este momento con el dinero necesario para comprar los boletos aéreos de la delegación que junto a los entrenadores suma 49 personas, el único gasto que debe asumir Costa Rica, pues la alimentación y hospedaje es cubierta por la organización de los juegos. Por ello, la mayor parte de lo que se obtenga en la taquilla de la premiere será donado al equiipo.

Para Costa Rica los juegos de Abu Dhabi serán las cuartas justas de verano en las que estará presente con la posibilidad de aumentar la cuenta de 380 medallas conseguidas en las tres ediciones anteriores.  

“El deporte les da a nuestros atletas constancia, perseverancia y disciplina y les permite mostrar sus habilidades”, concluyó Carlos Valverde, Presidente de Olimpiadas especiales Costa Rica.

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Colegio de Costa Rica abrió su convocatoria de becas para el fomento de las artes literarias 2019
Oct
23
7:30 PM19:30

Colegio de Costa Rica abrió su convocatoria de becas para el fomento de las artes literarias 2019

  • Propuestas se recibirán hasta el 23 de octubre de 2018

 Estimular la creación literaria, la capacitación e investigación, edición, difusión y promoción de la lectura es el objetivo primordial de la VIII Convocatoria de Becas para el Fomento de las Artes Literarias 2019, que pone a disposición del público el Colegio de Costa Rica, instancia del Ministerio de Cultura y Juventud.

 La inscripción está abierta y se invita a todas las personas creadoras, gestoras y agrupaciones artísticas independientes a concursar con proyectos que evidencien alta calidad e impacto significativo para las artes literarias, la lectura y la industria del libro. La recepción de propuestas cierra el 23 de octubre de 2018, y los proyectos elegidos serán ejecutados de marzo a noviembre del 2019.

 Santiago Porras, miembro del Consejo Asesor del Colegio de Costa Rica, manifestó que “la idea es que los participantes presenten sus proyectos para escribir un libro, para publicarlo y editarlo o proyectos que tengan relación con la literatura. La Comisión encargada hace la selección de aquellas propuestas que sean interesantes, que tengan el mayor impacto posible, y que traten temas que, solamente por medio de una de estas becas se pueden abordar. Intentamos que los trabajos que se elijan siempre sean de temáticas diversas y positivas. Debe ser un proyecto con impacto, importante y que tenga algo singular”.

 Categorías en las que se puede participar

 La categoría de “Estímulo a la creación literaria”, está dirigida a escritores profesionales y emergentes, cuyos proyectos califiquen en los géneros de novela, cuento, teatro, poesía, ensayo y crónica. Además, esta categoría incluye: adaptaciones literarias para novela gráfica o cómic.

 Por su parte, “Capacitación e investigación”, comprende apoyo a proyectos orientados a ampliar las competencias académicas, artísticas y culturales de personas físicas en instituciones nacionales o internacionales, referentes a la edición, la crítica y la creación literaria; gestión de recursos bibliográficos; traducción literaria; conservación y restauración del patrimonio bibliográfico, entre otros.

“Edición y difusión”, comprende apoyo total o parcial a proyectos  de edición (publicación) o difusión (promoción) destinados a la producción impresa o digital, así como a la difusión de las creaciones literarias, con lo cual se fomenta el libro como un bien patrimonial y como parte de una industria cultural nacional, gracias a la promoción, distribución y difusión, dentro de la comunidad local, regional, nacional e internacional. 

Finalmente, el apartado “Promoción de la lectura”, abarca el apoyo a proyectos que tengan por objeto fomentar la lectura mediante diversos tipos de actividades, las cuales se dirijan a aquellas poblaciones que, en razón de su condición etaria, socioeconómica, geográfica u otras, presenten mayores necesidades de atención.

 Los proyectos y toda la documentación solicitada deben ser entregados a Francisco Quirós Rojas, en la oficina del Colegio de Costa Rica, ubicada en el Centro Nacional de la Cultura (CENAC), San José, de lunes a viernes, de 8 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 p.m. a 4 p.m. Teléfono: 2255-3188, extensión 292.

Las propuestas y toda la documentación escaneada también podrán ser remitida al correo electrónico: fquiros@mcj.go.cr sin embargo, debe contar con un acuse de recibo posterior que confirme la recepción física correcta de toda la documentación.

Las bases de participación y el formulario de aplicación se encuentran en el siguiente enlace: www.mcj.go.cr/actualidad/colegiodecostarica/index.aspx

 

Fotografías. Publicaciones ganadoras de la beca de Fomento de Artes Literarias de ediciones anteriores. Prensa MCJ.

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MAXXX HALLOWEEN PARTY
Oct
25
11:30 AM11:30

MAXXX HALLOWEEN PARTY

EL INICIO...

Un barco mega fiestero naufragó y un nativo con onda descubrió su carga. Visionariamente, decidió compartir su beat futurista con todos los isleños, pero ellos no supieron valorar su energía. Su ira liberó una maldición siniestra que convierte a todos los que se “rulean” en Zombies.

Sin embargo, algunos isleños lograron escapar antes de ser malditos y descubrieron una carga pérdida de Maxxx que los libró de caer ruleados.

Desde entonces bailan sin parar en:

¡LA ISLA DE LOS ZOMBIES!

LA MEJOR FIESTA DE HALLOWEEN DEL AÑO

-25 de octubre | a partir de las 9 pm

-Buses saldrán de los Burger King de San Pedro, Tibás, Alajuela y Escazú a las 7 pm Lugar es secreto y será revelado ese mismo día.

MAXXX HALLOWEEN PARTY

- Maxxx Energy, marca líder de bebidas energéticas, organiza por segundo año la mejor fiesta de Halloween.

- En esta ocasión Maxxx Halloween Party innova con un nuevo concepto de “entretenimiento”, una mezcla de diversión y algo de terror, donde los zombies invaden la ciudad para venir a celebrar con vos.

- Los asistentes podrán disfrutar de 3 ambientes: playa, jungla y volcán, en los que habrá juegos, música y la mejor experiencia de Halloween.

- La fiesta será el jueves 25 de octubre, a partir de las 9:00 p.m.

- En la actividad habrá concierto con grupo nacional y varios DJs invitados.

- Las entradas se consiguen mediante dinámicas en las redes sociales de la marca y en puntos de venta como Walmart, AMPM y Automercado. Además, se deben activar en maxxxhalloweenparty.com. La entrada incluye tiquetes para bebidas.

- La fiesta es un lugar secreto, que revelaremos el mismo día. Se le brindará transporte a todos los asistentes desde Burger King (San Pedro, Tibás, Alajuela y Escazú). Ubicaciones de Waze disponibles en: https://bit.ly/2PLbmXz.

¡Esperamos los mejores disfraces en la fiesta!

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Ballet del Teatro Nacional de Praga en Costa Rica
Oct
25
2:00 PM14:00

Ballet del Teatro Nacional de Praga en Costa Rica

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El Ballet del Teatro Nacional de Praga, una de las instituciones culturales más antiguas y reconocidas de Europa, se presentará en nuestro Teatro Nacional los días 24 y 25 de octubre a las 8 p.m. con un exquisito y diferente Programa, que incluye extractos “La Bayadera”, “La Bella Durmiente”, “Don Quijote”, “La Fille mal gardée”, entre otros, así como muestras de importantes creaciones contemporáneas, 
Precio de las entradas:
Butacas: ₡52.000
Lunetas: ₡48.500
Palcos 2do piso del 5 al 10: ₡48.500
Palcos platea: ₡38.000
Palcos 2 piso del 1 al 4: ₡38.000
Galería primera fila: ₡27.000
Galería central: ₡24.000
Galería lateral: ₡21.000
Los boletos se podrán comprar en www.eticket.cr, al 22959400 y en los puntos Servimás autorizados en el siguiente orden:
Preventa exclusiva con American Express del 17 al 19 de setiembre
Preventa exclusiva con tarjetas Credomatic del 20 al 25 de setiembre 
Venta con todo método de pago: del día 26 de setiembre.

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II Simposio Internacional de Historia Centroamericana: Bicentenario y Estado-Nación en Costa Rica
Oct
25
6:00 PM18:00

II Simposio Internacional de Historia Centroamericana: Bicentenario y Estado-Nación en Costa Rica

  • Actividad coordinada por el MHCJS, la Escuela de Historia de la Universidad de Costa Rica y el Centro de Investigaciones Históricas de América Central (CIHAC–UCR).

  • En el marco del Simposio, el MHCJS estará presentando dos libros de su Programa Editorial.

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, la Escuela de Historia de la Universidad de Costa Rica y el Centro de Investigaciones Históricas de América Central (CIHAC–UCR), tienen el agrado de invitar al “II Simposio Internacional de Historia Centroamericana: Bicentenario y Estado-Nación en Costa Rica”, que se llevará a cabo los días 24 y 25 de octubre de 2018, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. en el Auditorio "Juan Rafael Mora Porras" del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría.

Este evento de interés académico y cultural, convoca a más de quince historiadores y especialistas nacionales y extranjeros, quiénes presentarán los resultados de sus investigaciones recientes, de cara a las conmemoraciones oficiales en Costa Rica y Centroamérica, a propósito del 200º aniversario de las Independencias de las naciones del istmo, en el año 2021. Dicha actividad es la continuidad del I Simposio Internacional de Historia Centroamericana: Independencias y formación de Estados nacionales, 1821–1860, celebrado en el MHCJS en el 2016.

En esta oportunidad, la Conferencia inaugural del Simposio, estará a cargo del MSc. Rafael Ángel Méndez Alfaro, quien se desempeña como Coordinador del Programa de Estudios Generales y de la carrera Bachillerato en Estudios Universitarios, Universidad Estatal a Distancia (UNED); docente e investigador de la Universidad Nacional,  Universidad de Costa Rica, Universidad Estatal a Distancia y Ministerio de Educación Pública, además es miembro de la Junta Administrativa del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y de la Academia costarricense de Historia y Geografía. También participará como expositor el Sr. Director General de Investigaciones, Acervos Documentales y Ediciones del Ministerio de Cultura de la República de El Salvador, MSc. Carlos Pérez Pineda.

Las jornadas académicas del Simposio, se han organizado en siete mesas de trabajo, las cuales abordarán temas como: a) Historia local, poder y mentalidades colectivas, b) Bicentenario y prácticas educativas, c) Memoria, arte público y conmemoraciones históricas, d) Medio ambiente y economía social, entre otras. Cada una de las mesas está conformada por dos especialistas, quiénes posterior a sus disertaciones, abrirán un espacio de diálogo con el público participante.

Al mismo tiempo, el Programa Editorial del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, aprovechará el evento para presentar al público, sus dos últimas publicaciones. Se trata de los libros: “Las fuerzas armadas y la formación del Estado costarricense, 1821–1870” del MSc. Esteban Corella Ovares y “Reflexiones en torno al Bicentenario: Independencias y formación de Estados nacionales, 1821–1860”, editado por el MSc. Adrián Chaves Marín del MHCJS y la Dra. Elizet Payne Iglesias de la Escuela de Historia y el CIHAC de la Universidad de Costa Rica; este material es el resultado de las ponencias del I Simposio Internacional de Historia Centroamericana, 2016, que contó con la participación de invitados de Guatemala, El Salvador y México.

Con relación a este evento y las publicaciones del MHCJS, Adrián Chaves Marín, Coordinador de servicios educativos del Museo y coorganizador del simposio, expresa:

“Estas actividades de interés académico, resultan de una alianza estratégica entre las instituciones de educación superior y los museos, como garantes de la conservación de la memoria y el Patrimonio histórico y cultural. La crítica reflexiva, con perspectiva histórica, es un ejercicio necesario para comprender mejor nuestro presente, e imaginarnos un futuro digno para los habitantes del istmo, de cara a las conmemoraciones oficiales del Bicentenario de las Independencias centroamericanas”.

Por otra parte, la Directora General del MHCJS, MSc. María Elena Masís Muñoz, sobre este Simposio agregó:

“¿Cuál es el papel de los Museos en el siglo XXI?. Los Museos son espacios de acogida, lugar para CONVERSAR, para compartir ideas, para debatir, para aprender. Son casas para generar pensamiento crítico. Casas de Enseñanza. ¿Para qué sirven los Museos?  Los niños siempre responden ante esa pregunta... para aprender del pasado... Y, ¿para qué?... ¿Para que sirve estudiar el pasado?... para no cometer los mismo errores... Eso me lo dijo una niña en la visita guiada en el MHCJS.

Esto es lo que queremos hacer en estos dos días del Simposio: Reflexionar sobre el devenir histórico en estos casi 200 años, y analizar cuáles son esas especificidades de nuestro acontecer nacional; sin dejar de lado la perspectiva regional.... pues desde siempre nuestro destino ha estado unido al de esta región que hoy día llamamos Centroamérica.”.

Para inscripciones, solicitar el formulario respectivo Para inscripciones, solicitar el formulario respectivo al correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr. Para más información, contactar al MHCJS a través del número telefónico: (506) 2430-5778 (de lunes a viernes, de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.). Entrada gratuita, cupo limitado.  

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Festival Nacional de las Artes 2019 abre convocatoria para propuestas de artes performativas, literatura y artes visuales
Oct
26
9:30 AM09:30

Festival Nacional de las Artes 2019 abre convocatoria para propuestas de artes performativas, literatura y artes visuales

  • Convocatoria propone nuevas modalidades de participación, dirigida a colectivos, grupos, asociaciones e individuos de artes performativas, artes literarias, artes plásticas y visuales.

  • Período de inscripción abrió el 26 de setiembre y cierra el 26 de octubre del 2018.

  • FNA2019 se realizará del 28 de marzo al 7 de abril, en los cantones de Orotina y Esparza como sedes principales.

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El Centro de Producción Artística y Cultural, entidad del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), abrió el período de convocatoria para artistas y agrupaciones que deseen formar parte del festival de las artes de Costa Rica en su edición nacional, del año 2019 (FNA2019), que se realizará del 28 de marzo al 7 de abril en los cantones de Esparza y Orotina.

El Festival de las Artes de Costa Rica se ha posicionado como una ventana de intercambio para el sector artístico nacional ofreciendo al público una variada oferta de alta calidad. Nace en el año 1989 tras la realización del Festival Internacional de Teatro “San José por la Paz”. En 1992 se establece como un proyecto permanente bajo el nombre de “Festival de las Artes” y para 1995 se dividiría en dos ediciones: el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica y el Festival Nacional de las Artes.

 Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud indicó que “Durante los últimos años, trabajamos intensamente en los mecanismos formales de gestión para consolidar la gran fiesta artística que todos estimamos y disfrutamos. Asimismo, en una visión integral que abona al proceso de desarrollo de las localidades sede, de nuestros sectores y a la apropiación y calidad del espacio público. En esta administración y de cara al Bicentenario, trabajaremos en una profunda y legítima aspiración: mayor desconcentración y equilibrio territorial, más participación y sentido local, más alianzas y sostenibilidad”.    

Sedes y Ruta de las Artes. Esparza y Orotina serán las sedes principales del FNA2019, además, visitará 6 comunidades cercanas al área a través de una Ruta de las Artes. Este concepto amplía el alcance de esta fiesta y se trabajará interinstitucionalmente en el marco de las áreas estratégicas de “Educación para la Convivencia y el Desarrollo Sostenible y Seguridad Humana”.

“Tras hacer visitas y el estudio técnico de cantones ubicados en Alajuela y Puntarenas, integramos las metas del Plan Nacional de Desarrollo y optamos por Orotina y Esparza como sedes principales de la fiesta artística más grande del país. La capacidad de organización comunitaria, el compromiso de sus autoridades con la mejora de espacios públicos y el alto potencial turístico que vienen desarrollando fueron valoraciones para definir el festival como experiencia de encuentro y reconocimiento entre público y artistas de distintos lugares del país con la creatividad y la vitalidad de nuestras comunidades anfitrionas. Trabajaremos en sinergia con gobiernos locales y el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), objetivos compartidos de gestión integral de destinos turísticos. En este enfoque, la puesta en valor del patrimonio y el fortalecimiento de la oferta cultural a partir de los rasgos distintivos y las capacidades locales son pilares”, explicó Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud.

Modalidades de participación. Como parte de las novedades, la convocatoria del FNA2019 ofrece a la comunidad artística nacional dos modalidades de participación. 

La modalidad de producción, que busca fortalecer al sector artístico costarricense a través de un proceso de acompañamiento para la creación, en aras de realizar e impulsar nuevas producciones artísticas.

Dicha modalidad propone la participación en 3 categorías distintas: Nuevas producciones para la inauguración y clausura de artes performativas -concepto que integra las artes escénicas como danza, teatro, música, pero también, los espectáculos interdisciplinares, la intervención en espacios públicos y los espectáculos de calle, el circo, la integración de elementos digitales a espectáculos en vivo, entre otras posibilidades-; La participación de obras de artes escénicas que se encuentren en proceso y que puedan ser estrenadas durante la realización del festival. Así como propuestas de espectáculos musicales de artistas o agrupaciones emergentes.

 La segunda modalidad de programación, pretende seleccionar proyectos, espectáculos y talleres de alta calidad para la programación regular del FNA 2019 haciendo llegar al público costarricense lo mejor de nuestras producciones nacionales.

Los interesados podrán optar por esta segunda modalidad mediante 3 categorías; el envío de propuestas para la programación habitual del festival en las áreas de artes literarias, artes plásticas, artes visuales y artes performativas, asimismo, podrán participar con propuestas para la programación de la Ruta de las Artes y en propuestas de programación formativa o talleres.

“Con esta convocatoria, potenciamos la participación de artistas y gestores que presenten proyectos innovadores, sensibles al contexto y que, a la vez, el festival se fortalezca como espacio de proyección y oportunidad para contactar nuevos públicos y abrir nuevos corredores para la circulación y la experiencia cultural”, indicó Ada Acuña Castro, directora del Centro de Producción Artística y Cultural.

Proceso de convocatoria. 

El período de la convocatoria inicia este miércoles 26 de septiembre y cierra a las 3:00pm del 26 de octubre del 2018. Está dirigida a todos aquellos artistas nacionales, ya sean colectivos, grupos, asociaciones e individuos de artes performativas, artes literarias y artes visuales.

Los interesados en presentar propuestas, deben ingresar a la página https://fna.cpac.online/ donde encontrarán las bases y requisitos de participación según cada una de las modalidades. Además, deberán completar y enviar el formulario mediante la misma plataforma digital. Dicho formulario deberá ser completado según cada disciplina artística siguiendo las indicaciones del sistema.

El Centro de Producción Artística y Cultural reitera que todas las propuestas que participen en esta convocatoria deberaìn contar con un/una representante legal que deberaì estar inscrito en el Sistema Integrado de Compras Públicas (SICOP), sin excepción. Así mismo se informa que como parte del proceso de selección se recibirán propuestas de grupos culturales institucionales.

 

Capacitaciones para artistas. Como parte del proceso de convocatoria, el CPAC abrirá una programación de capacitaciones para que el sector artístico pueda informarse acerca de los detalles de las modalidades y requisitos para el envío de sus propuestas para el FNA2019.

 

Las capacitaciones se llevarán a cabo los días; 1 de octubre de 6:00pm a 8:00pm en la torre pequeña del CENAC, el 11 de octubre de 2:00pm a 4:00pm en la torre pequeña del CENAC y el 20 de octubre de 10:00am a 12:00md en el Teatro 1887. Por su parte, se llevarán a cabo 2 charlas informativas en las comunidades de Orotina y Esparza en fechas por definir. Los interesados en asistir deberán reservar su espacio al teléfono 22553188 ext.336 y para quienes no puedan asistir, se realizará una transmisión en vivo a través del Facebook del Festival de las Artes Costa Rica.

Enlace a formularios y bases de participación en: https://fna.cpac.online/

Enlace a página oficial del facebook:  https://facebook.com/festivaldelasartescr/

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“Pasiones, Vicios y Virtudes”  
Oct
26
7:00 PM19:00

“Pasiones, Vicios y Virtudes”  

 Temporada de estreno del espectáculo interdisciplinario "PASIONES, VICIOS Y VIRTUDES" en el Teatro Centro para las Artes (CPA). Se llevará a cabo de jueves 25 y viernes 26 de octubre 7pm. Entrada libre.

Temporada de estreno del espectáculo interdisciplinario "PASIONES, VICIOS Y VIRTUDES" en el Teatro Centro para las Artes (CPA). Se llevará a cabo de jueves 25 y viernes 26 de octubre 7pm. Entrada libre.

La producción artística interdisciplinaria “Pasiones, Vicios y Virtudes” busca presentar al público un recorrido musical de obras de la época barroca con tratamientos estilísticos contemporáneos como lo es el jazz, esto con el fin de exponer la relación que hay entre estos dos géneros musicales, que, a pesar de la diferencia temporal - siglo XVII y siglo XX en adelante- comparten como esquema compositivo e interpretativo, la improvisación.

Pasiones, Vicios y Virtudes, como producción interdisciplinaria, expone la intensidad del sentir y lo intrincado de las relaciones humanas, que se expresa desde lo visceral, hasta lo emocional.

Dieciseis intérpretes crearon desde la música, la voz y el movimiento, un universo que transita por imágenes e instantes emotivos que revelan la pasión por la pasión como un componente medular de nuestros afectos, que resuelve cómo percibimos lo que nos transforma y nos hace renacer cada vez que miramos hacia nosotros mismos, espejos de los demás.

Equipo Interdisciplinario.

CONCURSO DE INICIATIVAS INTERDISCIPLINARIAS CIDEA

Iniciativas Interdisciplinarias pretende desarrollar un espacio de convergencia de actividades entre las Escuelas de Arte y Comunicación Visual, Danza, Arte Escénico y Música, el cual pueda generar mayor proyección del CIDEA tanto a nivel nacional como internacional. Asimismo, busca reforzar profundización en labores de acompañamiento de los distintos proyectos interdisciplinarios. Tiene como pilares tres puntos fundamentales: Alianzas, Proyectos y Comunicación, los cuales buscan dar mayor reconocimiento al CIDEA tanto dentro del territorio nacional como internacional. Además, se gestiona el desarrollo de proyectos de investigación multi e interdisciplinarios en todas las escuelas que conforman la facultad de arte, y se potenciarán los sistemas de información y comunicación entre las unidades académicas del CIDEA con el fin de generar una mayor fluidez en el trabajo que se lleva a cabo, dando como resultado la generación de una conciencia investigativa y creativa por parte de los académicos y estudiantes que promueva el desarrollo de procesos integrados e integradores. Desde su origen hasta el año 2017, existía como Programa de Iniciativas Interdisciplinarias a cargo del Decanato del CIDEA, pero a partir de este año 2018 la coordinación se trasladó a la Escuela de Danza.

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Se busca el mejor ceviche de Jaco
Oct
26
7:30 PM19:30

Se busca el mejor ceviche de Jaco

Restaurantes de Jaco se preparan para sorprender con recetas auténticas que incorporen productos costarricenses y creativos en la Tercera Edición  del Festival de Ceviche del Pácifico Central. La cita es el Viernes 26 de octubre, desde las 4:00pm y hasta las 10:00pm, en Océano Boutique Hotel & Gallery en Playa Jaco.

Se pretende mostrar más de 30 opciones de ceviche diferente, porque cada restaurante presentará dos o más propuestas de menú, en la búsqueda de ser los ganadores del festival.  

Las recetas serán evaluadas por un jurado de amplia experiencia en el sector gastronómico, para seleccionar el mejor ceviche de Jaco, pero también el público asistente puede votar por su ceviche favorito.

Ya preparan las opciones de diferentes pescados, pulpo, camarón, corvina reina, atún, pescado loro, pez león, y hasta un ceviche de ostra, así como sabores asiáticos, y opciones vegetarianas, entre mucho más.

Durante todo el evento habrá música en vivo, así como degustaciones de parte de los patrocinadores del festival “Bavaria y Centenario” y fuegos artificiales. La entrada al festival es gratuita, pero para degustar toda la oferta se venderán talonarios de 5 cupones en c.6,000 colones y de 10 cupones en c.10,000, los asistentes podrán canjear estos cupones ya sea para bebidas o ceviches.

El restaurante que logre el 1er lugar se llevará un Trofeo más premio en efectivo de $300, mientras que el elegido por el público un premio en efectivo de $150

El jurado lo conforma Miguel Barboza, periodista gastronómico desde hace 25 años,  Fundador de la marca Sabores y editor actual. Miguel es Defensor de la gastronomía costarricense y de la utilización de productos con identidad. El Chef Edgar Álvarez, Gerente de tecnología Gastronómica de Equipos Nieto. Es Chef Ejecutivo Certificado con más de 20 años de experiencia, ganador de medalla de oro en concursos gastronómicos nacional e internacional. Además ha sido Juez de Cocina de Honor en Maestro Culinario.

También el chef  Ejecutivo de  Hotel Croc´s Resort and Casino All Inclusive, Luis Fernando Barrantes, quien tiene una trayectoria de 14 años en el gremio gastronómico, iniciando en Marriott y dando el salto a las reconocidas cadenas de hoteles IHG y Grupo Posadas México, ha trabajado para marcas como México, Cuba, Guatemala, tiene estudios realizados fuera del país en Ambrosia y Visión gastronómica en México, Es amante de los fogones y científico de la administración hotelera.

Aun quedan dos espacios para participar, los interesados pueden comunicarse a eventos@oceanojaco.com o al 8855-6066.

Ellos se apuntaron al reto:

El Hicaco

Poseidón

Pisco Mar

El Pelicano

Rancho Manuel

Rugula

Don Ceviche #3

I love Sushi

Los Chanchitos

Señor Harry's

Amancio's

TacoBar



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Capacitar a docentes costarricenses en herramientas de Google For Education
Oct
27
1:00 PM13:00

Capacitar a docentes costarricenses en herramientas de Google For Education

  • ´Inspiring Learning´ busca facilitar a docentes una aplicación de la tecnología de manera sencilla y sostenible para obtener mejores resultados de aprendizaje.

  • Más de 1.000 docentes de México, Guatemala y Nicaragua han sido capacitados con la plataforma Google for Education.


El próximo sábado 27 de octubre, el centro educativo St. Jude School será el anfitrión del taller ´Inspiring Learning´; impartido por Inspire Edu Tech; empresa socia de Google for Education y Google Cloud para Latinoamérica, con más de 10 años de experiencia docente utilizando la tecnología de manera transformadora en la educación.

A través del taller ´Inspiring learning´, docentes de instituciones tanto públicas como privadas del país, tendrán acceso a herramientas y técnicas de la plataforma ´Google for education´ que les permitirán una aplicación sencilla y sostenible de la tecnología para obtener mejores resultados de aprendizaje y lograr el desarrollo de habilidades blandas y técnicas de aprendizaje en los estudiantes.

   “La tecnología avanza a pasos agigantados; está en todo lo que hacemos y la educación no se escapa de esa realidad. No podemos privar a nuestros estudiantes del mundo digital que vivimos y que les espera. Ellos deben de estar preparados para ser exitosos en el futuro; eso por supuesto, incluye tener un buen dominio de la tecnología.” mencionó Michael Parrales fundador de Inspire EduTech.

Una realidad que contempla el taller ´Inspiring learning´ es que en el ámbito educativo tradicionalmente las TIC´s (Tecnologías de la Información y la Comunicación) son utilizadas de una manera sustitiva en escuelas y colegios, con poco o nulo efecto en el aprendizaje de los estudiantes; por esto, las sesiones que se ofrecen se enfocan en darle el sentido adecuado a las TIC´s para convertirlas en un aliado vital para el docente y a su vez, para los estudiantes.

Creo firmemente que la tecnología debe ser un recurso que facilite, dirija y fomente el aprendizaje del siglo XXI. Además, esa tecnología debe crear oportunidades para que los estudiantes desarrollen pensamiento crítico, trabajen en colaboración y tomen decisiones apropiadas en entornos académicos que ayudan a mejorar su capacidad de aprender de manera creativa, activa y dinámica”, mencionó Michael Parrales fundador de Inspire EduTech.

Este taller se llevará a cabo el día sábado 27 de octubre de 7:30 am a 4:00 pm en las Instalaciones de St Jude School, tiene un costo de $150 por persona y el único requisito para participar es llevar una computadora portátil y contar con una dirección de correo personal en gmail.

Nuestra institución busca capacitar a los docentes para ofrecer a los estudiantes procesos de creación e innovación, teniendo una visión más general de las herramientas tecnológicas que se utilizan hoy, mientras que los estudiantes aprenden y fortalecen sus destrezas de aprendizaje, creatividad y análisis para un entorno profesional cambiante y fuertemente ligado a la tecnología”, mencionó Giselle Betancourt, Directora Ejecutiva de St. Jude School.

Para mayor información contactarse al número: 2203- 6474 o al correo: info@stjude.ed.cr

Acerca de St. Jude School

St. Jude School es una comunidad educativa en la que la tradición se funde con las más novedosas técnicas psicopedagógicas enfocadas en el aprendizaje asombroso y el desarrollo de competencias humanísticas, científicas, tecnológicas, artísticas y deportivas en los estudiantes para responder a los retos actuales y a futuro en un mundo globalizado.

El centro educativo posee más de 55 años de formar a niños y jóvenes con arraigados valores cristianos.  En él, el aprendizaje de idiomas se enfoca principalmente en el inglés y el español y se complementa con el francés.

En el año 1963, inició con un pequeño jardín de infantes que sería el origen de la Escuela Católica Activa. Con el aumento en la cantidad de niños y la necesidad de más espacio, se adquirió una propiedad muy amplia, ubicada en Barrio Don Bosco, San José, donde la escuela podía crecer. Más de cinco décadas después, El Jardín de la Infancia Católico, la Escuela Católica Activa y el Colegio Bilingüe San Judas Tadeo, han formado a miles de niños y jóvenes con excelencia académica y firmes valores cristianos. 

Actualmente la institución cuenta con más de 760 estudiantes. Para más información, visitar la página: http://www.stjude.ed.cr/


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CCEHJFF invita a artistas y gestores culturales a trabajar conjuntamente en 2019
Oct
27
4:30 PM16:30

CCEHJFF invita a artistas y gestores culturales a trabajar conjuntamente en 2019

  • Con el fin de convertirse en una plataforma de apoyo para los trabajadores culturales, artistas y gestores culturales, el Centro Cultural José Figueres invita a proponer sus ideas y proyectos para la agenda cultural del 2019.

  • La fecha límite para la presentación de propuestas es el 27 de octubre.

El Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer promueve para el 2019, el trabajo conjunto con el sector cultural nacional e internacional, abriendo un espacio para que los interesados propongan proyectos que puedan ser apoyados y/o coorganizados por la institución, con el fin de ampliar los beneficios de la población costarricense, y contribuir al mejoramiento de las condiciones de trabajo del sector.

El período de recepción de propuestas finaliza el 27 de octubre. Los interesados deben llenar el formulario que se encuentra en la dirección electrónica http://centrojosefigueres.org/solicitud-de-espacio/ (existe un formulario para solicitud de exposiciones y otro para proponer actividades culturales y otro para proponer talleres), adjuntar los documentos que allí se solicitan y enviarlo al correo electrónico gestióncultural-cchjff@mcj.go.cr

Las propuestas serán revisadas por las autoridades institucionales, para determinar, las posibilidades de apoyo y acogida, según sea la concordancia de las mismas con los objetivos de trabajo institucionales, y la disponibilidad de recursos (humanos, materiales y económicos) de la institución.

Además de brindar el espacio para su desarrollo, el Centro ofrece a las propuestas aprobadas, apoyo logístico y de divulgación, entre otras cosas.

El Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer lleva a cabo una agenda anual de actividades entre las que incluye exposiciones, talleres, espectáculos de teatro, danza, conciertos, charlas, presentaciones de libros, y actividades de extensión cultural (fuera de sus instalaciones), entre otras. Los(as) proponentes pueden participar en cualquiera de estas áreas de trabajo.

Las actividades que la institución lleva a cabo como parte de su agenda cultural, son gratuitas y abiertas a la comunidad. De esta forma la institución busca convertirse en un espacio abierto para que artistas y gestores culturales den a conocer su trabajo, y para que las comunidades alejadas de la capital, tengan la oportunidad de acceder a la producción cultural que se realiza en el país.

Para 2019, se espera realizar un total de 135 actividades, dirigidas a facilitar el cumplimiento de los derechos culturales de las distintas poblaciones.

Esta iniciativa se desarrolla aproximadamente hace 13 años.

En 2018 el CCHJFF trabajó conjuntamente con instituciones del sector público y Se pretende que la comunidad artística nacional se adueñe de este privado, entre ellas UNAM Costa Rica con la espacio que busca el crecimiento cual se gestionó la exposición Instante cultural e intelectual de la Luminoso. Además se trabajó con la población, para mejorar la calidad Biblioteca Pública de San Ramón, centros educativos públicos y privados, el Museo de de vida en la región.

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Campaña #CheckChain de Fitness® promueve el autoexamen y la detección temprana del cáncer de mama
Oct
27
7:30 PM19:30

Campaña #CheckChain de Fitness® promueve el autoexamen y la detección temprana del cáncer de mama

Motivar a 50 millones de mujeres, durante los próximos tres años, para que empiecen a realizarse el autoexamen es el objetivo que se ha planteado la marca Fitness® de Nestlé®.

¿Qué sucedería si el autoexamen se vuelve una declaración inspiradora, conectando a las mujeres entre sí? En el marco del Día Mundial del Cáncer de Mama, a celebrarse el próximo 19 de octubre, la marca Fitness® lanzó la campaña mundial #CheckChain; un movimiento que conecta virtualmente a las mujeres de todo el mundo, a través de la red social Instagram, con una pose simbólica que representa el autoexamen de seno.

La campaña #CheckChain de Fitness® tiene como fin crear un futuro donde las mujeres afectadas por cáncer de seno tengan las mejores posibilidades de sobrevivir gracias a la detección temprana.

“En Fitness® creemos que la detección temprana del cáncer de seno, a través del autoexamen, puede salvar vidas. Alrededor del mundo, millones de mujeres ya se están realizando el autoexamen regularmente, pero aún queda mucho por hacer. Por eso, estamos impulsando este movimiento a nivel mundial, para que cada día seamos más las mujeres comprometidas a realizarnos el autoexamen mensualmente. Es fundamental que nos motivemos entre todas”, comentó Fabiola Ramírez, gerente de la marca Fitness® para Costa Rica.

Fitness® habilitó, también, la página web https://www.nestle-cereals.com/ac/es/nuestra-ambicion-para-el-2020 para que las mujeres asuman el compromiso de realizarse el autoexamen:

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Hace siete años, Fitness® de Nestlé® se comprometió a contribuir en ampliar el mensaje de atención y sensibilización sobre el cáncer de mama en Centroamérica, a través de campañas orientadas a crear conciencia sobre el autoexamen y la detección precoz de este padecimiento.

“Todos somos agentes multiplicadores del mensaje de prevención del cáncer, por eso en Nestlé® nos sentimos comprometidos con esta lucha que se ha convertido en una iniciativa global, permitiéndonos ampliar nuestro apoyo y reforzar el trabajo que se realiza para vencer este mal, a través de la información y educación sobre temas fundamentales como el autoexamen; también nos permite llevar esperanza y aportar a la educación de miles de mujeres en Costa Rica y la región”, añadió Ramírez.

Para más sobre la iniciativa puede visitar Nestlé Fitness en Facebook y @fitness.centroamerica en Instagram.

Fitness® llenarán de rosa los pasillos de Walmart

Durante todo el mes de octubre, en alianza con Walmart, Fitness® realizará múltiples jornadas de sensibilización y orientación sobre la detección temprana, diagnóstico y tratamiento adecuado del cáncer de mama. Las charlas estarán a cargo de un médico especialista.

13 de octubre

Walmart San Sebastian.

14 de octubre

Walmart Heredia.

20 de octubre

Walmart Curridabat.

21 de octubre

Walmart Curridabat.

27 de octubre

Mas x Menos Belén.

“En Nestlé® valoramos a las mujeres, por eso, a través de nuestras marcas, realizamos esfuerzos para mejorar su calidad de vida y contribuir a un mejor más saludable. Desde el 2011, apoyamos la lucha contra el cáncer de mama en Costa Rica, y este año, a través de #CheckChain y gracias al apoyo de Walmart, reiteramos nuestro compromiso con la salud y el bienestar de las costarricenses”, finalizó Ramírez.

Sobre el cáncer de mama

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), el cáncer de mama es el cáncer más frecuente en las mujeres, tanto en los países desarrollados, como en los países en desarrollo.

En el continente americano, el cáncer de mama es el más común en mujeres y la segunda causa principal de muerte por cáncer en esta población. Se estima que más de 462 mil mujeres son diagnosticadas y casi 100 mil mueren por cáncer de mama cada año. Según la OMS, si se mantienen las tendencias actuales, para 2030 aumentarán los casos en un 46% en la Región de las Américas.

En Costa Rica, según datos del Ministerio de Salud, el cáncer de mama afecta a más de 1.000 mujeres cada año.

El diagnóstico precoz, junto con los avances en el tratamiento, han resultado en una mayor supervivencia para las mujeres con cáncer de mama. Sin embargo, muchos países de América Latina y el Caribe continúan teniendo un acceso limitado a estas intervenciones.

 Acerca de Grupo Nestlé Centroamérica - Nestlé es la compañía de alimentos y bebidas más grande del mundo. Está presente en 189 países de todo el mundo y sus 328.000 empleados están comprometidos con el propósito de Nestlé de mejorar la calidad de vida y contribuir a un futuro más saludable. Nestlé ofrece un amplio portafolio de productos y servicios para las personas, las familias y sus mascotas a lo largo de sus vidas. Sus más de 2.000 marcas van desde iconos globales como NESCAFÉ® o Nespresso® a favoritos locales como Maggi®, Nido®, La Lechera® e Ideal®. El desempeño de la compañía es impulsado por su estrategia de Nutrición, Salud y Bienestar. Nestlé tiene su sede en la ciudad suiza de Vevey, donde fue fundada hace más de 150 años.

Nestlé está presente en Centroamérica desde hace 80 años. Opera 6 plantas de producción en los diferentes países de la región. Actualmente la compañía emplea a más de 4,000 colaboradores y trabaja con más de 3,000 proveedores de materias primas, empaques y materiales indirectos. Gracias a una cartera sin igual de marcas y productos para Centroamérica, estamos presentes en la vida cotidiana de nuestros consumidores y en todas las etapas de su vida.



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El Festival Literario “Leer es una Fiesta”
Oct
27
7:30 PM19:30

El Festival Literario “Leer es una Fiesta”

Del 16 al 27 de octubre se realizará el festival literario “Leer es una Fiesta”, habrá talleres, charlas, exposiciones y además se premiará al ganador del concurso regional de historieta 2018.

El festival girará en torno al noveno arte: la historieta. La mayoría de sus actividades serán gratuitas.

“Uno de los objetivos de la Alianza es crear puentes entre la cultura francófona y la costarricense, por esto la atracción principal este año será la visita de Nicolas Grivel, un agente literario francés encargado de posicionar historietas inéditas en los grandes mercados internacionales” afirmó Olivia Deroint, directora de la Alianza Francesa.

La “bande dessinée”, o historieta en español, representa una gran industria dentro de la literatura. En Francia durante el 2017 se vendieron 43 millones de historietas, lo que es igual a 500 millones de euros.

Concurso regional. De marzo a agosto la Alianza Francesa abrió la convocatoria de la segunda edición del Concurso

Centroamericano de Historieta, el ganador fue el costarricense Leo Trinidad. Su obra junto con las de otros 9 finalistas se expondrá en la Alianza Francesa de Barrio Amón, durante el Festival.

El ganador recibirá como premio 500 dólares y el acompañamiento de Nicolas Grivel para promover su obra en los principales festivales de Tira Cómica en Europa.

En esta edición la temática será la “crónica de

Este concurso es fruto viaje”.

de una colaboración entre la Red de Alianzas Francesas de Centroamérica, la Librería Francesa, la Nicolas Grivel Agency, el Centre National du Livre de Francia, y la participación del

Propuesta de Edo canadiense Guy Delisle,

Brenes para el 2016 importante artista gráfico.

Como parte del festival el programa de cine “Viernes cinéfilos” propone un ciclo sobre viajes, cuatro “road movies” al estilo francés. Esto será todos los viernes de octubre a las 6:00 p.m. Entrada gratuita.

Más información: silvia.diaz@alianzafrancesacostarica.com / 2257-1438 ext.4

Las historietas se apoderan de la Alianza Francesa

Edo. Brenes, ganador del Concurso 2016, publicará el próximo año su libro “Paraíso Langosta” con las editoriales Ici Même (Francia), Oblomov (Italia) y Reservoir Books (España).

FECHA: Del 1 al 20 de octubre ACTIVIDAD: Exposición “Guy Delisle, un ingenuo en el país de la autoficción”. Guy Delisle es historietista y fue miembro del jurado del concurso regional de historieta 2018 LUGAR: Librería Francesa de Curridabat

FECHA: Del 16 al 27 de octubre ACTIVIDAD: Exposición “Crónicas de viaje” Selección de las 10 mejores propuestas del concurso regional de historieta 2018 LUGAR: Alianza Francesa de Barrio Amón

FECHA: martes 16 de octubre, 7 pm ACTIVIDAD: Charla “La historieta y la novela gráfica frente a la globalización” (La bande dessinée et le roman graphique à l’heure des échanges globalisés) Nicolas Grivel (agente literario). Charla en francés y en español. Entrada gratuita LUGAR: Librería Francesa de Curridabat

FECHA: miércoles 17 de octubre, 7 pm ACTIVIDAD: Charla “La historieta documental y el reportaje en historieta”, (La BD documentaire et la BD reportage). Con Nicolas Grivel (agente literario) y César Maurel (miembro del jurado del concurso regional de historieta 2018). Charla en francés y en español. Entrada gratuita. LUGAR: Alianza Francesa de Barrio Amón

FECHA: jueves 18 de octubre, 7 pm ACTIVIDAD: Inauguración de la exposición “Crónicas de viaje”. Selección de las 10 mejores propuestas del concurso regional de historieta 2018 Y entrega del premio al ganador del concurso. Entrada gratuita LUGAR: Alianza Francesa de Barrio Amón

FECHA: viernes 19 de octubre, de 4 a 7 pm ACTIVIDAD: Revisión de portafolios, dirigido a creadores de historietas, artistas e ilustradores. Con Nicolas Grivel (agente literario) LUGAR: Librería Francesa de Curridabat

FECHA: miércoles 24 de octubre, de 6 a 9 pm ACTIVIDAD: Taller de crónica, con Luis Chávez (escritor). 10.000 colones por persona. A partir de 16 años. Cupo limitado. LUGAR: Alianza Francesa de Barrio Amón

FECHA: sábado 27 de octubre, de 2 a 5 pm ACTIVIDAD: Taller de creación de historieta con César Maurel (miembro del jurado del concurso regional de historieta 2018). 10.000 colones por persona. A partir de 16 años. Cupo limitado. LUGAR: Alianza Francesa de Barrio Amón

Más información: silvia.diaz@alianzafrancesacostarica.com / 2257-1438 ext.4

Programación: del 16 al 27 oct

LEER ES UNA FIESTA

12 de octubre: Película: Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) 1985 Director: Agnes Varda Sinopsis: Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció. Francia. 105 min. Subtitulada.

19 de octubre Película: Exils. 2004 Director: Tony Gatlif Sinopsis: Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia, para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar. Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo reconstruyen al revés el camino del exilio. Francia. 103 min. Subtitulada.

26 de octubre: Película: Feux rouges. (Luces rojas) 1966 Director: Cédric Kahn Sinopsis: Un matrimonio francés va a recoger a sus hijos al campamento donde han pasado el verano. Durante el viaje, un episodio trivial de la vida familiar adquiere carácter dramático al hacer estallar las tensiones latentes de la pareja. A mitad de camino, la mujer, una brillante abogada, abandona al marido, un oscuro empleado de seguros aficionado al alcohol. Francia.102 min. Subtitulada

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Costa Rica tendrá por primera vez un Hackathon sobre Blockchain
Oct
28
12:00 PM12:00

Costa Rica tendrá por primera vez un Hackathon sobre Blockchain

Se trabajará en la elaboración de un prototipo tecnológico sobre blockchain, que permita tomar un lote de café costarricense y registrar su trazabilidad en el proceso de exportación hasta el consumidor final

El sábado 27 y domingo 28 de octubre a partir de las 8:30 a.m. en la Universidad Cenfotec se llevará a cabo en el país, el primer Hackathon Blockchain en el que se trabajará en la elaboración de un prototipo tecnológico sobre Blockchain, que permita tomar un lote de café costarricense y registrar su trazabilidad en el proceso de exportación hasta el consumidor final.

Las personas interesadas pueden inscribirse de manera gratuita a través de  https://hackathon.worldsibu.io/  o bien https://www.eventbrite.com/e/hackathon-blockchain-trazabilidad-tickets-50692945966   Para ello deberán cumplir los siguientes requisitos: tener un equipo entre 4-5 personas, conocimientos en JavaScript y se recomienda al menos contar con Senior JavaScript en el equipo.

 “Esta tecnología está adquiriendo la madurez y apoyo necesario, para ser aplicada en muchas áreas, donde se necesita transparencia y donde los trámites pueden ser menores. Hablamos de contratos inteligentes, transferencias electrónicas, Internet de las cosas, entre otras. En esta ocasión se evaluará el producto, la solución de manera efectiva del objetivo solicitado, la técnica correcta de ejecución y buenas prácticas de código, además de diseño del resultado y trabajo en equipo”, explicó Paula Brenes, Directora de Mercadeo de Universidad Cenfotec.

Los equipos deberán usar Convector un  Framework Open Source para el desarrollo de proyectos Blockchain: github.com/worldsibu/convector y el primer lugar podrá ganarse $2.000.

“El Blockchain dejó de ser una tecnología secundaria a ser una necesidad en tiempos en los que necesitamos transparencia y efectividad. Justamente ahora los mercados necesitan llevar un control muy profundo de cada etapa de su proceso de logística”, dijo Uriel Herrera de WorldSibu.

De acuerdo con Uriel, en la actualidad hay un gran porcentaje de la industria bancaria o financiera que está optando por mejorar sus transferencias con el uso del Blockchain y están viendo a futuro el uso del mismo como único método para realizar de una manera limpia y libre de errores sus pagos internacionales, eliminando así largas cadenas de transferencias y pagos a terceros.

La actividad está organizada por Universidad Cenfotec, WorldSibu y Procomer, con la colaboración de COOPESERVIDORES, Grupo Cerca, GBM, Café Naranjo y CAMTIC.

Para más información sobre UCenfotec puede visitar www.ucenfotec.ac.cr, su perfil de Facebook como Universidad CENFOTEC, llamar al número de teléfono 2281-1555 o escribir un correo electrónico a info@ucenfotec.ac.cr.

 

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BWI & BWP- Horrors weekend, Halloween bowl
Oct
28
5:00 PM17:00

BWI & BWP- Horrors weekend, Halloween bowl

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Este Halloween 2018 hemos planeado la mejor fiesta de terror, todo el fin de semana en San José, exclusiva para vos y tus amigos. Será todo un fin de semana, 4 fiestas en nuestro complejo Irazú (Best Western Irazú Hotel & Casino y Best Western Plus San José). Servicios incluidos: - "Check In" 2pm; sábado 27 de octubre 2018. - "Late Check Out" 5pm; domingo 28 de octubre 2018. - Acceso a la fiesta "Voodoo Pool Party". - Sesión de Maquillaje y fotos "Making Of" (sujeto a previa reserva, espacio limitado) - Desayuno o cena en Denny's (Menú especial fin de semana de horror) - Acceso al "Dead Pool Cinema". - Crédito de ₡ 10,000 para uso en el Casino Concorde (₡ 5,000 en mesas y ₡ 5,000 en máquinas). - Acceso a la fiesta del Casino Concorde. - Acceso a la fiesta "Lost Souls party".

Paquete Básico: 
*  Hospedaje en habitación estándar en el Best Western Irazú Hotel & Casino.
*  Pase sencillo: $92 ii (ocupación individual) 
*  Pase doble: $61 ii por persona (ocupación doble)  

Paquete Plus:
* Hospedaje en habitación Premier Plus en el Best Western Plus San José.
* Desayuno buffet en el Club Lounge. 
* Pase sencillo: $106 ii (ocupación individual) 
* Pase doble: $68 ii por persona (ocupación doble)  

¡Más info sobre los artistas y espectáculos, pronto en nuestro Facebook e Instagram! Link de compra: https://goo.gl/VhQosW Link al evento: https://goo.gl/8kh1d5

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VIVA el ARTE
Oct
28
6:00 PM18:00

VIVA el ARTE

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¿Qué? Exposición de Artistas Visuales y Diseñadores Viva el Arte en el Oeste del 26 al 28 de octubre. En esta II edición en el Oeste podrá disfrutar de la mejor exhibición y venta de 25 artistas visuales y diseñadores del país.

¿Dónde Vive el Arte? Lugar: pasillos internos del Centro Comercial Plaza Mayor. Fecha: 26, 27 y 28 de octubre Horario: 10 am a 7 pm Patrocinadores: Centro Comercial Plaza Mayor y Auto Mercado Colabora: Librería Lehmann Más información: https://www.facebook.com/feriavivaelarte/

Trayectoria Viva el Arte: ¿Sabía qué Viva el Arte tiene trece años de trayectoria? Esta Feria nació en el 2006 con el propósito de educar sobre arte al público, propiciar un espacio de encuentro y ser vitrina del trabajo profesional de los artistas consolidados y emergentes. Desde su inicio contó con el apoyo de Auto Mercado, quien lo ha acompañado en todas las oportunidades como gran amante de las artes.

Viva el Arte en el Oeste:

En la II edición de la Feria Viva el Arte participarán 25 artistas y diseñadores, dentro de las técnicas de artes visuales como: fotografía, pintura, grabado, escultura, artes gráficas, cerámica, textiles y objetos de diseño.

Selección de los Artistas:

Se realizó una selección de veinte artistas y diseñadores, coordinada por la curadora María Alejandra Triana. Estos representarán diferentes técnicas y estilos. Viva el Arte es una oportunidad para el espectador de adquirir obras de arte y diseño de nuevos artistas y maestros de gran trayectoria nacional e internacional.

Para la exposición especial este año se seleccionó al grupo Urban Sketchers Costa Rica con la exposición “Ciudad Gráfica”, en la cual podrán acercarse a las ciudades desde la visión de los artistas y apropiarse de los espacios públicos.

Exhibición Invitada: “CIUDAD GRÁFICA”

¡Viva el Arte de “Ciudad Gráfica”! Exhibición dedicada a la vida y al paisaje del Gran Área Metropolitana, que explora y documenta el país y sus ciudades con sus virtudes y defectos. La exposición invitada reúne dibujos de cuatro representantes del grupo Urban Sketchers Costa Rica: Daniel Campos Tioli, William Cordero, Isabel Niehaus y José Pablo Ureña.

Las exhibiciones invitadas son un espacio para enseñar los distintos temas y técnicas que se trabajan en el arte, permite que las personas se acerquen a conocer un poco de este y se sensibilicen. En años anteriores se han realizado varios proyectos dentro de la feria, de interés social y educativo.

Viva el Grupo Urban Stetchers:

Es una comunidad que se dedica a dibujar las ciudades y los barrios de nuestro país. Es abierta a todo público y celebra la diversidad de estilos y técnicas de dibujo. Los dibujos o sketches se realizan en el sitio, al aire libre o en interiores, donde los participantes viven y viajan. La comunidad pertenece a un movimiento global llamado Urban Sketchers y está conectada a decenas de comunidades similares en todo el mundo a través de las redes sociales.

Vivan los Artistas invitados:

José Pablo Ureña Daniel Campos Tioli Isabel Niehaus William Cordero

VIVA los Talleres para Todos:

Dentro de la feria se impartirán talleres y demostraciones gratuitos para todo público sobre materiales de arte, a cargo de Librería Lehmann. En la página de FB Viva el Arte se publicará la información para que los interesados inscriban .

Equipo de Trabajo Viva el Arte: Coordinadora: Ana Beatriz Sánchez Encargada de selección de artistas: María Alejandra Triana Eventos Plaza Mayor: Laura Barrantes Diseñadora Gráfica: Magda Córdoba Comunicación y Divulgación: Johanna Perlaza

¡Acompáñenos y disfrute de un fin de semana con lo mejor del arte visual y diseño costarricense del 26 al 28 de octubre en Plaza Mayor. #VivaElArte

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Alta Resolución: 10 años impulsando la creatividad en el diseño
Oct
28
7:00 PM19:00

Alta Resolución: 10 años impulsando la creatividad en el diseño

La Creativa: Universidad y Colegio Universitario, inaugurará la décima edición de Alta Resolución, el evento que reúne los mejores trabajos de diseño gráfico, diseño publicitario e ilustración el próximo 18 de octubre, a las 7:00 pm en Lincoln Plaza.

Para Jonathan Quesada, director del Área Gráfica esta actividad es de suma importancia porque impulsa y potencia el talento emergente de nuestros estudiantes a través de una plataforma que promueve su desarrollo tanto profesional como personal.

“Desde hace 10 años Alta Resolución se ha consolidado como uno de los eventos más esperados para la industria del diseño y la ilustración a nivel país, esperamos seguir promoviendo todo el talento de las personas innovadoras y creativas ” afirmó, Quesada.

Alta Resolución se extenderá desde el 18 hasta el 25 de octubre en el Centro Comercial Lincoln Plaza en Moravia de 10:00 am a 9:00 pm.

La muestra exhibirá más de 150 trabajos en las siguientes cuatro categorías:

1. Ópera Prima: Los alumnos participan con trabajos realizados por ellos fuera del período lectivo, con fines laborales, comerciales o desarrollados por gusto propio. Todas las propuestas deben tener una conexión con el Área de Diseño Gráfico y los alumnos interesados en participar tienen libertad en cuanto a técnica de presentación, como de formato.

2.Trabajos académicos: En esta área los estudiantes participan con piezas desarrolladas durante su carrera en las categorías de Publicidad, Identidad Visual, Diseño Editorial, Diseño Aplicado, Medios Digitales, Ilustración Digital, Ilustración y Modelado Digital en 3D.

3. Salón temático: Polifonía es el concurso de la décima edición de Alta Resolución, este busca premiar los mejores trabajos de diseño inspirados en la música y su implicación en el desarrollo creativo de ideas gráficas.

Un espacio para que los participantes apliquen su conocimiento, técnica y habilidades para demostrar su gusto por la música, el diseño y el arte.

4. Público Externo: Para celebrar el décimo aniversario de Alta Resolución y para fomentar la participación de más diseñadores e ilustradores, se abrió una nueva categoría para todos aquellos apasionados por las artes visuales que no pertenecen a la U Creativa.

Seminarios Internacionales

Como parte de las actividades de Alta Resolución la Universidad Creativa realizará durante su semana de exhibición varias charlas gratuitas, seminarios y talleres con invitados internacionales, todas abiertas al público.

El seminario internacional estará a cargo del diseñador, ilustrador y animador chileno Adolfo Correa quien ha trabajado desde su estudio Motion Graphic para marcas como Corona, HBO (Game of Thrones), NBA, AXN, Telcel y Viña del Mar.

La actividad está dirigida para estudiantes y profesionales afines a las áreas de comunicación con conocimientos en Ilustrador y Photoshop.

El taller “Patterns Ilustrados” se llevará a cabo los días 20 y 21 de octubre de 8:00 am a 5:00 pm en el edificio en San Pedro de la Universidad Creativa.

Para conocer más sobre su trabajo puede ingresar a la página: http://www.adolfo-correa.com/

En el marco de celebración del décimo aniversario, la U creativa realizará además, un segundo seminario internacional de “Lettering y Caligrafía” con la diseñadora mexicana Verónica Cruz, quien cuenta con una amplia experiencia en el desarrollo de estrategias de comunicación y docencia en diseño gráfico.

Los participantes analizarán algunos principios del Lettering como disciplina de ilustración, además se realizará un ejercicio de aproximación para que los estudiantes puedan probar un poco esta forma complementaria de diseño.

Este se realizará los días 27 y 28 de octubre a las de 8:00 am a 6:00 pm en el Edificio en San Pedro de la Universidad Creativa.

Para conocer más sobre su trabajo puede visitar su página: Instagram.com/verocruz14

Charlas gratuitas

El próximo 24 de octubre se realizará en el Edificio de San Pedro la primera charla gratuita a cargo Ólger Sánchez, director de la Revista Estilo Ejecutivo. Durante su intervención analizará piezas emblemáticas que son importantes dentro de la historia del diseño editorial.

Por su parte, el diseñador gráfico Christopher Rodríguez llevará a cabo la charla: ¿Cómo vaciar un refugio de animales? en la que explicará la importancia de la línea gráfica en las estrategias de comunicación exitosas, el próximo 25 de octubre a las 7:00 pm en el Edificio en Sabanilla.

El director de carrera del Área Gráfica finalizará el periodo de actividades de Alta Resolución con la charla “Mapeo Mental y Pensamiento Literal”  donde se explicarán conceptos básicos de diseño  e ilustración. El taller se realizará el 24 de octubre a las 10:00 am en el Edificio en San Pedro, de la Universidad Creativa.

Para asistir a las charlas gratuita de Alta Resolución, es necesario reservar el espacio enviando un correo a info@ucreativa.com o llamando al 4080-9797.

Cronograma completo de actividades

Inauguración

Alta Resolución

Jueves 18 de octubre

7:00 pm

Plaza Lincoln

Seminario: Patterns Ilustrados con Adolfo Correa

20 y 21 de octubre

8:00 am a 5:00 pm

Edificio en San Pedro, Ucreativa.

Seminario: Lettering y Caligrafía con Verónica Cruz

27 y 28 de octubre

8:00 am a 6:00 pm

Edificio en San Pedro, Ucreativa.

Charla gratuita:

Mapeo Mental y Pensamiento Literal con Jonathan Quesada

24 de octubre

10:00 am

Edificio en San Pedro, Ucreativa.

Charla gratuita:

¿Cómo vaciar un refugio de animales? con

Christopher Rodríguez

25 de octubre

7:00 pm

Edificio en Sabanilla, Ucreativa.

Charla gratuita:

¿Debe existir una distinción entre el arte y el diseño?

con Òlger Sánchez

23 de octubre

7:00 pm

Edificio en Sabanilla, U creativa.

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Partículas: talleres hechos arte
Oct
28
7:30 PM19:30

Partículas: talleres hechos arte

Del 4 al 28 de octubre

Centro Cultural Omar Dengo, Heredia.

 Con el objetivo de proyectar la producción de los talleres de énfasis de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional (EACV-UNA),  los estudiantes de IV año Erick Rojas del énfasis de Grabado y Sofía Ureña de Diseño textil, se unieron para crear Partículas, una muestra para la visibilización del trabajo estudiantil.

Grabado, diseño textil, pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico y diseño ambiental, además de producción independiente, donde se incluye la enseñanza, conforman la variedad de énfasis que oferta la EACV-UNA.

“Tenemos siete énfasis pero la mayoría de estudiantes quiere entrar a diseño gráfico, muchas veces entran y no les gusta, por eso queremos proyectar el trabajo que se hace en los otros énfasis, así los estudiantes contarán con mayor información a la hora de elegir”, dijo Ureña.

De acuerdo con Rojas, para la selección de las piezas se contó con asesores externos, quienes determinaron la capacidad de los estudiantes para comunicar sus ideas  a través de sus creaciones. Entre los profesionales invitados destacan los artistas Francesco Bracci, Luciano Goizueta, Oscar Figueroa y  Elizabeth Barquero.

Los proyectos seleccionados conformarán un catálogo, elaborado por la estudiante de IV año del énfasis de Diseño gráfico Mónica Ramírez. Asimismo, la identidad gráfica fue elaborada por los estudiantes: Johanna Yee Bonilla, Suzanne Carmiol Rodriguez, Sofía vega Soto, Fabiola Ibarra Guadamuz, Elizabeth Soto Vargas, Mónica Ramírez Fernández, Julián Torres Martínez y Jason Durán Vargas.

La exposición de un total de 33  trabajos se realizará del 4 al 28 de octubre en el Centro Cultural Omar Dengo, la entrada es gratuita, y del 22 al 26 por las tardes habrá talleres y conferencias relacionadas con el quehacer artístico.

“En esta oportunidad hemos recibido el apoyo de la Asociación de Estudiantes y de  los mismos profesores, sin embargo, para el próximo año, este será uno de los eventos que se impulsarán desde la parte de producción como parte de la proyección de la Escuela de Arte y Comunicación Visual”, dijo Rojas.

Pies de foto:

1.Cucurbita sp de Pau Lova. “Busco explorar fotografías microscópicas de cortes en plantas y cómo al generar relaciones entre la biología y el arte se pueden mimetizar texturas para provocar efectos sensoriales”.

2. Maldita esperanza (de la serie Historias del Idiota sentimental) de Erick Rojas. “Esta pieza pertenece a las “Historias del idiota sentimental” un conjunto de textos sobre amor y desamor y como estos nos embriagan, volviéndonos irracionales e impulsivos”. 

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“Memorias tejidas" Por Magally Esquivel Chacón
Oct
28
8:00 PM20:00

“Memorias tejidas" Por Magally Esquivel Chacón

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Del jueves 4 al domingo 28 de octubre

Lugar: Galería Nacional

 “El tema "Memorias tejidas" resguarda el conocimiento de las generaciones muchas veces olvidadas o ignoradas, con el fin de crear una serie de obras las cuales llevan un registro de sentimientos encontrados a través del rebuscar esos momentos desde niña hasta adulta para entender quién soy y para donde voy. Un recorrido por el tiempo, registrado por cada puntada del tejido, orientado por el símbolo de la flor que nos indica los cuatro puntos cardinales, son parte de una ruta, la descendencia de cuatro generaciones desde mi abuelita, mi madre, yo y mis hijas. Trascienden los cabellos tejidos que transportan sabiduría, transmitida oralmente y  escuchada con gran amor de mujer a mujer, orientada y registrada desde lo más profundo del corazón”.

Magally Esquivel Chacón

Para Marcela Valdeavellano-Valle Esquivel es una artista que presenta en esta muestra “un lenguaje delicado y diverso – en bronce, cobre, plata, maderas diversas,  esmalte, cabello, textiles- que confirman las palabras de Lucy Lippard,en el Centro Elisabeth A. Sackler Para Arte Feminista, en el Museo de Brooklyn, New York, quien define las técnicas femeninas tradicionales,como “coser, tejer, trabajar cerámica, incluso el uso de colores pastel (¡rosa!) Y líneas delicadas – que han sido degradadas por la visión patriarcal del arte, han sido ahora elevadas a nivel de arte de primera línea por las mujeres que respetan su femineidad”, lo que la directora de la Galería Nacional, la gran curadora costarricense Elizabeth Barquero Segura, tiene muy claro, al seleccionar a Magaly para exhibir sus piezas de gran valor femenino”

De acuerdo con Valdeavellano-Valle Esquivel la perspectiva feminista que esta obra ofrece, es heredera de los fenómenos que surgieron en la década los años setenta, en los que ser mujer y las tradiciones domésticas, se convirtieron en valores de alto rango. “Las artistas de jerarquías femeninas como Magaly, son más introspectivas, más delicadas y matizadas en el tratamiento de los medios con los que trabajan. Ciertamente, si la delicadeza y la preciosidad deben ser consideradas como asignaciones de un estilo femenino, no hay nada frágil en la obra de Magally Esquivel”.

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“Variaciones Lineales”: Una selección de la obra de Lola Fernández
Oct
30
9:30 PM21:30

“Variaciones Lineales”: Una selección de la obra de Lola Fernández

El Museo de Arte Costarricense inaugura la exposición “Variaciones Lineales”, la cual recopila parte de los grandes trabajos de la reconocida artista costarricense Lola Fernández.

En esta ocasión, la exhibición comprende una de las últimas series realizadas por la artista en donde el acento de la línea y la ausencia de color, la ligan con otras de sus obras elaboradas décadas atrás. El eje fundamental de esta producción es el dibujo.

Según Maria José Chavarría, curadora del Museo de Arte Costarricense, su serie más reciente, trabajada a partir del contraste entre el negro y el blanco, enfatiza el dibujo suelto y expresivo que es más característico dentro de sus “apuntes”. Estos apuntes, contados en cientos de dibujos realizados de manera suelta, no se comportan como bocetos previos a otras obras, sino como ejercicios independientes dentro de una faceta menos conocida de la autora.

“Sus intereses han oscilado entre las representaciones más naturalistas de la figura humana hasta la exploración con la no-figuración en diferentes vías, convirtiéndola en uno de los grandes referentes de los inicios de la abstracción en Costa Rica”, dijo Chavarría.

La artista Lola Fernández agregó que a todas estas obras las une un común interés por lo sintético, por los trazos sueltos y expresivos y por la simplicidad. El color, o la ausencia de este, se vuelve aquí un elemento fundamental para valorar desde otras aristas el papel del dibujo como una presencia inherente a su trabajo: “la línea a veces dice más”.

Según la artista, esta nueva serie presenta una especie de riesgo al alejarse de la representación que muchas veces la ha caracterizado, más cercana a una representación naturalista. En esta ocasión, los seres que representa en sus obras son más desformados, anatómicamente incorrectos, más de lo que generalmente suele presentarse en sus obras acentuando la fuerza de la síntesis. Además existe un énfasis en la soltura de la línea, un acento onírico y un ritmo implícito en la simplicidad.

Para la artista Lola Fernández, la sutileza y la sugerencia son componentes fundamentales de la obra. Ella señala que “lo importante del arte no es explicar, sino que cada quien perciba lo que este le transmite... la interpretación puede ser como un espejo, una experiencia personal”.

La exposición “Variaciones Lineales” consta de 34 piezas enfocadas en técnicas como el óleo, madera, yeso y dibujo, entre otros. Estará habilitada al público a partir de este 20 de setiembre en el Museo de Arte Costarricense.

Sobre la artista

La artista Lola Fernández inicoó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, posteriormente decidió viajar a Colombia con el objetivo de formarse en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, donde obtuvo el título de “Especialización en Pintura”. A lo largo de su carrera, Fernández ha experimientado con diversos lenguajes plásticos.

Cuando regresó al país, se integró como docente en la Universidad de Costa Rica y en 1954 el gobierno italiano le otorgó una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde profundizó su formación académica. En este mismo periodo, se dio a la experimentación con las tendencias no figurativas que estaban en boga en Europa.

Para 1958 y de vuelta a Costa Rica, presentó, en el Museo Nacional, su célebre exposición de arte abstracto. Ese año coincidió con las exhibiciones de Rafael Ángel Felo García y Manuel de la Cruz González, momento fundamental para el desarrollo de esta tendencia en el país.

El Museo de Arte Costarricense presentó una retrospectiva de su obra en 1984, así como ya otras instituciones han revisado su producción de manera cronológica. Fernández inició su trayectoria expositiva a finales de la década de los años cuarentas y se mantiene activa actualmente.

La artista ha sido merecedora de diferentes galardones como el Premio Nacional de Cultura Magón en 1995, el mayor reconocimiento concedido por el Estado costarricense, además de recibir en 2007 el Premio Teodorico Quirós otorgado por el Museo de Arte Costarricense por su gran legado artístico.

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Feria Nacional de Educación Financiera
Oct
31
11:30 AM11:30

Feria Nacional de Educación Financiera

Costarricenses recibirán asesoría para realizar presupuestos eficientes

Si usted es de las personas que no tiene la costumbre de elaborar un presupuesto personal o familiar, la Cámara de Bancos e Instituciones Financieras de Costa Rica está organizando la “Presupuestatón”, una actividad en la que podrán conocer diferentes técnicas para poder realizarlo de una forma más ágil y eficiente.

 La Directora Ejecutiva de la Cámara de Bancos, Annabelle Ortega, explicó que actualmente existen muchas herramientas que se pueden utilizar para elaborar un presupuesto eficiente y eficaz, por lo que es importante que los costarricenses las utilicen en su beneficio.

 “El presupuesto personal y familiar permite poder planificar los ingresos y egresos y así tener un mayor control sobre las finanzas de una forma responsable”, comentó Ortega.

 Ortega señaló que realizar el presupuesto le permite conocer a las personas la capacidad de ahorro y en qué cosas se está gastando su dinero, así como la magnitud del endeudamiento personal y familiar.

 La 9ª Feria Nacional de Educación Financiera es organizada por la Cámara de Bancos e Instituciones Financieras de Costa Rica y es un espacio donde las personas podrán contar con el asesoramiento de bancos y entidades financieras que orientarán al público en temas de ahorro y el uso adecuado de los distintos productos y servicios bancarios y financieros, además de aprender a hacer un presupuesto.

 Entre las entidades participantes se encuentran el Banco Nacional de Costa Rica, Banco de Costa Rica, Bac Credomatic, Davivienda, Grupo Mutual, Mucap, Coopeande No 1, Coopenae y Coopeservidores.

 El Presupuestatón se realizará el próximo miércoles 31 de octubre en el Boulevard Juan Rafael Mora, frente al edificio central de Correos de Costa Rica, en un horario de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.

“Invitamos a todas las personas a que se acerquen a esta actividad, que les permitirá conocer las herramientas necesarias para hacer un presupuesto, mejorar sus finanzas y poder llevar una mejor calidad de vida. Asimismo, podrán consultar con los diferentes bancos y entidades financieras los diferentes mecanismos de ahorro que tiene el sistema financiero nacional y poder iniciar con este importante hábito financiero”, concluyó Ortega.

Sobre la Cámara de Bancos e Instituciones Financieras

Es una asociación gremial sin fines de lucro, especializada en el sector bancario y financiero. Su principal objetivo es representar al Sistema Financiero costarricense y promover su desarrollo y fortalecimiento.

Fue fundada en 1968, lo que la convierte en la asociación gremial más antigua del Sistema Financiero de Costa Rica, que este año estará cumpliendo su 50 Aniversario. En esta larga trayectoria, la Cámara de Bancos se ha posicionado como una entidad gremial inclusiva, técnica y proactiva, pues ha impulsado y consolidado importantes proyectos, que además constituyen aportes significativos para el Sistema.

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Gigantes, caretas de abuelos y brujas le esperan en el Centro de Patrimonio Cultural
Oct
31
12:30 PM12:30

Gigantes, caretas de abuelos y brujas le esperan en el Centro de Patrimonio Cultural

  • Colección de mascaradas tradicionales estará en exhibición hasta el 31 de octubre, Día de la Mascarada Tradicional Costarricense 

En el año 2013, el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (CICPC), adquirió una colección de mascaradas tradicionales durante el certamen Nuestras Artesanías Tradicionales, con el propósito de promover esta tradición tan arraigada en los costarricenses, cuyos orígenes se remontan a la época colonial.

 Es así como desde esta fecha el CICPC, le da la bienvenida a los visitantes en octubre de cada año, con la exhibición de gigantes, cabezones y caretas de abuelos y abuelas, diablos y brujas, entre otros personajes, que son las tradicionales mascaradas que se utilizan en Costa Rica para celebrar el Día de la Mascarada Costarricense.

Este día se celebra los 31 de octubre, desde el año 1997, según lo establece el Decreto N° 25724-C. 

¿Por qué hay una fecha especial para esta tradición?

Según este decreto, uno de los objetivos primordiales del Estado es promover el conocimiento de las diferentes manifestaciones culturales existentes en nuestra sociedad, como un aporte dirigido a recuperar y consolidar la identidad cultural del ser costarricense. Dentro de nuestras costumbres más arraigadas se encuentra la elaboración y desfile de mascaradas, permitiendo esto la expresión de tradiciones antiquísimas, así como el talento creativo de nuestros artesanos.

La artesanía mascarera costarricense, presente en las diferentes actividades culturales, constituye un elemento importante para la educación y recreación de nuestro pueblo y mediante dichas actividades, el costarricense adquiere conciencia y madurez sobre la importancia de preservar y difundir la realización de mascaradas como símbolo de expresión cultural”, menciona el decreto.

La exposición en el Centro de Patrimonio Cultural incluye un par de gigantes, tres mascaradas de casco, dos pares de cabezones y seis caretas. Sus autores Rigoberto Ramírez, Mario Solano, José Francisco Garita, Miguel Moreira y Joaquín Palacios fueron los ganadores de las distintas categorías del certamen de 2013.

La muestra estará en exhibición de lunes a sábado, de 8 a.m. a 4 p.m., en el Centro de Patrimonio Cultural, ubicado 50 metros al oeste de la Plaza de la Cultura, Av. Central. La entrada es gratuita.

¿Qué es la mascarada tradicional?

Es una artesanía realizada mediante un proceso manual que incluye arcilla o barro para moldear el rostro, varias capas de papel, alambre, masilla, cola blanca y pintura. Se decora con abalorios, botones, pelucas, ojos de vidrio, vestidos de colores -por lo general de segunda mano o hechos con retazos de tela-, artes y otros elementos a gusto de su autor.

Además, se le denomina tradicional por los personajes que representan como la bruja, el diablo, la calavera, el gigante y la giganta, entre otros que se han mantenido a lo largo del tiempo.

La mascarada está asociada con festividades: fiestas populares, el turno en los pueblos, ferias escolares, fiestas para recaudar fondos con algún fin específico, y otras actividades de este tipo. “Es una actividad que nos remite a un ambiente festivo, a algo bonito, divertido y, principalmente, nos refiere a la niñez”, expresó Sonia Gómez, historiadora del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural.

Ya sea por susto o por diversión, los chiquillos son los que más se impactan con los que comúnmente hemos llamado “los payasos”, además, la salida de éstos y su recorrido por las principales calles del pueblo, casi siempre está asociado a la música de la “cimarrona”, a las bombetas, los bailes y las comidas tradicionales. Todo esto junto crea un ambiente de placer, de regocijo, de algarabía que hace que ésta se constituya en una de las tradiciones más queridas de los costarricenses”, agregó la historiadora.

Según Gómez, esta tradición fue introducida en Costa Rica por los españoles en la época colonial (Siglo XVII) y se fusionó con las prácticas rituales de origen amerindio. “La mascarada, como la conocemos hoy día, es el producto de la fusión de culturas y del sincretismo religioso; es un ejemplo de nuestra pluriculturalidad y de nuestra forma de ser, de nuestro carácter alegre y festivo”, afirmó.

¿Cómo nace la mascarada en Costa Rica?

Las primeras apariciones de las mascaradas se dan durante las “fiestas agostinas” que se celebraban desde la época colonial en honor a la Virgen de los Ángeles en el barrio o “Puebla de Los Pardos” de la ciudad de Cartago, para entonces, capital de la provincia de Costa Rica.

Según el historiador cartaginés Franco Fernández, el origen de los llamados “mantudos” o “payasos” se halla en la aparición que tenían algunos vecinos de condición humilde, denominados “parlampanes”, que vestían risibles disfraces (principalmente máscaras representativas de animales), quienes bailaban y correteaban entre el público antes de que iniciaran las “corridas de toros”.

Posteriormente, en el siglo XIX es Rafael Ángel (Lito) Valerín Roldán quien impulsa o crea las mascaradas tal y como hoy las conocemos. No se sabe a qué edad inició esta actividad, lo que sí se conoce es que desde joven hacía figuras con jícaras que movía como marionetas. Su devoción a la Virgen de los Ángeles lo llevó a la creación de los mantudos, oficio que realizó hasta 1910, heredándolo a su hijo Jesús.

Jesús Valerín se dedicó a este oficio, continuó con la tradición y devoción de su padre en la confección de las mascaradas y durante muchos años las utilizó en las fiestas de agosto. En la elaboración, Jesús utilizaba arcilla o barro de olla -traída del Tejar de El Guarco-, yeso, papel, alambre (para las máscaras de petatillo), así como la tanela y la tuna.

Años más tarde, por su avanzada edad, decidió vender los moldes y mantudos a los hermanos Pedro y Manuel Freer, quienes la dieron a conocer por los diferentes pueblos de Costa Rica, principalmente en el Valle Central. De esta manera, además de contribuir con la revitalización de la tradición, se expandió con el surgimiento de otras familias mascareras, entre ellas, la familia Arias en San Antonio de Escazú (Pedro Arias y su hijo Amado); Pedro Salas y Beto Vega, en Barva de Heredia; y otras en Aserrí y Alajuelita.

En años recientes se reconoce la labor de los hermanos Abelino y Guillermo Martínez Solano, en San Rafael de Oreamuno, quienes heredaron ese oficio de su padre, José Martínez Hidalgo. Asimismo, las mascaradas de Jorge Antonio “Topo” Vargas, en Santa Ana; Marvin Chamorro y Enrique Barboza, en Escazú y Jorge Corrales, en Aserrí.

Nuestra mascarada es importante para la cultura y tradiciones de la nación porque se le reconoce como la principal manifestación popular tradicional de carácter festivo del Valle Central -donde tuvo su origen- y ahora, una de las manifestaciones culturales más extendida por todo el país. Es una de las tradiciones de origen hispánico más arraigada en Costa Rica desde la Colonia”, subrayó Gómez.

Para la historiadora se debe fomentar, precisamente, por ser una de nuestras tradiciones más antiguas y por ser una manifestación en la que se fusionan nuestra cultura ancestral y la cultura hispánica. 

Esta tradición se ha mantenido a través del tiempo por su arraigo en la gente y, aunque decayó en algún momento, en los últimos años se viene revitalizando. El uso de las mascaradas en los últimos años en las fiestas de cumpleaños, de matrimonios, de graduaciones y otros acontecimientos especiales, además de la publicación de investigaciones y el trabajo que realiza el Ministerio de Cultura y Juventud, ha permitido su revaloración y mayor uso.

Fuente: Sonia Gómez Vargas, historiadora, Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural.

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Cursos, talleres y meditaciones de Octubre
Oct
31
6:30 PM18:30

Cursos, talleres y meditaciones de Octubre

El arte de la comunicación Pacífica

Las palabras están cargadas de sentido. Los silencios, las
miradas y los gestos también.

Somos responsables de lo que transmitimos pero muy a menudo
estamos tan involucrados en nuestra propia vida que no nos damos
cuenta ni del contenido emocional ni de qué es lo que transmitimos.

Debo pues, con el fin de asegurarme de transmitir algo positivo,
hacer que mi estado de ánimo y mi actitud sean positivos, abiertos
y no preocupados, indecisos o asustados.

Una comunicación responsable y pacífica sería por lo tanto una
comunicación reflexionada, intencionada y consciente de la parte
emisora y activa de la parte receptora. Donde tanto el emisor como
el receptor incluyen y asumen sus propias necesidades, proyecciones, deseos
y revisan a la luz de esta realidad lo que se quiere realmente comunicar.

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Cursos de Raja Yoga

Meditaciones

Meditación Creativa

Todos los lunes de 5:30 pm a 6:30 pm

Permite entrar al mundo del alma
recuperar la propia escencia y la conexión
eterna con la Fuente Divina de amor y pureza.

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Charlas, talleres y cineforos

San José
400m Norte del Centro
Cultural Costarricense Norteamericano
Barrio Escalante

Escucha las transmisiones Online

Meditación Creativa
Todos los lunes
a las 5:30 pm

Charlas
Todos los lunes a las 7:00 pm

Lunes 1 de octubre
Bienestar, el arte de
cuidarse uno mismo

Lunes 8 de octubre
Sencillez: cómo mantenerse
libre de complicaciones

Lunes 15 de octubre 
La fuerza de la fe

Lunes 22 de octubre
Taller: acciones para avanzar
en la dirección correcta

Lunes 29 de octubre
Liberarse de las tensiones


 Charlas
Todos los martes a las 7:00 pm

Cartago
Sala Om Shanti en Cartago.
Del Restaurante Puerta del Sol 100m Norte
y 250 Este, Los Ángeles

Escucha las transmisiones Online

Martes 2 de octubre
El arte de permanecer
alegres y contentos

Martes 9 de octubre
Cómo desarrollar autocontrol

Martes 16 de octubre
Desenredar las
ataduras de karma

Martes 23 de octubre
Cómo quitar las cortinas
de obstáculos en la vida

Martes 30 de octubre
Cómo tener un
temperamento feliz

Una coproducción de Brahma Kumaris y la 870 UCR.

Si uno aprende a valorar los pensamientos y los utiliza con el mismo cuidado con que se utiliza el dinero, se podrían hacer las acciones necesarias para construir una realidad más provechosa para el ser y la comunidad donde se vive.

Escucha todos los viernes a las 9 de la mañana:
Café para el Alma.

Por la Radio 870AM
o en Café para el alma

Escuche nuestros programas anteriores en nuestro canal de youtube:

Youtube Café para el almafb.com/cafeparaelAlmaCR

Tolís (dulces) de piña 

Receta del mes

Haz click en: recetas de cocina

+5062234-0971 | www.vozdepaz.net | www.brahmakumaris.org

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Nayara Resort ofrecerá tarifas especiales en setiembre y octubre
Oct
31
8:00 PM20:00

Nayara Resort ofrecerá tarifas especiales en setiembre y octubre

 El hotel  Lagarta Lodge , ubicado en Nosara de Guanacaste.

El hotel Lagarta Lodge, ubicado en Nosara de Guanacaste.

¿Sabía usted que uno de los mejores hoteles del mundo se encuentra en Costa Rica? Según la última publicación de la Revista Travel and Leisure, Nayara Springs, ubicado en La Fortuna de San Carlos se encuentra en la décima posición de entre los mejores del mundo.

Conocer este grandioso hotel o Nayara SPA & Garden que también, se encuentra en esta prestigiosa lista, será ahora posible gracias a que Nayara Resorts acaba de lanzar una oferta para que los turistas nacionales tengan la posibilidad de disfrutar de este maravilloso lugar.

Constanza Navarro, gerente de Mercadeo y Ventas de Nayara Resorts, asegura que esta oferta se diseña una vez al año, para que los costarricenses conozcan las maravillas naturales de su país. Además, de que disfruten de la calidad en servicio de un hotel de primer nivel, una gastronomía de primera calidad y una infraestructura de ensueño.

“Para esta temporada tendremos un descuento de un 30% en la Casita Deluxe ubicada en el Hotel Nayara Spa & Garden, y un 30% de descuento en la lujosa Spring Villa ubicada en el Hotel Nayara Springs”, agregó Navarro.

La oferta es válida por noche para dos personas e incluye el hospedaje, el desayuno y el wifi.

Las lujosas habitaciones están rodeadas de exóticas plantas y flores tropicales, cuentan con jacuzzi y baño privado al aire libre, algo realmente diferente, que hacen del Nayara uno de los hoteles más románticos del país.

El hotel cuenta con varios restaurantes con distintas especialidades; Altamira, Amor Loco, Mis Amores, una Vinoteca y un restaurante de comida asiática llamado Asia Luna, todos de alta gastronomía. Además, Nayara cuenta con su propia fábrica de café y una huerta donde cultivan de manera orgánica, entre otras cualidades.

Para más información puede ingresar a www.arenalnayara.com o comunicarse a reservaciones al teléfono: 2479-1600

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Octubre - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Oct
31
10:30 PM22:30

Octubre - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

  • Concierto al Medio Día.

Un lindo concierto que reúne a la Banda de Conciertos de San José y vocalistas invitados.

Jueves 04 de Octubre, 2018.

12:00 m.d. Entrada Gratuita.

  • Noche de Cuentos.

Una noche dedicada a la tradición alajuelense de la cuentería, a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”. Jueves 04 de Octubre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Noche de Teatro: MHCJS – Taller Nacional de Teatro.

Puestas en escena de los talleres MHCJS – TNT:

  • “Historia del Fusil”

Dirigida por Marco Castiglioni Barrantes

  • La Bruja y el Curandero

    Dirigida por Kattia Rojas.

Sábado 6 de Octubre de 2018

Informes y Reservas al 85938323

7:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • “Música en el Museo”.

Banda de Conciertos de Alajuela.

Concierto del 236º aniversario de la ciudad de Alajuela

Sábado 12 de Octubre de 2018.

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra de teatro "Nadie me quita lo bailado"

Una obra de Eugenia Fuscaldo Encargada: Encargada: Lannia Leiva

Para Informes y reservaciones 8902-4444

Sábado 13 de Octubre de 2018.

  • “III Encuentro de Genealogía”.

Tendremos charlas, exposiciones de tesoros familiares y espectáculos en vivo.

Viernes 19 y sábado 20 de octubre 2018.

A partir de las 10:00 a.m. Entrada gratuita.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves.

De 10 a.m a 11:30 a.m. Entrada Gratuita

  • II Simposio Internacional de Historia centroamericana.

Bicentenario y Estado - Nación en Costa Rica. Organiza MHCJS - UCR.

24 y 25 de octubre.  A partir de las 9 a.m

Para inscripciones enviar correo de solicitud a cultura@mhcjs.go.cr

Cupo limitado.


Concierto “Jóvenes y Música”.                    Presentación a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela. Presentación en vivo del disco "Romance y Folklore" Trompeta y piano; trompetista – solista: Alexis Morales

Martes 30 de Octubre, 2018.

6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Visitas Guiadas educativas.

Con reservación previa al  

Correo: cultura@mhcjs.go.cr

O al teléfono: 2430-5778

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exhibición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

Pinturas murales restauradas en 2016, que reflejan la historia del edificio que alberga el MHCJS.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso


Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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Expográfica Iberoamérica 2018
Nov
1
11:30 AM11:30

Expográfica Iberoamérica 2018

Un evento abierto al público y de entrada gratuita

Costa Rica reunirá lo mejor de la industria gráfica iberoamericana

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Costa Rica será sede de Expográfica Iberoamérica 2018, un evento que como ya es tradición reúne participantes y expositores de la industria gráfica iberoamericana, entre proveedores de materias primas, fabricantes y distribuidores de equipos y productores finales de servicios gráficos y de comunicación.

Está abierta a público en general, la entrada es gratuita y se efectuará del 30 de octubre al 1 de noviembre en el hotel Wyndham San José Herradura, en Belén, Heredia. Su horario los tres días es de 10 a.m. a 8 p.m.

Durante Expográfica Iberoamérica, conformada por el Congreso de la Industria Gráfica y la Feria Centroamericana de la Industria Gráfica, los asistentes tendrán acceso a toda una serie de charlas técnicas y comerciales gratuitas a cargo de expertos, a las últimas tendencias en insumos y maquinarias utilizados en la industria, exposiciones artísticas, rondas de negocios y alianzas estratégicas entre productores nacionales y extranjeros, por medio de los encadenamientos productivos, entre otros.

También, se elegirá al Personaje Gráfico del Año 2018.

Expográfica Iberoamérica es organizada por Asociación de la Industria Gráfica Costarricense (ASOINGRAF).

ASOINGRAF nació en 1987 con el objetivo de fortalecer el sector gráfico costarricense y para apoyar y gestionar servicios que sus asociados ofrecen, tanto al mercado nacional como al internacional.  

Está conformada por más de 60 empresas de la industria gráfica, en su mayoría PYMES, que abarcan diferentes áreas, como diseño, impresión digital, impresión offset, impresión flexográfica, impresión serigráfica, gigantografía, acabados y encuadernación.  Igualmente, se dedican a la distribución de equipos y materiales para la industria gráfica nacional.

Dentro del marco de Expográfica Iberoamérica asimismo se realizará la 82ª. Asamblea General Ordinaria de la Confederación Latinoamericana de la Industria Gráfica (CONLATINGRAF), de la cual Costa Rica posee la presidencia a cargo de Emmanuel Rojas, gerente general de CONLITH, S.A.

CONLATINGRAF aprovechará para hacerle entrega al Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) el Premio Benjamín Hurtado, el cual distingue a todos los industriales que han contribuido de forma invaluable en potenciar y fortalecer la actividad gráfica de su país.

No hay duda de que la industria gráfica se encuentra en plena evolución a raíz de los cambios en los nuevos hábitos de la sociedad, las tecnologías y aplicaciones innovadoras que se van incorporando en la industria para aportar personalización, eficiencia y creatividad al sector. 

Sin embargo, según afirma César Aguilar, presidente de ASOINGRAF, “el industrial gráfico de Iberoamérica tiene el talento para liderar o seguir el ritmo del resto del mundo cuando se trata de entender o descubrir nuevas oportunidades”.

Expográfica Iberoamérica es a su vez un evento que lleva el sello Esencial Costa Rica.

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Pianista y director orquestal chileno dará concierto interactivo
Nov
1
7:30 PM19:30

Pianista y director orquestal chileno dará concierto interactivo

Pianista y director orquestal Paolo Bortolameolli Leñero estará acompañado por una orquesta de músicos costarricenses y deleitará al público con un concierto interactivo, como parte de su proyecto titulado “Ponle Pausa”. La cita será el jueves 1° de noviembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños). Las entradas están a la venta en boleteria.museocr.org

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Ha dirigido prestigiosas orquestas de países como Estados Unidos, Colombia, Argentina, España, México y su natal Chile, y ahora llegará a nuestro país con su carisma y dinamismo para ofrecer un concierto interactivo –y poco común en nuestro país- que promete poner al público a jugar, reír, cantar, bailar y hasta encontrarle un sentido muy especial y diferente a la música clásica. Se trata del reconocido pianista y director orquestal chileno, Paolo Bortolameolli Leñero, quien presentará en nuestro país un concierto interactivo como parte de su proyecto titulado Ponle Pausa.

Ponle Pausa es un dinámico espectáculo musical donde el director chileno muestra la música clásica desde otra perspectiva. Desde el piano, dirigiendo a una orquesta, hablando y jugando con el público; e incluso invitando a voluntarios al escenario. Paralelamente, durante su intervención, el maestro Bortolameolli habla de la importancia del silencio, del rol de las expectativas en la música, y explica de forma muy perspicaz qué es un motivo musical, una forma, qué diferencia hay entre una interpretación de otra, e incluso; cómo y por qué podemos reírnos en la mitad de una sinfonía.

“No es necesario entender de métrica musical para reaccionar a la regularidad de un ritmo, para sincronizarnos con este y ser capaz de irritar a más de alguno con el incesante (pero coordinado) golpe de un lápiz sobre la mesa. Tampoco necesitamos saber cómo se escribe un silencio en una partitura para sorprendernos con su inesperada ‘intromisión’ en un momento lleno de sonido. En ambos casos, no es la música, como manifestación artística, la responsable de estos efectos, sino la forma en que estamos hechos para percibirla. 

Ponle Pausa es un espectáculo que nos invita a eso, a redescubrir una manera de apreciar el arte musical a través de conceptos que nos resultan familiares. De uso cotidiano. Una invitación a tomar conciencia de que para disfrutar la música solo es necesario constatar que el ‘descodificador’ más importante ya lo traíamos incorporado”, explicó el reconocido pianista y director de orquesta.

Para el concierto en suelo costarricense, Paolo Bortolameolli estará acompañado de una orquesta integrada por 40 músicos costarricenses de primer nivel y que, desde semanas atrás, vienen trabajando fuertemente para poner en su punto el repertorio y las sorpresas que tendrá la velada musical. Por supuesto, no pueden faltar las cuerdas, los vientos, la percusión y la genialidad de Bortolameolli en el piano.

Como parte del repertorio, el público podrá disfrutar de una forma muy diferente e interactiva de grandes momentos de icónicas obras como la quinta, la sexta y la octava sinfonía de Beethoven, el Rhapsody in Blue de George Gershwin, la serenata de cuerdas de Tchaikovsky, la octava sinfonía de Dvorak, las danzas rumanas de Bartok, entre muchas otras.

El Concierto Interactivo con Paolo Bortolameolli Leñero será el jueves 1° de noviembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños). Las entradas tienen un valor de ¢15.000 Planta Baja y ¢10.000 Planta Alta. Están a la venta en la página boleteria.museocr.org o en las boleterías del Museo de los Niños en el horario regular.

El director Paolo Bortolameolli ha sido elogiado por reconocidos directores de orquesta alrededor del mundo por su "interpretación sensible y perspicaz", y ha ganado atención internacional como uno de los jóvenes conductores más interesantes y sobresalientes de su generación en América del Sur. Junto con su personalidad musical, Bortolameolli aporta un enfoque educativo y colaborativo a la música y una pasión por conectar a la audiencia del siglo XXI con el escenario del concierto donde se presenta.

“A través de la audición de grandes obras musicales, investigaremos de qué está hecha la música. Entender, muchas veces, solo se trata de reconocer. Advertir lo que siempre estuvo ahí. La invitación es a revisitar la manera en que escuchamos y cómo nos relacionamos con un arte que, de una forma u otra, siempre ha estado presente en nuestras vidas”, invitó el músico chileno.

Para más información referente al concierto, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

BIOGRAFÍA PAOLO BORTOLAMEOLLI LEÑERO

Nació en Santiago de Chile en 1982. Director musical de meteórica trayectoria, ha sido elogiado por el compositor americano George Crumb, quien considera que su interpretación es sensible y profunda. A su corta edad, ha tenido una carrera exitosa, debutando internacionalmente el 2011 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. El 2013 fue premiado por la crítica especializada y el círculo de críticos de Chile por su debut junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, con un programa que conmemoraba los 100 años del estreno de La consagración de la Primavera de Stravinsky.

En 2014 se consolidó como la gran revelación de la dirección orquestal chilena al debutar exitosamente, y en tan solo 10 meses, al frente de las principales orquestas de su país: Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta USACH y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Entre sus colaboraciones destacan el estreno de la obra The Rule and Excercises of Holy Dying de Matthew Barnson, en la sala Zankel Hall de Carnegie Hall (2013) y la dirección e dos óperas breves de los compositores Justin Tierney y Matthew Welch junto a la compañía Experiment in Opera, por mencionar algunas.

Su carrera ha estado marcada por grandes logros, como haber sido Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Yale donde trabajó con grandes directores internacionales o haber sido -hasta el 2013- Director Titular de la Orquesta de Cámara de New Haven.

En 2003 fue becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal y desde 2012 por la Fundación Ibáñez Atkinson. A su vez, fue merecedor en 2011 de la beca Fernando Rosas, otorgada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

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Extremos premiará historias en redes sociales
Nov
3
1:00 PM13:00

Extremos premiará historias en redes sociales

Súmate al movimiento #viernesdetenis

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¿Amante de las zapatillas deportivas? La cadena de tiendas Extremos lo invita a compartir sus historias en Instagram y participar en sorteos para ganar los tenis de su elección.

Esta iniciativa forma parte de la campaña #viernesdetenis que desarrolla la cadena para promover diálogos e interacciones relacionadas con este calzado y su incorporación progresiva en la vestimenta casual en las empresas; sin olvidar su uso en otros ámbitos (clases, tiempo libre, etc.).

“El calzado es un vehículo de expresión. Refleja personalidades y aficiones. Los tenis definen estilos de imagen, mientras protegen los pies y los mantienen muy cómodos y relajados. Todo esto influye en el estado de ánimo e impacta, sin duda, en la forma de asumir los retos que surgen en el día”, manifiesta Isaac González, gerente de marca de Extremos.

¡Participa!

Hasta el próximo 03 de noviembre, la cadena estará sorteando cada viernes calzado deportivo entre quienes suban una historia en Instagram, utilizando el  hashtag #viernesdetenis y taggeando @extremos.costarica

Cada vez más personas optan por incorporar tenis en sus vestimentas de viernes casuales. Este calzado les acompaña durante el ajetreo del día, les permite desplazarse muy cómodamente de un sitio a otro, por lo que les resulta muy conveniente para atender compromisos sociales luego de sus jornadas de trabajo.

“Sabemos que todos tienen muchas historias que compartir relacionadas a sus tenis, por eso los invitamos a que participen cada viernes y se mantengan al tanto de lo que acontece con la campaña, visitando nuestras páginas en Instagram  @extremos.costarica  y en facebook  @Extremos ”, agrega González.

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La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo
Nov
4
11:00 AM11:00

La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo

Del 19 de octubre al 4 de noviembre.

Viernes y sábados 8:00 p.m. Domingos 6:30 p.m.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • La tercera temporada de la obra celebra con orgullo la entrega del Premio Magón 2017 a José León Sánchez.

  • El espectáculo, dirigido por José Zayas, fue adaptado por Cristina Bruno para también salir de gira por todo el país.

A petición del público vuelve a los escenarios de Teatro Espressivo La isla de los hombres solos, puesta en escena basada en la novela de José León Sánchez, el mayor best seller literario costarricense que tendrá su temporada del 19 de octubre al 4 de noviembre.

El montaje, estrenado en el 2016, se ha convertido en una de las obras más importantes del teatro contemporáneo costarricense. En esta ocasión, la obra cobra aún más relevancia gracias al reconocimiento de José León Sánchez como Premio Magón 2017.

“Ese merecido Magón llegó por fin este año para don José León y en Espressivo lo celebramos con este poderosísimo y poético montaje, como un homenaje a su vida y su obra. La obra sigue encantando y a petición del público es que la retomamos también, pues, aunque ya ha sido vista por más de 10 mil personas, aún hay muchos que desean disfrutarla”, dijo Natalia Rodríguez, directora ejecutiva de Espressivo.

Para las presentaciones del 2018, la actriz, directora y productora Cristina Bruno ha retomado el proyecto, puliendo detalles artísticos y consolidando un elenco compacto con el fin de girar por todo el país.

“La unión de grupo fue fundamental para sacar la tarea adelante, ya que hicimos el remontaje en poco tiempo. Para el equipo artístico es un honor ser parte de este proyecto que retoma el compromiso de Teatro Espressivo de acercar a más personas al teatro y a la literatura costarricense, a través de temáticas en defensa de los derechos humanos”, comentó Bruno.
Arte de la mano con la historia

La isla de los hombres solos pretende llevar al público por un viaje entre el dolor humano, la poesía escénica y la redención de la mano de Jacinto, el preso #1713 de la isla. Para lograr esta propuesta, la obra convoca a un gran equipo.

En esta oportunidad, el elenco es conformado por la experiencia de Manuel Martín Alvarado, Melvin Jiménez, Antonio Rojas, Carlos Alvarado, Douglas Cubero, Isaac Talavera, José Víquez y Rodrigo Durán Valverde.

Además, en el presente montaje destaca el trabajo de Antonio Cordero, quien basado en la labor previa de Emilio Aguilar rediseña elementos del mapping e iluminación con el fin de crear atmósferas que transporten a lugares y generen emociones.

La ficha artística se complementa con Caridad Svich en la dramaturgia, José Zayas en la dirección, Humberto Canessa en la coreografía, Emilio Aguilar en el diseño original de escenografía e iluminación, así como con Orlando “Aldo” Madrigal, José Antonio Torres y Raquel Mora en la realización escenográfica, Francisco “Pancho” Alpízar en el diseño de vestuario, Patricia Alvarado en la asistencia de vestuario, Sastrería Montes, Glenda Silva, Zapatería Hospital del Calzado y Patricia Alvarado en la confección del vestuario, Miguel Saborío en la peluquería, José Manuel Conejo en el diseño de sonido, Mariana Ramírez en el diseño de utilería, y Carlos Escalante en la composición musical.

La temporada se extenderá del 19 de octubre al 4 de noviembre con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:30 p.m. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los precios son: ¢13.000 VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢10.000 general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel
Nov
4
6:30 PM18:30

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel

Los temores se duermen cuando la valentía despierta.

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel,
regresa a petición del público

En cartelera del 14 de octubre al 4 de noviembre.

Domingos 11 a.m. y 2 p.m. 
28 de octubre no hay funciones.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

  • Este clásico espressivo del teatro infantil regresa a la programación familiar de Teatro Espressivo a petición del público, para demostrarnos a pequeños y grandes cómo enfrentar los miedos.

  • La divertida obra fue seleccionada como uno de los tres mejores espectáculos infantiles en el 2017 por el Ministerio de Cultura y Juventud.

“Shhh… El miedo se durmió”, un clásico de la teatro infantil en Espressivo, vuelve a su escenario este mes a petición del púbico, para continuar enseñando a los niños y adultos la importancia de afrontar los temores.

La obra, creada hace casi 20 años por el artista argentino Fernando Thiel, retorna a las tablas en su tercera temporada en Espressivo para presentar la historia de Sofía, una niña que durante un viaje de sus padres al exterior queda al cuidado de su tío, un hombre soltero y sin hijos.

Así comienza una larga noche llena de miedo para Sofía, pero cargada de risas y reflexión para el público familiar. El objetivo es mostrar lo dañino que puede llegar a ser el miedo como método formativo en los niños y niñas. Además, exponer a través del humor cómo estos miedos pueden ser derrotados y cómo la valentía es una gran herramienta.

“El tío no sabe cómo atender a Sofía, se le quema la comida y entonces empieza a crear miedos en la niña. Le dice, por ejemplo, que un monstruo terrorífico se la comerá si ve televisión hasta altas horas de la noche”, detalla el director.

La puesta en escena se vale de títeres y de una escenografía ambientada en una habitación, creando un espectáculo que le apuesta al uso de la imaginación.

Con esta obra, el Teatro Espressivo sigue apostando por el teatro infantil para la creación de nuevas audiencias y la promoción del sano disfrute en familia, siendo el único espacio permanente en el país para el teatro infantil, durante todo el año.

“Esta es la tercera temporada de “Shhh… El Miedo se durmió”. Regresa a petición de muchas familias que disfrutan del humor y su mensaje, con elementos que dan cuenta de lo mejor del buen teatro: sencillo pero de calidad, como lo han sido siempre las obras de nuestro querido Fernando Thiel que tanto nos honra presentar”, expresó Natalia Rodríguez, directora ejecutiva del Teatro Espressivo.

En equipo contra el miedo

Un equipo artístico con experiencia y cariño por el trabajo construye esta puesta en escena liderada por Fernando Thiel, director con más de 4000 presentaciones y 15 obras que lo han llevado a participar y ganar festivales dentro y fuera del país. Su inspiración crece de la necesidad de decir algo y de reflejar sobre la problemática social.

A Fernando se le une un elenco igualmente experimentado en las obras familiares. Dicho equipo lo componen Karina Mora, interpretando a “Sofía”, Manuel Martín como “El Tío”, Melvin Jiménez como “El Miedo”, y Daniela Valenciano como “El Doble de Miedo”.

La magia de la obra termina de conformarse con Raquel Mora en el diseño de objetos, Orlando Aldo Madrigal en la realización de objetos, Andrea Chacón en el diseño de audio, y Glenda Silva en la realización de vestuario.

Las entradas para la obra ya están a la venta. Los precios son: ¢4.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Puede adquirir sus tiquetes en boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al teléfono 2267-1818.

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Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,
Nov
6
12:00 PM12:00

Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,

Un colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental, conformado por 5 fotógrafos y fotógrafas costarricenses y diversos colaboradores de varios ámbitos. Trabajamos con la intención de retratar la identidad nacional y de la región, documentando las manifestaciones culturales presentes en diversos índoles - desde lo meramente cultural, artístico y de rito, hasta aquellas manifestaciones que tocan temas más políticos. Desarrollamos ensayos de fotografía que, junto con el texto que lo respalda, conforman una entrega completa, donde se propone sensibilizar y visibilizar estas manifestaciones que consideramos importantes y parte integral de nuestra cultura - tanto costarricense como latinoamericana.

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Aprovechamos para adjuntar el link a nuestra página web y nuestras redes para que puedan ver nuestro trabajo.

www.elbloquedocumental.com

www.instagram.com/elbloquedocumental

www.facebook.com/elbloquedocumental

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Cine en el Museo Calderón Guardia
Nov
7
7:30 PM19:30

Cine en el Museo Calderón Guardia

2 de mayo, Amarcord (Italia, 1973), de Federico Fellini.

Comenta Fernando Vinocour, director de teatro.

6 de junio, Las cuatro veces (Le Quattro volte, Italia, 2010), de Michenangelo Frammartino.

Comenta Paz Fábrega, realizadora audiovisual.

4 de julio, To the Wonder (Estados Unidos, 2012), de Terence Malick.

Comenta Esteban Chinchilla, escritor y fotógrafo.

8 de agosto, Hedwig and the Angry Inch (Estados Unidos, 2001), de John Cameron Mitchell.

Comenta Jimmy Ortiz, coreógrafo.

5 de setiembre, Yo, la peor de todas (Argentina, 1990), de María Luisa Bemberg

Comenta Alejandra Solórzano, poeta.

3 de octubre, Hombre mirando al sudeste (Argentina, 1986), de Eliseo Subiela.

Comenta Ernesto Rivera, periodista y escritor.

7 de noviembre, Nosferatu (Alemania, 1922), de F. W. Murnau.

Comenta Adolfo Siliézar, artista plástico.

Todas las películas a las 6 p.m.

Entrada es gratuita.

Sobre las películas:

Amarcord, ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera en 1974

Una de las obras maestras de Fellini, Amarcord cuenta la historia de los habitantes de la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930. Generalmente alrededor de Titta, un inquieto adolescente, y de su familia, la película, que en principio parece una típica historia costumbrista, no tarda en adquirir una dimensión irónica y carnavalesca. El título del filme a m'arcòrd quiere decir literalmente 'yo me acuerdo', 'me acuerdo de' o 'recuerdo' en el emiliano-romañolo, la región italiana donde está situada Rímini.

Comenta Fernando Vinocour, director y actor de teatro. Profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha obtenido varias veces el premio nacional de Teatro, como actor y como director, así como a través de los grupos que ha dirigido (como el Núcleo de Experimentación Teatral).

Las cuatro veces

Filme experimental, que no es ficción, pero que tampoco es documental. Una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película de ciencia ficción sin efectos especiales, que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí. 

Comenta Paz Fábrega, realizadora audiovisual. Directora de los largometrajes Agua fría de mar (2010) y Viaje (2015).

Tot he Wonder

Un norteamericano aspirante a escritor y una madre soltera europea se conocen en París y disfrutan de un momento de idilio en una. Él ha dejado su país buscando una vida mejor, dejando atrás una serie de hechos dolorosos. Sin embargo, años más tarde, una serie de circunstancias personales y profesionales resquebrajan su relación, otra mujer aparece, una vieja amiga de la infancial, con igual o incluso mayor fuerza. Una película en la que Malick, un director que provoca reacciones contradictorias, profundiza en su característica narrativa no lineal e imágenes poéticas.

Comenta Esteban Chinchilla, fotógrafo, productor audiovisual, escritor y editor. Codirige la editorial Ambigú. Ha publicado los poemarios Carpintería y Conversaciones conmigo mismo.

Hedwig and the Angry Inch

Popular filme, a partir de un no menos popular musical. Hedwig se sometió a una operación de cambio de sexo que le permitió casarse con un soldado americano y alcanzar la libertad al otro lado del Muro de Berlín. Sin embargo, la operación salió mal y Hedwig se quedó con esa “pulgada irritada” (“angry inch”) que da nombre a la película. En Estados Unidos Hedwig decidió formar un grupo de rock. Por medio de un collage de canciones, flashbacks e imágenes animadas, Hedwig cuenta la historia de su vida e intenta sacar partido de la prensa amarilla que se interesa por ella por haber sido amante del famoso cantante de rock Tommy Gnosis.

Comenta Jimmy Ortiz, coreógrafo y actor. Ha dirigido proyectos como Losdenmedium y el conservatorio El Barco, con reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

Yo, la peor de todas

Obra inspirada en el ensayo Las trampas de la fe, de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico.

Comenta Alejandra Solórzano, filósofa y poeta. Profesora en la Universidad Nacional. Ha publicado los poemarios Detener la historia y Todo esto sucederá siempre.

Hombre mirando al sudeste

El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. Relato solo en parte fantástico, que recurre a la metáfora para recordar los entonces muy recientes horrores de la dictadura militar en Argentina.

Comenta Ernesto Rivera, periodista y escritor. Su libro de cuentos Animales de la noche obtuvo el premio Editorial UCR. Sus investigaciones periodísticas le han merecido premios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente, es director del Semanario Universidad.

Nosferatu

Adaptación libre (¡e ilegal!) de la novela Drácula, pero principalmente una obra clave del expresionismo alemán, Nosferatu es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la memoria el terrorífico conde Orlock, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. Una fantasía romántica que ayudó a inventar todo un vocabulario para la narración de los thrillers.

Comenta Adolfo Siliézar, grabador y pintor. Sus obras, en muestras individuales o colectivas, han sido expuestas en América y Europa.

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Trienal de Cerámica en el Museo Calderón Guardia
Nov
10
7:00 PM19:00

Trienal de Cerámica en el Museo Calderón Guardia

La premiación de la Trienal Nacional de Cerámica 2018 se realizará durante el acto de apertura de la exposición de obras seleccionadas, este jueves 18 de octubre a la 7:00 p.m. de la noche, en el Museo Rafael Ángel Calderón Guardia.

Esa noche se anunciarán los ganadores o ganadoras de las categorías: Nuevas Propuestas y Cerámica Utilitaria, y las menciones honoríficas asignadas por el jurado calificador, también encargado de seleccionar y valorar las obras de los creadores participantes.

De la Trienal Nl. de Cerámica 2015

Diferentes técnicas en el arte cerámico donde prevalecen la creatividad con el desarrollo de los materiales como gestores  de arte y las búsquedas propias del artista; se conjugan la innovación, la persistencia de lo tradicional, de la influencia de la herencia precolombina y hasta el impacto del entorno sociopolítico estarán presentes en temas libres, en las salas del Museo desde el 18 de octubre y hasta el 10 de noviembre, en horario de lunes a sábado, de las 9 de la mañana a las 5 de la tarde.  

La Trienal Nacional de Cerámica es una iniciativa impulsada desde el proyecto: “Difusión del arte cerámico a nivel nacional e internacional” de la Cátedra de Cerámica de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR), creado para estimular a los artistas plásticos, artesanos, diseñadores y otros profesionales del quehacer cerámico, así como impulsar y robustecer este saber ancestral en nuevas generaciones de representantes de la actividad cerámica en nuestro país.

En la exposición de la Trienal de Cerámica 2018 se podrán apreciar  variedad de formas y significados, ya sean escultóricas y/o utilitarias,  con detalles y colores proporcionados por el horneado y los materiales arcillosos provenientes de varias zonas del país, justificó la docente Iria Salas, coordinadora de la Cátedra de Cerámica.

“Con esta actividad seguimos consolidando la cerámica es su búsqueda de espacio en la creación artística, y con gran mística y pasión darle significado a la arcilla, el material más abundante de nuestro planeta”, expresó Salas.

El director del Museo, Luis Rafael Núñez Bohórquez, destaca que “desde hace varios años la institución ha sido sede de las trienales y otros encuentros del arte cerámico, con lo cual se ha venido fortaleciendo esta práctica, al facilitar la oportunidad de que el público aprecie la producción actual, que cada vez es más fecunda y diversificada. Se verán piezas de creadores de diferentes partes del país presentadas en forma unitaria, en conjuntos, en soportes de madera y piedra, y en instalaciones”.    

La edición 2018 de la Trienal Nacional de Cerámica, como en años anteriores, se realiza gracias al apoyo de la Vicerrectoría de Acción Social de la UCR y del Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia.

 Trienal Nacional de Cerámica 2015

Producción: Cátedra de cerámica Escuela de Artes Plásticas UCR y Unidad de Prensa MCG

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5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO
Nov
11
11:00 AM11:00

5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO

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  • Programación en calle y en sala serán parte de la 5º edición.

  • Echos de expansión un espacio para el encuentro del sector.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Clases maestras, talleres y conversatorios.


La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionaron en  la convocatoria nacional.

El Encuentro es un espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son la creación y proyección de unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico y que incentiva la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

“Ya toda la programación está lista y solo esperamos el día de inicio para que el público pueda disfrutar del espacio y las propuestas de este año”, comentó Adrián Figueroa Director del Encuentro.

Desde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones.

PROGRAMACIÓN 5TO ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO - 2018

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS

ANFITRIÓN DEL EVENTO ALONSO JIMÉNEZ / AMANDA MONDOY PALACIOS

(ARTE DRAG)

JUEVES 8 DE NOVIEMBRE

INTERVENCIONES URBANAS

El recorrido se realizará a lo largo de la avenida central

Espectáculo: Bakaneku

Estación 1

Entrada oeste del bulevar de la Avenida Central.

Intérprete/Creadora: Ana (Zohara) Brenes

Espectáculo: La Fugitiva

Estación 2

Altos del Mercado Central. Frente a El Tostador.

Dirección y Coreografía – Vladimir Rocha

Intérprete: Rebeca Alvarado

Espectáculo: Circundante

Estación 3

Fuente de los Canastos del Banco Central

Intérprete/Creadora: Sharon Garbanzo

Espectáculo: Maquilishhuat (El viaje de la flor)

Estación 4 – Altos de la Universal.

Intérprete/Creadora: Adriana Cuellar (Artista Invitada)

Espectáculo: Reptiliano 22mm

Estación 5 – Fuente del Reloj. Plaza de la Cultura

Intérprete/Creador: Josué Mora

Espectáculo: Careta

Estación 6 – Hotel Presidente

Intérprete/Creador@: Alonso Jiménez/Amanda Mondoy Palacios (Artista Invitada

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Fragmentos de Vacío

Dirección: Daysi Servigna

Intérprete: Cristina Rojas

Espectáculo: Blanco

Intérprete/Creador: Gabriel Rodríguez

Espectáculo: Hueco

Intérprete/Creadora: Poliana Lima – España

Música en vivo: Vidal

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Chocha

Intérprete/Creadora: Diana Betancourt

Espectáculo: Luna Poniente

Intérprete/Creador: José David Cerda – México

Espectáculo: Anatomía del Deseo Femenino

Intérprete/Creadora: Melissa Rivera Jinesta

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Maleza

Intérprete/Creadora: Lucía Levy

Espectáculo: Buscando - Llegando

Intérprete/Creadora: Maribel Michel – México

Espectáculo: Le Bom

Intérprete/Creadora: Laura González

MERCADO PROFESIONAL ECHOS DE EXPANSIÓN

Estamos generando este pequeño mercado dentro del Encuentro de Solos Hecho a Mano. Le llamamos “Echos de Expansión”, aludiendo a aquellas acciones necesarias de generar para propiciar que los artistas costarricenses accedan a nuevas plataformas de trabajo.

El Encuentro realiza su 5ta edición del 5 al 11 de noviembre de este año y el día 8 a partir de las 5:30 de la tarde, reuniremos representantes de diversas plataformas profesionales que potencialmente pueden contribuir a que esto suceda en términos de movilidad y empleo.

Son 3 actividades durante el mercado:

1. Conversatorio con las plataformas internacionales.

2. Pitchin abierto

3. Rueda de negocios

Conversatorio: (Plataforma de conexión)

Este será momento para que los representantes de plataformas internacionales, expongan en qué consisten sus espacios y de qué forma pueden los artistas acceder a ellos. Cada participante tendrá 10 minutos de intervención. Al final de las ponencias se abrirá un espacio de preguntas y comentarios de máximo 20 minutos.

Un moderador llevará el control del tiempo y la fluidez de la actividad. Es un evento totalmente abierto a todos los asistentes.

PITCHING

Espacio abierto para que todos los artistas que asistan a “ECHOS DE EXPANSIÓN”, sean de danza, teatro, circo u otra disciplina del movimiento; pensado para que tengan la oportunidad de exponer sus proyectos artísticos personales como, festivales, espectáculos, residencias artísticas, becas de entrenamiento, proyectos especializados u otros.  Los participantes tendrán 5 minutos máximos y exactos para realizar su intervención, la cual no estará sujeta a ningún protocolo formal de ejecución, teniendo la libertad de hablar sobre el proyecto que consideren primordial que los programadores nacionales e internacionales conozcan.

RUEDA DE NEGOCIOS

Estará integrada por los ponentes del conversatorio y además se estará invitando a representantes nacionales de distintos espacios de proyección de danza. Este espacio tendrá un carácter personal, en el que el artista podrá exponer de forma directa a los programadores un proyecto escénico que vea contundente para el mercado. Esta actividad será exclusiva para los artistas programados en el Encuentro de Solos Hecho a Mano.

Programadores Invitados a la rueda:

  1. La Carpa – México

  2. Cuerpo al Descubierto – México

  3. Rede Sola de Danza – Brasil

  4. La Machine – Costa Rica

  5. Festival Nacional de Danza – Costa Rica

  6. FIA – Costa Rica

  7. La Semilla – Costa Rica

  8. Festival de Coreógrafos Graciela Moreno – Costa Rica

  9. Juan Nájera – Teatro Humboldt

  10. Guillermo Madriz – Teatro Eugene O´Neill

TALLER y CLASES MAESTRAS

Este año Hecho a Mano tendrá disponible un taller y tres clases maestras, la convocatoria estará abierta hasta el 22 de octubre, y serán impartidos por maestras y maestros internacionales.

  • El Taller CORPO-ONDA es una investigación autoral de Priscila Patta de Brasil. Un sistema de entrenamiento que tiene sus bases en el desarrollo y/o potencialización de un cuerpo saludable, autónomo y funcional a partir de los movimientos de la columna vertebral y de esta para todo el cuerpo. Sus principios están localizados en las ideas de la física cuántica, las técnicas de educación somática, el pensamiento de la danza contemporánea y técnicas de la danza oriental. 

  • Clase maestra: Puntos de Partida, impartido por: José David Cerda, Bailarín y coreógrafo méxicano. Puntos de Partida invita a la práctica de la danza contemporánea a partir del del juego, el movimiento y el intercambio. 

  • Clase maestra “Lenguaje corporal a través de un estilo dinámico”, imparte: Maribel Michel de México, por medio de esta dinámica técnica, se busca enfatizar el movimiento fluido, armónico, energético y guiado por la intuición.

  • Taller de danza contemporánea e investigación: recreando HUECO. Partiendo de la danza contemporánea como base de trabajo, se trabajará con frases coreográficas que busquen direccionar la energía generada, y que ponga en el centro del juego el placer de bailar. Y se trabajará con improvisaciones.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras.

CONVERSATORIOS

  • Charla: "Biopsia de Uno Mismo: Intimidad de la Danza en Solitario. Por Isabel Gallardo. De 6:30pm a 8:30pm

  • Conversatorio: Proyecto Secuencia - Danza en Pantalla y Nuevas Miradas para el movimiento. De 6:30pm a 8:30pm - Christofer Díaz y Vivian Rodríguez (SECUENCIA)

  • Conversatorio: Biopsia de Uno Mismo; "Formación de Nuevos Públicos y Creación de Audiencias". De 7:30pm a 9:30pm (máximo).

Participantes: Marielos Fonseca, Tatiana de la Osa, Sergio Sánchez.

  • Conversatorio: Plataformas de Conexión. De 5:30pm a 6:45pm. Invitados Internacionales (La Carpa - México, Cuerpo a Descubierto - México y Rede Sola de Danza - Brasil)

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.



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I Festival de Turismo Turrialba
Nov
11
12:30 PM12:30

I Festival de Turismo Turrialba

Prepárese para conocer lo mejor de Turrialba

  • Festival de la zona lo espera los días 10 y 11 de noviembre con gastronomía, artesanías, productos agrícolas y oferta turística

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Llegó el momento de separar en la agenda los días sábado 10 y domingo 11 de noviembre, para ir a darse una vuelta a Turrialba, que mostrará todos sus encantos en un solo lugar, en la I edición del Festival de Turismo Turrialba, entre naturaleza y cultura.

Esta actividad, organizada por la Cámara de Turismo de Turrialba, tendrá lugar en el CATIE, donde los visitantes podrán disfrutar, de manera gratuita, de los diferentes atractivos de la zona como la gastronomía, las artesanías, los productos agrícolas y por supuesto la riqueza como destino turístico de este cantón cartaginés.

En medio de los verdes paisajes que ofrece el lugar, los que asistan a la feria tendrán a la mano deliciosos productos de la zona como café y quesos, entre otros, podrán bailar y disfrutar con pasacalles, un reto de bandas, cimarronas y conciertos y también se puede hacer deporte con diferentes actividades recreativas y una atractiva carrera nocturna de 10 kilómetros. Todo pensado para ser disfrutado en familia.

“La idea del Festival de Turismo Turrialba nace con la idea de brindar un espacio para la promoción y comercialización de la zona como un destino turístico lleno de identidad y riqueza cultural. En la feria tendremos espacio para que empresarios, artesanos y pequeños productores, puedan dar a conocer lo que ofrecen e invitar a los costarricenses a que visiten Turrialba”, explicó Shirley Bermúdez de la Cámara de Turismo de Turrialba.

El espacio permitirá generar encadenamientos comerciales entre los diferentes productores de la zona y atraer así a más personas a este cantón rico en naturaleza, actividades de aventura, tradiciones culturales y culinarias, que vale la pena conocer. Las actividades comenzarán en el campo ferial desde las 9 a. m. y cerrarán en la noche con buena música y baile, con conciertos programados para cerrar de manera alegre la jornada.

Habrá venta y degustaciones de comidas en distintos puestos y también con los conocidos foodtrucks, para el disfrute de todos los que visiten la feria, que se presenta además como oportunidad ideal para un paseo de un día u hospedarse en Turrialba y sacarle provecho a la atractiva agenda que se ofrece.

Para más información puede visitar la página Visite Turrialba y conocer más detalles de la feria.

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The Move-Ment: Be Here Now Experience
Nov
11
6:30 PM18:30

The Move-Ment: Be Here Now Experience

  • Evento internacional de bienestar eligió a Costa Rica como destino sede

  • Festival The Move-Ment tendrá lugar en Vida by Selina, en Miramar, una finca de 26 hectáreas, enfocada en bienestar y contacto con la naturaleza.

  • Festival estará centrado en el fomento del bienestar a partir de una vida consciente y el empleo de terapias holísticas, música y talleres.

Personas interesadas en el yoga, la meditación y las terapias holísticas tendrán la oportunidad de asistir a un evento único que congregará a maestros, expertos y facilitadores de reconocido nivel internacional, en el festival “The Move-Ment: Be Here Now Experience”. El evento tendrá lugar del 10 al 11 de noviembre y permitirá a los participantes acceder a nuevos conocimientos, terapias y experiencias cara a cara con destacados mentores en compañía de una robusta comunidad de practicantes.

El festival, originario de Miami, trae su tercera edición a “Vida by Selina”, un sitio cuidadosamente elegido el cual combina facilidades para el desarrollo del evento, con el acceso a más de 26 hectáreas de naturaleza en el cantón de Miramar de Puntarenas, a más de 300 msnm y con vistas al Océano Pacífico.

Escogimos llevar a los participantes fuera de la ciudad a experimentar la naturaleza llena de vida, sonidos y energía del tipo que nos lleva a transformaciones y a un cambio hacia la vida real. El lugar ideal lo encontramos en Costa Rica, en Vida by Selina”, señaló Zoel, -creadora de The Move-Ment.

The Move-Ment parte de la visión de dos creativas mujeres, Sitara, Directora Creativa y Facilitadora de Meditación Osho y Zoel, Directora Creativa y Productora Musical. Ambas decidieron hacer la tercera edición de este Festival fuera de Miami en un sitio que consideran permite la transformación y el despertar.

En este sentido, Vida By Selina, es un espacio a hora y media de San José que permite una mejor conexión con el ambiente. “Los asistentes tendrán la opción de alojarse en una alternativa Glamping, es decir acogedoras tiendas de acampar rodeadas de un restaurante orgánico, un área de coworking, piscina y un deck de yoga. Todo esto les permitirá sumergirse completamente en la naturaleza y experimentar auténticamente un compromiso más profundo con el entorno”, afirmó Mauricio Ulate, gerente de mercadeo de Selina en Costa Rica.

Sobre la experiencia

The Move-Ment es lo que se conoce como un festival “mindfulness”, es decir, consciente o de atención plena, cuyo objetivo es el crecimiento personal de los participantes; para ello, se basa en enseñanzas adquiridas de relevantes líderes espirituales a escala mundial cuyo propósito es el autoconocimiento y la difusión de prácticas de vida consciente mediante técnicas y herramientas guiadas profesionalmente.

“La vida es enriquecida cuando hacemos un esfuerzo consciente para estar presentes y vivir el momento, no importa lo que el momento nos traiga”, apuntó Sitara.

El festival contará además con espacios innovadores, entre ellos un taller impartido por el famoso bailarín Rafael Amargo para conectar con las emociones a través del flamenco; y además una clase de yoga acompañada de una orquesta sinfónica en vivo.

Diversidad de eventos

Durante los dos días de celebración, el festival The Move-Ment ha establecido diferentes secciones, una de ellas contará con una sesión de yoga acompañada de una orquesta costarricense, meditación Osho Dynamic y Kundalini, terapias de música y vibración y además una ceremonia de clausura utilizando el antiguo arte hawaiano de reconciliación y perdón llamado Ho'ponopono.

Otra de las secciones del festival se denominó “Coaching Garden”, que es un espacio dinámico donde un selecto grupo de coaches de vida, practicantes holísticos, terapeutas y especialistas en crecimiento personal ofrecerán un asesoramiento personalizado a los participantes.

Por su parte, la “Sala de meditación” será una experiencia imprescindible, ya que se compone de una serie de meditaciones guiadas a través de 12 horas sin interrupción.

Finalmente, el “Mercado Consciente”, será un espacio para que los asistentes puedan tener acceso a productos de consumo orgánico y de producción responsable o artesanal, además de servicios y bienes especializados enmarcados dentro de alternativas holísticas.

El evento ofrece una variedad de precios, desde admisiones por un día, hasta paquetes de hospedaje con alimentación y opciones familiares. Para hacer reservaciones puede visitar: Be Here Now Tickets

Más información:

http://themove-ment.com

https://www.selina.com/vida

https://www.facebook.com/TheMoveM/

Seguir en Instagram en @themove_ment.


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Arte para el equilibrio
Nov
14
11:30 AM11:30

Arte para el equilibrio

El artista Luis Moralegui presentará en la galería del CCHJFF, una colección que incluye dibujos serigrafías, grabados y monotipias.

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En su afán por contribuir a lograr el equilibro desde y en distintas áreas, el diseñador gráfico Luis Moralegui presentará en San Ramón, su muestra “Gráfica y estampa de la línea al color”.

Del 6 de octubre al 14 de noviembre se exhibirá en la Galería del Centro Cultural José Figueres, gracias a la colaboración del Programa de Exposiciones Dentro y Fuera del Campus Universitario, de la Universidad de Costa Rica.

La exposición la conforman 24 obras, entre dibujos, grabados, serigrafías y monotipias, en su mayoría de pequeño formato. En esta ocasión trascendiendo su técnica más común, el dibujo, para explorar en otras áreas.

Edgar Ulloa, curador de la muestra se refirió a este cambio: “...No se trata de que la línea haya desaparecido totalmente, ni de que haya renunciado [el artista] en su totalidad a su vocación de construir y determinar las formas. No, en la mayoría de estas obras la línea sigue presente, solo que, en esta ocasión, ya no funciona como un

“Ensayo de rostro”. Grabado en madera. 2018

cerramiento, ya no es capaz de contener la forma de la figura totalmente. Así, en algunas obras la línea de trazos sueltos y gestuales que describe las figuras se interrumpe arbitrariamente sin completar la silueta dejándola abierta para confundirse con el ambiente que la circunda”.

De acuerdo con el expositor, se trata de un intento por aproximarse a más lenguajes plásticos, producto no solo de su pasión por lo artístico de su área de formación, sino probablemente también por ese intento personal de buscar el equilibrio y la igualdad, en el contexto que le rodea.

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El trabajo que se exhibirá en San Ramón, es inédito, y está conformado por obras de tres distintos años de creación (2016-2017-2018). Como ya es característico para este joven artista, muestra en general una predilección por el tratamiento del tema de lo femenino. Según explicó el diseñador, se trata de un interés personal que surge de su reflexión en torno a la situación general de la mujer en el ámbito nacional.

A través de su trabajo, Luis Morales busca contribuir a la generación de un espacio de equidad para la mujer, según dijo, tratando de mostrar más que una figura humana o un retrato, sino algo del alma, una mirada, un gesto, una confrontación, que muestren una

“Mirándote” serigrafía (impresión en 4 tintas. 2017

mujer empoderada, “que no teme mostrarse como es”.

La exposición se inaugura el sábado 6 de octubre a las 6 de la tarde. Para el artista, esta es una oportunidad de mostrar su trabajo a nuevos públicos y salir de su zona de confort exponiéndose a distintas visiones y lecturas de su trabajo, que resultan de la posibilidad de salir del área metropolitana, hacia un sector con características más rurales.

A pesar de que esta no es la primera oportunidad en que expone en este tipo de contextos, pues su trabajo se ha mostrado en locaciones como Turrialba por ejemplo, Moralegui considera estas, como oportunidades de disminuir la brecha y la desigualdad de acceso de la población, al arte.

Debido a que su obra es resultante del trabajo con personas reales, para el artista, el principal interés es lograr que tenga sentido para alguien, de manera que la exposición a nuevos y distintos tipos de públicos es una motivación que posibilitará que durante poco más de un mes, los ramonenses tengan la posibilidad de conocer y acercarse a esta muestra.

Morales es Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico por la Universidad de Costa Rica. Esta es la primera vez que su trabajo se muestra en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

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FIESTA DE GALA DEL BEAUJOLAIS NOUVEAU
Nov
16
12:00 PM12:00

FIESTA DE GALA DEL BEAUJOLAIS NOUVEAU

VIERNES 16 DE NOVIEMBRE DEL 2018 – 7 pm

HOTEL REAL INTERCONTINENTAL, AT MULTIPLAZA ESCAZÚ

La fiesta de Gala del Beaujolais Nouveau, que se da en más de 120 países, se llevará a cabo el 16 de noviembre del 2018 en San José. En Costa Rica, es la vigésima primera edición de esta fiesta, que reúne a 700 invitados en el Hotel Real Intercontinental de Escazú.

Desarrollo de la fiesta de Gala del Beaujolais Nouveau:

La fiesta empezará con un coctel de bienvenida, seguirá con una cena gastronómica sentada de 5 tiempos con vino Beaujolais Nouveau, una gran rifa y terminará con una noche de baile con la orquesta Son de Tikizia (nominado a los Latin Grammy Awards).

Coctel de bienvenida:

Los invitados podrán degustar bocadillos, quesos, mermeladas francesas, cóctel de Cointreau con frutas, cerveza francesa “1664”, y otros licores.

Varios stands de patrocinadores propondrán actividades y regalos a los invitados.

Menú de la cena:

Una gran rifa:

Durante la cena, se organizará una gran rifa con premios de lujo, incluyendo fines de semana, cenas en restaurantes y premios de belleza. El primer precio será un boleto a Paris con Lufthansa.

Noche de baile:

La orquesta Son de Tikizia (nominado al mejor álbum tropical tradicional en la XXIII entrega anual de los Latin Grammy Awards) animará la noche para bailar después de la cena.

Otras informaciones:

Patrocinadores:

Para esta edición, los patrocinadores oficiales son las marcas Bac Credomatic, Citroën, Lufthansa, Nacarina, Legrand, el Hotel Real Intercontinental, DHL, Tigo, Diopsa, la Embajada de Francia, Ingeniosos, el Spa La Maison, y Masco.

Costo:

El costo es de $80 por persona hasta el 1 de noviembre y de $90 después, incluye el cóctel de bienvenida, la cena de 5 tiempos, una media botella de Beaujolais Nouveau por persona, la Rifa y el baile.

Origen y anécdotas sobre el Beaujolais Nouveau:

Origen

El Beaujolais Nouveau es un vino tinto producido en la región del Beaujolais en Francia. Tiene la particularidad de ser fermentado durante sólo unas pocas semanas y de ser lanzado al mercado el tercer jueves de noviembre en el mundo entero. Representa la famosa tradición de la celebración del vino nuevo en Francia.

Anécdotas

El Beaujolais Nouveau se celebra en más de 120 países, y de manera muy diferente. Por ejemplo, en Japón, para celebrar la llegada del Beaujolais Nouveau, llenan una piscina de este vino y se bañan dentro.

Para más información sobre los Beaujolais Nouveaux, se puede consultar el sitio web dedicado (francés):  http://www.lesbeaujolaisnouveaux.com/?age-verified=bcb9332d3b

Facebook en el link

https://www.facebook.com/pg/CCIFRANCECOSTARICA/photos/?tab=album&album_id=1618353361556532

y en el sitio web a http://www.ccifrance-costarica.org/es/beaujolais-nouveau-2018/31517/

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Historias que no tienen nombre reviven en el MADC
Nov
16
6:00 PM18:00

Historias que no tienen nombre reviven en el MADC

Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 13 de setiembre al 16 de noviembre de 2018.

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Ignominia. Del latín in nomen. Acto infame, acometido con conciencia y ejecutado públicamente por alguien con poder contra la dignidad de otro. Algunas veces ese otro es un pueblo entero, que no ha sufrido una, sino muchas ignominias a lo largo de su historia.  

Bajo esta premisa, el artista nicaragüense Raúl Quintanilla Armijo llega a las salas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) con la exposición No tiene nombre / Unspeakable que estará abierta a partir del 13 de setiembre y hasta el 16 de noviembre. Quintanilla se acompaña de dos colectivos de los cuales también forma parte: Mácula y Somoto Blues Band (SBB).

La curadora de la exposición, Adriana Collado-Chaves, se refiere al proceso que dio vida a esta muestra, como un espejo de circunstancias complejas:

“De cuando empezamos a hablar de esta exposición a la fecha, han pasado dos años. Los procesos para la gestión del proyecto habían sido cuidadosamente planificados y marchaban de forma ordenada. Y luego llegó abril del 2018 y Nicaragua, una vez más, cambió de golpe y a golpes. Y lo mismo le pasó a la exposición. El proyecto dio un giro para reflejar la nueva realidad y mucho se puso cuesta arriba. El artista trabaja desde los márgenes y rehúye al protagonismo; lo que tiene que decir, lo dice a través del lenguaje artístico. Y quizás, por duro que suene, la coyuntura actual era el mejor telón de fondo para su obra. Porque el trabajo de Raúl como artista, intelectual, editor y promotor, ha sido profundamente político y crítico de la realidad de su país y de Centroamérica. El espacio y el momento estaban destinados para que él, siendo uno de los artistas contemporáneos de más peso y trayectoria de Nicaragua, compartiera con el mundo la visión de lo que ha ocurrido en su país, y abriera un espacio para que otros artistas, también lo pudieran hacer. Esta es la historia de Nicaragua y su relación dialógica con Costa Rica contada en técnica mixta. Es una historia con minúscula y narrada desde el orden del caos. Es Quintanilla y con él muchos más. Creo que es una muestra imprescindible para los tiempos que corren y llegó justo cuando debía llegar.”  

Un Raúl diferente en cada sala

Esta muestra visibiliza la obra y el pensamiento de Quintanilla en sus múltiples facetas. En Sala 1 se presentará en solitario, con piezas que van desde los años ochenta hasta la actualidad, en un retrato de la historia de Nicaragua frente al espejo de Costa Rica. Una relación tan profunda y pasional, como la de cualquier otra pareja de hermanos.

En sala 2 una alfombra roja mostrará cientos de nombres escritos en tinta negra: los caídos en el Frente Sur durante la Revolución Sandinista. Además, se escucharán los nombres de las víctimas de las protestas de 2018, a quienes la SBB (Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Sarahi Mendoza y Raúl Quintanilla) dedicarán un performance durante la inauguración de la muestra.

En Sala 3 veremos el aporte de Quintanilla como intelectual, crítico, editor de revistas y documentalista de primera mano de la historia del arte contemporáneo en Nicaragua. Y en la Sala 4 aparecerá como promotor, reuniendo allí al colectivo Mácula, integrado por Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Aida Castillo, Alejandro de la Guerra, Miguel Díaz, Milena García, Claudia Gordillo y Darling López.

“Una vez al año, el MADC revisa la obra de un artista de gran trayectoria que haya tenido un impacto significativo en la región centroamericana. Este año le tocó el turno a Nicaragua.  Una amarga coincidencia, aunque dicen que las coincidencias no existen. El gran interés del Museo por Quintanilla, reside, no solamente en su producción de obras, sino también en el de su encomiable labor como editor; centenares de documentos de incalculable valor producidos desde sus trincheras, contenidos sagaces y filosos que ahora son testigos de varias décadas convulsas de nuestros territorios. Otra faceta fundamental es el del su trabajo más que de curador, el de agrupador; la exposición en sí será “auto intervenida” con un colectivo de artistas invitados por él mismo”, señala Fiorella Resenterra, directora del MADC, al respecto de la muestra.

Cuando una palabra no alcanza para nombrar la ofensa sufrida de forma colectiva, parece que esos otros no tienen más opción que rendirse. Sin embargo, hay pueblos que luego de tanto atropello logran engendrar a los más excepcionales y aguerridos poetas, músicos y artistas que, para su suerte o desgracia, se convierten en la voz de lo indecible y en expositores de la deshonra.

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“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR
Nov
17
7:00 PM19:00

“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR

  • Reúne obras de tres artistas plásticas

“Del pensamiento al color” es el nombre de la exposición colectiva que reúne a las artistas plásticas  Edith Castro Alfaro, Bertalía Chaverri Salazar y Yorleny Solano Camacho, y que estará en exhibición en la galería Siegfried Schosinsky, del Banco de Costa Rica (BCR) hasta el 17 de noviembre de 2018.

La muestra es una combinación de experiencias, técnicas y temáticas de estas tres pintoras costarricenses.

Edith Castro Alfaro tiene experiencia como dibujante publicitaria y como productora y presentadora de la sección de pintura en tela y manualidades de programas como Teleclub, Mujeres del 2000, TV Cocina y Siempre Contigo. Desde 2007 imparte clases privadas de pintura al óleo, acrílica y otras técnicas de artes manuales en su taller artístico La Rosa de Murat. Participa desde 1969 en exposiciones de arte realizadas en diferentes lugares como el Instituto Nacional de Seguros, Costa Rica Tennis Club, la “Muestra Artesanal Día de la Amistad”, organizada por CENAC; Gran Hotel Costa Rica, Casa España y el Hotel Balmoral.

Bertalía Chaverri Salazar estudio Artes Plásticas con énfasis en pintura, en la Universidad de Costa Rica y ha sido profesora en diferentes instituciones educativas. Ha expuesto tanto en forma individual en la Primera Feria de Artesanía y la Casa de la Cultura Grecia, entre otros; así como en muestras colectivas como la Exposición de pintores sarchiseños y “Arte por la paz”, en el Museo José Figueres.

Yorleny Solano Camacho es autodidacta y sus obras denotan un marcado homenaje al género femenino, en las que procura dejar un mensaje alentador y positivo. Sus técnicas, trazos y arte son libres y frescos, inspirados en el sentir del alma. Ha expuesto en el Cincuentenario del Poeta Nacional Jorge de Bravo, en Turrialba; y en el Café Arte Lee.

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de noviembre, en la galería Schosinsky, ubicada en el primer piso del edificio central del BCR.

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AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo deleitarán al público
Nov
21
1:30 PM13:30

AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo deleitarán al público

Juan Vainas y Chibolo, una pareja de divertidos e inseparables amigos que se han dado a conocer en la televisión nacional, cargarán el Teatro Auditorio Nacional de diversión y música junto con 8 reconocidos cantantes nacionales. La cita será el próximo 21 de noviembre y las entradas ya están a la venta en boleteria.museocr.org

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El objetivo del espectáculo es claro: ofrecer una exquisita combinación de lo mejor de la música romántica de los 80s y 90s, y una pincelada de humor en un mismo escenario para entretenimiento de toda la familia. Eso es lo que se ofrecerá el 21 de noviembre como parte del espectáculo AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo, que se presentará a las 8:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños).

La velada musical y el romanticismo estarán a cargo de los reconocidos cantantes nacionales Rogelio Cisneros, Javier Cartín, Omar Briceño, Freddy Rojas, Alexis Jiménez, Rooper Cisneros y el cantante Enrique Dodero, como artista invitado. Por su parte, la nota humorística la pondrán Juan Vainas y Chibolo, reconocidos personajes del teatro y la televisión nacional, que, a través de sus intervenciones, rescatan las tradiciones costarricenses, la música, los bailes, las comidas, los dichos, las leyendas, las tradiciones y la forma de ser de nuestros campesinos.

“Nos llena de alegría y de ilusión la unión de AutenTicos con Juan Vainas y Chibolo. Hemos pensado en un show para toda la familia, que una a los miembros de todas las edades a través de la música que ha trascendido generaciones y del humor sano. El humor es un ingrediente importante para cualquier actividad, y en la música no es la excepción, por eso la mezcla de humor con música se ha dado naturalmente en este espectáculo”, comentó Mauricio Astorga, Director creativo de Juan Vainas y Chibolo.

La cita será el miércoles 21 de noviembre al ser las 8:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional. Las entradas tienen un costo de ¢20.000 planta baja y ¢15.000 planta alta y ya están a la venta en el sitio web boleteria.museocr.org o en las boleterías del Museo de los Niños en el horario regular.

“Juan Vainas y Chibolo representan lo mejor del ser costarricense: la alegría, la solidaridad, la honradez, el respeto por la naturaleza, la nobleza y el amor incondicional por Costa Rica. Al mezclarlo con grandes músicos y canciones costarricenses, le estamos ofreciendo al público un espectáculo para sentirse orgulloso de nuestra querida Costa Rica. Estoy seguro que el público disfrutará y cantará con los grandes éxitos de nuestra música y reirá con el humor familiar de Juan Vainas y Chibolo” concluyó Mauricio Astorga, director creativo de Juan Vainas y Chibolo.

El evento se llevará a cabo como parte de una coproducción entre Marvin Córdoba Producciones y el Teatro Auditorio Nacional.

“El repertorio de AutenTicos sigue y seguirá siendo parte de nuestras raíces y qué mejor manera de unir el humor entre baladas y baile de la mano de los mejores y más grandes representantes de nuestra música y folklore. Realmente será un espectáculo de entretenimiento familiar que no deben perderse” destacó el productor Marvin Córdoba.

Para más información, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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ESCATS - RECUÉRDAME - EL CONCIERTO
Nov
23
4:30 PM16:30

ESCATS - RECUÉRDAME - EL CONCIERTO

La banda nacional prepara un concierto de gala en el Teatro Nacional para celebrar su reencuentro.

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“Recuérdame” será el título que dará nombre al reencuentro de ESCATS, la primera banda en la historia del país con más de 15 temas originales que alcanzaron la posición número uno en radios costarricenses.
 
La cita será en el Teatro Nacional de Costa Rica este 23 de noviembre a las 8 p.m. “Nunca dijimos adiós, fue un hasta pronto, y sabíamos que algún día  volveríamos para reencontrarnos. Pero ese día tendría que ser una celebración muy especial para compartir nuestra música con la gente que estuvo y sigue estando cerca; y qué mejor escenario para vernos de nuevo que en el Teatro Nacional de Costa Rica, una cita que teníamos pendiente” cita Kin Rivera Jr.
 
El camino de Escats inició en el 2004 cuando Luis Alonso Naranjo, Kin Rivera Jr y Nelson Segura le dieron vida a un proyecto que casi de inmediato y por más de 10 años abriría las puertas del corazón de miles de seguidores que convirtieron en éxitos canciones como Recuérdame, Tu Nombre, Llanto del Alma, Qué más da, Despacito, Tu Juego entre tantas otras.
 
La complicidad del público de Escats los llevó a escenarios de toda Costa Rica y también a cruzar fronteras para llegar a Panamá, El Salvador, Honduras, Guatemala, México y Estados Unidos.  Y en medio de esa gran actividad se sumó al grupo Felipe Contreras, y la cosecha de éxitos siguió con “Cada Vez” y un proyecto muy especial titulado “Que lindas que son las ticas”.

En los próximos días compartiremos más detalles del espectáculo. 

MAS DETALLES DEL REENCUENTRO
 
ESCATS - RECUÉRDAME
EL CONCIERTO
 
Fecha: 23 de Noviembre.
Hora: 8pm.
Lugar: Teatro Nacional de Costa Rica.

PRECIO DE LAS ENTRADAS
 
PRIMER PISO                25.000
SEGUNDO PISO            21.000
GALERÍA CENTRAL     16.000
GALERÍA LATERAL      13.000
 
TRES MANERAS PARA ADQUIRIR SUS ENTRADAS:

1. Compra de boletos vía telefónica: 2010-1100 ó 2010-1110
2. Boletería del Teatro Nacional.
3. Boletería en línea del Teatro Nacional:
https://www.teatronacional.go.cr/boleteria/

(*) Las entradas ya están a la venta.

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Instituto Nacional de la Música abrió inscripción para jóvenes con conocimientos musicales
Nov
23
8:30 PM20:30

Instituto Nacional de la Música abrió inscripción para jóvenes con conocimientos musicales

  • Proceso se dirige a personas entre los 11 y 25 años de edad que ya toquen un instrumento musical

 El Instituto Nacional de la Música (INM) inició el proceso de inscripción para jóvenes entre los 11 y 25 años de edad, que ya toquen un instrumento musical, para realizar la prueba de idoneidad para ingresar al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales, del curso lectivo 2019.

Este programa pretende seleccionar jóvenes estudiantes de música con preparación musical adquirida en otros centros de enseñanza o lecciones privadas, para que puedan optar por ingresar a los programas permanentes de instrumento del INM, para encaminarse hacia una eventual profesionalización musical. 

En este proceso de inscripción pueden participar personas con conocimiento en violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, flauta traversa, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, corno francés, trombón, tuba o percusión. El público interesado puede inscribirse en un único instrumento, mediante el formulario disponible en: https://tinyurl.com/yceqdotl

Las inscripciones se recibirán hasta el 23 de noviembre de 2018.

El INM informó que posterior a esta inscripción, los participantes deberán presentar a una prueba de idoneidad en instrumento para ingresar al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales, el 10 de diciembre de 2018, y cancelar ese mismo día el monto de ¢5.000 colones, correspondiente al costo de la prueba. 

“El ingreso al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales del Instituto Nacional de la Música dependerá tanto de las capacidades musicales del interesado, como de los requerimientos de las cátedras de la institución, de los cupos disponibles en cada una de ellas, y de la aprobación de la prueba de Instrumento. El hecho de realizar la inscripción a este proceso y posterior prueba de ingreso no garantiza el ingreso al Instituto Nacional de la Música”, aclaró la institución, que forma parte del Centro Nacional de la Música del Ministerio de Cultura y Juventud.

Para conocer más detalles acerca de este proceso, ingrese a la siguiente dirección: https://tinyurl.com/y8x2wrt9

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Carrera Agua y Paz recaudará fondos para Hogarcito de Niños en abandono San Juan Bosco
Nov
25
5:30 PM17:30

Carrera Agua y Paz recaudará fondos para Hogarcito de Niños en abandono San Juan Bosco

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El Hogarcito San Juan Bosco, de La Fortuna, se ha convertido en la única esperanza que tienen decenas de niños de esa comunidad y de lugares vecinos para vivir, ya que mejora las condiciones y oportunidades de los niños y niñas que sufren maltrato, abandono, abuso, desprotección o que requieren protección temporal mientras se define su situación legal, ofreciéndoles un hogar amoroso y digno para desarrollar su potencial.

Hace 6 años con el objetivo de generar recursos para ofrecerles mejores instalaciones y calidad de vida a estos niños, se realiza la carrera de obstáculos Agua y Paz, una actividad que aparte de ser muy linda por las características de la zona y porque se comparte sanamente entre familia y amigos, dona los recursos a esta gran causa.

El año pasado con el dinero recaudado se logró: el reacomodo el área del cuarto de estimulación ( se cambió techo y zinc viejo por nuevo), se compraron 3 computadoras de escritorio para el aula de computación, se colocó maya y piso de cerámica en el área de lavado de dientes de los Niños, se adquirieron 6 sillas para comer para bebés de madera, se pintó todo el hogarcito, se compró una lavadora y secadora de ropa y se instaló alarma de emergencias.

Este año, con el dinero que se recaude se planea invertirlo en mejorar la infraestructura del hogarcito, específicamente los módulos especiales para bebés de 0 a 3 años, remodelación y construcción de batería de baños y cuartos para visita de padres y cambiar la buseta del hogarcito por un modelo más reciente.

Así que, si desea disfrutar de una gran carrera de obstáculos, en una de las zonas más lindas del país como lo es La Fortuna de San Carlos y a la vez apoyar está gran causa, lo invitamos a participar. La Carrera Agua y Paz se realizará el domingo 25 de noviembre, las 8 a.m., en la pista Montaña de Fuego. Habrá carrera de 5 km y 10 km. Además, una para niños de 1 km. La inscripción para niños cuesta 8.000 colones y la de adultos 15.000 colones.

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El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo
Nov
25
6:30 PM18:30

El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo

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El Teatro Nacional de Costa Rica se complace en presentar “Amantes”,  obra ganadora del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita que se presentará del 4 de octubre al domingo 25 de noviembre en el Teatro Vargas Calvo.

 El texto escrito por Kyle Boza es dirigido por Fabián Sales y cuenta con las actuaciones de Lenin Vargas, Madelaine Martínez y Shirley Rodríguez.

 “Con más de 50 años de casados, ellos han compartido todo, sus sueños, sus fracasos, la crianza de sus hijos, sus luchas políticas… casi todo. Ahora una mujer más joven ha aparecido para poner en duda una relación que parecía eterna”, se indica en la sinopsis de la obra.

 Esta puesta en escena conlleva temas como la relación de pareja en varias edades y en la tercera edad, la lucha política, la memoria,  acciones con sus consecuencias y mucho más. Según Fabián Sales director de la puesta en escena, la obra  trata de una historia atrapante porque la manejamos con un suspenso muy especial, que se va develando poco a poco y esto permite que el público vaya comprendiendo gradualmente la trama, con algunas sorpresitas interesantes por ahí. Contiene humor y una sensibilidad muy especial. Creo que mucho de nuestro público se va a emocionar con nuestra obra y, quizá, pueda llevarse alguna reflexión para ir masticando luego de la función. 

He dirigido unos diez espectáculos de autores nacionales y siempre es un placer especial trabajar con un texto costarricense. Este texto  me conmueve particularmente, está escrito con una sensibilidad, inteligencia y conocimiento interno del teatro muy especial.  Creo que esta obra de Kyle es, al menos, uno de los puntos altos de la dramaturgia nacional. Es una linda responsabilidad y todo un privilegio colaborar en el montaje de Amantes”, aseguró Fabián Sales, director de la puesta en escena.

 Esta obra se presentará desde el 4 de octubre hasta el 25 de noviembre, los jueves, viernes y sábados a las 8:00 pm. y los domingos a las 5:00 pm.

 La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro y por medio del callcenter. 

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

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Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José
Nov
28
5:00 PM17:00

Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José

Centro Nacional de la Cultura, ubicado en la antigua Fábrica Nacional de Licores, le invita a recorrer sus espacios a través de visita guiada teatralizada

La Antigua Fábrica Nacional de Licores, una de las edificaciones más antiguas de la capital, se construyó a partir del año 1853 e inició sus labores en la destilación de licores en 1856. Mantuvo sus operaciones hasta 1981 y fue en 1994 que estas mismas instalaciones abrieron sus puertas como Centro Nacional de la Cultura (Cenac), el mayor complejo cultural del país, sede del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Precisamente, para conocer la historia y los múltiples rincones de esta antigua edificación, el MCJ, mediante la Oficina de Prensa y Comunicación, invitan al público a sus recorridos guiados teatralizados, que inician este miércoles 6 de junio.

Esta iniciativa pretende poner en valor el edificio del Cenac, en el que convive el patrimonio histórico arquitectónico con oficinas administrativas, así como con espacios para promover el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Además, permite a los visitantes conocer, de manera entretenida, la historia y la función del edificio, tanto original como actual.

Serán dos actores los que se encargarán de guiar al público por la historia del Cenac, así como sus diversos espacios, entre los que se cuenta con el Teatro de la Danza, el Teatro 1887, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la Galería 1887, así como estructuras que se mantienen del período de la fabricación de licores, como las calderas, los tanques de agua, la pila de la melaza, entre otros.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que “este es un edificio de más de 160 años, por lo que el recorrido cuenta cómo fuimos construyendo la ciudad y nuestras instituciones, mediante algunas de nuestras figuras históricas, así como algunos personajes; además, muestra momentos de la vida cotidiana de la gente, como una manera muy cercana de darle sentido a la historia”.

Los recorridos teatralizados por el Cenac son gratuitos y se ofrecerán todos los miércoles, desde junio y hasta noviembre, a las 10 a.m.

Para disfrutar de este servicio, comuníquese al tel.: 8654-4242 o también puede escribir al correo visitaguiadacenac@gmail.com

 

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre
Nov
30
12:00 PM12:00

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre

  • Noche de Cuentos

Tradicional espectáculo a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”

Jueves 01 de Noviembre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Grupo de Teatro "Rompecabezas"

Obra: “Así soy Yo”

Proyecto de acción social y extensión, UNED

Desarrollo de habilidades sociales en jóvenes con Trastornos del Espectro Autista

Sábado 3 de Noviembre de 2018

3:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • Cine Foro

Película: “La Matamoros” (Panamá)

Organiza: MHCJS y Centro de Cine, MCJ

Martes 6 de Noviembre de 2018

2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Teatro en el Museo”

Espectáculos especiales para todo público

Jueves 8, 15 y 22 de Noviembre 2018

12 m.d. ₡1.000.

  • “Tertulias alajuelenses”

“Historias de un panteonero”, memorias del

Cementerio de Alajuela

     2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Música en el Museo”

Banda de Conciertos de Alajuela

Jueves 15 de Noviembre de 2018

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Espectáculo “Selfie” con Jim & Joy

Música infantil

Información: 8897-2808

Sábado 17 de noviembre / 10:00 a.m. ₡4.500 (preventa) ₡5.000 día del evento.

  • Espectáculo “Tinker Bell”

Academia de danza “5ta. Paralela”

Información: 8788-4507

Sábado 17 de noviembre / 6:00 p.m.  ₡6.000.

  • Obra de teatro "Gallito Pinto"

Marcia Saborio y Maria Torres

Encargada: Lannia Leiva

Para Información y reservaciones 8902-4444

  1. y 24 de Noviembre de 2018

₡7.000. Cupo Limitado.

  • Concierto “Jóvenes y Música”

Recitales a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela

Debut del Grupo "Cultura Latina", formado por ex estudiantes del SINEM.

     27 y 28 de Noviembre, 2018

     6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra: "La Dama Topo" con bailarines. Expone la pérdida de la sensibilidad humana ante la belleza del Planeta.

Encargada: Eva Cruz Pérez.

Para Informes y reservaciones: 8494-5114

29  de Noviembre de 2018

₡2.500. Cupo Limitado.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves

De 10 a.m a 11:30. Entrada Gratuita.

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo

de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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Kalambu Hot Spring ofrecerá durante los meses de setiembre, octubre y noviembre, una promoción especial para toda la familia.
Nov
30
12:00 PM12:00

Kalambu Hot Spring ofrecerá durante los meses de setiembre, octubre y noviembre, una promoción especial para toda la familia.

Kalambu contará con una tarifa especial, para todos los que deseen darse una escapada, divertirse, relajarse y aprovechar los beneficios del vapor y las aguas termales.

 Con esta promoción, la entrada tendrá un valor especial de 5 mil colones por persona (tanto para adultos, como para niños). Además, Kalambu ofrecerá  la opción de  almuerzo tipo bufet (casado más refresco), en 2.500 colones por persona.

 La entrada incluye el acceso a todas las piscinas de aguas termales de Kalambu, así como a los toboganes acuáticos de sus instalaciones.

 Las personas interesadas en realizar sus reservaciones u obtener más información, pueden comunicarse al 2479-0170 ext. 100 o info@kalambu.com

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Se abre concurso de beca Ing. Sandra Cauffman para mujeres interesadas en la ingeniería
Nov
30
1:00 PM13:00

Se abre concurso de beca Ing. Sandra Cauffman para mujeres interesadas en la ingeniería

La Universidad Fidélitas recibirá postulaciones del 15 de octubre al 30 de noviembre.

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Las estudiantes interesadas en cursar una carrera en ingeniería en la Universidad Fidélitas podrán concursar por la Beca Ing. Sandra Cauffman de Ciencia y Tecnología. La recepción de postulaciones se abrirá del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2018, el formulario de inscripción y el reglamento se pueden descargar en: ttps://goo.gl/tPZyAy

Para aplicar a la beca Ing. Sandra Cauffman, las candidatas deberán enviar un ensayo de no más de 1.200 palabras, describiendo sus metas personales y profesionales, llenar el formulario de beca y enviar una carta de recomendación de su orientador u orientadora de colegio al correo beca@ufidelitas.ac.cr

La beca es un reconocimiento a una estudiante de colegio para cursar estudios de ingeniería en Universidad Fidélitas, en sus campus de Heredia o San Pedro. Consiste en un 50% del total del valor de la escolaridad de todo el programa de bachillerato universitario. Para mantener la beca, la estudiante seleccionada deberá mantener un rendimiento académico ponderado de 85 puntos como mínimo.

Roberto Rodríguez Barquero, Rector de la Universidad Fidélitas, indica que esta beca se instaura con el objetivo de incentivar la participación de la mujer en el desarrollo de la ciencia, la tecnología e ingenierías.

“En la Universidad Fidélitas, como centro formador de futuros profesionales de Costa Rica y como líder en el campo de la educación en ingenierías, creemos que es nuestra responsabilidad promover cambios en nuestra sociedad y contribuir a echar abajo las barreras que impidan a los estudiantes el logro de sus metas personales y profesionales. Creemos en una sociedad de oportunidades y queremos crearlas: qué mejor forma que motivando a las estudiantes a seguir el ejemplo de la Ing. Sandra Cauffman”, agregó el Rector Rodríguez Barquero.

La Ing. Cauffman es Directora Adjunta de la División de Ciencias de la Tierra, en la Dirección de Misión Científica de la Administración Nacional de Aeronáutica y Espacio (NASA) Headquarters (HQ). Es responsable de liderazgo ejecutivo, dirección estratégica y administración general para toda la cartera multibillonaria de Ciencias de la Tierra de la agencia, desde el desarrollo de tecnologías, ciencias aplicadas, investigación, implementación y operación de las misiones espaciales.

Requisitos para participar:

  • Estar cursando el último año de secundaria, en cualquier colegio académico o técnico, público o privado del país.

  • Haber obtenido un promedio de calificaciones, durante los últimos dos años de secundaria, igual o superior a 85. Este dato se debe de incluir en la carta de recomendación del orientador.

  • Ser costarricense.

  • Haber cursado sus dos últimos años de la secundaria en el país.

Para más información puede contactar al correo: beca@ufidelitas.ac.cr

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Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018
Nov
30
4:00 PM16:00

Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018

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Danza, artes audiovisuales, teatro, música, literatura, entre otras categorías, tienen abierto el período para recibir postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura en su edición 2018.

Estos galardones son otorgados anualmente por el Estado costarricense, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, así como organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas culturales.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que los Premios Nacionales de Cultura son “un homenaje que la sociedad costarricense hace a una parte de sus mejores talentos e inspiradores. Desde que cambió la Ley de Premios Nacionales, hemos estado haciendo un trabajo que finalmente redunda en que los premios representan cada vez más nuestra diversidad y eso es una gran alegría porque la fiesta se vuelve realmente representativa de un alma nacional que crece en su propia consciencia”.

Precisamente, en 2017, se otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón al escritor José León Sánchez; mientras que el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, se entregó al calypsonian de Cahuita, Walter Ferguson Byfield.

¿Quién puede hacer postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura?

Según se establece en el reglamento, toda persona física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora el o los nombres de las personas, los grupos o las organizaciones que considere candidatos de premiación, incluyendo el nombre y la debida justificación.

Según la categoría, los premios los administra la Dirección de Cultura, el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, el Museo de Arte Costarricense, el Centro Nacional de la Música, el Teatro Popular Melico Salazar y el Colegio de Costa Rica; todas, instituciones que forman parte del Ministerio de Cultura y Juventud.

La fecha límite para presentar postulaciones es el 30 de noviembre de 2018. El anuncio de los galardonados se realiza en enero 2019 y la ceremonia de gala, en la que se entregan los reconocimientos, se realizará en el Teatro Nacional de Costa Rica, en una fecha que se anunciará oportunamente.

Los formularios de postulación, para todas las categorías, están disponibles en el sitio web: www.mcj.go.cr/premios_nacionales/premios.aspx

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Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC
Nov
30
7:00 PM19:00

Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC

  • Artista colombiano expondrá sus obras y trabajará con estudiantes.

  • Artista será el protagonista de La 1.1 Residencia 2018

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Andrés Ramírez Gaviria

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: Sala 1.1

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 05 de octubre a noviembre de 2018.


¿De quién son las historias? O, mejor dicho, ¿Sólo hay una historia? Esta cuestión es lo que plantea la nueva exposición facsímil|facsímil del artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria, en La 1.1 Estudio del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Ramírez se apropia de objetos, hechos e historias pasadas para reconstruirlos con nuevas y diferentes configuraciones. El acto de repetir y replicar lo que ya existe, pero con otro significado, es lo que carga de sentido a su obra.

“Al crear una réplica invita al espectador a cuestionarse sobre la realidad dual, paralela, a través del proceso de reproducción, que se manifiesta en el encuentro de dos facsímiles. El original carece de importancia tanto como la copia, pues su obra se asemeja a la memoria, un cúmulo de experiencias y recuerdos que giran constantemente”, afirmó el curador encargado de la residencia, Daniel Soto Morúa. “Nos interesa el trabajo de Andrés Ramírez porque permite el diálogo entre artista, estudiantes, obras y visitantes”, agregó Soto.

Andrés Ramírez Gaviria

Andrés Ramírez Gaviria (Colombia, 1975) estudió Teoría de los medios en la Universidad de Artes Aplicadas en Viena (Austria), obtuvo un BFA por la Universidad de Boston (Estados Unidos) y una maestría en la Escuela de Arte de Winchester - Universidad de Southampton. En 2014, junto con Norbert Pfaffenbichler y Franz Gebetsberger, cofundó Sigmund, un espacio expositivo sin fines de lucro en Viena, donde actualmente vive y trabaja.

El espacio

La 1.1. Residencia es un programa realizado entre el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica (IIArte). Representa una oportunidad para establecer diálogos entre un artista reconocido internacionalmente y jóvenes creadores costarricenses, y apuesta al intercambio de experiencias y a la generación del conocimiento. “Durante su estancia en Costa Rica, el artista impartirá charlas, trabajará con otros artistas y estudiantes universitarios, y también ofrecerá otras actividades impulsadas por el MADC y por el IIArte, que iremos comunicando conforme los días”, continuó Soto al respecto.

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Anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo alguno para cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.
Nov
30
7:00 PM19:00

Anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo alguno para cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.

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Agradeciendo a Dios por un maravilloso año, a nuestros pacientes y a todos los médicos que han operado o atendido en nuestra clínica, les anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo para la realización de cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.  

El uso de sala no se cobra en estos casos. Los pacientes pueden elegir y traer a su cirujano plástico de preferencia y New Image corre con el costo del quirófano en solidaridad con quienes luchan o son sobrevivientes de cáncer y requieren cirugías.

La sala está completamente equipada y remodelada para el uso y comodidad de nuestros pacientes y cuenta con equipo de la más alta tecnología, haciendo de nuestro quirófano uno de los más modernos del país. Además, posee todos los permisos y seguros de ley, del Ministerio de Salud de Costa Rica, permiso sanitario para cirugía #CS-ARS-SA-03-322-2016.  Los costos adicionales como cirujano, insumos y anestesiólogo si deben ser cancelados.

Este servicio empieza a partir del 15 de octubre y se extiende al 30 de noviembre 2018.  Agradecemos la divulgación de la nota para que quienes estén en proceso de lucha o hayan sobrevivido a este mal, logren no sólo disfrutar de su salud, sino también de la tranquilidad de verse recuperados físicamente.

“El que no vive para servir, no sirve para vivir “

Madre Teresa de Calcuta

Para más información

Clínica New Image 4020-3000

Facebook: New Image anti-aging &surgery center

IG: New Image Center


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Belgium Fest 2018 🇧🇪
Dec
2
12:00 PM12:00

Belgium Fest 2018 🇧🇪

Es el evento donde distribuidores y productores de cerveza belga y otros derivados exponen sus productos y festejan la cultura de Bélgica en Costa Rica. 

Cumple con el objetivo de fomentar la cultura así como la integración de la comunidad Belga.  


Tendremos la participación de  marcas Casas Cerveceras de Bélgica  y costarricenses artesanales, además productos derivados. 

Con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bélgica BELCO, se realizará un evento emblemático en nuestro país.  

Tendremos Degustaciones, charlas y competencia nacional de cervezas ''Belgium Style'', y mucho más. 

Facebook: https://www.facebook.com/BelgiumFestCR1/?modal=admin_todo_tour 

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Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque
Dec
7
4:00 PM16:00

Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque

  • Colectivo Dactilar realizará una obra que cambia día a día.

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: El Tanque - Laboratorio de ideas

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 07 de diciembre de 2018.

Un contenedor contenido, eso es lo que podrán observar los visitantes de Hipérbole del objeto, la nueva intervención de El Tanque - Laboratorio de ideas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), a cargo del Colectivo Dactilar.

Mediante la percepción y el simulacro, el tanque exhibe una hipérbole de un tazón invertido que simboliza el horno (creador de objetos funcionales), habitación y hogar, espacio sagrado, temazcal, caverna y útero. Este es realizado por Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, miembros del Colectivo Dactilar.

Andy Retana, miembro del Colectivo Dactilar, aseguró que esta intervención “surge a partir del elemento más primordial de la cerámica, que es el tazón. Partimos de esto como un elemento que sostiene nuestro alimento, pero visto como un tazón invertido puede ser un espacio que nos contiene a nosotros como seres humanos; como las construcciones de nuestros pueblos originarios”

El colectivo plantea un ejercicio en el que el uso y la necesidad forman el eje central, así crean un nexo entre la cerámica y la arquitectura, disciplinas que surgieron para resolver distintas necesidades humanas. Con la primera, se producen objetos contenedores para almacenar y servir alimentos, mientras que la otra ofrece acogimiento y protección.

Día a día, en el Tanque se construirá un tazón invertido con técnicas arquitectónicas tradicionales y finalmente será la arcilla que cubra a los visitantes en un refugio para repensar la producción artística regional que gira en torno a esta disciplina.

“Los procesos que se presentan en El Tanque enriquecen la visión no solo de los artistas, sino de los visitantes, quienes pueden entender el quehacer contemporáneo a través de procesos y metodologías, no solo de resultados”, comenta Daniel Soto, curador del MADC. “En esta ocasión, los artistas problematizan sobre la cerámica, disciplina que usualmente constituye un ‘espacio incómodo’ en el arte contemporáneo local”, agrega Soto.

Hipérbole del objeto es una propuesta artística seleccionada por el MADC mediante una convocatoria abierta para exponer en el programa El Tanque, el cual busca albergar proyectos de investigación y exploración en prácticas artísticas contemporáneas.  

Colectivo Dactilar

Integrado por los costarricenses Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, el Colectivo Dactilar surge a partir de una necesidad colectiva de expandir el campo cerámico en el contexto artístico local. Como tal, busca investigar en torno a relaciones concretas entre el material arcilloso en distintas manifestaciones humanas, su bagaje histórico y las posibilidades que tiene para discursar desde lo contemporáneo. Su principal interés se basa en rescatar la acción de realizar con las manos, generar experiencias de aprendizaje grupal y potenciar la relación entre el presente y el pasado.

El espacio

Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Su forma, sus proporciones, el material del que está hecho, la temperatura y la humedad brindan propiedades únicas a este espacio.


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Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 
Dec
9
7:00 PM19:00

Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 

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La historia de varias generaciones de una familia que han tenido que convivir con el tren durante sus vidas y  la combinación de sus personalidades, problemas y secretos, es la nueva puesta en escena que estrenará la Compañía Nacional de Teatro (CNT), este jueves 18 de octubre, a las 8 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas.

En la puesta en escena uno de los personajes, el de Alejandra, es sorda, esto es una decisión desde la dirección del montaje que modifica todas las relaciones de la familia e incluso resignifica hasta el título de la obraLa decisión se toma porque la representación es importante, incluir a un personaje sordo aumenta el rango de identificación del público, nos lleva a contar historias que no se cuentan”, señaló Kyle Boza, dramaturgo y director de la obra. 

Sinopsis de la obra: Todas las generaciones de la familia Salas han estado en contacto con el tren, en la colocación de las líneas, como maquinistas o como vecinos que se quejan cada vez que su paso hace que vibren las paredes. En la casa habitan Doña Luz; su hijo Andrés; la esposa, Gloria y la hija de 11 años, Alejandra. Aunque producto de una racha de mala suerte, ahora deben recibir a la otra hija de Doña Luz, Fernanda; su esposo, Alejandro; y su hija, Mariela; por lo que las siete personas van a tener que convivir con sus personalidades, sus problemas, pero sobre todo sus secretos…

Elenco: Ana María Barrionuevo, María Chaves, Elías Jiménez, Pablo Morales, Ana Ulate, Mar Jiménez, Ilse Faith y Carlitos Miranda.

Equipo Artístico:

·         Dramaturgia: Kyle Boza.

·         Diseño de Escenografía: Fernando Castro.

·         Diseño de Vestuario: Dedé Coseani.

·         Diseño de Iluminación: Jody Steiger.

·         Composición Musical: Alejandro Jiménez.

·         Videos: Tito Fuentes.

·         Utilería: Carolina Lett.

·         Maquillaje: Priscilla McGuiness.

·         Fotografía y Diseño Gráfico: Leonardo Sandoval.

·         Asistencia de Dirección: Verónica Quesada.

·         Dirección Artística: Kyle Boza.

Sobre el dramaturgo y director.

Kyle Boza, es graduado de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica en el 2012. Inicia su labor teatral hace quince años, primero como técnico, titiritero, actor, y luego como dramaturgo y director.

Realizó sus primeros trabajos como director con la obra infantil “El Mago de Oz” junto a El AlMo producciones, y en el Teatro Universitario con “El Man de los Queché”. Ha trabajado con agrupaciones como Teatro del Sol, Terruño Espressivo, Teatro Punto Cero, La Compañía La Bicicleta, Teatro Vargas Calvo y la Compañía Nacional de Teatro; además de instituciones del estado como Acueductos y Alcantarillados, Comisión Nacional de Emergencias, y la Caja Costarricense de Seguro Social.

Cuenta con más de 20 obras como director, 15 como actor y más de 20 como dramaturgo. Sus obras publicadas son “El Largo Adiós” como parte del proyecto Emergencias (Ediciones Perro Azul, 2008); “Esta historia continuará…” como parte del compendio Dramaturgia Joven Costarricense (Ediciones Perro Azul, 2010); su participación en la obra colectiva “Yo conocí al Morenito Aguilar (¿Y quién no?)” (Ediciones Tinta en Serie, 2012), y su obra “Del polvo soy” ganadora del XIII Concurso de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica (Editorial Costa Rica, 2017).

La puesta en escena estará hasta el 09 de diciembre; en funciones  de jueves a sábado a las 8 p.m., y los domingos a las 5 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. La entrada general tendrá un costo de ¢5.000, adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Para reservaciones al 2257 - 8305 

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Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge
Dec
10
9:00 PM21:00

Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge

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FECHAS: DEL 26 DE SETIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE 2018 
LUGAR: TEOR/éTica y Lado V. Barrio Amón, San José. 300 metros norte del parque Morazán.

▪TEOR/éTica presenta “Ejercicios de autonomía. Victoria Cabezas y Priscilla Monge” una revisión histórica de estas dos artistas costarricenses pioneras del experimentalismo.

▪La exposición es una colaboración entre TEOR/éTica y Americas Society de Nueva York, una de las instituciones más importantes de Estados Unidos. Se presenta en TEOR/éTica del 26 de setiembre al 10 de diciembre y luego viaja a Nueva York en febrero de 2019.

▪La exposición reúne cerca de 50 obras producidas entre 1972 y 2017.

▪El 26 de setiembre junto con inauguración se presenta una charla con ambas artistas a las 19:00.

La exposición “Ejercicios de autonomía” reúne el trabajo de dos artistas costarricenses, Victoria Cabezas y Priscilla Monge. Ambas han empleado modos experimentales de creación y la autorepresentación para hablar sobre la cultura popular, la economía política, el espacio doméstico, la violencia sexual o los roles de género, pero sobre todo para reclamar la autonomía de sus vidas y cuerpos. Poner en diálogo la obra de estas dos creadoras permite comprender también las transformaciones del arte de las últimas décadas.

La selección –que incluye numerosas obras de ambas nunca antes vistas– busca ampliar las perspectivas sobre su trabajo así como señalar el compromiso y rigor de sus procesos de investigación artística. Ambas artistas cuestionaron los sistemas tradicionales de representación artística (pintura y escultura) para desarrollar métodos experimentales de producción a través de la fotografía, la instalación, el video y los objetos, y en muchos casos usando su propio cuerpo como un vehículo crítico. Con esta exposición, TEOR/éTica continúa su proyecto de revisión de artistas mujeres que han transformado radicalmente los lenguajes del arte contemporáneo en Centroamérica.

La exposición es una colaboración con el Departmento de Artes Visuales de Americas Society(Nueva York), el espacio más antiguo en los Estados Unidos dedicado a la exhibición y promoción del arte de América Latina, el Caribe y Canadá. Americas Society tiene una posición de liderazgo excepcional y amplio reconocimiento internacional, produciendo numerosas exposiciones históricas y contemporáneas, cada una acompañada de programas públicos y educativos así como de rigurosas publicaciones. Esta es la primera presentación de arte costarricense y centroamericano en Americas Society.

Luego de ser exhibida en TEOR/éTica, la exposición se va a inaugurar en febrero de 2019 en las galerías de Americas Society de Nueva York. Junto con la exposición, ambas instituciones editarán un libro exhaustivo que reúne la obra de Victoria Cabezas y Priscilla Monge, nuevos ensayos comisionados y una entrevista con ambas artistas.

En palabras del curador de la exposición, Miguel A. López, ambas artistas “han buscado evidenciar y deshacer los estereotipos sociales a través de obras que fluctúan entre el humor y el dolor, entre la escenificación paródica y el registro documental, entre el reclamo por la autorrepresentación del deseo sexual femenino y la resignificación política del trabajo manual y los espacios privados.”

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¡Monster Jam volverá a Costa Rica!
Dec
16
7:00 PM19:00

¡Monster Jam volverá a Costa Rica!

  • Ocho monster trucks regresan con nuevas maniobras al Estadio Nacional

  • Entradas ya están a la venta en www.eticket.cr y todos los puntos de venta Servimás

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El tan esperado e inolvidable Monster Jam volverá a suelo costarricense en este 2018. La productora RPM TV se complace en anunciar que las emociones de los famosos monster trucks tendrán cita en Costa Rica el viernes 14 y domingo 16 de diciembre, en el Estadio Nacional.

Es un orgullo para nosotros oficializar que uno de los eventos más esperados a nivel nacional e internacional, como lo es el Monster Jam, regresará a nuestro país en el mes de diciembre. Hemos trabajado muy fuerte para que esto sea una realidad, sabemos que los fiebres y amantes del deporte lo han pedido durante estos años de ausencia, así que prometemos que el espectáculo será de alto calibre y 100% familiar”, comentó Manrique Mata, presidente de RPM TV.

Tres eventos

Por sétima ocasión, los monster trucks conducidos por atletas de talla internacional, se presentarán en nuestro país con un total de tres presentaciones.

La primera de ellas se llevará a cabo el viernes 14 de diciembre a las 8 de la noche, la segunda se realizará el domingo 16 a las 12 medio día, mientras que la tercera y última será el mismo domingo a las 5 de la tarde.

Por razones de seguridad no podemos utilizar las graderías bajas del estadio, por lo que por cada presentación se venderán solamente 21 mil entradas. Para esta oportunidad también tendremos el Pit Party, actividad especial para que los aficionados conozcan a los pilotos y puedan observar de cerca los famosos autos”, agregó Mata.

Para el Pit Party solamente se venderán 2 mil boletos y la condición para comprar este exclusivo tiquete, es que los aficionados también deben adquirir el boleto para el evento 2 del medio día del domingo.

Los monster trucks presentes en la edición 2018, serán: El Toro Loco, Grave Digger, Maximum Destruction, Monster Energy, Pirates Curse, Megalodon, el Zombie y la Mujer Maravilla.

Como detalle a destacar, es que El Toro Loco será conducido por primera vez por un costarricense. Se trata de Mark List, primer piloto nacional que compite por el mundo conduciendo a uno de los monster trucks más llamativos y esperados por todo el público.

La pista para el Monter Jam se construirá en su totalidad sobre la pista de atletismo y no sobre la cancha del Estadio Nacional.

Es un orgullo poder realizar estos eventos en el Estadio Nacional. Este escenario es el más importante a nivel país cuando hablamos de eventos deportivos y de espectáculos, así que sin duda es la mejor sede que pudimos haber elegido, agradecemos enormemente a toda la Junta Administradora del estadio por confiar en nosotros para realizar este y otros eventos que ya hemos desarrollado”, añadió Mata.

Entradas a la venta

El precio de los tiquetes para disfrutar el Monster Jam 2018, va desde los 8.500 a los 28 mil colones (más cargo por servicio), mientras que el costo del Pit Party será de ¢4.500; las entradas se pueden conseguir a través de la web www.eticket.cr o en los puntos Servimás de todo el país.

Los tiquetes se venden de la siguiente manera:

  • Preventa exclusiva con tarjeta American Express: Del martes 16 al jueves 18 de octubre

  • Preventa exclusiva con tarjeta Credomatic: Del viernes 19 al domingo 21 de octubre

  • Entradas a la venta para cualquier método de pago: A partir del lunes 22 de octubre

  • La venta de entradas para el show del viernes 14 de diciembre tendrá un 10% de descuento del martes 16 al domingo 21 de octubre.

Una de las opciones para la compra de tiquetes con Credomatic, es que todos los tarjetahabientes pueden adquirlas con Mini Cuotas a 12 meses de interés, o a tasa 0 a 3 o 6 meses.

La propia semana del evento, las boleterías del Estadio Nacional estarán abiertas para la compra de tiquetes; cabe aclarar que todo niño paga. Para mayor información puede visitar el Facebook oficial de RPM TV.

Precios por localidad:

*Sol Norte ¢12.500

*Sol Sur ¢12.500

*Sombra General Oeste y Este ¢16.500

*Sombra Central Oeste y Este ¢18.500

*Sombra Lateral Oeste y Este ¢8.500

*Balcón Oeste y Este ¢22.500

*Balcón Preferencial Oeste y Este ¢24.500

*Palcos Balcón ¢28.000

*Pit Party ¢4.500

*Más cargo por servicios

Monster Trucks y sus pilotos

  1. Zombie. Piloto: Scott Buetow

  2. Pirates Cruise. Piloto: Camden Murphy

  3. Megadolone. Piloto: Justin Sipes

  4. Mujer Maravilla. Piloto: Becky McDonough

  5. Monster Energy. Piloto: Coty Saucier

  6. Grave Digger. Piloto: Charlie Pauken

  7. Maximum Destruction. Piloto: Neil Elliott

  8. El Toro Loco. Piloto: Mark List

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Scotiabank premiará la labor de jóvenes voluntarios
Dec
31
8:30 PM20:30

Scotiabank premiará la labor de jóvenes voluntarios

  • Los ganadores recibirán CND$2,500 para la o las organizaciones benéficas de su elección.


Los Premios Scotiabank para los Jóvenes reconocen el trabajo de voluntarios a nivel global. La entidad bancaria extendió una invitación para que jóvenes costarricenses se postulen para la sétima entrega de estos premios.

Los ganadores del premio recibirán CND$2,500 o su equivalente en dólares que se destinarán a la organización benéfica de su elección y una tableta valorada aproximadamente en CND$1,000 para su uso personal.

“En Scotiabank creemos que invertir en los jóvenes es el camino hacia la prosperidad de las comunidades. Por eso, creamos estos premios que nos permiten realzar el trabajo voluntario que estos futuros líderes de la sociedad realizan para mejorar la calidad de vida de muchas personas, en sus países y en todo el mundo”, señaló Kathy Araya, Directora Regional de Mercadeo de Scotiabank.

Para participar, los interesados deben ingresar a la página https://youthawards.scotiabank.com/es/  y completar el formulario de postulación antes del 31 de diciembre del 2018, con la siguiente información:

  1. Datos personales.

  2. Experiencia de voluntariado.

  3. Reseña o ensayo de 250 a 750 palabras describiendo cómo la experiencia de voluntariado contribuyó a marcar la diferencia en las organizaciones.

  4. Fotografía.

  5. Confirmación de la postulación.

Los postulantes deben tener entre 15 años (al 1 de enero de 2018) y 24 años (al 31 de diciembre de 2018) y acumular un mínimo de 100 horas con al menos 3 organizaciones benéficas y sin fines de lucro durante el año que contempla el premio (1 de enero al 31 de diciembre del 2018).

La lista de los 12 ganadores será anunciada en el mes de abril de 2019.

“Invitamos a todos los jóvenes costarricenses que realizan trabajo voluntario a participar. Esta es una gran oportunidad para mostrar el talento y vocación social de las nuevas generaciones de nuestro país. Además, es una oportunidad para conocer a otros voluntarios, compartir ideas y ampliar el conocimiento sobre el trabajo emprendido en todo el mundo”, añadió Araya.

Acerca de Scotiabank

Scotiabank es el banco internacional de Canadá y un destacado proveedor de servicios financieros en Norteamérica, América Latina, el Caribe y Centroamérica, y Asia-Pacífico. Estamos comprometidos en ayudar a mejorar la situación de nuestros 23 millones de clientes a través de una completa gama de asesoría, productos y servicios en los sectores de banca personal y comercial, gestión patrimonial, y banca privada, corporativa y de inversión, y mercados de capital. Con un equipo de más de 88,000 empleados y con $ 907,000 millones en activos (al 31 de julio de 2016), Scotiabank cotiza sus acciones en la Bolsa de Toronto (TSX: BNS) y Nueva York (NYSE: BNS). Scotiabank distribuye sus comunicados de prensa por medio de Marketwired. Para más información, visite www.scotiabank.com y síganos en Twitter @ScotiabankViews.



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Exposición contará la historia por medio de afiches
Dec
31
4:30 PM16:30

Exposición contará la historia por medio de afiches

  • Actividad abierta a todo público

  • Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018

Una exposición llena de color e historia, con más de 8 mil afiches en las instalaciones del Archivo Nacional.

Se trata de la exhibición  “Expo Afiches. Colección de Afiches del Archivo Nacional”, que darán cuenta de momentos específicos de la historia del país.

 Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018, que corresponde a la fecha del afiche más antiguo y al más reciente que se conserva en el Archivo Histórico del Archivo Nacional. La muestra permite apreciar la evolución del afiche y el diseño gráfico en un recorrido por la historia del afiche en Costa Rica.

El objetivo de esta actividad es dar a conocer una parte representativa de la historia hasta ahora poco conocida. De acuerdo con el Archivo Nacional estos son documentos de gran utilidad para los investigadores.

Los afiches -o carteles, como se les llama en otros países- siempre buscan transmitir un mensaje, ya sea al servicio de un gobierno, de una organización o de una empresa. En la sociedad cumplen funciones básicas, entre ellas: de información, de propaganda o publicidad, educativa y estética.

En el acto inaugural los participantes tendrán la oportunidad de  conversar con autoridades de la institución y con los profesionales involucrados en el montaje. La exposición estará abierta hasta diciembre de 2019, con horario de lunes a viernes de 8 a 4 p.m., entrada gratuita para todo público.

  • EXPO AFICHES

  • Salón Multiusos del Archivo Nacional, 900 m sur y 150 m oeste Plaza del Sol, Curridabat.

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Rostros y Lugares - Proyección Especial de Colaboración
Oct
22
1:30 PM13:30

Rostros y Lugares - Proyección Especial de Colaboración

Este lunes 22 de octubre a las 8 pm en el Cine Magaly tendremos una función especial de la película Rostros y Lugares (Faces Places), de la aclamada directora Agnes Varda. 

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Este evento será para recaudar fondos que permitan finalizar la película documental Avanzaré tan Despacio, de la cineasta costarricense Natalia Solórzano. El cine amablemente ha donado el espacio y el objetivo es atraer a la mayor cantidad de público para recaudar el dinero suficiente para la etapa de corrección de imagen y sonido. La entrada tendrá un costo de ¢5000.

Así, les agradecemos la difusión que le puedan dar a este evento en sus espacios de comunicación. Adjunto encontrarán un documento en PDF con la información de Avanzaré tan Despacio, así como la imagen de promoción que estamos utilizando. 

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/293429914813710/

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Feria invita a conocer Costa Rica a través de MIPYMES turísticas
Oct
21
6:30 PM18:30

Feria invita a conocer Costa Rica a través de MIPYMES turísticas

Con apoyo del Instituto Costarricense de Turismo, la Feria MIPYMES Vamos a Turistear se realizará el 20 y 21 de octubre en el Estadio Nacional con más de 70 empresas turísticas.

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Más de 70 micro, pequeñas y medianas empresas del sector turístico costarricense expondrán la oferta turística nacional con promociones y descuentos este 20 y 21 de octubre en el Estadio Nacional, fechas en que se celebrará la feria MIPYMES Vamos a Turistear. El ingreso será gratuito para el público general, que tendrá la oportunidad de escoger entre distintas experiencias para explorar nuestra naturaleza, cultura, artesanías y gastronomía.

MIPYMES Vamos a Turistear -organizada por la Asociación Costarricense de Profesionales en Turismo (ACOPROT), en conjunto con el Instituto Costarricense de Turismo (ICT)- promete una amplia variedad de alternativas para turistear y conocer  aquellos destinos turísticos imperdibles en Guanacaste, Puntarenas, Pacífico Central, Pacífico Sur, Valle Central, Llanuras del Norte y el Caribe.

“Nuestro éxito como destino turístico natural se apoya en gran medida en el trabajo de micro, pequeñas y medianas empresas turísticas innovadoras, que han diseñando productos que no sólo generan riqueza, sino que también la distribuyen”, dijo Ministra de Turismo, María Amalia Revelo. “Esta feria es una oportunidad de reforzar el vínculo entre estos empresarios y el turismo nacional”.

La feria es uno de los muchos esfuerzos que el ICT promueve para apoyar a pequeños y medianos empresarios turísticos. Además, la Institución lanzó en agosto el programa “Gestión Integral de Destinos Turísticos”, para fortalecer a las MIPYMES turísticas articulando la labor de instituciones de Gobierno, municipios, sector privado y sociedad civil. Este es uno de los cuatro ejes estratégicos que se ha propuesto la Ministra para su Administración desde el Instituto.

Para Massi Devoto, Presidente de ACOPROT, esta Feria es muy importante pues viene a apoyar el trabajo de promoción que llevan adelante los emprendedores del sector turístico, “vivimos en un país que es un destino turístico envidiable, a través de las MIPYMES turísticas tenemos la posibilidad de acceder a una oferta de servicios muy amplia y de la mejor calidad, a precios que se ajustan a los diferentes presupuestos”.

Según el último infome “Estado de Situación de las PYME en Costa Rica, del Ministerio de Economía, estas representaban el 78% de la composición empresarial del país, y de estos arriba del 40% están en el sector servicio.

Para más información, programa de actividades  y detalles sobre la Feria MIPYMES Vamos a Turistear, todos los interesados pueden ingresar al sitio web www.vamosaturistear.com

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Festival de Yoga
Oct
21
6:30 PM18:30

Festival de Yoga

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El bienestar, la gratitud y la armonía, son parte del sentido con que se organiza el Festival de Yoga en Casa de la Ciudad de Cartago, para conocer y disfrutar los beneficios del yoga, así como para motivar las prácticas de la relajación y la meditación, en pro del mejoramiento de la calidad de vida de las personas.

Será un día de yoga, con mucha relajación y meditación donde se compartirán buenas energías por una noble causa, la Asociación de Auxilio Animal de Cartago. Por lo que se solicitará como entrada a nuestras actividades (clases de yoga, talleres y charlas temáticas) una cuota simbólica en pre-inscripción de ₡3 000 o el día del evento de ₡4 000, público en general. Dichos montos, según el momento de inscripción, dan el derecho de inscribirse en las actividades que se desee, siempre y cuando no se hayan agotado los espacios disponibles. Además de una terapia alternativa de Reiki en ₡2 000. El resto de actividades, como la visita a los stands de comida sana y productos relacionados a la cultura del Yoga, como también las presentaciones artísticas son de acceso LIBRE, sin costo.

También, quienes lo deseen, pueden dar como insumo extra la donación de alimento para perro o gato, cobijas, camas, medicamentos, antipulgas, collares, entre otros insumos.

La participación en las diferentes actividades programadas (clases, talleres, charlas y terapias) será con inscripción previa, por lo que las personas interesadas deberán ingresar al formulario en el siguiente link: https://goo.gl/forms/5COXeZoEZeUnowok2 (posteriormente recibirán la confirmación de su inscripción y los procedimientos de cancelación de la cuota de participación por medio de un correo electrónico de Casa de la Ciudad.

También el público podrá disfrutar de los puestos de venta de alimentos sanos (orgánicos, vegetarianos o veganos), así como de productos y servicios relacionados con el cuidado del cuerpo y de la mente, tales como chocolates de cacao orgánico, cafetería fina, técnicas henna y mehandi (tatuajes temporales) y servicios médicos de laboratorio. El ingreso al área de stands y de presentaciones artísticas es de acceso libre para todo público, sin costo.

La actividad, está dirigida para personas con y sin experiencia en la práctica del Yoga. Recuerden traer ropa cómoda y un tapete de yoga, alfombra o paño. Esperamos que las energías del universo le guíen a nuestra Casa, para disfrutar de un día de meditación, demostración, educación y ayuda a otros seres.

Casa de la Ciudad es un programa de extensión sociocultural de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, que en conjunto con todos nuestros colaboradores yoguistas, tenemos el agrado de recibirles con los brazos abiertos al Festival de Yoga 2018 a realizarse durante el día domingo 21 de octubre.

Para mayor información pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com en la página web casadelaciudadtec.webnode.es o en nuestro fanpage https://www.facebook.com/CasadelaCiudad o llamar a los contactos 2550-2340 o 2550-2060 en nuestro horario de atención de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

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El teatro alza la voz por los derechos de las personas LGBTIQ+
Oct
21
4:30 PM16:30

El teatro alza la voz por los derechos de las personas LGBTIQ+

  • Censuradas fue la propuesta ganadora del concurso de producción del Teatro del Sol, agrupación estudiantil de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.

  • La temporada se realizará del 27 de setiembre al 21 de octubre en el Teatro Universitario en San Pedro de Montes de Oca.

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Varios autores han planteado que el teatro es un reflejo de la realidad, que responde a los contextos históricos en los que se crea y que dialoga directamente con su entorno.

Los estudiantes de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica tienen clara esta premisa. Por esto, el jueves 27 de setiembre estrenarán la obra CENSURADAS, un texto original que nace como una consecuencia directa de los eventos de odio y homofobia que surgieron durante las pasadas elecciones presidenciales.

Este particular proceso electoral polarizó la población costarricense entre aquellos que aprueban la unión de personas del mismo sexo y aquellos que no. Además, poblaciones denominadas “transgénero” también resultaron víctima de las manifestaciones de desprecio de grupos religiosos cristianos y católicos de corte “pro-familia costarricense” que ven en la apertura de la diversidad sexual, la amenaza de acabar con el concepto de familia tradicional en Costa Rica, anotó Andrea Miranda González, dramaturga y directora.

Sinopsis. Uno, Dos y Tres son seres condenados a una existencia monótona en un no-lugar, encerrados contra su voluntad y empleados como objeto de cambio a quienes oferten más por sus cuerpos. Un día la repetición tiene un vuelco cuando Cuatro u Hombre vestido de mujer entra al espacio y aporta novedades sobre el exterior, creando así una conexión entre los cuatro personajes y relatando quiénes eran antes, por qué están ahí y el rol de sus captores.

El jurado seleccionador del concurso informó que Censuradas resalta de las otras propuestas presentadas por abordar el tema de la diversidad sexual desde de las relaciones de poder que se tejen cuando las mayorías con poder económico y político oprimen a las y los individuos de cualquier orientación sexual con el fin de desmoralizarlos y deshumanizarlos; en un proceso más retorcido incluso que el lavado cerebral que Orwell describía en 1984, dentro de la temida “Habitación 101”.

Además, explicaron que el tema resulta relevante para nuestra sociedad actual y de ahí, la pertinencia del texto. Así mismo, la idea conceptual del montaje resulta atractiva para el Teatro Universitario puesto que busca universalizar el problema utilizando la metáfora de “ver como las vidas de los personajes se marchitan en el subterráneo de un jardín, en donde aquellos que controlan y representan el status- quo, deciden el destino de los que son diferentes”.

El equipo de trabajo está compuesto por los intérpretes Cristian Esquivel, Adrián Jiménez, Lenin Quesada, Dennis Quirós, Luis Ocampo, Iván Álvarez e Rubén González; la dirección y la dramaturgia corren por cuenta de Andrea Miranda, la asistencia de dirección es de Katherin Morales, la producción la realiza Mónica González, la escenografía fue conceptualizada por Cristian Esquivel, el diseño gráfico y de luces los realizó Noelia Cruz, el vestuario es obra de Victoria Salas y confeccionado por Ivonne Rosales, el diseño de sonido es de Luis Solís, la composición musical fue obra de Ileana Rivera mientras que la fotografía es de Nikol Román.

El equipo cuenta con la tutoría del profesor José Manuel Conejo.

CENSURADAS Dramaturgia y dirección de Andrea Miranda

¿Cuándo?: Temporada del 27 de setiembre al 21 de octubre

¿Dónde? Teatro Universitario (100 metros al este de la librería universitaria en San Pedro de Montes de Oca.

Entradas: 6000 colones para público general y 4000 colones para estudiantes con carné y ciudadanos de oro.

Reservaciones: 2511-6722

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Festival Internacional shnit anuncia selección de cortos nacionales
Oct
21
3:30 PM15:30

Festival Internacional shnit anuncia selección de cortos nacionales

  • Con más de 100 producciones, la cita cinematográfica es una ventana para ver lo mejor en cortometrajes del mundo del 17 al 21 de octubre en el Cine Magaly.

  • El Festival shnit en San José además presentará 20 filmes dirigidos por talentosos directores costarricenses como parte de la competencia nacional.

El Festival Internacional shnit, gran fiesta cinematográfica que muestra lo mejor de la oferta mundial de cortometrajes, regresa del 17 al 21 de Octubre al Cine Magaly. Durante las 18 funciones únicas del festival podrá ver más de 100 cortos de ficción, documental y animaciones de 30 países.

Después de una convocatoria internacional donde se recibieron casi 10.000 cortometrajes, se seleccionaron los mejores 60 filmes de una duración máxima de 40 minutos, que se presentarán en las salas de 8 ciudades en 4 continentes.

Además de esta competencia internacional, la sede en San José mostrará lo mejor del talento costarricense en su sección competitiva nacional “MADE IN COSTA RICA”. De los 95 cortos recibidos, el Festival shnit anuncia la selección de 12 cortometrajes que competirán por el premio del jurado y premio del público nacional.

San José se suma por sexta vez a esta gran cita internacional que se celebra simultáneamente en Buenos Aires (Argentina), Berna (Suiza), El Cairo (Egipto), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Moscú (Rusia), Tokio (Japón), Bangkok (Tailandia).

El Festival fundado en Suiza en el 2003 se ha posicionado como uno de los eventos cinematográficos de cortometrajes más importantes del mundo que reúne a más de 30 mil espectadores y amantes del cine.

Cada sede, llamada PLAYGROUND, tiene la posibilidad de contribuir a seleccionar el premio del público internacional. Con un total de 4 premios internacionales sumando un total de  20 mil dólares y 2 premios nacionales, el Festival Internacional shnit le estará esperando para degustar lo mejor de los cortometrajes producidos acá y allá.

La inauguración será el 17 de Octubre a las 8:00 pm en el Cine Magaly, seguida del cóctel de inauguración en Calle 23 - La Esquina a las 10:00 pm, patrocinada por Bavaria y con la presentación en vivo de Funka.

Las entradas para el Festival Internacional shnit ya se encuentran a la venta en la boleteria.delefoco.com y en el Cine Magaly en la semana del Festival del 17 al 21 de Octubre.

MADE IN COSTA RICA: competencia del talento nacional

La competencia con los mejores cortometrajes nacionales y una de las funciones más esperadas y concurridas del Festival shnit PLAYGROUND San José, es el MADE IN COSTA RICA que se presentará en dos funciones únicas el viernes 19 a las 8:30 pm y sábado 20 de octubre a las 7:00 pm en el Cine Magaly.

La selección hecha en conjunto entre la producción nacional del festival y la sede central en Berna, Suiza, tomó en cuenta los criterios cinematográficos, dramáticos, narrativos y la capacidad del o la directora de mostrar una voz propia.

Este año en el shnit San José queremos involucrar aún más el cine nacional, promoviendo el desarrollo de cortometrajes realizados por costarricense en todas partes del mundo, creando una importante plataforma para nuestros directores y productores, extendiendo el alcance de nuestro cine, así como fortaleciendo nuestra identidad cultural a través de las historias cortas”, comentó Josué Fischel, director general del Festival shnit PLAYGROUND San José.

Esta sección contará con el premio del público y el premio del jurado, que este año está conformado por la guionista y escritora Catalina Murillo, la directora Alexandra Latishev y Marcelo Quesada productor, promotor y distribuidor de cinematográfico.

Los 12 seleccionados para el MADE IN COSTA RICA 2018 son:

Molt, Nathalie Álvarez Mesén

Hasta Llegar al Alba, Aarón Acuña

Merenco, André Robert

Paulina, el Viejo y la Tortuga, Martín Olivero Heinze

Taijitu, Gustavo Loria

Quince Minutos de Fama, Leimy de la Rosa

Instinto, Estaba Garita Varela

Para Mirar un Eclipse, Roberto Jaén, Pablo Segreda

Shelter, Nathalie Álvarez Mesén

Fragmentos del Rey desmembrado, Alejandro Miñarro Rodriguez

Selva, Sofia Quirós Ubeda

La Familia de la Vejiga, Juan Manuel Montero


El director o directora del cortometraje ganador del Premio del Jurado obtendrá un combo de alquiler de cámara Alexa Mini, con óptica, accesorios, operador, asistente, seguros y transporte, valorado en más de $10 000, gracias al apoyo de Cine House. Además de tres noches para dos personas en cualquier Selina del país.

Por el otro lado, quien gane el Premio del Público se llevará un combo de alquiler de cámara Red Epic Dragon, con óptica, accesorios, operador, asistente, seguros y transporte, valorado en más de $6000, también en alianza con Cine House.

Para celebrar el cine y el cortometraje nacional, el festival le invita a la fiesta MADE IN COSTA RICA el viernes 19 de octubre en Las Moiras en conjunto con la música de las bandas Rombos, Voodoo y un closing set de Bunny Wabbit. Así como al acto de premiación el domingo 21 de octubre a las 6:45 pm en el Cine Magaly.

Churchill y también un poco de picante

Para dar aún más espacio a la producción nacional, el festival en San José abre una muestra no competitiva llamada SABOR LOCAL, donde otros ocho cortometrajes costarricenses se proyectarán el domingo 21 de octubre a las 5:00 pm en el Cine Magaly.

La muestra llamada “Churchill” mostrará los cortos: “Abigail” de Adrián Madrigal, “Psyque” de Blanca Aguilar, “Un bolero” de  Luis Diego Pérez, “Forest/Mountain” de Nicole Chi y Kim Torres, “Chanson à Moi” de Fátima García, Daniela Metheyer y Josué Mena, “La Ocarina” de Maria Ines Pijuan, “Qué busca el ser cuando llora” de Pedro Campos y Daniel Ramírez y “The Director's Treatment” de Heinz Köbernik junto al costarricense  Christian Herrera. Esta sección se abrió por primera vez en el 2011 y se ha reabierto para este 2018.

Adicionalmente, el picante lo dará la muestra de cortos eróticos denominada “PEEPING shnit”, que traerá un conjunto de historias provocativas, sensuales y divertidas en una presentación única que dará su lugar al cine erótico como género audiovisual de corte artístico.

Tiempo para la formación audiovisual

El festival se ha propuesto dedicar espacio a la formación mediante charlas y talleres organizados en colaboración de la Escuela deleFOCO, la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica y la Universidad Véritas.

Las charlas son ofrecidas por reconocidos cineastas y productores audiovisuales nacionales e internacionales y se realizarán del 17 al 21 de Octubre. Todos los talleres contarán con un cupo limitado y serán gratuitos. Las inscripciones se pueden realizar en la sitio oficial del shnit.

La documentalista nicaragüense Belkis Ramírez impartirá un taller de Realización y producción de documentales, el director nicaragüense Gabriel Serrá tendrá un conversatorio acerca de cinematografía, la guionista Catalina Murillo dictará una charla de guión de cortometrajes, el director Antonio Yglesias impartirá la charla “Nuevas formas de narrativa audiovisual para las nuevas generaciones” y la directora Sofía Ruiz tendrá la charla “Pasar del cortometraje al largometraje”.

El Festival Internacional shnit es una fiesta cinematográfica con proyecciones, talleres y eventos únicos relacionados con el séptimo arte que transformarán durante cinco días a San José en una capital del cortometraje mundial.

Programación

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“Esculpiendo el Alma”  de la Compañía Cámara Danza UNA
Oct
21
1:30 PM13:30

“Esculpiendo el Alma” de la Compañía Cámara Danza UNA

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Para iniciar su tercera temporada este 2018, la Compañía de Cámara Danza UNA estrenará en el Teatro Centro para las Artes -conocido por sus siglas C.P.A., de la Universidad Nacional en Heredia, el espectáculo “Esculpiendo el Alma”, creado y dirigido por la experimentada coreógrafa Nandayure Harley.

Esta tomará lugar durante los días 19, 20 y 21 de octubre, en un horario de 8:00 pm los dos primeros días y 6:00 pm el último.


La Universidad Nacional busca incentivar la investigación y creación artística, inter y transdisciplinaria en las Artes, y las Iniciativas Interdisciplinarias CIDEA (Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística) son un espacio de convergencia de proyectos interdisciplinarios entre las Escuelas de Arte y Comunicación Visual, Danza, Arte Escénico y Música. En el caso de “Esculpiendo el alma” es un como proyecto interdisciplinario de la Escuela de Danza que busca tejer la danza, la escultura y la música.

Es por esto que, Nandayure Harley, directora de la Compañía de Cámara Danza UNA, lleva ya 5 meses de ardua investigación para la creación de un espectáculo lleno de cuerpos, escultura y música, acompañada por la asesoría de la escultora Magally Esquivel Chacón de la Escuela de Arte y Comunicación Visual y del aporte de creación sonora y musical del compositor costarricense Glendon Ramírez.

Comenta la coreógrafa y directora de este espectáculo que el principal objetivo con el cual se ha venido trabajando e investigando interdisciplinariamente ha sido el “crear una propuesta escénica en la cual la escultura y la danza como disciplinas convivan como unidad, manifestándose interdisciplinariamente mostrando una mirada unitaria a través de la consolidación de los elementos sonoros y la plástica escénica”.

“La danza es un arte escénico y visual que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, es una expresión tridimensional en movimiento.

La escultura como arte visual comparte un sin fin de vertientes en las que ambas actividades se unen entretejiéndose en un amplio marco de posibilidades expresivas.” Comenta Harley al respecto de las justificaciones y puntos de partida para la generación de este proyecto interdisciplinario.


La entrada para poder presenciar este espectáculo no tiene ningún costo, es decir es de entrada libre pero el cupo es limitado. Para más información sobre “Esculpiendo el Alma” se puede contactar al numero 22773099  o bien escribir un correo a danza@una.cr. También se puede poner en contacto por medio de Facebook al escribir un mensaje a la página de la Compañía de Cámara Danza UNA.


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Encuentro de Danza Hecho a Mano - Campaña de crowdfunding
Oct
20
10:00 PM22:00

Encuentro de Danza Hecho a Mano - Campaña de crowdfunding

  • 5º edición se realizará en noviembre de este año.

  • Un encuentro de clases maestras, talleres, conversatorios, galería de procesos y presentaciones.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Campaña de crowdfunding

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La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionarán de la convocatoria nacional.

El Encuentro es espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son las creaciones y proyecciones unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico. Y que incentivara la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras. La comisión que curará la muestra nacional, está vinculada directamente con el sector independiente desde otras plataformas como lo son: Adriana Cuellar de La Machine Festival de Calle, Pablo Caravaca por El Certamen La Semilla y José Andrés Álvarez pdell Programa de Entrenamiento REVES.

Para esta ocasión, el homenaje que será en memoria de la Co Fundadora y Co Directora del Encuentro, Ofir León, quien en el 2015 fallece en su ciudad natal Cali-Colombia. “Hacemos este homenaje no solo a la persona, sino a lo que representa en la historia de la profesionalización y alcance social de la danza en Costa Rica”, comentó Adrián Figueroa Director del EncuentroDesde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones. La convocatoria para presentaciones y galería de procesos cerró el 10 de septiembre y pronto se estará abriendo la convocatoria para talleres.

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.

Campaña de crowdfunding

Este martes 18 de setiembre salió la campaña de crowdfunding. Con esta campaña la organización busca  cubrir los costos básicos para la producción artística del 5° Encuentro de Solos Hecho a Mano. Entre ellos, hospedaje y alimentación de artistas internacionales, producción, comunicación, diseño, personal técnico, gestión de públicos, transportes internos, registro fotográfico, refrigerios, impresiones gráficas, entre otros.

La Campaña estará abierta del 17 de setiembre al 20 de octubre, en la plataforma Indigogo. La producción pretende recaudar $11.500 USD y tendrá disponible para los contribuyentes,  entre varias recompensas, serigrafías de artistas nacionales.

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“Ponete en sus Pañales”
Oct
20
10:00 PM22:00

“Ponete en sus Pañales”

La Campaña que busca recolectar 300 mil pañales, para donar al Hospital Nacional de Niños

  • Las personas podrán donar pañales y toallitas húmedas durante dos fines de semana (28 y 29 de setiembre y el 19 y 20 de octubre) en los principales supermercados del país.

  • Este es el 2do año consecutivo de la campaña que busca beneficiar a cientos de familias durante la hospitalización en el centro médico.

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Una vez más, se realiza en el país la campaña “Ponete en sus Pañales”, esta tiene como objetivo recolectar 300 mil pañales para donar al Hospital Nacional de Niños.  

La campaña impulsada por Huggies, en conjunto con la Fundación para Desarrollo del Hospital Nacional de Niños, HospiSonrisas y las Damas Voluntarias, pretende recolectar esta cantidad de pañales para que, por un año, los cientos de bebés y niños que están internados en este centro médico, puedan tener los cambios de pañales recomendados durante el día.

 “Debido al éxito que la campaña “Ponete en Sus Pañales” tuvo en el año 2017, este año nos unimos nuevamente al Hospital Nacional de Niños, con el fin de seguir recolectando pañales. Un bebé necesita entre cinco y siete cambios de pañales diarios, es por eso que incentivamos a todo el pueblo costarricense a que se unan a la causa y nos acompañen este próximo 28 y 29 de setiembre y 19 y 20 de octubre, a donar en su supermercado más cercano y así regalarle un abrazo a todos los niños que lo necesitan”, dijo Carolina Solórzano, gerente de Huggies Costa Rica.

Las personas que se unan a la campaña podrán donar pañales (se necesitan de todas las tallas) o toallitas húmedas, en los principales supermercados de país, en donde habrá centros de recolección para recibir las donaciones, durante el todo el día.

El año anterior “Ponete en sus pañales”, logró recaudar 231 mil pañales y adicionalmente Huggies donó 19 mil más, logrando 250 mil pañales y 97.700 toallitas húmedas, para un total de 347.700 pañales y toallitas húmedas. Este donativo fue de gran beneficio para el cuido adecuado de miles de niños durante 12 meses.

“Nos sentimos sumamente orgullosos de haber podido liderar esta campaña para el Hospital Nacional de Niños, en donde con la ayuda de los (as) costarricenses logramos recolectar en total 250 mil pañales. Esta recaudación impacta de manera directa a los pacientes y familias que se hospitalizan en la institución y ha tenido un gran alcance fuera del hospital, ya que fundaciones, albergues y demás también se han beneficiado de la campaña”, explicó Carolina Solórzano, gerente de Huggies Costa Rica, quién además mencionó que este año la empresa donará un 10% de todo lo que se recolecte en total.

La Dra. Olga Arguedas, Directora General del Hospital Nacional de Niños comentó, “El Hospital Nacional de Niños agradece a Huggies y a todas las personas que se pusieron en los pañales de los pacientes el año anterior. Estamos muy emocionados con esta iniciativa, la cual se traduce en abrazos de generosidad, que hacen sentir más cómodos a muchos niños y sus familias”.

La donación se realiza mediante un convenio de cooperación entre Kimberly Clark y la Fundación para el Desarrollo del Hospital Nacional de Niños.

Según el Dr. Carlos Jiménez, presidente de la Fundación para el Desarrollo del HNN, “Estamos muy agradecidos con la empresa Kimberly Clark por la colaboración que nos ha dado por segundo año, la cual ha permitido suplir necesidades de nuestros pacientes hospitalizados y algunos casos especiales que han sido egresados o que están en albergues. Es importante recalcar que el control realizado por el Departamento de Enfermería de este nosocomio ha sido vital para el aprovechamiento óptimo y adecuado de estos insumos.”

Puntos de recolección:

Walmart: Alajuela, Cartago, Curridabat, Escazú, Guadalupe, Heredia, San Sebastián y Liberia.

Más x Menos: Heredia (San Pablo), Cartago, Santa Ana, Coronado, Novacentro, Guachipelín y Santo Domingo.

Supermercados independientes: Coope Palmares, Coope Atenas, Coopeagri General, Coopeagri San Luis, Coopeagri Villa Ligia, Coopeagri Palmares, Super Economas en Aguas Zarcas, Supermercado Sam en Limón, Rosvil Liceo Grecia, Central Pañalera Guanacasteca, Súper Molina en San Ramón y Su Casa Ciudad Quesada.

Sobre “Ponete en sus pañales”

La iniciativa nace después de identificar en conjunto con el Hospital Nacional de Niños la necesidad de pañales que existe. Luego de varias conversaciones se llegó el acuerdo de que esta es una manera efectiva para apoyar a los cientos de niños que se atienen diariamente.

Un niño necesita entre cinco y siete cambios de pañales diarios, esto significa una inversión muy fuerte y difícil de costear.


Tener un hijo internado en un centro médico nunca será fácil, y no todas las familias tienen las mismas posibilidades económicas, este tema también fue factor importante para darle luz verde a la campaña.

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Manejo Intensivo de Fauna Silvestre
Oct
20
5:30 PM17:30

Manejo Intensivo de Fauna Silvestre

Dirigido a médicos veterinarios, biólogos, manejadores de recursos, manejadores de fauna, zootecnistas, estudiantes de biología, veterinaria, zootecnia y afines.

Sábado 20 de octubre. De 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Parque Zoológico y Jardín Botánico Nacional Simón Bolívar

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Impartido por el Dr. Randall Arguedas Porras: Medicina Veterinaria. Ing. Jesenia Vásquez Vargas: Nutrición y Licda. Paula Álvarez Chavarría: Enriquecimiento Ambiental.

Cupo: 30 personas

Valor: 15 mil colones por persona

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría se alista para celebrar su tradicional “Encuentro de Genealogía”.
Oct
20
1:30 PM13:30

El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría se alista para celebrar su tradicional “Encuentro de Genealogía”.

  • Actividades de interés para expertos y aficionados a la Genealogía, se combinan con presentaciones culturales y la exposición de “Tesoros de Familias”.

  • El evento es el resultado de la coordinación entre el MHCJS, la Organización internacional “FamilySearch” y la Municipalidad de Alajuela.

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría prepara su ya tradicional Encuentro de Genealogía, por tercer año consecutivo, desde que fue retomado en 2016. Este año en conjunto con la organización internacional FamilySearch –plataforma internacional de genealogía de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, quienes poseen la base de datos genealógicos más grande del mundo en este momento– y con la participación de la Municipalidad de Alajuela.

Estudiosos y aficionados de las ciencias genealógicas, se darán cita los días 19 y 20 de octubre de 2018 en el MHCJS. La inauguración del evento se realizará el viernes 19 a partir de las 4:00 pm en el Auditorio “Juan Rafael Mora Porras” del MHCJS, con la presentación de especialistas en diferentes áreas de la genealogía, quienes compartirán sus conocimientos y hallazgos de investigación con el público interesado.

La actividad iniciará con una presentación especial de los jóvenes músicos del SINEM, Alajuela. Seguido del mismo, el Sr. Jared Ocampo, gerente de FamilySearch Centroamérica, ofrecerá su disertación: "Conectándote con tus generaciones, pasada, presente y futura". Tras un breve receso, tendrá participación Gustavo Gutiérrez Espeleta, Catedrático e investigador de la Universidad de Costa Rica y representante de Costa Rica en la Red Latinoamericana de Ciencias Biológicas, quien dará un toque científico a la conferencia al  presentar al público asistente la ponencia: "La importancia de la genealogía en las enfermedades hereditarias".

Finalmente, el Sr. Luis Alberto Sell Biasetti, Presidente de la Asociación de Genealogía e Historia de Costa Rica, será responsable de cerrar la jornada de exposiciones del día con su participación: "El origen diverso del costarricense a través de un caso particular". Posterior a esta última ponencia –para un cierre maravilloso– el reconocido cuentacuentos nacional –e internacional– Rodolfo González Ulloa deleitará al público asistente, recordando el pasado de la ciudad de Alajuela, por medio de algunas de sus historias.

Para el segundo día del “Encuentro”, el sábado 20 de octubre de 2018, a partir de las 9:30 a.m. una cimarrona anunciará en los alrededores del MHCJS el tan esperado evento. A las 10:00 dará inicio la actividad en la cual se podrá disfrutar de una exposición que transportará al pasado por medio de grandes tesoros antiguos incluyendo genealogías que diversas familias han decidido compartir con todos los asistentes y mostrar lo que han construido en la búsqueda de sus propias raíces.   La exposición “Tesoros de Familia” estará abierta hasta las 4:00 p.m. en los corredores del primer piso del MHCJS.

En el transcurso del día, los visitantes a la Institución podrán participar de muy interesantes talleres de genealogía como “Genealogía para principiantes”, “Más que nombres y fechas, todos merecen ser recordados”, “Historia Familiar a toda hora y en todo lugar, desde su celular” así como “Consejos para usuarios avanzados de la genealogía”. Todas las charlas y conversatorios, serán impartidos por consultores expertos de historia familiar de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días.

Además, las niñas y niños también tendrán la oportunidad de conocer un poco de genealogía por medio de un taller interactivo que se estará dando en el Salón Multiusos del MHCJS. Dicha actividad se realizará entre 10:30 am y 12 mediodía. Alternando con los talleres habrá presentaciones culturales y artísticas en la Plaza “Francisca Carrasco”, con la participación de importantes artistas alajuelenses como los cuentacuentos de “Palabras Menores” de “Alajuela Ciudad Palabra”, Bailes Folklórios “La Carreta Criolla Alajuelense”, Mauricio González del “Grupo DeJavú” y para cerrar el evento, la Orquesta del SINEM, Alajuela dará un precioso concierto.

Para pasar un gran día siempre es necesario tener buena comida y por eso La Hendija Sabrosa y Mil Sabores deleitarán el paladar de todos los asistentes vendiendo deliciosos platillos y refrescos durante toda la jornada del sábado.

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Una mezcla de gastronomía, arte, mixología y música forman parte de la segunda edición de Pigmenta.
Oct
20
12:00 PM12:00

Una mezcla de gastronomía, arte, mixología y música forman parte de la segunda edición de Pigmenta.

  Pigmenta - una nueva alternativa de entretenimiento- celebrará su segunda edición el sábado 20 de Octubre en Terrazas Lindora.

Pigmenta - una nueva alternativa de entretenimiento- celebrará su segunda edición el sábado 20 de Octubre en Terrazas Lindora.

Pigmenta trae a Costa Rica su segunda edición en la cual ofrece una fusión de lo mejor del entretenimiento y una mezcla de gastronomía, mixología, música y arte.

La plataforma Pigmenta es una nueva alternativa de entretenimiento para adultos y adultos   jóvenes, en la cual los participantes pueden liberar su creatividad y expresarse de manera artística en compañía de sus amigos dentro de una fiesta con sello exclusivo.

“Buscamos que la personas experimenten y logren expresarse a través del arte, ya sea pintando en lienzos, dibujando con modelos en vivo e interviniendo objetos 3D, mientras disfrutan de un ambiente lúdico cargado de estímulos visuales y sensoriales. Es una oportunidad única para des estresarte, mientras conectás con tu parte creativa” indicó Luis Tenorio dueño del TENORIO Atelier, quienes son los encargados de llevar a la vida la parte artística del evento.

En su primera edición,  Pigmenta deleitó a más de 150 personas y en esta edición buscan atraer a más de 400 asistentes para que participen del evento y se atrevan a celebrar y vivir una experiencia de recreación única y diferente.

“Pigmenta es una fiesta que busca ser una nueva posibilidad de entretenimiento creativo para adultos y adultos jóvenes. Ofrecemos un espacio relajado e informal donde se unen la música de DJ´s, amigos, mixología, comida gourmet y múltiples posibilidades de ver y hacer arte, todo conjugado en una sola actividad en donde los asistentes pueden escoger qué es lo que quieren vivir”, comentó Catalina Valverde de Shortcuts productora y co-creadora del evento.

La segunda edición se celebrará este 20 de Octubre en Terrazas Lindora a partir de las 4:00 p.m. y se creará un espacio sensorial donde la mixología de alto nivel es uno de los factores claves de la actividad, ya que se contará con los mejores bartenders del país quienes de la mano con el portafolio de licores Premium de Diageo como tequila Don Julio,  Johnnie Walker Gold Label, Vodka Ketel One, Ginebra Tanqueray Ten, ofrecerán una experiencia World Class.

“Buscamos que los asistentes puedan disfrutar de momentos de celebración únicos, de la mano con una mixología de alto nivel que ofrece la posibilidad de que las personas escojan el coctel que más se adecua a sus gustos y preferencias al tiempo que disfrutan de la experiencia completa del evento”  indicó Kathyn Teofani, Gerente del portafolio de Diageo Reserve para Centroamérica y el caribe. ”

Las entradas al evento cuentan con dos tragos de cortesía y se pueden adquirir a través de www.boleteria.cr/. Adicional los tarjetahabientes Mastercard contarán con un 20% de descuento al comprar sus entradas. Para mayor información ingresa a las redes sociales como PigmentaCR o escribir al correo electrónico pigmenta@shortcuts.la

Acerca de Diageo

DIAGEO es la empresa líder de bebidas espirituosas a nivel mundial, con una impresionante colección de marcas que incluyen los whiskies Johnnie Walker, Crown Royal, JεB, Buchanan’s y Windsor, los vodkas Smirnoff, Cîroc y Ketel One, Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray , Guinness.

Diageo en una empresa global y sus productos se venden en más de 180 países alrededor del mundo. La empresa cotiza tanto en la Bolsa de Valores de Nueva York (DEO) como en la Bolsa de Valores de Londres (DGE).  Para más información acerca de Diageo, su gente, marcas y desempeño, visite www.diageo.com. Visite el recurso global de Diageo que promueve el consumo responsable de alcohol, www.DRINKiQ.com,   para información, iniciativas y formas de compartir las mejores prácticas.

Celebrando la vida todos los días, en cualquier lugar.

Contacto de prensa:

Gustavo Rojas Arrieta

Asesor de Comunicación en The Map Communication

grojas@themapcomm.com

Tel (506) 22 88 23 31

 


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TEComedy Fest
Oct
18
3:00 PM15:00

TEComedy Fest

Los amantes del Stand up comedy tienen una cita al TEComedy Fest, que se llevará a cabo el próximo 18 de octubre, a las 07:00 pm, en el teatro Eugene O´Neill, en San Pedro de Montes de Oca. Los comediantes Javier Medina, Pablo Montoya, Arnaldo Porras y Alitos Sanchéz, serán los encargados de hacer reír a los asistentes.


El TEComedy Fest es una iniciativa de cinco estudiantes de Administración de empresas del Tecnológico de Costa Rica, y cuyo objetivo es recaudar fondos para dotar de una silla de ruedas propia al estudiante Renzo Bermúdez, oriundo de Bahía Ballena, quien cursa la carrera de Ingeniería en mecatrónica en esta institución y padece una enfermedad llamada Polineuropatía Periférica (Polineuritis). Esta donación le permitirá a Renzo una mejor calidad de vida dentro y fuera del campus universitario. #TodosSomosRLas entradas a esta única función (de dos horas) tienen un costo de 6,500 colones y se pueden adquirir en www.publitickets.com.

En el evento pueden participar personas mayores de 16 años.


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Food Week cierra con un Spirit Wine
Oct
17
7:30 PM19:30

Food Week cierra con un Spirit Wine

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Tras una experiencia novedosa y exitosa, el próximo miércoles 17 de octubre, a las 7 p.m., será la clausura del Food Week, con un Spirit Wine en el que los ofrecerán en forma de tapa los platos que los restaurantes participantes tienen en su menú.

 La actividad, que se realizará en Combai (frente a Multiplaza Escazú), es abierta al público. Para poder ingresar nada más tienen que comprar una botella de vino, lo que les dará acceso a esta novedosa y conveniente idea. Habrá venta de cupones de comida, a precio razonable, que se pueden usar en cualquiera de los locales. También se programó un concierto con Raissa y música de DJ’S. 

4dmentes, productores del Food Week, aprovecharán el encuentro para anunciar el festival Pizza Rocks en el que participarán 12 restaurantes: Il Cavalino, Sale e Pepe, Agüizotes, Il Gattopardo, 8vo Rooftop, Il Capriccio, La Focaccia di Martino, Tra Noi, Champions, Mercado Escalante, La 33 y A la leña.

Sobre el Food Week

Bajo la producción de 4dmentes, este año regresó la segunda edición del Food Week para que los amantes de la buena comida tuvieran una buena experiencia a un precio muy favorable. Fue un mes (del 17 de setiembre al 17 de octubre) de opciones culinarias de alta calidad. Participaron 23 restaurantes de prestigio del Gran Área Metropolitana (GAM) y sus alrededores. Estos locales, seleccionados por 4dmentes y Mayca Food Service, ofrecieron un menú premium a un precio muy accesible de ¢13.900, al cancelar con tarjetas Mastercard. La idea principal es que los consumidores pagaran una suma muy razonable en restaurantes cuyos precios normalmente están por encima de ese monto. Cada restaurante maridó su propuesta con Vinos Pascua, cerveza belga Stella Artois, Agua San Pellegrino o Aqua Panna y Coca Cola sin azúcar. La empresa 4Dmentes, creadora del Food Week, tiene amplia trayectoria en promociones gastronómicas como lo han sido: Pizza Rocks, Burger Rocks, Spirit Mix, Spirit Wine y Spirit Beer.

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Food Week 2018
Oct
17
7:00 PM19:00

Food Week 2018

  • Actividad procura fomentar la cultura gastronómica durante todo un mes.

  • Se ofrecerá variedad de platillos gourmet a precios especiales.

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El FOOD WEEK 2018 llega para que los amantes de la buena comida vivan su mejor experiencia a un precio muy favorable. Un mes completo de opciones culinarias de calificada calidad se desarrollará entre el 17 de setiembre y el 17 de octubre próximos.

En esta segunda edición, participarán 23 restaurantes de amplio prestigio del GAM y sus alrededores. Estos locales han sido seleccionados por 4dMentes y Mayca Food Service, y ofrecerán un menú premium que constará de entrada, plato fuerte y bebida, por un precio muy accesible de ¢13.900 (trece mil novecientos colones) al cancelar con tarjetas Mastercard. El precio con otro medio de pago será de ¢18.000.

“Nos encanta como el paladar del tico está evolucionando, es un público cada vez más exigente y conocedor del arte culinario, por lo tanto hemos logrado reunir un selecto grupo de 23 restaurantes que tendrán la responsabilidad de enamorar el paladar tico en un mes cargado de sabor por toda la capital”, dijo Alex Quirós, director general de la empresa 4Dmentes, creadora de esta iniciativa y con amplia trayectoria en promociones gastronómicas como lo han sido: Pizza Rocks, Burger Rocks, Spirti Mix, Spirit Wine y Spirit Beer.

Asimismo, cada restaurante maridará su propuesta con Vinos Pascua, o bien podrá optar por la cerveza belga Stella Artois, Agua San Pellegrino o Aqua Panna y Coca Cola sin azúcar.

“Queremos continuar ofreciendo beneficios y experiencias únicas para todos nuestros tarjetahabientes con el fin de que puedan disfrutar con sus familias y amigos una selección de platillos gourmet que deleitarán distintos gustos y preferencias. El Food Week sin duda alguna complementa nuestro objetivo, no solo de complacer a nuestros tarjetahabientes amantes de la gastronomía, si no de impulsar el sector gastronómico de Costa Rica”, afirmó Kristine Matheson, Directora de Marketing Mastercard Centroamérica.

El menú completo que ofrece cada uno de los establecimientos puede verlo en línea: www.foodweekca.com. También podrá chequear la dirección exacta del local, y sus horarios de atención.


Síganos en nuestras redes: Instagram: foodrockscr y Facebook: Food Rocks CR

Lista de los restaurantes que participan:

Restaurante Alma de Amón

Facebook: Alma de Amón

Teléfono: 4700-2637


Restaurante Estación Atocha Sabana Norte

Facebook: Estacion-Atocha

Teléfono: 2220-0207


Restaurante Julián

Facebook: Julián

Teléfono: 4070-0800


Restaurante Saga

Facebook: Saga Restaurante

Teléfono: 4100-6700

Restaurante El Ruiseñor

Facebook: Ruiseñor Restaurante

Teléfono: 2225-2262


Restaurante Napraia

Facebook: NaPraia Seafood & Raw Bar

Teléfono: 2234-0133


Restaurante Le Chandelier

Facebook: Restaurante Le Chandelier

Teléfono: 2225-3980

Hotel Hilton Garden Inn

Facebook: Hilton Garden Inn San José, La Sabana

Teléfono: 2520-6000


Hotel Real Intercontinental

Facebook: Real Intercontinental San José Costa Rica

Teléfono: 2208-2100


Hotel Sheraton

Facebook: Hotel Sheraton San José

Teléfono: 4055-0505

Restaurante Estación Atocha Pinares

Facebook: Estación Atocha Pinares-Oficial

Teléfono: 2271-5786


Restaurante Fisherman´s

Facebook: Fishermans´ Seafood Costa Rica- Oficial

Teléfono: 2272-9295


Restaurante Fogo

Facebook: Fogo: Rodizio & Steakhouse

Teléfono: 2248-1111


Il Gattopardo Hotel

Facebook: Restaurante Il Gattopardo

Teléfono: 4055-5530


Hotel Doubletree Cariari

Facebook: Doubletree Cariari

Teléfono: 2239-0022


Restaurante Leño Y Carbón

Facebook: Restaurante Leño y Carbón Parrillita

Teléfono: 2238-5151 2237-6036


Restaurante Naans and Curries

Facebook: Naans & Curries Restaurant

Teléfono: 2271-7777


Restaurante Palo Santo Grill

Facebook: Palo Santo Grill & Restaurante

Teléfono: 2433-0080


Restaurante Sapore Trattoria

Facebook: Zapore Trattoria

Teléfono: 2222-8906


Restaurante Taj Mahal

Facebook: The Taj Mahal Restaurant

Teléfono: 2228-0980


Restaurante Tsunami Sushi

Facebook: Tsunami Sushi

Teléfono: 2228-7928


Restaurante Vino Mundo

Facebook: Vino Mundo

Teléfono: 2249-4715


ACERCA DE 4 D MENTES

4d Mentes es pionero en Festivales Gastronómicos. Fundada en Costa Rica por Alex Quirós, ha pasado de un staff de 4 personas a 45, de un festival en Costa Rica a 14 en Centroamérica, Panamá y pronto en Colombia y USA. Esta agencia de contenido viene con nuevos proyectos ya no solo en la plataforma gastronómica si no la de deportes, la de arquitectura, viajes y moda. Más info en www.4dementes.com




San José, 14 de setiembre del 2018

Contacto de prensa: Lilliana Mora García. Benapres S.A

8823 1997 lmora@benapres.com




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