Lagarteada en Guanacaste (tradición vs maltrato animal)
Jun
22
4:00 PM16:00

Lagarteada en Guanacaste (tradición vs maltrato animal)

Lagarteada guanacasteca se expone en el corazón de San José

·     Exposición fotográfica sobre la Largarteada expone debate entre tradición y maltrato animal

·     20 fotografías cuentan el viacrucis que se vivía en la comunidad de Ortega durante la Semana Santa

Durante el mes de junio la Alianza Francesa albergará la exposición fotográfica “Ñuku”, una muestra de la Lagarteada del 2017 en Ortega, Guanacaste.  

La exposición es un trabajo desarrollado por el fotodocumentalista Allan Barboza, quien lleva varios años trabajando en la comunidad de Ortega con el objetivo de concientizar a la población sobre la defensa del cocodrilo.

“Tuve fortuna de estar junto a la comunidad en un momento especial de su historia. Documenté la última lagarteada, el final de algo y el inicio de otra cosa” relata Barboza, quien no desaprovecha la ocasión para resaltar el respeto y cariño que le tiene a esta comunidad.

Luego de pasar un mes en Barrio Amón el objetivo es girar la exposición en diferentes comunidades guanacastecas cerca del río Tempisque, iniciando en Ortega.

“Inaugurar en San José es importante porque les estamos dando a los lagarteros la oportunidad de hablar y ser escuchados en el Valle Central. En la inauguración habrá un diálogo con todas las partes interesadas expresándose (SINAC, lagarteros, comunidad de Ortega). Para la comunidad eso representa y vale mucho”, comentó Barboza.

 

View Event →
¡Vuelve el DMSJO!
Jun
23
12:30 PM12:30

¡Vuelve el DMSJO!

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) acoge nuevamente este 2018 el Dribbble Metup San José.

Fecha: 23 junio de 2018
Lugar: MADC.
Hora: 10:00 a.m.

Inscripciones aquí.

El Dibbble Meetup San José 2018, contará con charlas y una visita guiada al MADC. Además, a las 3 de la tarde habrán talleres con Changos INC. y Pablo Stanley. *El Dribbble Meetup (charlas y visita guiada) es gratuito. 

View Event →
Exposición de la artista Rosella Matamoros
Jun
24
10:00 AM10:00

Exposición de la artista Rosella Matamoros

ROSELLA.png

“El borde / inmigrantes” es la exposición de la artista Rosella Matamoros que se expone en la sala VIII de la Galería Nacional hasta el 24 de junio, y “esta es una muestra de una investigación en curso que pretende documentar desde diferentes puntos de vista social el cambio incesante e inevitable de nuestro planeta” explicó la señora Rosella Matamoros, autora de la muestra.

En total son 18 obras las que pueden observar y disfrutar los visitantes, todas en diversos formatos y en las técnicas de acrílico y collage sobre tela, así como también de acrílico y collage sobre papel. La muestra inicia con la inmigración de sirios y africanos hacia Europa desde el 2015 en adelante y recorre el camino con inmigrantes latinoamericanos, indocumentados, aislados, traficados y desesperados.

“Como artista costarricense es para mí una obligación reconocer temas que nos incumben a todos en el mundo, y que crecen y se agravan por la explosión demográfica anualmente” comentó la artista.

Antecedentes de la muestra

Para la artista Rosella Matamoros ha sido un trabajo de investigación para poder presentar sus obras a los espectadores, la cual se explica a continuación.

“Desde principios de los 90´s fui testigo en la ciudad de Washington DC de la cantidad de inmigrantes hispanos, principalmente centroamericanos que llegaban a los Estados Unidos, y tuve la oportunidad de colaborar impartiendo talleres para niños y jóvenes inmigrantes con el Sistema de Escuelas Públicas en Arlington, Virginia” expresó la señora Rosella.

Estimaciones de la Comisión Económica para América Latina (CEPAL) ubican a Costa Rica entre los países que tienen mayor porcentaje de población inmigrante en América Latina y entre los países que tienen menor porcentaje de población emigrada en el área. Como en Africa y Europa, America Latina mantiene un flujo de inmigrantes que huyen de sistemas políticos y economías convulsas.

Se ha creado, además, el Pacto Mundial para la Migración Segura, Ordenada y Regular (GCM) y se espera que sea el primer acuerdo intergubernamentalmente, preparado y auspiciado por las Naciones Unidas, para cubrir todas las dimensiones de la migración internacional de una manera holística e integral.

El horario de la Galería Nacional para visitar esta muestra es de martes a viernes de 8:00 am a 4:30 pm. Sábados y domingos de 9:30 am a 5:00 pm. La entrada es gratuita para el público en general. Más información en el Facebook de la Galería Nacional

View Event →
Redil Núcleo experimental teatral
Jun
24
5:00 PM17:00

Redil Núcleo experimental teatral

Del 21 al 24 de junio

Dirección y dramaturgia: Fernando Vinocour.

Creación escénica: Fernando Vinocour y Noelia Cruz.

Actuación: Noelia Cruz.

image004 (2).jpg

Espectáculo unipersonal que se desarrolla a través de tres actos.

Sinopsis: Teresa aparece en medio de un barullo de voces internas presentándose ante una audiencia a hablar de lo que más sabe: las reglas sociales y de cómo definen la vida de una persona.

Desde la colocación del nombre y todos los eventos y rituales sociales y familiares que nos determinan: el bautismo, el paso por las instituciones educativas, logros exigidos, los quinceaños, el matrimonio, las bodas de oro y plata y el funeral.

En medio de su discurso cae a sus partes más oscuras reviviendo lo doloroso y estéril que le ha sido someterse sin dudas a los mandatos sociales que le corresponden a una mujer. Y en su discurso ella misma se ve avanzada en edad aceptando que todo se trata de una historia que se repite y cuestiona si tal vez pudo haber tomado otro camino en la vida sin ninguna respuesta a una vida ya a punto de terminar.

Las funciones se realizarán  los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

View Event →
PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE de la mexicana Perla Szuchmacher
Jun
24
5:30 PM17:30

PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE de la mexicana Perla Szuchmacher

Una obra sobre la diversidad sexual.

Príncipe y Príncipe es una historia de amor dirigida a niñas y niños en la que se muestra respeto a la diversidad lo cual que debe ser parte del entorno infantil porque nunca es demasiado temprano para empezar a aprenderlo.

Una puesta en escena respetuosa, divertida, aguda, ingeniosa, profunda, reveladora, necesaria y congruente con el mundo en el que niñas, niños y adultos estamos viviendo.

Lugar: Teatro 1887, CENAC

Fechas: Sábados: 2-9-16-23 de junio / Domingo: 3-10-17-24 de junio

Valor de la entrada: 5000 colones entrada general, niños menores de 15 años, adultos mayores y estudiantes 2500 colones

Todas las semanas pre venta de entradas de lunes a jueves a 2500 colones

View Event →
Talleres de robótica para aprender juntos: Un regalo diferente para papá
Jun
24
7:30 PM19:30

Talleres de robótica para aprender juntos: Un regalo diferente para papá

Fundación Omar Dengo ofrece talleres de cuatro horas para aprender los principios básicos de diseño y programación de un robot

Compartir tiempo con papá puede ser el regalo más apreciado para este día del Padre, por lo que Fundación Omar Dengo (FOD) diseñó un taller especial que le permitirá a todos celebrar esta fecha especial mientras comparte, aprende y se divierte en familia.

Los talleres de robótica Padres e Hijos ofrecen la oportunidad de crear y enfrentar desafíos construyendo modelos robóticos bajo una modalidad que fomenta la diversión, la creación y el aprendizaje en equipos.

“Estos talleres brindan un espacio para aprender principios básicos de robótica en conjunto con nuestros hijos e hijas, y nos permite identificar en ellos intereses hacia el aprendizaje, el diseño, la programación y la tecnología ya que se adquieren conocimientos de diseño y programación de un robot de desplazamiento con uno o dos sensores”, señaló Ana Lourdes Acuña, Coordinadora del Programa de Robótica Educativa de la FOD.

Los espacios tienen cupo limitado y se ofrecerán el domingo 24 de junio, de 9 am a 1 pm, en la sede de la Fundación, en Barrio Francisco Peralta en San José. La inversión es de ₡40 mil que incluye a papá con un niño de 6 a 12 años, refrigerio y certificado de participación. El costo por un niño o niña adicional es de ₡4.500.Acerca de la FOD. Es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es desarrollar las capacidades en las personas, por medio de propuestas educativas innovadoras mediante el aprovechamiento de las nuevas tecnologías. Desde hace 30 años, impulsa una propuesta de Informática Educativa que parte del uso de las tecnologías en la educación como instrumentos para ampliar las potencialidades y funcionalidades de las personas de manera que los aprendizajes sean más significativos, más creativos, e impulsen una mejor calidad de vida.

View Event →
Asociación Bancaria Costarricense abre convocatoria para “Premio Bancarte: San José después del 2000­­”
Jun
27
9:30 PM21:30

Asociación Bancaria Costarricense abre convocatoria para “Premio Bancarte: San José después del 2000­­”

  • Del total de propuestas participantes se hará una selección de obras que se exhibirán en los Museos del Banco Central de Costa Rica y la pieza ganadora recibirá un premio de $3500.
  • Con el concurso se quiere promover la reflexión acerca de San José en el siglo XXI, por parte de jóvenes creadores en el ámbito de las artes visuales.

En el marco de su 35 aniversario, la Asociación Bancaria Costarricense (ABC) abrió esta semana la convocatoria para el Premio Bancarte: San José después del 2000, un concurso para jóvenes artistas que busca generar una reflexión acerca de San José en el siglo XXI.

“Bancarte es un proyecto de celebración de la ABC mediante el cual los bancos abren nuevas oportunidades para los jóvenes artistas; existe un compromiso real de la banca de mantenerse cerca de la gente y lo que sucede en la ciudad;  y el rescatar la evolución de San José después del cambio del milenio es una manera de evidenciar esa dinámica”, detalló María Isabel Cortés, Directora Ejecutiva de la Asociación Bancaria Costarricense.

La convocatoria está abierta para artistas entre 18 y 35 años, quienes podrán participar en forma individual o colectiva, con un máximo de dos obras.

El Premio Bancarte, que será otorgado a la obra ganadora, será de $3500.

¿Qué tipo de obras pueden participar?

Las obras deben estar directamente relacionadas con la reflexión sobre San José después del 2000 y deben ser  inéditas.

La resolución final debe ajustarse a los siguientes formatos:

1.     Audiovisual: no podrán exceder los 10 minutos de duración, deberán presentarse en alta resolución, en formato .mov, .mp4 o .avi

2.     Bidimensionales: no deberán exceder los 1.8 m. en cualquiera de sus dimensiones.

3.     Tridimensionales: no deberán exceder los 2 m3 en cualquiera de sus dimensiones.

La recepción de las propuestas será el día 27 de junio de 2018, hasta las 5 p.m., las mismas deben enviarse en formato digital al correo electrónico hola@bancarte.com

Cada propuesta debe incluir: 

1.     Ficha técnica de la obra: título, técnica, dimensiones, año de realización.

2.     Breve texto de presentación de la obra (400 palabras máximo).

3.     Imagen de la propuesta o cualquier recurso visual que facilite la comprensión de la misma.

4.     Requisitos de montaje en caso de que existan.

5.     Valor de aseguramiento en USD de la obra.

6.     Dossier del artista que incluya su información básica de contacto (nombres y apellidos, año de nacimiento, copia de identificación, número telefónico, correo electrónico y dirección física) e información acerca de su trabajo artístico.

Es importante que los interesados tomen en cuenta que no se admitirán propuestas incompletas y que solo en caso de que la propuesta sea seleccionada, se coordinará la entrega de la obra para su exhibición en los Museos del Banco Central de Costa Rica.

“La ABC ha sido un aliado clave para los Museos del Banco Central y una vez más nos unimos a ellos para mostrar las propuestas de jóvenes artistas”, explica Virginia Vargas Mora, Directora Ejecutiva de los Museos.

La selección de las propuestas y del Premio Bancarte estará a cargo de una comisión integrada por personas con amplios conocimientos y experiencia en las artes visuales, las cuales tomarán en cuenta la pertinencia temática de la obra, la calidad artística, la coherencia intrínseca y la originalidad.

Esta comisión escogerá un conjunto de obras del total de propuestas concursantes, que serán exhibidas en los Museos del Banco Central de Costa Rica, junto a la obra ganadora. Su decisión será inapelable.

La exhibición de las obras seleccionadas se realizará del 8 de agosto al 9 de setiembre del presente año y el ganador del Premio Bancarte será anunciado durante la inauguración de la muestra.

“Sabemos que en el país contamos con excelentes artistas en el campo de las artes visuales, por eso esperamos una amplia participación que nos permita mostrar al público obras de gran calidad, con una visión diferente de San José después del 2000, concluyó María Isabel Cortés, Directora Ejecutiva de la Asociación Bancaria Costarricense.

Las bases del concurso estarán disponibles en la página web www.abc.fi.cr

View Event →
“Gatomix”: felinos tomaron el Centro de Patrimonio Cultural
Jun
29
7:00 AM07:00

“Gatomix”: felinos tomaron el Centro de Patrimonio Cultural

Exposición de pinturas de mediano formato, en óleo, acrílico y acuarela. 

Un total de 57 pinturas de mediano formato en diferentes técnicas, como óleo, acrílico y acuarela, conforman la exposición “Gatomix”, que plasma imágenes de gatos, elaboradas con diferentes formatos, soportes y técnicas.

Las obras, creación de la uruguaya nacionalizada costarricense, Patrizia Gallo, son un mix, porque según indicó la artista: “muestra muchos aspectos de mí, técnicas, estados de ánimo; diferentes partes de la personalidad y de la vida, porque todos somos una conjunción de colores”.

“Este último año ha sido de muchas experiencias y mucho crecimiento, por eso verán en esta muestra mucha variedad, mucho color y, sobre todo, mucha intensidad, que siempre caracteriza mi trabajo”, mencionó la artista.

La inauguración de “Gatomix” es este jueves, a las 7 p.m., en el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, ubicado frente a Librería Lehmann, en Avenida Central.

Gallo es profesora de ballet, dibujo y pintura. Dirige “7 Vidas/Bellas Artes”, donde enseña dibujo realista y pintura. Artista académica, es graduada del Atelier del Sol, en dibujo realista clásico. Es miembro invitada activa del grupo de arte Optimum Artis, Costa Rica. Es miembro de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales de Costa Rica (ACAV). Ganadora del Premio Internacional Leonardo Da Vinci, artista universal, edición 2018, que recibió en el Palacio Borghese de Florencia, Italia, en enero pasado.

“Patrizia se ha destacado por su tema felino, utilizando este símbolo de dualidad; el gato como personaje místico e independiente. Su obra le permite plasmar su dominio por el dibujo, logra mezclar el uso de las líneas y la destreza de los colores; una gama cromática variada para crear esa sensación de realismo. Incluso usando colores violetas en las orejas, naranja en la nariz, eso no nos distrae de lo predominante”, opinó la curadora venezolana Alicia Palmero.

“Sus trazos son firmes, se desplazan para formar cada detalle de sus personajes, con grandes ojos que nos invitan a entrar en el cuadro, casi a palpar esa textura peluda. Lo más fascinante en sus obras, es el contraste de la figura central con el espacio que lo aborda. Esas figuras sobresalen, se anuncian y se mantienen en la memoria de quien los observa, aunque pareciera que fuera a la inversa”, agregó la curadora.

“Gatomix” estará en exhibición desde este 7 de junio y hasta el 29 de junio, de 8 a.m. a 4 p.m., de lunes a viernes, en Centro de Patrimonio Cultural. La inauguración es abierta al público y la exhibición  también hasta su finalización.

View Event →
ABIERTA CONVOCATORIA PARA EL II CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INÉDITA
Jun
29
11:00 PM23:00

ABIERTA CONVOCATORIA PARA EL II CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INÉDITA

  • Teatro Popular Melico Salazar y Tinta en serie  se unen por segunda vez para  mejorar y fortalecer la dramaturgia del país
  • Categorías de participación: Obra corta y Obra larga
  • Las obras se recibirán a partir del 14 de mayo y hasta el 29 de junio a las 4:00 p.m.
  • Ganadores obtendrán premios en efectivo y publicación de sus obras

 Con el fin de fomentar la creación y desarrollo de textos dramáticos en nuestro país  y dado  el buen recibimiento  que obtuvo el I Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita  en el sector artístico, es que este año  el Teatro Popular Melico Salazar y  el Grupo Editorial Tinta en Serie vuelven  a unir esfuerzos para dar vida al II Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita 2018.

El concurso responde a la motivación que tanto el TPMS, la Compañía Nacional de Teatro y el Taller Nacional de Teatro realizan  desde  la pasada edición  del Encuentro Nacional de Teatro para impulsar la creación dramatúrgica como un tema central y cuyo objetiv  es favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector del teatro, por medio de la creación y colaboración de sinergias con otros programas e instancias relacionados con las artes escénicas, en este caso con Tinta en Serie, el cual es un programa editorial independiente sin fines de lucro, creado con el objetivo de apoyar, valorar y difundir la dramaturgia costarricense contemporánea.

En el Concurso pueden participar todos (as) los y las dramaturgos/as nacionales, naturalizados o con residencia permanente en el país,  los cuales pueden revisar las bases de participación que serán publicadas  en el sitio web de la institución a partir del miércoles 09 de mayo del 2018. Cada dramaturgo/a puede presentar una sola propuesta inédita por categoría, misma que debe ser firmada con un seudónimo.

http://teatromelico.go.cr/portal/PRODUCCIONESCENICA/ENCUENTRONACIONALDETEATRO/DRAMATURGIA.aspx

EL Concurso tendrá dos categorías de participación: Obra Corta y Obra Larga. En la  Categoría Obra Corta el tema es libre y la extensión deberá corresponder a una duración no menor de 20 minutos y no mayor de 30 minutos. En la Categoría Obra Larga el tema es libre y la extensión deberá corresponder a una duración no menor de 70 minutos  y no mayor de 120 minutos.

Las propuestas serán evaluadas por un Jurado nombrado por el TPMS y Tinta en Serie y  estará compuesto por un representante del Teatro Popular Melico Salazar, un representante de Tinta en Serie, y un representante que se elegirá de común acuerdo entre las dos partes.

Premios

Se premiarán dos obras cortas y una obra larga de la siguiente forma: en la  categoría de Obras Cortas, se premiarán con ¢500.000,00 cada una de ellas. Además, Tinta en Serie producirá un libro que contendrá las 2 obras cortas premiadas, con un tiraje de 500 ejemplares, que se distribuirán de la siguiente manera:

· 100 ejemplares para el ganador de la obra corta 1.

· 100 ejemplares para el ganador de la obra corta 2.

 · 100 ejemplares para el SINABI (Sistema Nacional de Bibliotecas).

· 200 ejemplares para Tinta en Serie, para promoción de la editorial (no venta).

En tanto en la categoría de Obra Larga, la misma se premiará con ¢1.000.000,00 y Tinta en Serie producirá 1un libro que contendrá la obra larga premiada, del cual realizará un tiraje de 500 ejemplares, que se distribuirán de la siguiente manera:

· 200 ejemplares para el ganador de la obra larga.

· 100 ejemplares para el SINABI (Sistema Nacional de Bibliotecas).

· 200 ejemplares para Tinta en Serie, para promoción de la editorial (no venta).

Las obras se recibirán a partir del 14 de mayo y hasta el 29 de junio las 4:00 p.m. en la Unidad de Producción Escénica ubicada en el segundo piso del Teatro Popular Melico Salazar. Los ganadores de este concurso se anunciarán en el marco del XI Encuentro Nacional de Teatro a realizarse en octubre.

View Event →
Cine UCR junio 2018
Jun
30
7:30 AM07:30

Cine UCR junio 2018

CineUCR junio 2018.

Ciclo Madre Tierra. Viernes y sábados 6:30 p.m. auditorio de la Facultad de Educación

Entrada gratis y abierta a todo público.

-Viernes 1° de junio – Flow: Por amor al Agua. ( 2008.  EE.UU. Documental )

Sábado 02 de junio – La Verdad Incómoda 2. ( 2017. EE.UU. Documental )

-Viernes 08 de junio – Plastic Planet ( 2010. EE.UU- Alemania. Documental )

Sábado 09 de junio – Waste Land ( 2011.  Brasil. Documental )

 

-Sábado 16 de junio – La Odisea de Jaques Cousteau ( 2016. Francia. Drama )

Semana de la Música:

-Viernes 22 de junio - Whiplash: Música y Obsesión. ( 2014.  EE.UU.  Drama )

Sábado 23 de junio – Harry Belafonte: Canta tu Canción. ( 2011.  EE.UU. Biografía )

— Continúa ciclo Madre Tierra---

Viernes 29 de junio – Fed Up: La Mentira del Azúcar. ( 2014. EE.UU. Documental )

Sábado 30 de junio – Cowspiracy. ( 2014. EE.UU Documenal)

View Event →
Cursos, meditaciones y más de Junio
Jun
30
2:00 PM14:00

Cursos, meditaciones y más de Junio

La Trascendencia

Creo que la trascendencia es la capacidad humana por excelencia,
es la aptitud que tiene el ser humano de decidir sobre sus acciones,
de elegir la calidad que tenga su vida y de esforzarse en llegar a
sus metas. Es cambiar de punto de vista, ponerse en los zapatos
del otro, buscar un sentido global a la realidad y a la vida
y llegar a que la vida tenga sentido para el.

El ser humano tiene en su conciencia la posibilidad de crear
su estado interior, de modificarlo, de entenderse.
Esta capacidad única le permite ir más allá de los paradigmas
de su cultura o sus limitaciones e historias personales.

Siento que el ser humano necesita junto con la satisfacción
corporal de su bienestar físico, de alimentarse, de la
seguridad de un techo, cumplir con otras necesidades, unas
afectivas, otras de realización personal, y también tiene
necesidades que llamo yo espirituales.

[Leer completo]

Cursos de Raja Yoga

Meditaciones

Meditación Creativa

Todos los lunes de 5:30 pm a 6:30 pm

Permite entrar al mundo del alma
recuperar la propia escencia y la conexión
eterna con la Fuente Divina de amor y pureza.

Meditación 24 horas, encuentra más información en nuestra página web y facebook.

unnamed (4).png

Charlas, talleres y cineforos

San José
400m Norte del Centro
Cultural Costarricense Norteamericano
Barrio Escalante

Escucha las transmisiones Online

Meditación Creativa
Todos los lunes
5:30 pm

Charlas
Todos los lunes 7:00 pm

Lunes 4 de junio
Alternativas para servir
a la Madre Tierra

Lunes 11 junio
Sanando con amor

Lunes 18 de junio
Sentir satisfacción personal
es posible

Lunes 25 de junio
¿Por qué deseamos paz?
Un secreto interior


Cartago
Sala Om Shanti en Cartago.
Del Restaurante Puerta del Sol 100m Norte
y 250 Este, Los Ángeles

Escucha las transmisiones Online

Meditación Creativa
Todos los martes
6:30 pm

Charlas
Todos los martes 7:00 pm

Martes 5 de junio
Alternativas para servir
a la Madre Tierra

Martes 12 de junio
Construir un carácter alegres

Martes 19 de junio
Curso: Liberarse del Estrés,
sesión 1.

Martes 26 de junio
Curso: Liberarse del Estrés,
sesión 2.

 

Una coproducción de Brahma Kumaris y la 870 UCR.

Si uno aprende a valorar los pensamientos y los utiliza con el mismo cuidado con que se utiliza el dinero, se podrían hacer las acciones necesarias para construir una realidad más provechosa para el ser y la comunidad donde se vive.

Escucha todos los viernes a las 9 de la mañana:
Café para el Alma.

Por la Radio 870AM
o en Café para el alma

Escuche nuestros programas anteriores en nuestro canal de youtube:

Youtube Café para el almafb.com/cafeparaelAlmaCR

Fajitas de Soya

Receta del mes

Haz click en: recetas de cocina

+5062234-0971 | www.vozdepaz.net | www.brahmakumaris.org

View Event →
Concurso invita a jóvenes a cantar por la paz
Jun
30
2:30 PM14:30

Concurso invita a jóvenes a cantar por la paz

  • ¡Que se escuche nuestra voz! A 70 años de la Declaración Universal de Derechos Humanos, es el tema del concurso “Canción por la Paz”
  • Dirigido a jóvenes estudiantes matriculados en primaria y secundaria de cualquier modalidad del sistema educativo, con edades entre 12 y 21 años
  • Arreglos musicales y producción audiovisual de la pieza ganadora estarán a cargo del Sistema Nacional de Educación Musical (SiNEM)

Generar en los estudiantes la posibilidad de ser creadores de paz por medio de sus letras, voces e instrumentos, es el objetivo del concurso “Canción por la Paz”, iniciativa interinstitucional que ya abrió su convocatoria 2018.

El concurso, que este año llega a su cuarta edición, ha demostrado ser un ejemplo de articulación entre instituciones del sector público, empresas privadas y organizaciones no gubernamentales, que se identificaron con su responsabilidad para construir una cultura de paz.

El tema de este año es  ¡Que se escuche nuestra voz! A 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y está dirigido a jóvenes estudiantes matriculados en primaria y secundaria de cualquier modalidad del sistema educativo, con edades entre 12 y 21 años.

La fecha límite para la presentación de las propuestas musicales es el próximo 30 de junio de 2018 y la selección de los finalistas se realizará la primera semana de julio.

El concurso “Canción por la Paz” forma parte de una estrategia preventiva del Plan Nacional de Prevención de Violencia y Promoción de la Paz Social 2015-2018, y es desarrollado por la Dirección General para la Promoción de la Paz y la Convivencia Ciudadana, del Viceministerio de Justicia y Paz, en coordinación con la Dirección de Vida Estudiantil del Ministerio de Educación Pública mediante el Programa Convivir y el Festival Estudiantil de las Artes. Además, participa el Ministerio de Cultura y Juventud mediante el Sistema Nacional de Educación Musical y el Consejo de la Persona Joven. Este esfuerzo cuenta con el patrocinio de distintas organizaciones no gubernamentales y de empresa privada.

Para conocer todos los detalles de participación, los interesados deben visitar el sitio: http://goo.gl/forms/oAECuo5sAv

Valores a través de la música

“Para el Sistema Nacional de Educación Musical, es importante que los jóvenes participen en este concurso ya que, a través de la música, se pueden promover valores, tanto lo referente a la promoción de la paz, como en la solución alterna de conflictos”, expresó Ernesto Brenes, director académico del SiNEM.

“Esta es una herramienta muy valiosa que tienen los estudiantes para ser escuchados a través de la música y sus letras. Es importante para ellos sentarse y escribir sobre qué es lo que están sintiendo o qué es lo que piensan, lo cual hace que entre ellos mismos se puedan escuchar y que su voz sea escuchada por muchas personas más”, agregó Brenes.

Los arreglos musicales y producción audiovisual del concurso “Canción por la Paz”, estarán a cargo del Sine.

En la edición 2018, los jóvenes finalistas podrán participar en el “Campamento creativo de formación” el cual ofrece una oportunidad de formación creativa con la transversalización del tema que motiva esta edición del concurso. Este se desarrollará en la Escuela Social Juan XXIII, en Tres Ríos, en el mes de julio.

En 2017, la ganadora del primer lugar del concurso “Canción por la Paz”, fue la joven Jessica Matus Moreno del Colegio Técnico Profesional del Este, con el tema “Solo con una palabra”. El segundo lugar fue para los jóvenes Angélica Blanco Mora y Bryan Monge Blanco del Colegio Académico Nocturno de San Vito, con el tema “Rostros de alegría”. Por su parte, el tercer lugar fue para Amy Fonseca Quirós, Heyphril Brenes Mayrie, Eunice Stuart Anderson, Allison Centeno Chaves y Joselyn Torres Gallegos del Liceo Experimental Bilingüe de Río Jiménez, con la canción “Muéstrate atento”.

Los jóvenes ganadores recibieron diversos premios ofrecidos por empresas y por organizaciones de la sociedad civil. La ganadora también tuvo como premio, una producción audiovisual, los arreglos musicales del maestro Carlos Guzmán y el acompañamiento del Sinem de Mata de Plátano.

View Event →
Se extiende el plazo de recepción de proyectos de la convocatoria FOX Producciones Originales
Jun
30
3:00 PM15:00

Se extiende el plazo de recepción de proyectos de la convocatoria FOX Producciones Originales

  • El plazo de recepción de ideas se prolonga hasta el 30 de junio
  • La convocatoria de FOX Producciones Originales, ya reunió más de 3.300 proyectos en sus dos primeras ediciones
  • El Grupo busca identificar el contenido más original e innovador entre todos los postulantes de América Latina y España

FOX Producciones Originales, la unidad de desarrollo y producción de contenidos de FOX Networks Group (FNG) Latin America, anunció que la recepción de ideas para la tercera convocatoria creativa del Grupo se extenderá hasta el sábado 30 de junio de 2018.

La iniciativa continúa creciendo y ampliando fronteras llegando a todos los países de habla hispana de la región, Brasil y que incluye por primera vez también a España. De esta manera, quienes cumplan los requisitos podrán ingresar hasta el sábado 30 de junio sus proyectos en www.foxproduccionesoriginales.com en mercados hispano parlantes y en www.foxproducoesoriginais.com.br en Brasil. Se reciben hasta un máximo de tres ideas por autor, compañía productora o equipo autoral para todas las categorías y es condición excluyente que no hayan sido previamente presentados a FOX.

Desde comedias, dramas, acción, aventura, sci-fi, suspenso, thriller y misterio hasta docu-soapsgame shows, competencias, realities y docu-dramas, documentales de temas de actualidad, investigación, ciencia y tecnología de punta. En deportes son bienvenidos desde ciencia aplicada al deporte, magazines de entretenimiento deportivo hasta game showsinside shows y programas de humor deportivo.

La pre-selección de los primeros proyectos está prevista para fines de agosto y al igual que en las dos ediciones anteriores, estas ideas serán parte de la etapa de “pitch” en octubre. La elección final se dará a conocer en el último trimestre del año.

Tres fueron las ideas ganadoras de la edición 2017 de la convocatoria entre las que se cuentan: “Anónimas” de Carlos Mugica de México, “Escolinha dos Deuses” presentada por Roney Brogliato Giacometti y Doiddo Filmes de Brasil, y “Super Ilegal” de Florencia Solis de Argentina.

ACERCA DE FOX NETWORKS GROUP LATIN AMERICA 

FOX Networks Group Latin America, es el Grupo #1 de entretenimiento multiplataforma en América Latina que desarrolla, produce y ofrece contenidos pagos lineales y online de entretenimiento, deportes, películas y factuales en América Latina a través de marcas como FOX, FX, FXM, FOX Life, Cinecanal, FOX Sports, FOX Sports 2, FOX Sports 3, FOX Sports Premium, FOX News, National Geographic, Nat Geo Wild, Nat Geo Kids, BabyTV; FOX Premium compuesto por FOX Premium Series, FOX Premium Movies, FOX Premium Action, FOX Premium Comedy, FOX Premium Family, FOX Premium Cinéma, FOX Premium Classics y la app de FOX. FOX Networks Group Latin America es propiedad de 21st Century Fox (NASDAQ: FOX; ASX: FOX).

 

 

View Event →
CineUCR Junio
Jun
30
6:00 PM18:00

CineUCR Junio

Viernes 08 de junio – Plastic Planet ( 2010. EE.UU- Alemania.  Documental )

https://www.youtube.com/watch?v=a7X-J1DhfjE&t=37s

 ¿Cómo sería nuestra vida sin el plástico?  En menos de cien años se ha convertido en uno de los materiales más comunes de nuestra existencia cotidiana, al punto que creemos que no podemos dejar de usarlo. Este documental trata de concienciar al mundo de los riesgos de la utilización extendida del plástico en todos los rincones del planeta, pues al no ser bio-degradable, representa un gran problema no sólo para el ecosistema mundial, sino también para la salud del ser humano a medio y largo plazo. 

Sábado 09 de junio – Waste Land ( 2011. Brasil. Documental.)

https://www.youtube.com/watch?v=sNlwh8vT2NU

Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro, se convierte en el taller del artista brasileño Vik Muñiz. Él y los miembros del sindicato de reciclaje del área, lo ayudarán a conseguir los 2 desperdicios” que se convertirán en hermosas y gigantescas obras de arte, ilustrando la vida diaria de personas consideradas menos que humanas, por el simple hecho de recoger nuestra basura.

Viernes 15 – No hay funciones.

Sábado 16 de junio – La Odisea de Jaques Cousteau ( 2016.  Francia.  Drama )

https://www.youtube.com/watch?v=qT6l7sSeoYs

El legendario oceanógrafo francés Jacques Ives Cousteau, en su búsqueda del conocimiento por los misterios del océano se embarcó en numerosos viajes a bordo de su famoso buque “Calypso”. Sin embargo su pasión por el mar no le permitió atender quizás a los que más le necesitaban: sus dos hijos Jean-Michel y Philippe. Cuando Phillipe muere en un accidente, él y Jean-Michel toman la exploración con el objetivo de enseñarle al mundo las maravillas escondidas el mar y hacer conciencia sobre su conservación.

Semana de la Música:  Viernes 22 de junio - Whiplash: Música y Obsesión. ( 2014.  EE.UU. Drama )

https://www.youtube.com/watch?v=khLbT8CDGlQ&t=28s

Un joven músico logra entrar al más prestigioso conservatorio de música en Nueva York., y  se esfuerza lo más que puede para llegar a lo más alto como baterista de jazz. Por otra parte, su profesor de orquesta, ex-estrella del jazz caída en desgracia, ahora da clases para ganarse la vida y descarga violentamente sus frustraciones en el joven. Esto hace que el joven músico empiece a poco a poco a perder su humanidad en su lucha por la perfección musical.

Sábado 23 de junio – Harry Belafonte: Canta tu Canción. ( 2011. EE.UU. Biografía )

https://www.youtube.com/watch?v=bic97j6q5fo

Documental que muestra la biografía del músico, actor, productor y activista de derechos civiles Harry Bellafonte. Con más de 50 años de historia profesional a su lado, alcanza la fama, convirtiéndose en un cantante y actor aclamado, y trabajando tenazmente a lo largo de su carrera como un activista social.

— Continúa ciclo Madre Tierra---

Viernes 29 de junio – Fed Up: La Mentira del Azúcar. ( 2014.  EE.UU.  Documental )

https://www.youtube.com/watch?v=_QLw-jUTIfo

La periodista de televisión Katie Couric nos llevan a través de esta potente exposición a descubrir por qué, a pesar de la atención mediática, la fascinación del público con la apariencia, y las políticas del gobierno para combatir la obesidad en los niños estadounidenses, estos niños ahora tienen una esperanza de vida más corta que la de sus padres., pues el sucio secreto de la industria alimentaria  es que lo que comemos nos ha enfermado durante décadas.

Sábado 30 de junio – Cowspiracy. ( 2014. EE.UU Documenal) Esta función es del grupo Viva Veg, también hay que marcarla diferente.

https://www.youtube.com/watch?v=74ShhfoRN2Y

El documental sigue el estremecedor viaje al mostrar como las organizaciones ecologistas más importantes a nivel mundial están fracasando al encarar la fuerza destructiva más grande a la que se enfrenta hoy nuestro planeta: el exceso del ganado y las consecuencias que se tiene en la alimentación, la contaminación, el uso de la tierra, así como la forma en que su industria evita el verdadero camino a la sostenibilidad.

View Event →
JUNIO 2018 - TEOR/éTica
Jun
30
6:00 PM18:00

JUNIO 2018 - TEOR/éTica

11 de junio - setiembre 2018

ALTER ACADEMIA 2018

En 2018, la Alter Academia inicia su tercera edición, junto a Verónica Alfaro, Guillermo Boehler, Lucía Howell y José Rosales. A partir de junio, estarán trabajando en sus procesos en las salas de Lado V, construyendo también un espacio de aprendizaje no formal, de ensayo de metodologías e intercambio de pensamiento con artistas, curadores, profesores y otros agentes de distintas disciplinas.

A través de conversaciones, talleres y diálogos con distintos públicos, desde la Alter Academia se busca cómo analizar distintos abordajes creativos e intercambiar procesos, explorando formas alternativas de hacer y trabajar para abrir posibilidades que vayan más allá de los modos tradicionales de construir y socializar el conocimiento.

Durante los tres meses de residencia, se estarán llevando a cabo eventos abiertos al público y se abrirán otros espacios de socialización para acercarse a los proyectos.

 

Miércoles 20 de junio, 19:00-21:00

CHARLA: Políticas de la memoria vs. políticas del olvido

Centro de Documentación Arkheia

A cargo de Sol Henaro

A través de diversos proyectos de investigación y colaboración, el Centro de Documentación Arkheia del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM) mapea distintas agencias, iniciativas y experiencias que han sido medulares para el arte contemporáneo en México en las últimas décadas. Partiendo de que Arkheia se encuentra en un contexto universitario y de carácter público, su acervo da cuenta de un posicionamiento intelectual y político por parte del museo en cuanto a sus políticas de generar memoria con las producciones artísticas, de generar sentido, contexto y conocimiento. El tipo de materiales que se convocan para esta construcción de historia crítica obedece a investigaciones desarrolladas por un equipo de trabajo, más allá de los ritmos del mercado del arte. Esta presentación dará cuenta de los proyectos que estructuran a Arkheia: sus fondos documentales, el programa de exposición de archivos, las actividades públicas y el servicio público.

Esta actividad se realiza como parte de la visita de Sol Henaro a TEOR/éTica para trabajar con el archivo y el centro de documentación de la institución.

Más información

 

Sábado 23 de junio, 11:00 - 16:00

TALLER: Une bibliotèque idéale Herramienta generosa vol#2

A cargo de Viviana Zúñiga Ramírez y Kevin Pérez

El taller Une bibliotèque idéale Herramienta generosa vol#2 propone explorar los temas, la visualidad y el lenguaje de los libros que se encuentran en la estantería de la biblioteca del Lado V. Se desea aprovechar el principio de catalogación bibliotecológico implementado para localizar grupos de ejemplares “vecinos” en los estantes y hacerlos interactuar en cualquier nivel posible. El objetivo es usar la estructura del sistema existente para ir más allá de ella y relacionar libros que, más por un criterio técnico que por otra razón, terminan conviviendo en un determinado espacio de los estantes sin que nunca se los vincule entre sí.

Se pretende dejar abierto el alcance de la actividad para que cada uno de los participantes trabaje en las posibles relaciones entre los libros del modo que quiera. En principio, se sugieren exploraciones a partir de los títulos, los elementos gráficos, el contenido e incluso la forma de los libros que se vayan a utilizar. Más que un resultado, se busca inducir a la experimentación de elementos (palabras, imágenes, ideas) que pueden estar físicamente cercanos pero conceptualmente alejados.

Esta actividad forma parte del programa de activaciones mensuales de la Biblioteca del Lado V - Centro de Estudio y Documentación de TEOR/éTica.

Los participantes pueden traer materiales de trabajo como tijeras, goma, revistas y periódicos. También pueden usar cámaras fotográficas o cualquier otra herramienta que consideren útil.

Actividad gratuita abierta al público 
Los interesados pueden confirmar asistencia y solicitar más información al correo biblioteca@teoretica.org

Más información

 

Exposiciones abiertas al público

Ya había explicado esto antes, pero la historia cambia cada vez que la explico de nuevo.

de Jordi Ferreiro

31 mayo al 21 julio 2018

Ya había explicado esto antes, pero la historia cambia cada vez que la explico de nuevo es la premisa con la que Jordi Ferreiro (Barcelona 1982) empieza muchas de sus performances, diaporamas y visitas guiadas. El artista y educador nos sugiere que cada vez que recordamos un suceso, en realidad recordamos la última vez que lo hemos narrado y no lo realmente sucedido, entendiendo así la memoria como la acumulación de capas que se sobreponen a la memoria original.

En su primera propuesta en Costa Rica, Ferreiro centrará su interés en la relación entre la memoria y el aprendizaje y cómo nuestro cerebro codifica, procesa y archiva el conocimiento. Para ello, este proyecto convierte la sala de exposiciones de TEOR/ética en una metáfora de nuestra propia memoria y al público en mediador de su propia experiencia de aprendizaje.

Más información

©2018 TEOR/éTica | 300 mts norte del kiosco del Morazán, c.7 ave. 9 y 11, #953 Barrio Amón, San José, Costa Rica // + 506 2233.4881

View Event →
 Junio, Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica
Jun
30
8:00 PM20:00

Junio, Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica

En el mes de junio les invitamos a disfrutar de:

La presentación de la temporada "CONTEMPO" de la Compañía Andanza (02 de junio, 7:00pm y 03 de junio, 5:00pm). La entrada general en pre-venta ₡2000, día del evento  ₡3000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2000.

Celebraremos la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía en el I Festival de Artes Visuales (15 y 16 de junio) con una alta gama de actividades, donde tendremos pintura y escultura en vivo, talleres, concursos, charlas, stands informativos y de productos de artes visuales para toda la comunidad. El primer día (15 de junio) se dedicará a los géneros de la pintura y de la escultura con creaciones artísticas en vivo, giras programadas y talleres, además del compartir con el reconocido artista Fernando Carballo en el espacio "Preguntando al Artista" (traigan todas las preguntas que quieran hacerle al artista). El segundo día (16 de junio) las actividades estarán dedicadas al trazo del dibujo y la creación fotográfica, con talleres, concursos, charlas y stands de información y productos para artes visuales (programación general adjunta a este correo).

Además, seremos parte del Tour de Galerías de exposiciones visuales en Cartago centro con el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, donde se visitará en la mañana del día sábado 16 de junio las galerías del Museo Municipal de Cartago, del Centro de la Cultura Cartaginesa, la Muestra de Arte Libre del Colegio Universitario de Cartago (CUC), y finalizará en Casa de la Ciudad en las actividades del Festival de Artes Visuales. La inscripción a este Tour de Galerías la pueden realizar o consultar a los siguientes contactos: colectivo.infinitocr@gmail.com 

En el espacio de Miércoles en la Casa compartiremos en:

las Noches de Poesía (6 de junio a las 7:00pm, con las y los poetas Julieta Dobles, Carlos Rivera, Rogelio Coto, Emmanuel Calvo, Francisco Núñez, Francisco Acuña y Alber Mapache; además del intermedio musical con Naamán Castillo),

La Casa Cuenta (20 de junio a las 7:00pm, con el espectáculo "Cuentos de la vida" del grupo "El arte de contar y escuchar cuentos" del PAM-TEC y los cuentacuentos invitados Nora Gómez y Luigy Villa), y

las Noches de Tertulia (con el tema "Fotos Familiares: recuerdos e historia", 27 de junio a las 7:00pm), conduce Eduardo Castillo; recuerden traer su fotos escaneadas o en físico para compartir sus anécdotas.

Entrada Libre a cualquiera de estas actividades.

Tendremos la temporada de Muestras de medio año de los cursos que cierran de forma semestral, estas presentaciones están dirigidas principalmente a familiares y amistades de las y los estudiantes.

Por último, se abrirá el período de Matricula Ordinaria de cursos artísticos para el segundo semestre del año 2018. Les atenderemos del 25 al 30 de junio en nuestro horario habitual de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.), la información completa de nuestra oferta de cursos con horarios, costos de mensualidad y más, se estará publicando en nuestros medios digitales a mediados del mes de junio.

Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: Coordinación de Galerías TEC, Casa Havasanda, Los Hijos de Caín, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, Emprendimiento Social Movimiento Infinito, Asociación Cultural Nueva Acrópolis de Cartago, Colegio Universitario de Cartago (CUC), Departamento de Asesorías Pedagógicas de la Regional Cartago del Ministerio de Educación Pública (MEP).

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café, ArtiSUR de Pinturas SUR, Sharpie y Prismacolor, Libros BAUM, IMAX y DIMA.

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

View Event →
Cine francés, vietnamita y costarricense celebra la diversidad en “Preámbulo”
Jun
30
8:00 PM20:00

Cine francés, vietnamita y costarricense celebra la diversidad en “Preámbulo”

El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica invita al público a celebrar el Mes de la Diversidad con una oferta cinematográfica que incluye producciones de Francia, Vietnam y Costa Rica.

La cartelera contempla los largometrajes “El último viaje de Madame Phung”, de Tham Nguyen Thi, Vietnam, 2014; “Un amor de verano”, de Catherine Corsini, Francia, 2015; “Abrázame como antes”, de Jurgen Ureña, Costa Rica, 2016; “Entonces nosotros”, de Hernán Jiménez, Costa Rica, 2016; así como los cortometrajes nacionales “Elena”, de Ayerim Villanueva, 2017; “Nado”, de Alejandro Ferlini, 2017, y “Ruega por nosotros”, de Andrés Madrigal, 2017.

“La forma de percibir nuestro entorno ha cambiado vertiginosamente. Ahora, nuestro modo de ver el mundo se afecta de manera directa y casi imperceptible mediante múltiples y constantes estímulos externos de fuentes diversas, muchas veces captadas fuera de contexto y carentes de sensibilidad humana. Precisamente, una forma de contrarrestar los efectos negativos de esta sobre estimulación es mediante la formación de nuevas audiencias para contenidos audiovisuales en múltiples formatos. El cine, a pesar de ser la más antigua de las formas audiovisuales, sigue siendo una herramienta vigorosa para transmitir al público general, en especial a niños y jóvenes, historias que les permitan reflexionar e identificarse como individuos dotados de derechos y obligaciones dentro de una sociedad diversa e integrada que requiere diariamente de una reivindicación y afirmación de sus logros”, expresó Fernando Rodríguez, director del Centro de Cine.

El programa “Preámbulo” del Centro de Cine, nació en 2015 como parte de una estrategia institucional para proveer de diferentes servicios a la población. Este es un espacio para el disfrute de una amplia oferta cinematográfica, que ofrece una experiencia de calidad a los usuarios que visitan la Sala Gómez Miralles, que cuenta con un equipo de primera para proyección.

Programación – Mes de la Diversidad

-Sábado 23 de junio:

  • 4 p.m., “Un amor de verano”, Francia.

En París, en 1971, Delphine conoce a Carole. La primera, hija de campesinos, se muda a la capital para alcanzar la independencia económica y ser dueña de su propia vida. La segunda tiene novio y vive felizmente los comienzos del movimiento feminista. A Delphine, misteriosa y reservada, le gustan las mujeres. Carole ni se plantea esa posibilidad. De su encuentro surge una historia de amor que desequilibrará sus vidas al tropezar con la realidad.

  • 7 p.m., “Entonces nosotros”, Costa Rica.

En un último intento por salvar su relación de cuatro años, Diego y Sofía se aventuran hacia el Pacífico costarricense para reencontrarse. Pero el encuentro casual con una vieja amiga desencadena una semana llena de revelaciones insólitas, y los obliga a replantear su pasado, su presente y su futuro.

-Domingo 24 de junio:

  • 7 p.m., “El último viaje de Madame Phung”, Vietnam

La señora Phung y su tropa de cantantes travestis, atraviesan Vietnam, generando fascinación y hostilidad entre las autoridades locales y sus habitantes. Siguiendo a esta pequeña comunidad viajera poco común, quienes enfrentan inclemencias y provocaciones después de sus presentaciones, el director de la tropa y su vestuarista comparten su pensamiento en una sociedad donde son violentados constantemente.

-Jueves 28 de junio

  • 7 p.m., cortometrajes nacionales: “Elena”, “Nado” y “Ruega” por nosotros.

-Sábado 30 de junio

  • 7 p.m., “Abrázame como antes”, Costa Rica

La película muestra la historia de unas chicas transexuales, que nos permiten sin moralinas asomarnos a una cotidianidad y a una visión de mundo oculta por la mayoría.

Las películas de “Preámbulo” se presentan en su idioma original con subtítulos en español. No se hacen reservaciones, por respeto a los que llegan a tiempo, no se permite guardar campos. Se recomienda llegar 30 minutos antes ya que la sala tiene capacidad limitada. El Centro de Cine agradece a la Alianza Francesa de Costa Rica por su colaboración en la programación del Mes de la Diversidad. 

View Event →
Treinta músicos acompañarán a Álvaro Torres en concierto sinfónico
Jun
30
8:30 PM20:30

Treinta músicos acompañarán a Álvaro Torres en concierto sinfónico

Cantantes nacionales Xiomara Ramírez, Eduardo Aguirre y Tatiana Gómez compartirán escenario con el reconocido cantautor salvadoreño durante la velada musical. Cita será el 30 de junio a las 8:00pm y aún quedan entradas disponibles.

Ya falta poco para que los costarricenses podamos disfrutar por primera vez de los principales temas del maestro salvadoreño Álvaro Torres en formato sinfónico. Canciones como “Nada se compara contigo”, “De punta a punta”, “Ni tú ni ella”, “Ojalá”, “Mi verdadero amor”, “Sería Perfecto” o “Todita tu”, serán interpretadas de forma magistral gracias a la conformación de un selecto grupo de músicos nacionales de primer nivel y bajo la dirección de reconocido músico Edín Solís.

Las cuerdas, los vientos, la percusión y la orquesta en general que conforman la agrupación Costa Rica Strings, vienen preparando desde hace aproximadamente mes y medio cada una de las melodías y acordes, con el único fin de deleitar como nunca antes al público de Costa Rica amante de la música del maestro salvadoreño.

Asimismo, esta semana se confirmó que los cantantes nacionales Eduardo Aguirre, Xiomara Ramírez y Tatiana Gómez compartirán escenario con el maestro Álvaro Torres durante la velada musical. Ellos también vienen preparando una sorpresa musical para que el concierto del próximo 30 de junio sea inolvidable.

“La verdad fue una grata sorpresa que la producción me tomara en cuenta para compartir escenario con el maestro Álvaro Torres. En el 2010 ya había compartido escenario con él; sin embargo esta participación me tiene muy emocionada, ya que sin duda, este concierto será más íntimo y con un aire diferente por ser en formato sinfónico”, destacó la cantante nacional Xiomara Ramírez.

La cita con Álvaro Torres Sinfónico será el sábado 30 de junio a las 8:00 de la noche en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños). Las entradas tienen un valor de ¢30.000 planta baja y ¢20.000 planta alta. Aún quedan espacios disponibles y se pueden adquirir a través dewww.museocr.org/boleteria y en boleterías del Museo de los Niños.

El maestro Álvaro Torres deleitará al público con sus temas más reconocidos y también interpretará canciones de su más reciente disco titulado “Otra vida”. El carismático cantautor estará llegando al país el miércoles 27 de junio y visitará diferentes medios de comunicación durante los días previos al concierto sinfónico en suelo costarricense.

Treinta músicos acompañarán a Álvaro Torres en concierto sinfónico

Cantantes nacionales Xiomara Ramírez, Eduardo Aguirre y Tatiana Gómez compartirán escenario con el reconocido cantautor salvadoreño durante la velada musical. Cita será el 30 de junio a las 8:00pm y aún quedan entradas disponibles.

Ya falta poco para que los costarricenses podamos disfrutar por primera vez de los principales temas del maestro salvadoreño Álvaro Torres en formato sinfónico. Canciones como “Nada se compara contigo”, “De punta a punta”, “Ni tú ni ella”, “Ojalá”, “Mi verdadero amor”, “Sería Perfecto” o “Todita tu”, serán interpretadas de forma magistral gracias a la conformación de un selecto grupo de músicos nacionales de primer nivel y bajo la dirección de reconocido músico Edín Solís.

Las cuerdas, los vientos, la percusión y la orquesta en general que conforman la agrupación Costa Rica Strings, vienen preparando desde hace aproximadamente mes y medio cada una de las melodías y acordes, con el único fin de deleitar como nunca antes al público de Costa Rica amante de la música del maestro salvadoreño.

Asimismo, esta semana se confirmó que los cantantes nacionales Eduardo Aguirre, Xiomara Ramírez y Tatiana Gómez compartirán escenario con el maestro Álvaro Torres durante la velada musical. Ellos también vienen preparando una sorpresa musical para que el concierto del próximo 30 de junio sea inolvidable.

“La verdad fue una grata sorpresa que la producción me tomara en cuenta para compartir escenario con el maestro Álvaro Torres. En el 2010 ya había compartido escenario con él; sin embargo esta participación me tiene muy emocionada, ya que sin duda, este concierto será más íntimo y con un aire diferente por ser en formato sinfónico”, destacó la cantante nacional Xiomara Ramírez.

La cita con Álvaro Torres Sinfónico será el sábado 30 de junio a las 8:00 de la noche en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños). Las entradas tienen un valor de ¢30.000 planta baja y ¢20.000 planta alta. Aún quedan espacios disponibles y se pueden adquirir a través dewww.museocr.org/boleteria y en boleterías del Museo de los Niños.

El maestro Álvaro Torres deleitará al público con sus temas más reconocidos y también interpretará canciones de su más reciente disco titulado “Otra vida”. El carismático cantautor estará llegando al país el miércoles 27 de junio y visitará diferentes medios de comunicación durante los días previos al concierto sinfónico en suelo costarricense.

View Event →
Semilla - Certamen de danza en microespacio
Jul
1
5:00 PM17:00

Semilla - Certamen de danza en microespacio

Del 28 de junio al 1 de julio

Dirección: Pablo Caravaca

Coreógrafos desarrollan  su propuesta en metro y medio cuadrado, generando obras de pequeño formato, listas para presentarse en casi cualquier lugar y con las mínimas condiciones, un espectáculo de fácil acceso para todo público. Es un espectáculo de pequeño formato pero de gran calidad.

Las funciones se realizarán  los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

View Event →
Street Food Festival
Jul
7
6:30 PM18:30

Street Food Festival

  • Los boletos para la Zona BNCR exclusiva de la actividad gastronómica y que se realizará el sábado 7 de julio en el Centro de Eventos, tienen un costo de ¢25.000 y pueden ser adquiridas en preventa exclusiva para tarjetahabientes del Banco Nacional en la página web www.boleteria.cr

El Centro de Eventos de Parque Viva se prepara para la esperada segunda edición del Street Food Festival, una celebración gastronómica que se realizará el sábado 7 de julio, y en la que se tiene prevista la participación de más de 30 foodtrucks y stands gastronómicos, que ofrecerán una amplia variedad a sus visitantes.

Existen dos formas de poder asistir a esta actividad. La primera de ellas es haciendo una donación voluntaria a la fundación Lifting Hands, en las boleterías ubicadas en el lugar,
mientras que la segunda de ellas es adquiriendo una entrada VIP, cuyo costo es de ¢25.000 y están en preventa exclusiva para tarjetahabientes del Banco Nacional en
www.boleteria.cr.

Es importante tomar en cuenta que el costo del parqueo será de ¢3.000.
Quienes compren esta entrada especial tendrán acceso a un área exclusiva del Centro de
Eventos, con derecho a un menú que incluye dos entradas, un plato fuerte, y postre. A esto se le sumará la opción de seleccionar tres bebidas, ya sea gaseosas, agua, cervezas
Imperial y Pilsen o copas de vino.

“Deseamos que la segunda edición del Street Food Festival siga siendo un punto de encuentro para todas las personas que desean pasar un día distinto, en un ambiente confortable y seguro. Es precisamente por esto que el sábado 7 de julio transmitiremos en pantalla gigante el partido de cuartos de final del Mundial de Rusia 2018, para que los asistentes puedan disfrutarlo”, aseguró Édgar “Macho” Cárdenas, gerente de proyectos de
Parque Viva.

Según explicó Cárdenas, además de la gastronomía, la música también será protagonista de la actividad, ya que a lo largo de la jornada, que inicia a las 11 a. m. y se espera que finalice alrededor de la medianoche, se presentarán en el Centro de Eventos DJ Gee, Café Surá, DJ Sweet Bo, el dúo Chillax y DJ Zurdo.

A esta iniciativa se suma también El Mercadito, que agrupará una variada oferta de productos elaborados por emprendedores costarricenses. En cada uno de los stands el visitante podrá encontrar bisutería, artículos en madera, productos para mascotas, lámparas, ropa y conservas, entre otros.

Con el propósito de que lo más pequeños también pasen un sábado muy entretenido, como parte del Street Food Festival se habilitará un área infantil, el cual contará con inflables, un circuito de go-karts y un baby station. Este espacio también ofrecerá pizarras para pintar, libros y juguetes de estimulación para los más pequeños.

Lista de oodtruck participantes:

1. Fufo’s Dog
2. The Kitchen
3. Armonía
4. Wonder Bowl
5. Meraki
6. Cevichería
7. Mr. Shawarma
8. Bombona
9. Pataconeando
10. Garibaldis
11. Patata
12. Musmanni Truck
13. La Ricura
14. Grill Out
15. Central Truck
16. Il Volpino
17. Lizarran
18. Aguizotes
19. Go Fish
20. The MeatBox
21. JR Ribs
22. Lucy’s
23. El Camión
24. Crazy Churros
25. Café 1820
26. Doña Dona
27. Dr. Grill
28. Retro Wings
29. Slushies
30. Pipos Dog
31. Pizza Hut

Otros: l Merendero, Elotitos, Obleas, Paleteros, Apetico, Bee Sweet, Mr. Mango, Helados
La Cleta.
Bebidas: in Corbata, Costa Rica Brewing Company, The Publican, El Yerberito.

 

View Event →
Comedia mexicana Good bye Charlie se presentará en Costa Rica el 7 de julio
Jul
7
8:30 PM20:30

Comedia mexicana Good bye Charlie se presentará en Costa Rica el 7 de julio

Elenco conformado por Alicia Machado, Jorge Salinas, Cecilia Galliano y Ana Nolasco se presentará el sábado 7 de julio en el Teatro Auditorio Nacional. Entradas tienen un valor de ¢38.000 Premium, ¢30.000 Gold, ¢25.000 Platinum y ya están a la venta enwww.museocr.org/boleteria

Divertidas, inesperadas y atrevidas actuaciones, con un connotado elenco de actores y actrices, es lo que vivirá el público el próximo 7 de julio cuando disfruten de la puesta en escena Good Bye Charlie, la cual llegará desde México para deleitar a los costarricenses. La obra se presentará en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños) en dos funciones: 5:00pm y 8:00pm

El elenco de la obra está conformado por la reconocida actriz, cantante, modelo y ex Miss Universo (1996) Alicia Machado, el reconocido actor mexicano Jorge Salina, la modelo, actriz y presentadora de televisión Cecilia Galliano y la actriz mexicana Ana Nolasco. La comedia mexicana tendrá una hora y 45 minutos de duración, y se presentará en el país, como parte de una gira por toda Latinoamérica.

 

Las entradas tienen un valor de ¢38.000 Premium (primeras 5 filas), ¢30.000 Gold (planta baja), ¢25.000 Platinum (planta alta). Ya están a la venta a través del sitio www.museocr.org/boleteria y en la boletería del Museo de los Niños en el horario regular. Para más información el público puede visitar el Facebook del Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258 49 29.

Sinopsis de Good Bye Charlie.

Charlie y Daniel son amigos inseparables, galanes y divertidos. Charlie es un amante vividor tanto de sus novias como de las esposas y novias de sus amigos. Daniel más conservador, de gusta refinado, pero extremadamente seductor con las mujeres. Cierto día, Charlie es descubierto por el esposo de uno de sus amigos con su esposa Rita (Cecilia Galliano) haciendo el amor. El esposo molesto le dispara, Charlie se escabulle y desaparece.

Nunca se encontró el cuerpo y Daniel organiza una ceremonia luctuosa en el departamento de Charlie, a la cual asisten pocas personas, ya que Charlie por su manera de ser nunca fue muy querido, pero sí por sus amantes, quienes conversan entre ellas de forma conservadora. Llega Rita (Cecilia Galliano) con actitud precavida pues su marido es quien le disparó a Charlie.

Al finalizar el funeral, Daniel queda solo en el Departamento de Charlie. Se escucha el timbre y entra una mujer espectacularmente bella, con únicamente una bata de baño de hombre. Daniel le pregunta que quién es ella y qué hace allí. Sorpresivamente, ella dice ser Charlie: “no sé cómo pasó, pero soy Charlie”. El supuesto difunto reencarnó en mujer (Alicia Machado).

 

Durante aproximadamente dos horas, el público podrá disfrutar de divertidas situaciones en las que Charlie debe entender que ahora es mujer y su amigo Daniel no puede controlar la atracción que siente hacia su antes amigo Charlie, pero ahora en este cuerpo de mujer.

Con actuaciones escénicas divertidas, atrevidas y muy jocosas, se verá cómo Charlie se va convirtiendo realmente en una mujer. Hace de todo para obtener dinero pues cuando era hombre estaba en banca rota. Además, decide presentarse ante las esposas de sus amigos como la viuda de Charlie.

Finalmente, Charlie también siente atracción hacia Daniel pues ella es una mujer que ahora debe probar esta nueva faceta de su vida. El final de esta comedia, no se la pueden perder el próximo 7 de julio en el Teatro Auditorio Nacional.

View Event →
Filarmónica Joven de Colombia rendirá tributo a la Cultura Centroamericana
Jul
8
7:30 AM07:30

Filarmónica Joven de Colombia rendirá tributo a la Cultura Centroamericana

  • Davivienda trae a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Guatemala, conciertos de talla mundial en julio.
  • La gira incluirá ensayos abiertos a niños y jóvenes con actividades educativas que les ayudarán a fortalecer su desarrollo musical.
  • Preventa de entradas está disponible del 17 al 22 de mayo, para tarjetahabientes de débito y crédito Davivienda, quienes además tienen 10% de descuento.

Reconocida por la más estricta crítica internacional como una de las mejores orquestas juveniles del Occidente, La Filarmónica Joven de Colombia, traerá el próximo 8 de julio a Costa Rica el talento de sus músicos colombianos, como parte de su gira por Centroamérica “Tocando Fibras”.

#LaJoven compartirá escenario en Costa Rica con uno de los solistas más importantes del mundo; el violinista norteamericano Joshua Bell. La orquesta también contará con otros grandes solistas, el pianista colombiano Eduardo Rojas en El Salvador y el violinista ruso Dmitri Berlinsky en Panamá.

La orquesta será dirigida por el maestro venezolano Rafael Payare, uno de los directores con mayor proyección internacional. Cada concierto en Centroamérica cautivará a los
asistentes con obras majestuosas y exigentes, que irán en armonía con una puesta en
escena innovadora:

Concierto Para Piano y Orquesta en La menor
Op
. 16, de Edvard Grieg
Concierto para violín y orquesta No. 1, Op.26, de Max Bruch
Sinfonía No. 5 en Mi menor Op. 64 de Pyotr Ilich Tchaikovsky.

“Queremos inspirar y promover en los países centroamericanos la disciplina, la pasión y el talento de los jóvenes que quieran hacer de la música su proyecto de vida, así como tocar
hasta la última fibra de cada asistente a los espectáculos” afirmó Carlos Buitrago, Director
artístico de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia.

Niños y jóvenes de diversas instituciones educativas de Centroamérica interesados en
hacer de la música su proyecto de vida, asistirán gratuitamente a tres ensayos de la
orquesta antes de los conciertos y podrán complementar su formación artística
interactuando con algunos de los integrantes de la Filarmónica Joven de Colombia en una
actividad pedagógica.

“La Filarmónica Joven de Colombia es un proyecto social creado y liderado por la
Fundación Bolívar Davivienda en Colombia, para apoyar a los jóvenes músicos y así
consolidar sus carreras profesionales nacional e internacionalmente” indicó Buitrago.
Los músicos de la orquesta con edades entre los 16 y 24 años de edad, se han preparado
a través de 30 residencias artísticas con 110 maestros de talla mundial, para las diferentes
familias de instrumentos. Cada año se le da la oportunidad a aproximadamente 120 jóvenes de recorrer el camino que necesitan para convertirse en los mejores del mundo.
En su trayectoria la Filarmónica Joven de Colombia ha realizado más de 150 conciertos en
Colombia, Brasil, Estados Unidos, Alemania y Austria.

Agenda Gira Tocando Fibras:
- Honduras: 3 de julio, Teatro Nacional, 7:00 p.m.
- El Salvador: 5 de julio, Teatro Presidente, 8:00 p.m.
- Guatemala: 7 de julio, Teatro Nacional, 7:00 p.m.
- Costa Rica: 8 de julio, Teatro Melico Salazar, 6:00 p.m.
- Ciudad de Panamá: 10 de julio, Centro de Convenciones Atalpa, 7:30p.m.

Las entradas para asistir a este importante concierto están a la venta a través del sitio
Specialticket.net, así como en el centro de llamadas 4000-1090.

Las entradas están primero en Preventa para tarjetahabientes de Davivienda con un 10%
de descuento del 17 al 22 de mayo. A partir del 23 de mayo estarán disponibles con todo
medio de pago.

Para mayor información ingrese a www.filarmonicajovendecolombia.org
 

View Event →
Parque Viva y la Orquesta Filarmónica celebrarán juntos su aniversario
Jul
8
10:30 AM10:30

Parque Viva y la Orquesta Filarmónica celebrarán juntos su aniversario

Parque Viva se prepara para celebrar a lo grande su tercer aniversario, por lo que como es tradición, presentará el espectáculo Lo mejor de la Orquesta Filarmónica, que también festejará su décimo quinto aniversario, y cuyo concierto se realizará el domingo 8 de julio, en el Anfiteatro Coca-Cola. El show contará con la participación de destacados artistas nacionales.

Las entradas para este recital tienen un precio que va desde los ¢12.000 (Sector 500) y hasta los ¢35.500 (Sector 102 y 103), y ya están a la venta en www.boletería.cr. El público también podrá adquirir previamente el Parqueo VIP, cuyo costo es de ¢12.000, e incluye el beneficio adicional de una bebida de 24 onzas, esto bajo el servicio de iBirra.

“Estamos muy felices de poder celebrar junto al público y la Orquesta Filarmónica nuestro tercer aniversario. Fieles a nuestra esencia, no existe una mejor forma de festejar estos tres años que con el público fiel de Parque Viva, junto a un grupo de talentosos músicos que siempre nos sorprenden con su gran puesta en escena en el Anfiteatro Coca-Cola”, expresó Mariela Rodríguez Brenes, gerente general de Parque Viva.

Por su parte, Marvin Araya, director de la Filarmónica, aseguró que el espectáculo que presentarán el domingo 8 de julio será un repaso por lo más representativo de los shows realizados a lo largo de sus 15 años de existencia. Para ello tendrán algunos invitados especiales en este concierto.

“Solo puedo decir que serán dos horas de una inyección directa de emociones a las venas.

Es un concierto muy completo, tan lleno de buena energía, que es imposible que los asistentes no lo disfruten de principio a fin, porque es un repaso por canciones, historias y sentimientos que han marcado algún momento de la vida de nuestro público”, comentó Araya.

Para el director de la Filarmónica, las dos horas que dura este show son más que suficientes para que el público experimente todo tipo de emociones, cante y baile a su antojo. Desde su perspectiva, eso es lo que ha hecho que los espectáculos de la orquesta sean tan exitoso entre personas de todas las edades.

Los asistentes a este concierto también podrán disfrutar de distintas promociones en alimentos y bebidas, gracias a una amplia oferta gastronómica con más de 15 food trucks, ubicados en el Centro de Eventos de Parque Viva.

Día: omingo 8 de julio
Hora: 6 p. m.
Lugar: nfiteatro Coca-Cola, en Parque Viva.
Entradas: Los boletos están a la venta en www.boleteria.cr
Localidades:
Golden Circle
Sector 101 y 103: ¢27.500
Sector discapacitados 101: ¢27.500
Sector 102: ¢30.000
Sector 102 y 103 especial: ¢35.500
Sector 400
Localidades de la 401 a la 405: ¢20.000.
Sector 500
Localidades de la 501 a la 505: ¢12.000.
*Precios incluyen impuestos y cargos por servicio

View Event →
“YO SOY PINOCHO” ALEGRARÁ A LA FAMILIA EN EL TEATRO NACIONAL
Jul
8
12:00 PM12:00

“YO SOY PINOCHO” ALEGRARÁ A LA FAMILIA EN EL TEATRO NACIONAL

  • Obra cuenta con títeres y música
  • El público tiene una interacción cercana con los actores

La obra “Yo soy Pinocho” escrita por José Fernando  Álvarez y con la dirección de Gladys Alzate llegará a las tablas del Teatro Nacional en seis funciones del 30 de junio al 8 de julio.

“Yo soy Pinocho” es una recreación contemporánea  de un clásico de la literatura juvenil.  El muñeco de  madera es recordado por las mentiras que alargan  su nariz y es reconocido también por tener una  extraña habilidad para meterse en problemas.

Su creador Gepetto, un pobre carpintero, comprende que no será fácil ser el padre de un niño que tiene  un carácter inquieto y poco dado a seguir consejos.

“Es un espectáculo de una relectura de la obra Pinocho de Carlos Collodi, es una recreación nuestra con mucha magia, teatro de títeres, música, interacción con niños y el público”, aseguró Gladys Alzate, directora de la puesta en escena.

Pinocho es interpretado por Marta Castro y cuenta además con la participación de los actores Juan José Ortíz, Eduardo Carrillo, Katalina Vargas, María Antillón y Noel Guevara.

El diseño de escenografía, vestuario y títeres estuvo a cargo de Gabrio Zapelli y Sonia Suárez es la responsable de la producción de la plástica escénica, diseño y realización de máscaras y utilería.

Esta obra es ganadora de las Producciones Concertadas, bajo el amparo del Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y la Compañía Nacional de Teatro"

La entrada general tiene un precio de ¢6 000,00 y ¢4 500,00 para niños y adultos mayores. Este descuento solo aplica en la Boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la Boletería del  Teatro Nacional, al 2010-1110 y 2010-1129 y en la dirección www.teatronacional.go.cr.

No se hacen reservaciones, el cupo es limitado y se debe tomar nota de que el espectáculo se inicia puntual.

View Event →
Lugares de la memoria - Jirondai
Jul
8
5:00 PM17:00

Lugares de la memoria - Jirondai

Lugares de la memoria - Jirondai

Del 5 al 8 de julio

image007.jpg

Cuatro cantores indígenas en escena con una banda de músicos costarricenses y un montaje de audiovisuales en el íntimo espacio del Teatro Vargas Calvo.

"Las lenguas indígenas de América desaparecerán en este siglo, si los pueblos que las conocen dejan de repetirlas en el aire de todos los días. Cuando perdemos diversidad biológica nuestro planeta pone en riesgo su equilibro, de igual modo, cuando desaparece un idioma, una palabra, una idea única, perdemos posibilidades de éxito como especie, perdemos memoria de palabras que necesitamos para curar y entender."

Los cantores y cantoras del Proyecto Jirondai son voces que lideran proyectos en sus comunidades, enseñando a los niños su canto, o facilitando herramientas tecnológicas para registrar las voces de los portadores de tradición en grabaciones de audio y vídeo.

Este camino que nos lleva a la memoria por el canto, de la costa a la llanura, del valle a la Cordillera, es Proyecto Jirondai.

Las funciones se realizarán  los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

View Event →
Colegiales podrán acercarse a la robótica en vacaciones
Jul
9
12:00 PM12:00

Colegiales podrán acercarse a la robótica en vacaciones

La Universidad Fidélitas ofrece un curso de robótica dirigido a estudiantes entre 13 y 16 años durante las vacaciones de medio periodo.

unnamed-3.jpg

Las vacaciones de medio año son la oportunidad para que los estudiantes descansen y también aprovechen este tiempo en actividades de su interés. La Universidad Fidélitas ofrecerá un curso especial de robótica para colegiales interesados en el mundo de la construcción y programación de robots.

Las clases se impartirán del lunes 9 al viernes 13 de julio, en el Laboratorio de Ingeniería Industrial de la Universidad Fidélitas, Sede San Pedro.

En total son 5 sesiones de 3 horas diarias donde los participantes tendrán la posibilidad de desarrollar sus habilidades creativas, combinando aspectos de construcción y programación de robots.  Además, los estudiantes se enfrentarán a retos desafiantes que tendrán que resolver por medio del trabajo en equipo.

Entre los contenidos que se impartirán se encuentran: las herramientas de construcción y programación de robots utilizando Lego MindStorms; y las prácticas basadas en sensores de color, de proximidad, ultrasónicos,  y girosensores.

“En la Universidad Fidélitas apostamos por la innovación y las buenas prácticas educativas. Queremos fortalecer el interés de los estudiantes en carreras de las áreas de ciencias y tecnologías, para eso es importante despertar la curiosidad científica entre los estudiantes de secundaria, de una manera creativa y retadora, que los impulse a desarrollar sus intereses y convertirse en futuros profesionales exitosos”, comentó Carla Cabalceta, directora de Mercadeo & Comunicación en Universidad Fidélitas.

Horarios y más información

La Universidad Fidélitas habilitó dos posibilidades de horarios para los nuevos cursos de robótica. El primero de 9 a.m. a 12 m.d. y el segundo de 2 p.m. a 5 p.m.

La inversión es de 50 mil colones por participante y este precio incluye el curso, los materiales que se van a utilizar en el laboratorio.  También, se hará entrega de un certificado de participación.

Para más información, los interesados pueden llamar al teléfono 2206-8607, o escribir al correo electrónico: admisiones@ufidelitas.ac.cr

View Event →
¡Matricula abierta para niños!
Jul
13
2:30 PM14:30

¡Matricula abierta para niños!

En julio podés matricular a tus chicos a los mini camps que tendremos en nuestra sede de Barrio Amón.

Talleres de cocina y de deporte para niños y niñas a partir de los 5 años.

Del lunes 2 al viernes 6 de julio será el taller de deporte y del 9 al 13, el taller de cocina. 

Cada taller tiene un valor de 65.000 colones. Si matriculás antes del 22 de junio te aplicamos la tarifa reducida. 

 

View Event →
Regresa BURGER ROCKS, Edición World Tour
Jul
15
7:00 PM19:00

Regresa BURGER ROCKS, Edición World Tour

Festival será del 13 de Junio al 15 de Julio

Un año más los amantes de la gastronomía podrán deleitarse con las propuestas que ofrecerán 26 restaurantes que pondrán todo su empeño por ofrecer las mejores hamburguesas.

Para el 2018, Burger Rocks viene con su Edición World Tour, en la cual el reto de los chef es crear hamburguesas inspiradas en un país diferente y así traer al público un abanico de sabores.

Cada hamburguesa se venderá en combo con una bebida que el público podrá escoger entre Coca Cola, Stella Artois, Vino Bicicleta Conosur, Agua S.Pellegrino o Aqcua Panna y tendrá un precio especial de ¢7.900 impuestos incluidos al pagar con cualquier tarjeta de débito o crédito de Mastercard y con otras formas de pago el precio será de ¢9.990.

“En Mastercard buscamos hacer alianzas con organizaciones disruptivas como 4Dmentes y así estar presentes en los mejores eventos de la región como Burger Rocks World Tour el cual estamos muy orgullosos de patrocinar. Este evento atraerá la atención de muchos aficionados a la cocina de autor que degustarán las mejores hamburguesas y gracias a Mastercard, podrán disfrutar de un descuento especial al adquirir sus  combos con nuestras tarjetas”, comentó Kristine Matheson, Directora de Marketing Mastercard Centroamérica.


Al igual que en años anteriores, habrá un panel de jueces pero esta vez será incognito y su tarea será realizar la evaluación final de las hamburguesas para declarar a los tres ganadores del Burger Rocks World Tour Edition. Por su parte, para esta edición el premio del público se lo llevará el punto de venta que venda más combos durante el festival.

Burger Rocks World Edition contará con un evento final abierto al publico en donde los asistentes podrán disfrutar de hamburguesas, bebidas patrocinadoras y conciertos de Rock.

Para seguir todos los detalles de este exquisito festival, pueden visitar las redes sociales de 4dmentes en facebook e instagram y en youtube buscarlos como food rocks.

 

View Event →
Exposición Temporal: “Meditación”
Jul
15
8:30 PM20:30

Exposición Temporal: “Meditación”

ABIERTA AL PÚBLICO DEL 12 DE MAYO AL 15 DE JULIO DEL 2018.

La reflexión y la introspección como parte de la actividad humana, son las temáticas principales de la exposición “MEDITACIÓN”, presentada por el artista visual Douglas Nolasco, En la Plaza Francisca Carrasco Jiménez del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría en Alajuela, del  12 de mayo al 15 de julio del 2018.

  1. Douglas Nolasco es un escultor joven de origen salvadoreño, formado con maestros escultores en su país, y en la escuela de artes plásticas de la Universidad de El Salvador, ha participado en diversos simposios internacionales de escultura, junto a escultores de diversos países del mundo,  sus trabajos están en colecciones privadas dentro y fuera de su país así como en espacios públicos como el Monumento a la Fe que se representa por el Árbol de la Vida en la Plaza a la Reconciliación en San Salvador.

La técnica dominante en el trabajo escultórico de Douglas Nolasco es la piedra reconstruida, aunque también tiene piezas en talla directa. A la piedra reconstruida también se le llama piedra moldeada o artificial, básicamente es una mezcla endurecida de fragmentos de piedra y hormigón cuya superficie puede ser pulida, moldeada o tratada para simular piedra natural. Douglas Nolasco combina esta técnica con la estructura metálica para crear una expresión propia de la escultura al ensamblar diferentes materias de la naturaleza  y crear un efecto de realismo mágico.

La muestra está compuesta por cuatro esculturas, en la técnica de piedra reconstruida. En su temática responde a la necesidad humana de hacer una pausa en el agitado mundo en el que se desenvuelve, cerrar los ojos no para cegarse sino para hacer una introspección, un reencuentro con el ser mismo, se toma como enfoque central la representación encefálica que es donde reside  orgánicamente la conciencia y el raciocinio, áreas que presentan la dualidad fuerza-fragilidad, característica del material estructural de la obra, representada por los espacios y líneas interrumpidas. Cerrar los ojos ante un espacio abierto, ver hacia adentro y al mismo tiempo estar presentes y percibir el entorno.   

La inauguración de la exposición se realizará el día sábado 12 de mayo a las 3:00 p.m. en la Plaza Francisco Carrasco Jiménez ubicada en el interior del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría en la ciudad de Alajuela.

View Event →
Exposición rinde homenaje a la periodista y artista costarricense Olga Espinach
Jul
21
2:00 PM14:00

Exposición rinde homenaje a la periodista y artista costarricense Olga Espinach

Biblioteca Nacional de Costa Rica abre exposición en memoria de Olga Espinach Fernández (1918-2009) , en el centenario de su nacimiento.

La Biblioteca Nacional de Costa Rica Miguel Obregón Lizano (BNCR), rinde homenaje a la memoria de la periodista y artista costarricense, Olga Espinach Fernández (1918-2009), mediante una exposición en reconocimiento a su valiosa labor en pro de cientos de jóvenes y adultos con habilidades artísticas, sin oportunidades para su formación en el arte.

“Espinach fue la fundadora de la Casa del Artista; con gran esfuerzo, logró salvaguardarla y convertirla en una escuela de arte abierto, con su dedicación de más de cincuenta años para mantenerla de diferentes maneras: con recursos propios, donaciones de sus amigos artistas, personas que creyeron en su proyecto, y subvenciones del Estado, hasta que, por su avanzada edad, se vio obligada a dejar la dirección”, informó la BNCR

Actualmente, la Escuela Casa del Artista es una institución adscrita al Museo de Arte Costarricense, que a su vez forma parte del Ministerio de Cultura y Juventud.

“Olga Espinach Fernández 1918-2018, una luz en el espíritu del arte costarricense”, es el nombre de la exposición que presentará la producción periodística de Espinach, incluyendo el periódico Siglo XXI que fue editado por ella con el propósito de ofrecer información de arte y con su venta recaudar fondos para la compra de pinturas y papel para la Casa del Artista; además, se expondrán artículos sobre Espinach y su obra.

La exposición incluirá también pinturas de Espinach y de artistas que fueron estudiantes de la Casa del Artista, tales como Guido Chinchilla, Hernán Pérez, Milton Núñez, Felicia Salazar, Rosemary McDermott, Kattia Granados, Ricardo Jiménez, Juan Carlos, entre muchos otros.

“La Biblioteca Nacional, institución que recopila, conserva y difunde el patrimonio documental costarricense, tiene disponible la obra de doña Olga, memoria de toda su labor social, periodística, cultural, educativa y artística, forjada por esta insigne mujer, durante gran parte del siglo XX. Es este patrimonio, que hoy exponemos junto a las obras de más de 20 artistas formados en la Casa del Artista, el propósito de motivar a los visitantes a conocer el gran aporte a Costa Rica de doña Olga Espinach, ejemplo de altruismo e inspiración por su sensibilidad demostrada”, expresó Laura Rodríguez, directora de la Biblioteca Nacional de Costa Rica (BNCR).

Precisamente, la exposición es un esfuerzo de la BNCR con colaboración de Alberto Calderón Vega, pintor, exalumno y exprofesor de la Escuela Casa del Artista.

La exposición se inaugura el lunes 21 de mayo, a las 5:30 pm, fecha del centenario del natalicio de Olga Espinach, con un conservatorio con la participación de artistas que fueron sus alumnos en la Casa del Artista. La exposición estará abierta al público a partir del 21 de mayo y hasta el 21 de julio de 2018, en la Biblioteca Nacional. Entrada libre.

View Event →
Inicia recepción de obras para el certamen literario Letra Joven 2018
Jul
27
7:30 PM19:30

Inicia recepción de obras para el certamen literario Letra Joven 2018

El sueño de muchos jóvenes es poder publicar su cuento, microrrelato o poesía en un libro, exponer su obra ante miles de personas y hasta ver plasmada su obra en radio teatro, pues esto será posible para los jóvenes autores de obras literarias. El Centro Costarricense de Ciencia y Cultura presenta la decimotercera edición del certamen conocido como “Letra Joven”.

Este certamen está dirigido para jóvenes costarricenses y extranjeros residentes con edades entre los 12 y 20 años. Los interesados pueden participar en tres géneros literarios en específico: cuento, microrrelato y poesía. Un mismo autor puede participar en los tres géneros literarios, siempre y cuando entregue una sola obra por categoría.

En otras ocasiones la temática para el certamen ha sido libre, sin embargo, para este 2018 habrá dos temáticas para que los jóvenes presenten sus obras. Los temas son “Mi escuela, mi barrio, mi ciudad” y “Yo como parte de la sociedad”

“Nosotros creemos en el poder de pensamiento creativo de los jóvenes. En la actualidad, existen muy pocas herramientas para que las personas se expresen y muestren al mundo todo su talento, por lo que el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura desarrolla la decimotercera edición de Letra Joven, el cual es un medio de expresión escrita para todos los jóvenes amantes de la literatura.”, expresó Joseph Barrientos de la Unidad de Apoyo Educativo del C.C.C.C.

Las obras participantes serán divididas según la edad de los autores: de 12 a 14 años, de 15 a 17 años y de 18 a 20 años. Se presenta en formato digital o impreso en letra Arial #12. Solo por un lado de la hoja. A doble espacio. La extensión de los trabajos es para poesía 2 páginas, microrrelato media página y cuento 5 páginas.

Para entregar la obra en manera física, debe hacer un sobre cerrado que incluya tres copias de la obra, en una hoja el nombre completo del autor, dirección de residencia, edad, lugar y fecha de nacimiento, número telefónico, nombre del centro educativo (para los estudiantes), correo electrónico y número de cédula.

Deben enviar el sobre a la siguiente dirección:   

Centro Costarricense de Ciencia y Cultura

Certamen Literario Letra Joven

Apartado Postal 10303-1000, San José.

ATENCIÓN: Unidad de Apoyo Educativo.

Se entrega personalmente en el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, sede del Museo de los Niños (teléfono 2105 0543 o 2105 0526)

Los jóvenes también pueden enviar su obra a través del correo electrónico educacion@museocr.org con la siguiente información: En un mismo archivo o documento enviar la obra. Incluir una portada con los siguientes datos: nombre completo del autor, dirección, edad, lugar y fecha de nacimiento, número telefónico, nombre del centro educativo (para los estudiantes), correo electrónico y número de cédula (para los mayores de edad).

Aparte de los ganadores de primer, segundo y tercer lugar en cada una de las categorías, también habrá menciones honorificas para aquellos trabajos que presenten especial calidad. Un detalle importante, es que las obras no deben haber sido publicadas ni premiadas en algún otro certamen a nivel nacional o internacional. Tampoco pueden participar en otra competición, sino hasta la fecha en que se den los resultados de Letra Joven 2017. La recepción de obras se realizará hasta el 27 de julio.

“Parte de la misión del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura es impulsar la imaginación de los niños y jóvenes del país. La escritura permite que la creatividad inunde de pensamientos fantásticos las mentes brillantes de los chicos. Es por eso que estos certámenes no deben desaparecer, ya que desarrollan culturalmente la juventud nacional” expresó Joseph Barrientos.

Los interesados pueden obtener más información llamando al teléfono 2105 0543, 2105 0526 o escribiendo al correo educacion@museocr.org 

View Event →
Expoviajes 2018 abre las ventanas al mundo
Jul
28
to Jul 29

Expoviajes 2018 abre las ventanas al mundo

La feria de turismo emisor y viajes internacionales del país se realizará en el mes de julio enfocado en promociones y viajes de oportunidad para fin y principio de año.

Novedosos destinos, ofertas únicas, beneficios especiales, las mejores agencias y líneas aéreas, cruceros, hospedajes alrededor del mundo y financiamiento para su viaje le esperan el 28 y 29 de julio en el Centro de Convenciones del Hotel Wyndham San José Herradura.

Si usted planea un viaje especial para la segunda mitad del año, Expoviajes abrirá una ventana a los principales destinos de todo el mundo. Con seis ediciones ininterrumpidas, esta feria se consolida como la más completa para ofrecerle a los visitantes todo lo que desean saber para realizar turismo internacional, con la confianza de hacerlo con agencias formales y de experiencia, que le ofrecerán asesoría para una vivencia única.

“La realización de Expoviajes en estas fechas, responde a la idea de ofrecer a los visitantes mayores facilidades para acceder a grandes promociones y viajes de oportunidad en la temporada baja internacional 2018, que va de julio a noviembre, así como adquirir de una vez, su opción para vacaciones de fin y principio de año”, explicó Leonel Bonilla, Director Ejecutivo de Expoviajes.

“Expoviajes es la solución más sencilla para que pueda hacer de su viaje una experiencia placentera y aprovechar al máximo sus recursos. Tenemos opciones para los que gustan de viajar solos, en familia, los que buscan destinos de aventura o con fines deportivos, todo estará en un solo lugar y con precios de oferta especialmente preparados para los días de feria”, agregó Bonilla.

La entrada y el parqueo durante los dos días de feria será totalmente gratuita. Aún se cuenta con algunos espacios disponibles para expositores, para mayor información se puede comunicar a través del correo electrónico: info@expoviajes.co.cr

View Event →
LA ÚLTIMA FUGA (Moins Deux)
Jul
29
11:30 AM11:30

LA ÚLTIMA FUGA (Moins Deux)

Del 22 de junio al 29 de julio
Viernes y sábado, 8 p.m. Domingos 6 p.m.

  • Tragicomedia de Samuel Benchetrit.
  • Dirección: Andrés Montero.
  • Actúan: Rodrigo Durán Bunster, Pepe Vásquez, Laura Montero y Winston Washington.
  • Producción: Teatro Espressivo.

Valor de las entradas:
¢17.000 VIP: Incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro.
¢12.000 general.

 Valor de las entradas en preventa:
¢15.300 VIP   •   ¢10.800 general

Precios disponibles antes del 15 de junio

COMPRAR BOLETOS

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

Con una concepción sobria, de elementos escénicos y utilería básicos, basada esencialmente en la interpretación, esta obra es una pieza ideal para el espacio y el público de Teatro Espressivo.

Dos camas de hospital, un atril para suero, pocos elementos de escenografía, un par de elementos adicionales transformables… son lo único necesario para dibujar los diferentes espacios sugeridos en el espectáculo.

El hospital, la calle, un salón de baile, un andén junto al río, una sala de maternidad y un teatro. Fondo negro de base, ciclorama y luces crean una atmósfera nocturna.

View Event →
Programa educativo y recreativo: “Sobre los pasos de nuestros Héroes”
Jul
29
4:00 PM16:00

Programa educativo y recreativo: “Sobre los pasos de nuestros Héroes”

Todas las caminatas y recorridos en microbús se realizarán en días domingos el cupo es limitado a 50 personas por día:

Estas son las fechas en que se realizarán los recorridos

JUNIO

Domingo 10 – Caminata Atenas

Domingo 24 – Caminata San Juanillo

JULIO

Domingo 1 – Caminata Atenas

Domingo 8 – Caminata San Juanillo

Domingo 22 – Visita a Casona Santa Rosa, Guanacaste

Domingo 29 – Puntarenas. Recorrido en microbús desde San José

Los interesados en participar deben llamar al teléfono 2441-4775 o la WhatsApp 8363-4892 de lunes a viernes, se les indicarán los pasos a seguir para realizar el proceso de inscripción.

View Event →
Arcoíris de Palomas nos enfrenta con la aceptación de situaciones dentro de nuestra vida cotidiana.
Jul
29
7:30 PM19:30

Arcoíris de Palomas nos enfrenta con la aceptación de situaciones dentro de nuestra vida cotidiana.

Más allá de ser un espectáculo escénico, es un trabajo experimental de situación y
actuación llevado a lo extra cotidiano, abordado desde la vivencia de la dramaturga.

Arcoíris de Palomas relata la historia de Amanda, su familia y algunas personas inesperadas (o quizás no) que llegan a irrumpir un orden que había sido establecido por muchos años en su dinámica familiar. Estos nuevos personajes perturban con su presencia a algunos y a otros, más bien llaman mucho la atención.

El texto es original de Yenifer Sandoval Jiménez, dramaturga costarricense emergente, egresada de la Escuela de Artes Dramáticas de Universidad de Costa Rica (UCR).

Para Sandoval (quien también dirige la puesta en escena) comenta que en esta obra, cada espectador quizás tendrá algo con lo cual identificarse. Desde las situaciones familiares hasta los encuentros con otros:

«Quiero contar mi historia pero sé que no es una historia únicamente que yo he vivido. El contacto con las personas, siempre está presente y hay algo por ahí que necesita ser mostrado. La obra también es una liberación por un acontecimiento importante sucedido en mi vida que de pronto no pude expresar todo lo que sentía con lágrimas ni palabras porque se quedaba corto». Para Sandoval el esfuerzo, la dedicación, la experimentación y el trabajo de investigación desde lo personal y desde lo que percibieron cada una de las
personas involucradas, llevó a querer escribir tocando varios temas y sobretodo uno en específico, hacia la aceptación y las distintas formas de ser.

Arcoíris de Palomas se presentará en Matisse Cine Espacio Temporal en barrio Amón (costado oeste de la Alianza Francesa) del 7 al 29 de julio, con funciones los días sábado y domingo a las 8:00 p. m.

La entrada general tiene un costo de 3 000 colones. El espectáculo está recomendado para todo público. Para mayor información o reservaciones comunicarse al correo produccioneselcharco@gmail.com o los teléfonos 7035- 3468 / 8889-9353.

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección Escénica: Yenifer Sandoval
Dirección Musical: Charlie Villalobos
Producción: Charco Producciones CR
Diseño de Vestuario: Hazel Segura Montero
Construcción de Máscaras: Charco Producciones CR
Escenografía: Silvio “Chiqui” Estrada
Utilería: Esteban Hernández y Tatiana Aguilar
Diseño de Iluminación: Yenifer Sandoval y Charlie Villalobos
Fotografía: Pablo Vindas y Mauricio Acuña
Diseño Gráfico: Charlie Villalobos y Mauricio Acuña
Audiovisual: Walter Bonilla Fuentes
Diseño de Arte: Elena Marín Barrantes
Elenco:
Silvio Estrada
Tatiana Aguilar
Walter Bonilla
Hazel Segura
Pablo Vindas
Esteban Hernández
“Blackbird” de The Beatles, arreglo e interpretación de Pepe Campos y Es Quesada.

View Event →
Marketing de Alto Impacto
Jul
31
11:00 AM11:00

Marketing de Alto Impacto

En Conpymes 2018 Marta conocerá lo último en:

  • Estrategias de marketing magnético
  • Técnicas de neuromarketing
  • Marketing digital
  • Herramientas digitales para hacer marketing
  • El ciclo del éxito en marketing
  • Cómo comunicar valor vs construir valor
  • Los pilares del marketing efectivo
  • Estrategias asociativas para promoverse
  • Herramientas de marketing para su empresa
  • Cómo incrementar las ventas con un buen marketing
  • Mentalidad empresarial exitosa

Tendremos 6 Conferencias, un coctel empresarial y MUCHAS conexiones que va a realizar que cambiarán su negocio para siempre.

Ver todos los detalles acá...

View Event →
Fondos concursables instan a gestores y organizaciones a potenciar diversidad cultural del país
Jul
31
3:00 PM15:00

Fondos concursables instan a gestores y organizaciones a potenciar diversidad cultural del país

Propuestas para fondo Puntos de Cultura se recibirán el viernes 27 de julio; para Becas Taller, será el martes 31 de julio

 Brindar un apoyo económico a iniciativas que tengan el objetivo de promover el reconocimiento, la valorización y el disfrute de los derechos culturales de diversas poblaciones, es lo que pretenden los fondos concursables Puntos de Cultura y Becas Taller, programas de la Dirección de Cultura (DC) del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Estos fondos, además de retar a los proponentes a enfrentarse al ejercicio de plantear y ejecutar un proyecto, son una oportunidad para fortalecer las capacidades de organización de personas gestoras y organizaciones socioculturales comunitarias.

Becas Taller es un programa de estímulos y sinergias que tiene como propósito impulsar el quehacer de gestores y organizaciones que trabajan en el campo de la cultura, apoyando proyectos que reconozcan, visibilicen y fortalezcan las distintas expresiones de la herencia cultural, también conocida como patrimonio cultural inmaterial, presente en todo el territorio costarricense. Todos los detalles de este fondo, están disponibles en: http://dircultura.go.cr/programas/becas-taller

Puntos de Cultura es un programa de estímulos y sinergias orientado al fortalecimiento de organizaciones, redes, iniciativas colectivas y espacios socioculturales vinculados con la promoción de la diversidad cultural, la economía social solidaria y la salvaguarda del patrimonio cultural y natural, que apoya estas iniciativas mediante un fondo concursable y espacios de encuentro. Todos los detalles de este fondo están en: http://dircultura.go.cr/programas/punto-cultura

“Estos fondos constituyen un mecanismo de distribución del presupuesto institucional hacia las personas gestoras y las organizaciones socioculturales, a fin de procurar el mejor aprovechamiento posible de estos recursos, de modo que su uso responda a las necesidades y demandas comunitarias. Así, se convierte en una estrategia para fortalecer el ejercicio de los derechos culturales de la ciudadanía, ya que son las mismas personas y organizaciones las que establecen sus necesidades a través del proyecto, y el financiamiento facilita el cumplimiento de sus metas”, expresó Irene Morales, coordinadora de Fomento Cultural de la DC.

Del presupuesto de la Dirección de Cultura (DC) del MCJ, se invierten ¢120 millones de colones por año para atender el programa Becas Taller; para el caso de Puntos de Cultura, la inversión ronda los ¢180 millones de colones. Según detalló la DC, una comisión seleccionadora revisa y evalúa técnicamente los proyectos que se reciben, buscando que en los mismos haya coherencia entre objetivos, cronograma y presupuesto; que sus metas sean realistas y que tengan una población beneficiaria claramente definida.

La fecha de recepción de proyectos para Becas Taller, será el martes 31 de julio; para Puntos de Cultura, será el viernes 27 de julio; los lugares para entregar los proyectos serán indicados oportunamente en la página www.dircultura.go.cr

View Event →
El Tanque del MADC busca voz propia
Aug
25
3:30 PM15:30

El Tanque del MADC busca voz propia

  • Punto Flotante busca extender la percepción del sonido gracias a las condiciones espaciales de El Tanque.

  • Proyecto incluye convocatoria abierta a artistas sonoros.

Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Lugar: El Tanque - Laboratorio de ideas, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 25 de agosto de 2018.


¿Tienen los espacios voz propia? Esto es lo que busca encontrar la obra Punto flotante de Joan Villaperros y Coraima Díaz. Punto flotante es una obra procesual que busca extender la percepción del sonido gracias a las condiciones materiales y espaciales de El Tanque del MADC y estará disponible a partir del 14 de junio y a lo largo de 11 semanas.

Punto Flotante es una propuesta artística seleccionada por el MADC mediante una convocatoria abierta para exponer en el programa El Tanque. Este programa busca albergar proyectos de investigación y exploración en prácticas artísticas contemporáneas.  

Tres fases

El proyecto está creado en tres fases. Durante la primera El Tanque estará cerrado. Dentro se instalará un sistema de audio y un micrófono que podrá controlarse mediante un timbre exterior activado por el público. Así se registrarán los sonidos y la reverberación que tiene el espacio cuando nadie está dentro de él. Paulatinamente se instalarán micrófonos en las paredes para registrar sonidos externos.

La segunda fase iniciará mes y medio después de la instalación inicial y consistirá en la invitación de artistas sonoros a realizar interpretaciones dentro del espacio y así aprovechar las condiciones de reverberación.

Por último, se construirán e instalarán dentro pequeños módulos robotizados, que generarán patrones rítmicos y melodías, transformadas de los registros de las dos primeras fases.

“Con este proyecto, desde El Tanque cobrará vida a un pequeño archivo-memorial sonoro de nuestra época”, aseguró Adriana Collado, curadora del MADC.

Por su parte, Fiorella Resenterra, directora del Museo afirma “que este proyecto es especialmente atractivo para el MADC ya que interactúa desde dos lugares diferentes con El Tanque. Uno es el apego con la convocatoria en sí, donde los artistas entran en una dinámica procesual con el espacio y poco a poco, en conjunto con las colaboraciones, irán articulando el proyecto final. Y la otra es específicamente con el espacio físico y su materia; es decir, como experimentarán con las posibilidades de esta bóveda metálica y áspera, y sus condiciones particulares para investigar cuáles son sus posibilidades sonoras.”

El espacio

Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Su forma, sus proporciones, el material del que está hecho, la temperatura y la humedad que hacen que su acústica sea única.

Los artistas

Joan Villaperros

Costa Rica, 1985. Inició su carrera musical en 2001 y cursó la carrera de Técnico Electrónico.  Como músico se ha desempeñado en ejecución instrumental (bajo y piano), interpretación vocal, composición electroacústica y creación de instrumentos musicales inéditos. En 2014 fundó “La Jauría”, un laboratorio experimental dedicado a expandir la nueva escena musical. Trabaja en arte interactivo, máquinas sonoras y robotizando sistemas para componer música, centrándose en tecnología de código abierto. Participa en proyectos como “Contrl-Z”, “La Triada Hermética” y “Sra. Ruido”.

Coraima Díaz

Costa Rica, 1993. Es estudiante de Sociología y graduada de Reparación Electrónica con énfasis en programación industrial. Su trabajo artístico abarca performance, teatro y música. “Rompiste Mis Flores” es su proyecto personal y “Muñecas Chinas” su contraparte performática. Desde el 2013 ha trabajado junto a Erika A. Secuiu y Mariel R. Méndez en instalaciones que enfatizan en el carácter de "lo incómodo". Ha participado en recopilaciones como Super Dark Mixtape (New York) Sonidos Ambigüos (Costa Rica)   (La Bienal Centroamericana).

View Event →
Pasión del fútbol llega al MADC
Aug
25
7:00 PM19:00

Pasión del fútbol llega al MADC

  • “FOOTB-ALL-MIX” consiste en una colección de 32 afiches sobre fútbol que se expondrá en diferentes países del mundo para celebrar la Copa Mundial Rusia 2018.
  • A la muestra se sumará una selección de obras de arte relacionadas con dicho deporte.

Curaduría: Felipe Taborda y Susana Machicao

Lugar: Salas 2, 3 y 4, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Inauguración: 7 de junio, 7:00 p.m.

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta 25 de agosto de 2018.

No importa la nacionalidad, el color, la religión, la inclinación política, el género o la apariencia. Algo une a personas en todo el mundo: la pasión por el fútbol. Este deporte, uno de los más populares en el planeta, se convierte en más que un juego, se transforma en una celebración de la vida. Prueba de ello es que los fanáticos del fútbol se encuentran en todas partes del mundo y todos por igual celebran la llegada de la Copa Mundial 2018. En ese contexto dos curadores internacionales, Felipe Taborda y Susana Machicao, se dieron a la tarea de reunir las propuestas gráficas de 32 diseñadores, uno por cada país participante del torneo. La exhibición “FOOTB-ALL-MIX” no refleja colores de equipos o países, refleja ante todo esa emoción que trae la Copa del Mundo; por medio de una colección de afiches alusivos al deporte y al torneo más importante del mismo.

La muestra se abrirá el próximo 7 de junio de forma simultánea en distintos países del mundo. En Costa Rica la sede será el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), en las salas 2, 3 y 4. El diseñador gráfico invitado por Costa Rica es José Alberto Hernández, quien comenta que “para mí es muy importante que el MADC haya acogido este evento internacional de primer nivel; que utilizando el fútbol como pretexto, difunde y potencia la cultura del afiche a nivel mundial, siendo el medio por excelencia de la comunicación visual que ha logrado permanecer, convivir y seguir creciendo junto a la era de la digitalización de la información. Sus posibilidades son ilimitadas al estar cargadas del ingenio de cada diseñador, ilustrador o creativo decidido a darle vida y mantenerlo siempre vigente”.

A su vez, Fiorella Resenterra, directora del MADC explica que “para el MADC es importante ser parte de este tipo de iniciativas internacionales, ya que estos circuitos se convierten en ventanas de visibilización del diseño, tanto para los extranjeros que fueron invitados por los curadores, como para los nacionales participantes. En otras ocasiones el Museo ha colaborado con Felipe Taborda, quien ha sido un gran aliado para fortalecer actividades vinculadas al diseño y potenciar los enlaces con proyectos afines en otros países. Así mismo, para el Festival Internacional de Diseño (FID 4) realizamos la exposición Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) en conjunto con Susana Machicao”.

Talento joven

Además, en cada uno de los países en que se llevará a cabo la muestra se realizó un certamen abierto a estudiantes con el fin de elegir propuestas de diseños de afiche que reflejaran la pasión por el fútbol. “El MADC seleccionó el trabajo de Ximena Aguilar, Andrés Lens y Esteban Salas. Para ellos representa una oportunidad de compartir espacio con diseñadores consolidados, expresa Daniel Soto Morúa, curador de la institución.

Colección “futbolera”

Sumado a la exposición de diseño gráfico, el MADC también hará una selección de obras de arte relacionadas al fútbol, y se expondrán en algunos espacios del Museo. “Sin duda alguna, este deporte forma parte importante de la cultura popular e imaginario colectivo de muchos países, y no se aleja del arte y el diseño; por lo que representa una ocasión para crear nuevas conexiones entre el deporte, los públicos y la cultura visual”, menciona Soto.

View Event →
Exposición explora la historia y la industria del diseño en Costa Rica
Sep
1
6:30 PM18:30

Exposición explora la historia y la industria del diseño en Costa Rica

  • “Lorem Ipsum” es una exposición que repasa algunos hitos de la historia del diseño gráfico en Costa Rica.
  • Comunidad de Empresas de Comunicación de Costa Rica celebra 60 años de su fundación y lo hace en conjunto con el Museo de Arte Contemporáneo (MADC).

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: Sala 1, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Inauguración: 14 de junio, 7:00 p.m.

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta 01 de setiembre de 2018.

Una combinación de la historia y la revolución actual de la industria del diseño, se darán cita en la muestra organizada por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y la Asociación Comunidad de Empresas de Comunicación Comercial de Costa Rica (COMUNIDAD).

La muestra se inaugurará el 14 de junio y se mantendrá abierto al público hasta el 01 de septiembre. Tiene como objetivo ofrecer a los visitantes un vistazo de cómo funciona el diseño gráfico, una profesión que usualmente está al servicio de otras, como la publicidad, las relaciones públicas, el mercadeo o el periodismo.

El diseño gráfico es una herramienta de comunicación para acercar a los públicos a los productos o servicios, haciendo uso de lenguaje visual, verbal, sonoro, táctil o a través de experiencias. Aunque en algunas ocasiones el diseño busca generar mayores ventas, también puede estar al servicio de objetivos como posicionamiento de marca, imagen institucional o personal, cambio social y bien común. Para entender la industria en Costa Rica, es importante volver la mirada a las agencias de comunicación, allí los diseñadores se enfrentan ante un entorno competitivo y voraz, y en donde el ingenio y la perspicacia son aliados clave de la economía y la comunicación.

El diseño gráfico no es publicidad

El diseño es un proceso metodológico interdisciplinario, creativo, complejo y diverso. Una de sus ramificaciones es el diseño gráfico. Por ello, la exposición está diseñada en cuatro ejes: el diseño gráfico dentro de la publicidad, el diseño gráfico como ejercicio creativo, investigación en diseño y emprendedurismo. “Estos ejes evidencian las posibilidades creativas de la profesión, y cómo en nuestro país el campo de acción es muy amplio. La riqueza de trabajar al servicio de otros o bajo sus propias reglas, hacen del diseño gráfico una profesión retadora, dinámica y cambiante; eso el visitante lo podrá apreciar mediante algunos hitos históricos y a través de proyectos nuevos”, expresa Daniel Soto Morúa, curador de la muestra.

La investigación se basa en el testimonio de profesionales de esta disciplina y de otras cercanas, como la publicidad, el marketing y las relaciones públicas. “Entrevistamos a muchas personas que han sido clave en el medio del diseño y la comunicación visual, y entre el conjunto de voces se elaboró el material que da contenido a la exposición. Gran parte de este material lo obtuvimos gracias a la información facilitada por expertos que han trabajado en agencias de publicidad”, continúa Soto. La mayoría de agencias de comunicación carecen de centros de documentación ni archivo, por lo que esta historia se ha tenido que construir a través de la memoria viva de aquellos pioneros que forjaron el mundo de la comunicación en nuestro país.

La asociación que innova y genera espacios

COMUNIDAD cuenta con 46 empresas líderes asociadas que representan a las marcas más importantes de nuestro mercado. “Este año celebra 60 años de velar y promover las mejores prácticas y crecimiento de nuestra industria, y justo es lo que se busca con esta muestra: destacar el aporte a través de los años, que ha brindado la comunicación comercial en sus diferentes ramas, a la dinamización de la economía del país”, menciona Mauricio Garnier, Presidente de la Junta Directiva de Comunidad.

Fichas técnicas:

1. Anuncio publicitario Baterías Eveready. Director creativo Hernán Ortega. Primer premio Pregonero de Bronce, categoría color. 1981

2. Tambor. Personaje corporativo de la revista Tambor, Grupo Nación. Félix Arburola. 1986

3. Black Beauty. Daniela Jiménez. Ilustración digital. 2016

4. On road. Gabriel Quirós. Tipografía. 2017

View Event →
CONVOCATORIA PARA LA CELEBRACIÓN DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Sep
13
12:30 PM12:30

CONVOCATORIA PARA LA CELEBRACIÓN DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA

  • Celebración se  llevará a cabo del 4 al 13 de setiembre en el TPMS
  • Invitación a grupos y artistas escénicos de teatro y danza costarricenses
  • La convocatoria estará abierta del 16 de abril al 01 de junio de 2018 a las 12 m.n.

La Celebración de la Niñez y la Adolescencia 2018 se llevará a cabo del 4 al 13 de setiembre en el Teatro Popular Melico Salazar, para lo cual la institución invita a los grupos y artistas escénicos profesionales de teatro y danza  costarricenses que cuenten con trabajos de gran calidad dirigidos a la población infantil o adolescente de nuestro país, a participar de la Convocatoria.

Niñez1.jpg

Según explica la Sra. Marielos Fonseca, Directora Ejecutiva: “La Celebración de la niñez y la adolescencia  se realiza con el objetivo de facilitar un espacio de promoción nacional a los grupos de teatro e instituciones teatrales costarricenses que producen teatro infantil, juvenil (adolescente) y familiar, propiciando un encuentro con el público para fortalecer el crecimiento profesional, la calidad del arte teatral costarricense y la formación de nuevos públicos.”

Las funciones serán en horas de la mañana y/o tarde y los grupos participantes deben aceptar que pueden ser programados en cualquiera de las fechas. Entre algunos de los requisitos que se solicitan están: tener experiencia comprobable de producción artística, que el espectáculo propuesto tenga contenido y formato de interés para público infantil, adolescente o acorde a un público familiar, que con la obra que participa, el grupo haya  realizado al menos 3 presentaciones, antes del cierre de esta convocatoria y que las  obras tengan una duración mínima de 50 minutos y máxima de 1 hora con 15 minutos, entre otros requisitos que se pueden descargar en las Bases de participación  que se encuentran en la página:

http://teatromelico.go.cr/portal/PRODUCCIONESCENICA/NI%C3%91EZYADOLESCENCIA/EDICI%C3%93NACTUAL.aspx

Sobre la selección:

Las propuestas serán seleccionadas por una Comisión Curatorial nombrada por el TPMS, compuesta por representantes del Teatro Popular Melico Salazar, de la Compañía Nacional de Teatro y del Taller Nacional de Teatro, la cual se guiará por los siguientes criterios: 

Niñez2.jpg
  1. Criterios de calidad artística del espectáculo,
  2. Experiencia profesional del grupo, 
  3. Idoneidad del espectáculo para el tipo de público propuesto,
  4. Resolución técnica de los intérpretes y su relación con la propuesta estética.
  5. Otros factores de relevancia artística que considere el jurado debidamente justificado.
  6. Capacidad de adaptarse al escenario del TPMS. 

La convocatoria estará abierta del 16 de abril al 01 de junio de 2018 a las 12 mn en punto y los interesados pueden llenar el  formulario de inscripción línea en la página www.teatromelico.go.cr y desde el Facebook teatro popular melico salazar. Los documentos anexos se recibirán únicamente de manera electrónica en el correo: upe@teatromelico.go.cr

 

 

View Event →
I Congreso Latinoamericano de Sostenibilidad, Ecología y Evolución
Sep
29
12:00 PM12:00

I Congreso Latinoamericano de Sostenibilidad, Ecología y Evolución

PARQUE VIVA REUNIRÁ A LÍDERES QUE PROMUEVEN LA SOSTENIBILIDAD COMO DESARROLLO

● El I Congreso Latinoamericano de Sostenibilidad, Ecología y Evolución SEE 2018, se realizará en el multivenue del 26 al 29 de setiembre.

● Hasta la fecha se tiene confirmada la participación de Mathis Arthur Huang, Omar Prias, Andre de Freitas, Kifah Sasa, entre otros.

Parque Viva reunirá a las mentes, ideas y empresas más brillantes e innovadoras, para hablar de sostenibilidad, aplicada a los negocios y la vida en el I Congreso Latinoamericano de Sostenibilidad, Ecología y Evolución SEE 2018, que se realizará del 26 al 29 de setiembre en el multivenue ubicado en La Guácima, Alajuela. Este será un espacio que busca poner a Costa Rica como el espacio ideal para intercambiar ideas, hacer negocios, compartir conocimiento, crecer y actuar.

Para este primer congreso SEE se explorarán seis temáticas que, desde el punto de vista tradicional, representan un reto para la sostenibilidad por ser la base del engranaje económico de los países, pero donde a la vez -con tan solo hacer un cambio de paradigma existe una oportunidad para el desarrollo sostenible. Los ejes a abordar son:

● Transición energética: ¿Debemos reemplazar nuestras fuentes de energía o concentrarnos en desarrollar nuevas? Dependemos de diversas energías para seguir moviendo al mundo. Pero la cantidad de residuos contaminantes y el abuso de los recursos tienen en jaque a nuestra atmósfera, al planeta entero.

● Cambio Climático: ¿Podemos seguir desarrollándonos sin acabar con el planeta? El aumento de la temperatura, derivado de la acumulación de gases de efecto invernadero en la atmósfera, está cambiando la biosfera de la Tierra y, con ello, los medios de vida de los seres humanos se están viendo amenazados.

● Agricultura: Actualmente, la agricultura enfrenta el reto de seguir creciendo como actividad económica en un contexto de cambio climático y pérdida de biodiversidad. Nuevas tendencias en pro de la sostenibilidad le apuestan a la ciencia y tecnología para resolver el dilema.

● Transporte y Urbanismo: ¿Son nuestros modelos de ciudades y medios de transporte, los idóneos para vivir y convivir? El reto está en el ordenamiento territorial de esas ciudades para hacerlas eficientes, sostenibles y resilientes al cambio climático. Es hora de que el ser humano piense en su hábitat.

● Turismo Sostenible: ¿Es el turismo un medio poderoso para potenciar la sostenibilidad en todos los ámbitos? El turismo ha permitido darle valor a la conservación, al punto de revertir tasas de deforestación y cacería porque las personas ven un beneficio tangible que se traduce en mayores ingresos para sus familias y, con ello, más desarrollo.

● Conservación: ¿Conservar los recursos naturales es un gasto, una inversión o una necesidad? La conservación de sistemas naturales representa una inversión, ya que estos ecosistemas brindan a la humanidad una serie de servicios como protección ante tormentas y huracanes, fijación de carbono, protección de fuentes de agua y regulación hídrica, control de plagas, conservación de suelos, así como materia prima que sirve para el desarrollo de medicamentos y materiales industriales.

La sostenibilidad es un modelo de desarrollo que apuesta al equilibrio entre lo económico, lo ambiental y lo social para promover un círculo virtuoso que favorezca la creación de políticas públicas y negocios que tengan un impacto positivo en la población de un país, y un impacto acumulativo a nivel del planeta.

“En la primera edición de SEE se decidió hacer énfasis en el aspecto ambiental dada la reputación de Costa Rica en este tema y su poder de convocatoria. Eso no quiere decir que los aspectos económicos y sociales serán excluidos del congreso, al contrario, forman parte de la columna vertebral de la agenda académica”, explicó Mariela Rodríguez, gerente general de Parque Viva.

Algunos de los conferencistas que han confirmado su participación hasta el momento son:

● Mathis Wackernagel: co-creador de la huella ecológica y CEO de Global Footprint Network. Desde 2003, este grupo internacional de expertos se ha comprometido con más de 50 naciones, 30 ciudades y 70 socios globales para ofrecer conocimientos científicos que han impulsado decisiones de inversión y políticas de alto impacto.

● Arthur Huang: fundador y CEO de Miniwiz Co., Ltd. Es ingeniero estructural, arquitecto e innovador en pro de la búsqueda de soluciones para materiales de construcción sostenibles y especializado en aplicaciones de reciclaje de basura post-consumo para ayudar a acelerar el cambio hacia una economía circular.

● Claudia Dobles : arquitecta graduada de la Universidad de Costa Rica y Primera dama de la República. Durante su carrera se ha dedicado a desarrollar proyectos de gran escala, a nivel nacional e internacional, siempre impulsando criterios de sostenibilidad y resiliencia en cada uno de ellos. El desarrollo resiliente es aquel que se va adaptando a condiciones climáticas, económicas y sociales cambiantes y puede recuperarse de eventos climáticos extremos. Esta nueva visión dentro del diseño y el urbanismo contempla una gran variedad de áreas, las cuales son fundamentales, tanto dentro del sistema urbano, como del rural. Se trata de lamovilidad de las personas, la densificación, la participación ciudadana y el manejo de las aguas, fundamental en caso de inundaciones como las vividas debido a la Tormenta Tropical Nate.

Las entradas para el I Congreso Latinoamericano de Sostenibilidad, Ecología y Evolución SEE 2018 pueden ser adquiridas en www.boleteria.cr

Para más información visite: www.costaricasee.com

Facebook: SEE Costa Rica

View Event →
“Dulcis in fundo”: 50 años de trayectoria de Alvaro Bracci
Sep
30
5:30 PM17:30

“Dulcis in fundo”: 50 años de trayectoria de Alvaro Bracci

El Museo de Arte Costarricense (MAC) inicia las actividades de conmemoración de su 40 Aniversario con un artista invitado para presentar su próxima muestra y Alvaro Bracci atendió la invitación institucional. Es así como “Dulcis in fundo” se convierte en el primer proyecto monográfico de Bracci en la sede del Museo, misma que se inaugura oficialmente durante un acto protocolario el próximo jueves 26 de abril, desde las 7:00 p.m.

Con esta selección de 70 piezas de Bracci, “Dulcis in fundo” incluye una variedad de técnicas, características de su material creativo, que incluye desde la técnica mixta, el óleo y el acrílico, la serigrafía, reproducciones digitales, collage, fotolitografía hasta la cerámica. 

Dulcis in fundo” es una expresión latina que se utiliza coloquialmente para enunciar algo que llega hacia el final y de buena manera, literalmente significa “por último pero no menos importante”.

De acuerdo a la Curadora del MAC, María José Chavarría, esta muestra incluye obras que van desde la década de los ochentas hasta su trabajo reciente y que en su mayoría abarca su producción pictórica, desde el pequeño al gran formato.

Para Chavarría, la exposición del artista italo-costarricense Alvaro Bracci, “es una revisión de las líneas de trabajo que el artista ha explorado durante su carrera. Para el Museo de Arte Costarricense es significativo darse a la tarea de poner en valor la obra de artistas que se encuentran presentes dentro de su colección, pero que no han sido estudiados a manera de exhibición monográfica dentro de sus salas”.

“Esta muestra aparece entonces como una expresión utilizada por el mismo Alvaro Bracci, como un repaso de su vida y en un buen momento de su madurez artística”, indicó la Curadora.

Entre Italia y Costa Rica

Álvaro Bracci nació el 27 de agosto de 1948 en Roma, Italia. De formación artística empírica, realizó su formación académica en ingeniería industrial en Italia, su país de origen. Llegó a Costa Rica en 1970 por intereses laborales y al mismo tiempo desarrolló su propuesta pictórica. Poco tiempo después integró agrupaciones como “Cofradía” y “Convergencia”. Es debido a esta marcada formación en diseño que Bracci “construye” sus obras, organiza y estudia cada detalle. Su proceso no es espontáneo y gestual sino meticuloso y ordenado.

A nivel formal, sus primeros trabajos son de corte geométrico y van desde la representación de líneas arquitectónicas y de hasta el volumen acentuado en las figuras femeninas. Esta presencia de la mujer en sus obras más tempranas, en donde paletas monocromáticas son más usuales, se mezcla con la proliferación del color después de sus recorridos por Centroamérica y México.

A una paleta viva se suman los rostros de mujeres indígenas de rasgos marcados y al mismo tiempo, la simplificación de la forma se vuelve cada vez más fuerte. De la estilización de las figuras se pasa a la geometrización total de las partes y a la multiplicación de estas. La introducción de técnicas de reproducción digital lo llevaron a explorar el pixel y la deformación de la figura desde la década de los ochenta.

Álvaro Bracci, había participado en varias ocasiones en muestras colectivas en el MAC y en exhibiciones individuales en algunos espacios administrados por el Museo, como la Galería Enrique Echandi, el Espacio Jorge Debravo, la Sala Julián Marchena y la Galería Nacional de Arte Contemporáneo (GANAC), pero no así en su sede central.

Su trabajo ha incluido además presentaciones de su obra en la V Bienal Internacional de Valparaiso Chile (1981), II Bienal La Habana, Cuba (1986), la VI Bienal L&S de Pintura Costarricense (1994), Pabellón de Exposiciones Temporales, en el Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura, en el Teatro Nacional, en la Asamblea Legislativa así como en la Universidad de Costa Rica y sus piezas se encuentra en colecciones del MAC; del Museo del Banco Central de Costa Rica y del Museo Historico Cultural Juan Santamaria; del Museo de Arte Latinoamericano de Managua, Nicaragua y en el Museo Forma en San Salvador, El Salvador, entre otros.

Además, se ha destacado como ilustrador de publicaciones de los escritores Alvaro Zamora, Rafael Angel Herra, Arturo Jofre, Daniele Troitier y Adriano Corrales.

Recorriendo “Dulcis in fundo” con Bracci.

Este proyecto expositivo en el MAC, para Alvaro Bracci, es sinónimo de la posibilidad de reconstruir su pasado artístico, de reencontrarse con él, de unirlo y, sobre todo, de poder salvar su permanencia en el tiempo.

Para el artista, la exposición es una sola unidad creativa y no podría existir y sostenerse ninguna obra por si sola, siendo cada una la estructura y soporte de las otras. “Creo que la creación de un artista es una sola obra, es el devenir de su existencia, es su presencia en el presente”.

“Esta reconstrucción significa, la posibilidad de disponer de una visión global para el espectador, para el crítico, para el historiador, dándome a mí mismo la posibilidad de revisar, analizar, aprobar o no mi obra o parte de ella, sentirme orgulloso y encontrar en ella la búsqueda permanente coherente y honesta durante los 50 años de mi trayectoria artística”, destacó el artista invitado.

Al recorrer la exposición se viven - ya sea como creador o como espectador, experiencias variadas -  que permiten transitar cronológicamente el mundo propio e íntimo del artista, su constante evolución, su búsqueda circunscrita y condicionada a un sentir y una sensibilidad social, que logra transformar en imágenes, una realidad definida por su racional geometrismo estético.

Según Bracci, “el visitante puede encontrarse con esta muestra y reaccionar frente a ella, de muy distinta manera. La iconografía es muy identificable de los personajes, como es el caso de “Pinocho”, “El Qujiote”, “Cristo”, “El Político”, “El Religioso”, “El Militar” y de los eventos como “El Nuevo Testamento” y “El Via Crucis”, que le permitirán al espectador tener un amplio espectro de imágenes donde puede reconocerse y actuar como lector e intérprete de una manera totalmente autónoma, dándole a cada encuentro la posibilidad de identificarse en la obra, ya sea aceptándola, rechazándola, o como hubiera dicho Dante “Non ti curar di loro ma guarda e passa” (“No le hagas caso y sigue tu camino”)”

La exposición permanecerá abierta al público en el MAC hasta finales del mes de setiembre de 2018, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y la entrada al público es gratuita.

View Event →
Orquesta Sinfónica Nacional abrió concurso para jóvenes compositores
Oct
5
3:00 PM15:00

Orquesta Sinfónica Nacional abrió concurso para jóvenes compositores

  • Piezas seleccionadas se presentarán en un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, en noviembre 2018
  • Jurado evaluará originalidad, manejo del lenguaje, orquestación y estructura musical de las obras propuestas

 Por segundo año consecutivo, el Centro Nacional de la Música (CNM), realiza un concurso que pretende fomentar la producción musical costarricense mediante la recepción de nuevas obras orquestales de jóvenes, compositores o compositoras, tanto nacionales como extranjeros radicados en Costa Rica.

Dichas piezas serán evaluadas por un jurado conformado por tres especialistas de la música que seleccionarán las obras utilizando como parámetro su originalidad, el manejo del lenguaje, la orquestación y su estructura musical. Las partituras escogidas serán estudiadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSN), para  interpretarse en un concierto especial, el 9 de noviembre de 2018, bajo la dirección musical del costarricense Eddie Mora.

“La creación artística de un país no se puede detener, sea cual sea el ámbito en que esta se desarrolle. Es ese motor creativo el que se convierte en testigo de su tiempo y configura en su totalidad los rasgos de su gente. El concurso que organiza el Centro Nacional de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional, aporta y alienta de manera decidida a los jóvenes compositores y compositoras a formar parte de este inextinguible proceso de formación”, comentó Mora.

Para participar en el concurso, estos son los requisitos:

-El límite de edad para los compositores y compositoras es de 35 años.

-Las obras deberán tener una duración máxima de 10 minutos.

-Las composiciones se identificarán por su título y seudónimo -no deben de llevar el nombre del compositor-.

-Las partituras se presentarán en físico -dos ejemplares- y en digital en alguno de los programas de escritura musical -Finale o Sibelius-. Deberán estar escritas en forma clara, a saber: notación, articulaciones, matices, marcas y cambios de tempo, número de compás, letras o números de ensayo, formato, etc.

-Se debe implementar la instrumentación básica sinfónica, con opción de ampliar a los siguientes instrumentos: piccolo, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, tres percusionistas, arpa y piano. Se aceptarán obras escritas para orquesta de cuerdas o de cámara.

-Se recibirán un máximo de dos obras por participante.

La fecha límite de recepción de obras será el viernes 5 de octubre de 2018, a las 3 p.m., en la Oficina de Comunicación y Desarrollo, ubicada en el segundo piso de las instalaciones del Centro Nacional de la Música, en Los Colegios, Moravia.

 

El 1 de noviembre se anunciará los títulos de las obras escogidas.

 

View Event →
Retiro de Yoga, Meditación y Flores de Bach Cahuita, Limón
Oct
14
3:00 PM15:00

Retiro de Yoga, Meditación y Flores de Bach Cahuita, Limón

Retiro de Yoga, Meditación y Flores de Bach en el Paraíso Caribeño
The Goddess Garden Yoga Resort - Cahuita, Costa Rica
12, 13 y 14 Octubre 2018

Adéntrate con nosotros en el bosque de Cahuita y profundiza tu conexión con la naturaleza y tu propia esencia. Este maravillo Eco Resort nos ofrece un espacio especial para la práctica espiritual y una relajación única con la diversidad de flores, árboles y fauna de su jardín. Contaremos con un rancho acondicionado, en medio de la selva, para practicar yoga y meditación, y qué mejor momento que el mes de Octubre, con el delicioso clima tropical húmedo del Caribe. 

El Hotel está rodeado de vegetación, paz, tranquilidad y a pocos metros se encuentra la playa. Puedes ver la galería de fotos en su sitio web: 

Consulta a nuestro WhatsApp 8701-83-94/ 8705-17-55 al correo info@adyafloral.com ogratitudyoguica@gmail.com 

View Event →
Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José
Nov
28
5:00 PM17:00

Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José

Centro Nacional de la Cultura, ubicado en la antigua Fábrica Nacional de Licores, le invita a recorrer sus espacios a través de visita guiada teatralizada

La Antigua Fábrica Nacional de Licores, una de las edificaciones más antiguas de la capital, se construyó a partir del año 1853 e inició sus labores en la destilación de licores en 1856. Mantuvo sus operaciones hasta 1981 y fue en 1994 que estas mismas instalaciones abrieron sus puertas como Centro Nacional de la Cultura (Cenac), el mayor complejo cultural del país, sede del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Precisamente, para conocer la historia y los múltiples rincones de esta antigua edificación, el MCJ, mediante la Oficina de Prensa y Comunicación, invitan al público a sus recorridos guiados teatralizados, que inician este miércoles 6 de junio.

Esta iniciativa pretende poner en valor el edificio del Cenac, en el que convive el patrimonio histórico arquitectónico con oficinas administrativas, así como con espacios para promover el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Además, permite a los visitantes conocer, de manera entretenida, la historia y la función del edificio, tanto original como actual.

Serán dos actores los que se encargarán de guiar al público por la historia del Cenac, así como sus diversos espacios, entre los que se cuenta con el Teatro de la Danza, el Teatro 1887, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la Galería 1887, así como estructuras que se mantienen del período de la fabricación de licores, como las calderas, los tanques de agua, la pila de la melaza, entre otros.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que “este es un edificio de más de 160 años, por lo que el recorrido cuenta cómo fuimos construyendo la ciudad y nuestras instituciones, mediante algunas de nuestras figuras históricas, así como algunos personajes; además, muestra momentos de la vida cotidiana de la gente, como una manera muy cercana de darle sentido a la historia”.

Los recorridos teatralizados por el Cenac son gratuitos y se ofrecerán todos los miércoles, desde junio y hasta noviembre, a las 10 a.m.

Para disfrutar de este servicio, comuníquese al tel.: 8654-4242 o también puede escribir al correo visitaguiadacenac@gmail.com

 

View Event →

Convocatoria Internacional del shnit Worldwide Shortfilmfestival 2018
Jun
20
11:30 AM11:30

Convocatoria Internacional del shnit Worldwide Shortfilmfestival 2018

El shnit Worldwide Shortfilmfestival abrió la convocatoria para la Competencia Internacional y MADE IN COSTA RICA 2018. En su décimosexto año a nivel mundial y octavo aniversario en Costa Rica, este festival traerá nuevamente lo mejor del arte del cortometraje internacional y proporcionará una plataforma para la exhibición de producciones nacionales.

La Comunidad Audiovisual deleFOCO invita a todos los directores y productores centroamericanos interesados en exhibir sus proyectos en una plataforma internacional, así como los cineastas nacionales que quieran presentar su corto ante miles de costarricenses. La fecha límite para enviar los cortometrajes participantes es hasta el 1° de junio.

¿Cómo Inscribirse al shnit 2018?

El festival acepta todo tipo de cortometrajes (ficción, animación y documental). La única limitación es que la duración máxima debe ser de 40 minutos incluyendo créditos.  

La fecha límite es el 1° de junio. Aquellos que sean seleccionados se darán a conocer en el sitio web shnit.org y en el micrositio del PLAYGROUND San José shnit.delefoco.com

Los proyectos audiovisuales pueden ser inscritos en la plataforma en línea Filmfreeway

View Event →
Monsieur III Temporada
Jun
17
7:00 PM19:00

Monsieur III Temporada

18424975_1300650469990576_1710288983572721686_n.jpg

Regresa uno de los éxitos del colectivo escénico DelCarmen Teatro -MONSIEUR- , de estreno este jueves 14 de junio al domingo 17 en el TEATRO VARGAS CALVO -Avenida 2 entre calle 3 y 5, San José Centro- en los horarios de 8:00 PM jueves, viernes y sábados, 5:00 PM domingo. 

JOAQUÍN es un hombre atado al pasado ficticio, a uno donde él es un gran cantante. La soledad, el recuerdo, lo que no fue, el éxito profesional, el estancamiento, su identidad masculina, el amor y la decadencia que le rodea se hilan en una experiencia escénica íntima para 49 espectadores por función. 

MONSIEUR es una creación conjunta entre Natalia Mariño -Premio Nacional de Cultura 2015 a Mejor Directora- y Carlitos Miranda -Mención Honorífica en los Premios Nacionales de Cultura 2015- bajo la producción de Jennifer Monge. Con este espectáculo se han presentado en el Festival Casa Tomada, organizado por Casa de las Américas en La Habana-Cuba y en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

Bukowski, Sinatra, Cohen, Gainsbourg, Montand, Castaña son referentes de éxito y talento artístico sobre los cuales Joaquín construye sus aspiraciones y masculinidad. Desde su cuarto nos habla y canta en español, francés o inglés e interpreta fragmentos de la chanson française, jazz, spoken word, folk y tango.  

El costo de las entradas tiene un valor de ₡7.000ºº general y ₡4.500ºº adulto mayor y estudiantes. Pueden adquirir sus entradas en la boletería del Teatro Nacional o por medio del 2010 1116 y 2010 1110. La venta en línea está disponible en la página www.teatronacional.go.cr  

Para mayor información pueden comunicarse al teléfono 83042703 o al correojmonge@lachicadelaroncha.com


¿Qué?                      Unipersonal MONSIEUR.
____________________________________________________
¿Cuándo?              Del jueves 14 al domingo 17 de Junio. Jueves, Viernes y Sábado  
                                    8:00 p.m. Domingo 5:00 p.m.
____________________________________________________
¿Dónde?                 Teatro Vargas Calvo, San José.
____________________________________________________
Costo                       ₡7.000ºº general y ₡4.500ºº adulto mayor y estudiantes.
____________________________________________________
Venta de boletos En la boletería del Teatro Nacional, por medio del 2010 1116 y 2010 1110 o en la página www.teatronacional.go.cr (espacio para 49personas). 
                               

Ficha técnica:
 

Dirección: Natalia Mariño
Actuación: Carlitos Miranda
Dramaturgia: Natalia Mariño y Carlitos Miranda
Producción: Jennifer Monge (Lachicadelaroncha)
Fotografía: Cukoo koo photography
Producción audiovisual: Chimbo Films
Vocal coaching: Grupo 31

View Event →
Gastronomía, mixología y exclusivos premios lo esperan en junio
Jun
17
6:30 PM18:30

Gastronomía, mixología y exclusivos premios lo esperan en junio

  • El Sheraton San José Hotel le espera con una exquisita parrillada este domingo 17 de junio.
  • El Grand Casino Escazú tendrá premios hasta de $5.000 para los amantes del fútbol.

El Sheraton San José Hotel y el Grand Casino Escazú preparan gran variedad de actividades para que disfrute con familiares y amigos el día del padre y todos los partidos del mundial deleitándose con la más exquisita gastronomía y mixología de la capital.

Este domingo 17 de junio la celebración a papá será en el Sheraton San José Hotel donde podrá sorprender al consentido de la casa con un delicioso buffet parrillero desde las 12:30 p.m. y hasta las 4:00 p.m. mientras escuchan música en vivo.

El menú consta de una estación fría; barra de ensaladas; parrillada con finos cortes de carne de res, pollo, cerdo y vegetales; asi como una estación de pastas y postres entre los que podrán seleccionar tres leches con Baileys, torta de almendras con piña, torta de chocolate y espuma de frutos rojos. El costo por persona es de $39 ivi y los niños menores de 6 años comen gratis (los precios no incluyen bebidas).

Viví la pasión del Mundial

En cuanto al Grand Casino Escazú el Día del Padre inicia este miércoles 13 de junio ya que entre todos los padres que asistan y sean miembros del programa Grand Rewards, se realizarán rifas de dinero en efectivo a partir de las 7:00 p.m.; y el domingo 17 de junio le espera un delicioso desayuno a ₡1.000 a partir de las 6:00 a.m. para que todos celebren esta fecha especial disfrutando del primer encuentro de la Selección Nacional en Rusia.

Para el Mundial de Fútbol Mayor el Grand Casino Escazú también contará con la promoción “Viví la pasión del Mundial” durante la primera fase, que consta de:

  • Quiniela Digital de la primera fase: entre los clientes regulares del Grand Casino Escazú se realizará una quiniela o Grand Toto Digital, para participar se debe tener un bucket o punto oculto que se genera al jugar en el Casino, al obtener este punto se solicita en cajas la quiniela digital y se elige el equipo que gana o empata en cada juego de la primera ronda del Mundial. Con esto queda participando por premios hasta de $5.000.

  • Grand Toto de la Sele: participan todos los clientes regulares que estén presentes en los partidos de la Sele y que tengan la tarjeta del Casino. El Toto se debe llenar al iniciar el partido de la Selección Nacional y quedará participando por un premio de $500 compartido entre todos los que acierten el marcador exacto del encuentro.

 

Adicionalmente el Casino también tendrá desayunos a ¢1,000 durante el juego de la tricolor el viernes 22 de junio a partir de las 6:00 a.m. y para el partido Costa Rica - Suiza el miércoles 27 de junio, los visitantes disfrutarán de pizza a ¢3,000 y jarra de cerveza a ¢1,000.

 

Los interesados en regalarle un excelente día a sus papás o disfrutar de la pasión por el fútbol con la mejor gastronomía de San José, podrán realizar su reservación llamando al 4055-0505 o vía correo electrónico a la dirección: eventos@sheratoncr.com

*Por reglamentos contemplados en la Constitución Política de Costa Rica, las actividades del Grand Casino Escazú son exclusivas para mayores de 18 años.

 



 

View Event →
II TEMPORADA NET 2018
Jun
17
6:30 PM18:30

II TEMPORADA NET 2018

II TEMPORADA NET 2018

Obras: Tríptico de errancias y Redil

Dramaturgia y dirección: Fernando Vinocour

Coproducción del Teatro Universitario (UCR) y el Núcleo de Experimentación Teatral (NET)

Temporada del 01 al 17 de junio de 2018

Funciones: viernes y sábado a las 8pm, domingo 5pm

Tríptico de Errancias se presentará los días 1, 2, 3, 8, 9 y 10 de junio. 

Redil dará funciones el 15, 16 y 17 de junio.

El Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica continúa con su temporada. En coproducción con el Núcleo de Experimentación Teatral (NET) presenta la II Temporada NET 2018, que se compone de dos obras escritas y dirigidas por Fernando Vinocour.

Tríptico de Errancias y Redil indagan sobre realidades actuales, del mundo contemporáneo y su oferta cultural.

En la obra Tríptico de errancias un ser es exhibido como un objeto en una sociedad que privilegia el espectáculo y que desarrolla un estudio científico de las manifestaciones sociales con el fin de controlarlas.

Un hombre – animal es civilizado y presenta el resultado de sus descubrimientos sobre la condición humana, lo que le permite mostrar, de manera testimonial, muchas de las contradicciones que experimentamos los ciudadanos del mundo contemporáneo.

Por su parte, Redil muestra la historia de Teresa quien se presenta ante una audiencia para hablar de lo que más sabe, las reglas sociales y cómo éstas definen la vida de una persona. En medio de su discurso Teresa revive lo doloroso y estéril que le ha sido someterse a los mandatos sociales que le corresponden a una mujer.

El elenco de ambas obras lo componen Bruno Camacho Jiménez, Noelia Cruz Araya, Dennis Quirós Alvarado y Fernando Vinocour Ponce.

Tríptico de Errancias se presentará los días 1, 2, 3, 8, 9 y 10 de junio.

Redil dará funciones el 15, 16 y 17 de junio.

Todas las funciones se realizarán en el Teatro de la Facultad de Bellas Artes, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. Las reservaciones se pueden realizar mediante mensaje de texto o WhatsApp al teléfono 8939-8702.

View Event →
Tour Histórico lo lleva a conocer el “San José de nuestros abuelos”
Jun
17
6:30 PM18:30

Tour Histórico lo lleva a conocer el “San José de nuestros abuelos”

La mayoría caminamos por "Chepe" sin valorar el legado histórico de sus edificios, casas y rincones. Por eso el tour histórico es un viaje al pasado, para conocer el "San José de antes". El próximo tour es el domingo 17 de Junio y aquí les brindamos todos los detalles...

Qué increíble sería tener una máquina del tiempo que nos lleve a esos lugares que no pudimos visitar en el pasado ¿se imagina? Pues un tour histórico lo lleva por la capital a recorrer la historia del “San José de antes”, para que usted sienta que estuvo ahí.

Y es que este cantón está lleno de sorpresas, en sus rincones esconde una riqueza histórica que todos deberíamos conocer: museos, teatros, edificios históricos, monumentos, entre otras bellezas arquitectónicas que guardan anécdotas y recuerdos que la mayoría de "los ticos" no sabemos.

El tour Histórico, tiene como objetivo que los participantes conozcan nuestro patrimonio arquitectónico y los sitios que frecuentaban nuestros antepasados en la capital josefina.

“En un recorrido aproximado de 3 horas, por medio de mapas y fotografías antiguas se visualizan los lugares que se ubicaban antes en ese sitio y los que se encuentran en la actualidad. Además, haremos un rally histórico durante el recorrido”, aseguró Valeria Ramírez, Historiadora encargada del tour.

¿Qué sitios recorre el tour?

Parque Nacional, Antiguo Acueducto, Antigua Fábrica de Licores, Paseo de las Damas, Parque España y Morazán, Antigua Biblioteca Nacional, Cine Variedades, Plaza de la Cultura, ubicación del primer Banco Anglo, Antiguo Observatorio Nacional, Colegio de Señoritas, Calle de la Catedral y Merced, entre otros.

Incluye: material, tour de la historiadora. Efectuamos un Rally Histórico...

Más información: valrarol87@gmail.com / WhatsApp: 71131681 /  Facebook

Para reservar sus espacios es necesario registrarse en este enlace: 

http://services.codeeta.com/widget/v3/71927

Domingo 17 de Junio

9 am

Lugar: Estación del Atlántico

Valor de participación: 3 mil colones, niños no pagan (se paga el mismo día del evento, en efectivo).  

Recorrido a pie, apto para todo público.

Llevar ropa cómoda, protector solar y mucha energía...

View Event →
Concurso “Puesta en Escena” abrió su convocatoria 2018
Jun
17
4:30 PM16:30

Concurso “Puesta en Escena” abrió su convocatoria 2018

Convocatoria busca la innovación en la dirección teatral del sector profesional del teatro costarricense y elevar el nivel de excelencia artística

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abrió la convocatoria del concurso de “Puesta en Escena”2018, programa que pretende democratizar la contratación del director escénico que tendráì a su cargo el último montaje centralizado del 2018 que producirá la institución.

El concurso busca motivar la innovación en la dirección teatral del sector profesional del teatro costarricense y elevar el nivel de excelencia artística, por lo que se invita a participar a directores profesionales nacionales o extranjeros radicados en el país.

Rolando Trejos, directo a.i. de la CNT, expresó que “este concurso es un logro que planteó el sector teatral independiente a la Compañía Nacional de Teatro, durante la administración del ministro de Cultura y Juventud, Guido Sáenz. Por lo cual, invitamos a los directores profesionales para que participen y, un año más, sea un éxito este concurso, con lo que se fortalece la labor de los directores independientes y, a partir de ellos, los actores, diseñadores y todo el equipo técnico que se involucra en un montaje de este tipo”.

Según informó la CNT, la fecha límite de recepción de proyectos será el domingo 17 de junio de 2018, hasta las 11:59 p.m.

El estreno del espectáculo esta programado para el 18 de octubre del 2018 y las funciones se extenderán hasta el domingo 9 de diciembre del 2018, en el Teatro La Aduana Alberto Cañas Escalante, de la Compañía Nacional de Teatro.

El presupuesto total que la CNT asigna para el montaje, asciende a ¢50 millones de colones netos. Además, para la realización de las funciones de este proyecto, la CNT aporta el recurso humano que conforma el equipo técnico de la institución.

El espectáculo teatral “El Enfermo Imaginario”, de Molière, que se presentó bajo la dirección de José Pablo Umaña, fue la propuesta que resultó ganadora del XIII Concurso Nacional de Puesta en Escena, en 2017.

Para conocer las bases del concurso “Puesta en Escena” 2018, visite el sitio: https://tinyurl.com/y6vu3koh

 Fotografías – “El Enfermo Imaginario”, Compañía Nacional de Teatro

View Event →
Contigo Pan y Cebolla, de Héctor Quintero. Dirección: Eugenia Chaverri.
Jun
17
3:00 PM15:00

Contigo Pan y Cebolla, de Héctor Quintero. Dirección: Eugenia Chaverri.

Contigo Pan y Cebolla, de Héctor Quintero. Dirección: Eugenia Chaverri.

Actúan: Marcia Saborío, María Torres, entre otros.  La adquisición de un refrigerador es el pretexto para exponer las alegrías y las penurias de una clásica familia cubana a finales de la década de los 50, del pasado siglo XX.

Valor de las entradas regulares: ¢20.000 VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro), ¢15.000 general.

Valor de las entradas en preventa: ¢18.000 VIP, ¢13.500 general (precios disponibles antes del 15 de abril).

View Event →
Y ahora, ¿a qué jugamos?
Jun
17
9:30 AM09:30

Y ahora, ¿a qué jugamos?

Se apaga la luz, se enciende la imaginación...

Del 13 de mayo al 17 de junio. Domingos, 2:00 p.m.

Teatro Espressivo, Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/


  • La nueva propuesta infantil de Espressivo reflexiona sobre la dependencia a los aparatos tecnológicos y busca alternativas para aprender y jugar con la imaginación.
     
  • El reconocido director de esta producción de Teatro Espressivo vuelve acompañado del elenco de la exitosa obra "Shhh… El miedo se durmió".

En un barrio como tantos otros, con un grupo de niños como tantos otros, un día ocurre algo terrible: se va la electricidad. Este suceso marca el inicio de “Y ahora, ¿a qué jugamos?”, una divertida puesta en escena dirigida por Fernando Thiel que pretende liberarnos de las distracciones tecnológicas para aprender con las múltiples posibilidades que da la imaginación. 

La nueva obra de Teatro Espressivo se estrena el domingo 13 de mayo y aborda la dependencia de algunos pequeños a los aparatos electrónicos, a través de la historia de cuatro niños que se quedan sin electricidad por unos minutos. En el camino, junto a los chicos y sus objetos animados, vamos descubriendo cómo sobrevivir sin usar el televisor, la tablet y el celular… creando mundos llenos de magia y creatividad.

“Al final de la obra, los niños se dan cuenta de que pueden jugar y divertirse sin tecnología, y que jugando también se aprende matemáticas, ciencias e historia, entre otros temas interesantes y divertidos. Ya es tarde, es hora de dormir, y cada personaje se va a su casa feliz por haber pasado un día súper entretenido", comenta Fernando Thiel, director de la obra.

El arte de enseñar jugando

Fiel a su estilo, los montajes de Thiel pretenden dejar una enseñanza en niños y grandes, por medio del teatro y sus posibilidades. En este caso, los títeres, actores e interacciones con el público invitan a crear conciencia sobre el abuso de la tecnología y el aislamiento social.

Con una amplia carrera artística, el argentino se ha convertido en un referente del teatro infantil. Ha participado en más de 4000 presentaciones y 15 obras, además de 54 festivales internacionales y un sinnúmero de nacionales. Su carrera artística lo ha llevado a países como Chile, Perú, Colombina, Venezuela, México, Estados Unidos, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Guatemala.

Para esta ocasión, Fernando vuelve a trabajar con Manuel Martín (Fede), Daniella Valenciano Campos (Rosita), Melvin Jiménez Mora (Pedro) y Karina Mora Castro (Paula), los mismos artistas que participaron en “Shhh… El miedo se durmió”, espectáculo que en temporadas anteriores se ha presentado con gran éxito en Teatro Espressivo.

“Y ahora, ¿a qué jugamos?” es la segunda producción infantil de la temporada 2018 de Teatro Espressivo, pues de febrero a abril estuvo en cartelera la aclamadísima puesta en escena de “El Principito”. Esta obra, en coproducción con La Tropa, continúa disponible para funciones privas o para giras a comunidades, empresas y centros educativos.

Las entradas para la propuesta de Fernando Thiel ya están a la venta. Los precios son: ¢4.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Puede adquirir sus tiquetes en boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

View Event →
Rodolfo Stanley presenta la exposición “La intimidad de las bailarinas” en la Galería Bogarte
Jun
17
8:00 AM08:00

Rodolfo Stanley presenta la exposición “La intimidad de las bailarinas” en la Galería Bogarte

Reconocido por sus colores fuertes y llamativos, figuras realistas en contextos sugestivos y una dosis de humor, denuncia y sensualidad; el artista plástico Rodolfo Stanley presenta su nueva serie denominada “La intimidad de las bailarinas” en la Galería Bogarte.

La inauguración de esta exposición se llevará a cabo el día 23 de mayo a las 7:00 p.m. en la galería ubicada en Plaza Antares, cerca de la rotonda de la bandera en San Pedro. Y estará abierta al público desde el día 24 de mayo hasta el 17 de junio.

Stanley, artista nacido en Grecia de Alajuela, ha participado en más de 40 exposiciones individuales siendo 17 de estas internacionales. También ha mostrado sus obras en más de 200 exposiciones colectivas y sus obras se encuentran en museos y galerías de Israel, Suiza, Chile, España, Uruguay, Estados Unidos, Italia, Nicaragua y Costa Rica.

“Me siento muy complacido de todos los seguidores y de gente que me ha demostrado a través del tiempo una cierta admiración, y aquí van a ver una propuesta de obras recientes, y un poco surrealistas”, explicó el artista.

Para Stanley, lo más importante en el desarrollo de una exposición o de una serie es el desarrollo de un concepto que le permita profundizar en los detalles: “Parques”, “Bailongos” y “Comeguevos”, son algunas de las colecciones que el artista ha expuesto en ocasiones anteriores con gran éxito.

“Yo hice primero una exposición de ellas en situaciones de danza, pero después me llamaba la atención, ya metiéndome un poquito como en surrealismo o realismo mágico, ponerlas en condiciones cotidianas, porque yo las admiro mucho, profesionalmente porque son mujeres y que aunque aparenten fragilidad son muy fuertes”, detalló Stanley.

El objetivo de la Galería Bogarte es apoyar a los artistas nacionales y visibilizar el aporte cultural que brindan al país.

View Event →
Convocatoria para participar del XI Encuentro Nacional de Teatro
Jun
17
7:00 AM07:00

Convocatoria para participar del XI Encuentro Nacional de Teatro

  • Convocatoria dirigida a Grupos de Teatro Nacionales
  • Periodo para participar del 21 de mayo del 2018 y hasta el 17 de junio del 2018 a la 12 media noche.
  • Proyecto puede ser individual o colectivo
  • Los seleccionados se anunciarán públicamente en la última semana de julio del 2018.

A partir de este lunes y hasta el 17 de junio, los grupos de teatro costarricenses que producen espectáculos dirigidos a un público adulto, juvenil e infantil, tendrán la oportunidad de postular sus obras para participar del Encuentro Nacional de Teatro 2018 (ENT), que celebrará en octubre su undécima edición.

El espacio de la muestra de espectáculos se llevará a cabo del 02 al 14 de octubre y contará además con talleres y espacios de reflexión dirigidos a personas del medio artístico , cuyo objetivo es facilitar un espacio de promoción nacional a los grupos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, propiciando el encuentro y el intercambio artístico, para fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense.

Según indicó Gisela Lobo, Directora Ejecutiva a.i del TPMS, el Encuentro: “Es organizado por el Teatro Popular Melico Salazar, La Compañía Nacional de Teatro y el Taller Nacional de Teatro con el apoyo de una Comisión Organizadora la cual tendrá a cargo la organización de contenidos, selección de espectáculos, y la verificación del cumplimiento de las bases de participación y estará compuesta por un representante del TPMS, del Taller Nacional de Teatro; Compañía Nacional de Teatro; Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica; Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Dirección de Cultura, Teatro Nacional, Asociación de Grupos Independientes de Teatro Profesional (AGITEP), la Red Nacional de Teatro Comunitario y Asociación Producciones Artísticas Educarte”

"Gurisa" fue el espectáculo que inauguró la pasada edición del ENT y que contó con una gran asistencia. Fotografía: Luis Alvarado

Entre los requisitos para participar que se mencionan en las Bases están: que la agrupación de teatro sea costarricense, que los espectáculos que se presenten sean de grupos independientes o bien, una coproducción entre un grupo independiente y el Estado, que con la obra que participa, el grupo haya realizado al menos 3 presentaciones antes del cierre de esta convocatoria y que las obras tengan una duración mínima de 50 minutos (45 min. para los espectáculos infantiles) y un máximo de 1 hora con 45 minutos, entre otros requisitos que se pueden verificar en las Bases de participación que se encuentran disponibles en el sitio web del TPMS (enlace adjunto) a partir del 21 de mayo del 2018 y hasta el 17 de junio del 2018 a la 12 media noche. Los documentos anexos se recibirán de manera electrónica en el correo: ent@teatromelico.go.cr.

http://teatromelico.go.cr/portal/PRODUCCIONESCENICA/ENCUENTRONACIONALDETEATRO/DRAMATURGIA.aspx

El jurado se regirá por los siguientes criterios de selección: Pertinencia y relación con el contexto actual costarricense, innovación de la propuesta escénica, coherencia en el planteamiento estético con respecto al discurso escénico, resolución técnica de los intérpretes y su relación con la propuesta estética y otros factores de relevancia artística que considere el jurado debidamente justificados.

Los seleccionados se anunciarán públicamente en la última semana de julio del 2018.

Fotografía portada: Luis Alvarado (“El Cartógrafo”, espectáculo de Clausura ENT 2017)

View Event →
Kenny Gilmore se despide de Costa Rica. Concierto gratis.
Jun
16
3:30 PM15:30

Kenny Gilmore se despide de Costa Rica. Concierto gratis.

El cantante sudafricano Kenny Gilmore estará dando su último concierto en Costa Rica, este sábado 16 de junio, en el conocido bar El Steinvorth, en San José.

Gilmore quien en los últimos tres años ha vivido en el país se marchará a Brasil, para seguir estudiando los ritmos latinoamericanos que tanto le gustan. El también músico tuvo mucho éxito aquí gracias a su tema "Susana", que sonó fuerte en las radios nacionales.

"Quiero despedirme de Costa Rica, que acogió mi música con un gran concierto que tendrá ritmos, entre lo africano, el blues y un  toque de música latina", señala el cantante que también compone.

Gilmore estará acompañado por los músicos:  Michael Rose (Chicago),
Francisco Paz (Costa Rica), Gerardo Zúñida (Costa Rica) y Joshua Quinlan (Chicago). 

Esta es la agenda de su presentación:

Fecha: sábado 16 de junio

Lugar: bar  El Steinvorth

Hora: 8 p.m.

Entrada: gratis

Acerca de Kenny Gilmore

 2002: inicia su carrera tocando jazz en New Orleans, Estados Unidos.

2003: ganó un premio en la competencia de armónica  "Luisiana Rebel State Armónica Championship".

2005 -2006:  tuvo dos hits en los charts musicales de Malawi,  con su banda de Sangalala Band.

2007:  ganó  el segundo lugar en una competencia de música nacional en Malawi llamada  Kuche Kuche Music Awards.

2016:  tocó en dos festivales internacionales en Inglaterra:  Albury Festival y Rhythms of the World Festival.

 

View Event →
I Festival de Artes Visuales, Cartago 2018
Jun
16
2:30 PM14:30

I Festival de Artes Visuales, Cartago 2018

La pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía tendrán cita en Cartago. Artistas visuales y la comunidad cartaginesa se encontrarán y crearán arte en el primer Festival de Artes Visuales de Cartago. Con la participación de grupos artísticos como el Círculo de Artistas Emergentes, los Pintores al Aire Libre de Costa Rica (PINTAL CR), la Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV), la Asociación Nacional de Escultores de Costa Rica (ANESCO), el Grupo Cartajadas, el Grupo Hikari, y artistas de la talla de Leda Astorga (Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Escultura), Fernando Carballo (Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Dibujo y en Pintura), Luis Demetrio Calvo "Mecho" (Premios internacionales en "Cartoon Rendón" de Colombia, "Jurado Popular" de Brasil, menciones de honor en Cuba y en México), entre muchos otros artistas.

Desde talleres, concursos, charlas y puestos de información y productos para dibujo, pintura y fotografía, tendrán lugar en el conjunto de actividades con que esperamos recibir al público en general en este I Festival de Artes Visuales de Cartago en Casa de la Ciudad.  En colaboración con la Escuela de Cultura y Deportes del Tecnológico de Costa Rica (TEC), el Colegio Universitario de Cartago (CUC), el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, el Departamento de Asesorías Pedagógicas de la Regional Cartago del Ministerio de Educación Pública (MEP), y con el patrocinio de ArtiSUR de Pinturas SUR, de Sharpie y Prismacolor, de Libros BAUM, de IMAX, DIMA y Fotomanía.

El primer día (15 de junio) se dedicará a los géneros de la pintura y de la escultura con creaciones artísticas en vivo, giras programadas y talleres, además del compartir con el reconocido artista Fernando Carballo en el espacio "Preguntando al Artista" (traigan todas las preguntas que quieran hacerle al artista). El segundo día (16 de junio) las actividades estarán dedicadas al trazo del dibujo y la creación fotográfica, con talleres, concursos, charlas y stands de información y productos para artes visuales.

Además, habrá un tour de galerías de exposiciones visuales en Cartago centro, donde se visitará en la mañana del día sábado 16 de junio las galerías del Museo Municipal de Cartago, del Centro de la Cultura Cartaginesa, la Muestra de Arte Libre del Colegio Universitario de Cartago (CUC), y finalizará en Casa de la Ciudad en las actividades del Festival de Artes Visuales. La inscripción a este Tour de Galerías la pueden realizar o consultar a los siguientes contactos: colectivo.infinitocr@gmail.com / 8848-0298 / 8310-2937

Y lo mejor es que se podrá disfrutar con las delicias que tendrá ese día el Café Arte de Casa de la Ciudad, siendo un complemento perfecto para disfrutar de dos días llenos de color, trazos y creaciones artísticas desde la escultura, la pintura, el dibujo y la fotografía.

Todas las actividades de este festival son de ENTRADA LIBRE, para disfrutar de todas se puede consultar la programación adjunta a este correo (en el caso de los talleres hay una inscripción previa de grupos interesados en los contactos al final de este comunicado, o el día de la actividad se ingresará hasta llenar espacios disponibles).

Casa de la Ciudad es un programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, ubicada en Cartago centro, Avenida 0 y Calle 6, frente a la Catedral Nuestra Señora del Carmen.

O en cualquiera de los casos escribir por whatsapp al número 8453-5107 o llamar a los números 2550-2060 o 2550-2340 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

 

View Event →
‘Réquiem” de Verdi resonará en la Basílica de Santo Domingo de Heredia
Jun
15
4:00 PM16:00

‘Réquiem” de Verdi resonará en la Basílica de Santo Domingo de Heredia

Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Sinfónico Nacional se unen para esta presentación, que se ofrecerá el 14 y 15 de junio de manera gratuita

Con la participación de más de 160 artistas en escena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSN) y el Coro Sinfónico Nacional (CSN), presentarán el “Réquiem” del compositor italiano Giuseppe Verdi, bajo la dirección de John Nelson.

Considerada como una de las obras maestras de Verdi, el “Réquiem” o la “Misa de Réquiem” como también se le conoce, fue estrenada en 1874 para coro, cuatro voces solistas y orquesta.

Las presentaciones serán gratuitas y se ofrecerán el jueves 14 y viernes 15 de junio, a las 7:30 p.m., en la Basílica de Santo Domingo de Heredia.

“Creo que el ‘Réquiem’ es la obra más alta, más grande y más profunda de Giuseppe Verdi. La música es muy profunda y a la misma vez es como una ópera, muy dramática. Para mí es un gran privilegio conducir esta obra en Costa Rica, así como lo pude realizar en Estados Unidos, Europa y China”, explicó John Nelson.

Esta presentación también contará con la participación de la soprano costarricense Gloriela Villalobos, así como los cantantes estadounidenses Raehann Bryce-Davis, mezzo-soprano; Timothy Bentch, tenor, y Adam Lau, bajo; todos como solistas invitados.

Esta producción del Centro Nacional de la Música será presentada de forma gratuita para los asistentes en ambas fechas, por lo que se recomienda llegar con antelación, ya que el cupo será limitado según la capacidad con que cuenta la iglesia.

La última ocasión en que estas agrupaciones presentaron el “Réquiem” de Verdi en el país, fue en noviembre de 2013, en la Catedral Metropolitana y el Teatro Nacional de Costa Rica.

View Event →
Monsieur del Carmen Teatro
Jun
14
5:00 PM17:00

Monsieur del Carmen Teatro

Del 14 al 17 de junio

Dirección: Natalia Mariño

Actuación: Carlitos Miranda

Dramaturgia: Natalia Mariño y Carlitos Miranda

Producción: Jennifer Monge

Escenografía: Andrea Calvo

Es un monólogo sobre Joaquín, un hombre que transita en el presente aferrándose a un pasado ficticio en donde se recuerda como un gran cantante. Aborda el tema de la soledad y el recuerdo sobre lo que no pudo ser, el éxito profesional, el estancamiento, su identidad masculina, el amor y la decadencia que le rodea en su espacio. Bukowski, Sinatra, Cohen, Gainsbourg, Montand, Castaña, entre otros: son algunos artistas del siglo XX, referentes de éxito y talento artístico. Joaquín se construyó sobre esas imágenes masculinas, pretendiendo ser la conjunción de estas inspiraciones.

Sin embargo, bajo la imagen de luz y éxito de estos otros, Monsieur dibuja la sombra y transita en ella.

A lo largo del montaje el personaje nos habla y canta en español, francés o inglés, a la vez que interpreta fragmentos musicales de la chanson française, jazz, spoken word, folk y tango.

Las funciones se realizarán  los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

View Event →
MOËT TE INVITA A CELEBRAR EL PRIMER MOËT & CHANDON GRAND DAY EN COSTA RICA
Jun
14
1:30 PM13:30

MOËT TE INVITA A CELEBRAR EL PRIMER MOËT & CHANDON GRAND DAY EN COSTA RICA

unnamed.png

La actividad se realizará este jueves 14 de junio, en el bar Santos ubicado en Avenida Escazú a partir de las 9:00 p.m.  

El evento estará abierto al público y permitirá a los asistentes disfrutar al mejor estilo de Moët & Chandon, además de la presencia del Dj Jurgen Dorsam quien amenizará la noche, junto con muchas otras sorpresas.  

Únase al #MoëtGrandDay y disfruta de este evento en el país.

View Event →
Gana con Samsung y “Vive el Fútbol en Grande”
Jun
14
7:30 AM07:30

Gana con Samsung y “Vive el Fútbol en Grande”

600 afortunados se llevarán a casa fabulosos premios instantáneos y/o un televisor UHD 4K de 82 Pulgadas

Samsung con su línea de Televisores celebra por todo lo alto la fiesta futbolística del momento con “Vive el Fútbol en Grande”, una promoción que premia a sus consumidores con la posibilidad de llevar a casa un televisor UHD 4K de 82 pulgadas. Por cada 250 mil colones de compras en compras de televisores y/o productos de Audio y Video Samsung recibes un cupón para participar en el sorteo que, además, otorga fabulosos premios instantáneos.

Basta con ingresar a www.futbolengrande.com y elegir la aplicación de mensajería instantánea Whatsapp para activar tu cupón. Al hacerlo, recibirás un correo indicándote si eres uno de los 600 ganadores de premios instantáneos. Con el mismo cupón sigues participando en el gran sorteo del 14 de junio, para convertirte en uno de los 4 ganadores de un UHD 4K de 82” de Samsung.

“La línea de Televisores Samsung ha querido que sus consumidores puedan tener la experiencia de unir a dos verdaderas estrellas: la Selección de Fútbol de Costa Rica y nuestro espectacular televisor UHD 4K de 82 pulgadas para celebrar este glorioso deporte.  Cuatro ganadores tendrán la oportunidad de disfrutar las jugadas de la Sele de una manera nunca antes imaginada gracias a nuestro UHD 4K de 82 pulgadas, aseguró Allan Carvajal, Manager de Consumer Electronics de Samsung Electronics Latinoamérica.

Bajo el slogan “Emoción para Corazones Fuertes”, Samsung ha apelado a uno de sus productos estrellas para celebrar y vivir cada gol como si estuvieras en el terreno de juego. Con 4 veces la resolución de un televisor Full HD y pantalla de 82 pulgadas, todo lo que suceda en la cancha se convierte en una fiesta sin precedentes. Los colores cobran mayor connotación en la gran pantalla gracias a PurColour y las imágenes son más realistas que nunca antes para una verdadera experiencia HDR. El verde del campo, la algarabía en las gradas, el pase perfecto. Esta vez no te perderás nada. Únete a “Vive el Fútbol en Grande” y celebra por partida doble.

View Event →
Viví de nuevo la experiencia COLDPLAY
Jun
13
4:30 PM16:30

Viví de nuevo la experiencia COLDPLAY

El 14 de marzo anterior, un Melico Salazar completamente agotado disfrutó de la puesta en escena del especial "Viva La Vida" con éxitos de la banda Coldplay; la euforia fue tal, que ante la insistencia del público, se programó una nueva fecha para este miércoles 13 de Junio.

La productora nacional MUSART nació con el propósito de brindar una opción integral de entretenimiento para el público costarricense, a través  de conceptos que llevan a escena shows especiales de diversos artistas alrededor del mundo, pero bajo la premisa de ofrecerle una experiencia completa al público, que va mas allá de una simple interpretación musical.

MUSART Producciones presenta sus espectáculos con alto nivel de cuidado de los detalles musicales, técnicos y artísticos para que el público se acerque lo máximo posible al show que a nivel internacional ofrecen sus artistas favoritos; para ello se desarrollan aspectos como iluminación, vestuarios, guión, visuales, efectos especiales y otros. 

Los primeros espectáculos fueron realizados en el Jazz Café Escazú pero ante la alta demanda del público, MUSART se vio "obligado" a migrar a un espacio con mayor aforo y recursos técnicos para un show de alto nivel de producción como lo es el Teatro Popular Melico Salazar. 

Así sucedió el 14 de Marzo pasado, cuando con la totalidad de entradas agotadas y personas que se quedaron sin poder ingresar, hicieron la puesta en escena del espectáculo "Viva la vida" donde recrean un sin fin de aspectos de show que la banda Coldplay ofrece a sus espectadores, cabe decir que estos espectáculos se hacen con la validación de la casa disquera del artista interpretado.

Es por ello que el próximo Miércoles 13 de Junio a las 8:00pm el público podrá vivir de nuevo este espectáculo, para el cual trabajan más de 30 personas entre músicos, cantantes, técnicos, producción, vestuario y otros rubros del mismo. 

El artista que se encargará de darle vida a las canciones es David Nick, reconocido por su versatilidad , calidad y capacidad de interpretación de diversos géneros. 

Las entradas para este espectáculo están disponibles en:

www.publitickets.com

Puntos Servimás 

 

 

Más información en el facebook oficial de MUSART PRODUCCIONES:

https://www.facebook.com/MusArtCR/

View Event →
“Semblanza... secuela... espectro”,
Jun
10
9:00 PM21:00

“Semblanza... secuela... espectro”,

Este jueves 17 de mayo a las 8:00 p. m. el Teatro Vargas Calvo estrena la obra “Semblanza... secuela... espectro”, piezas cortas de Samuel Beckett, montaje a cargo del Colectivo Escénico Dragón,  bajo la dirección del norteamericano, Phillip Zarrilli. 

Junto a Zarrilli trabaja un grupo actoral que conforman: Milena Picado Rossi, Erika Rojas, Javier Montenegro y Carlos Miranda. La escenografía y diseño espacial están a cargo de Mariela Richmond; la iluminación es una ejecución de Rafa Ávalos.

Sobre las obras

En “PLAY”, tres figuras, que a la vez son una especie de objetos o urnas; se debaten sobre el triángulo amoroso que protagonizan. La esposa, el esposo y la amante ponen al descubierto su historia de amor y traición con tintes de melodrama y comedia. Solo las cabezas de los personajes son visibles, por lo que resulta fundamental el trabajo vocal/sonoro y de actuación de los intérpretes.

En la segunda pieza, “PASOS”, existe un contraste con la energía y dinámica de la primera. En esta puesta dos personajes femeninos, May y una voz de mujer, hija y madre, respectivamente; dialogan sobre su relación no resuelta, en lo que abarcan desde asuntos cotidianos hasta trascendentes. May es incapaz de dejar de “caminar” sobre una estructura cíclica, reflejo de su bloqueo mental, que le impide la resolución de sus dilemas internos. Mientras que el personaje de su madre, que lo interpreta una voz de mujer, es un simbolismo de la voz interna de May.

Sobre el equipo de trabajo

Phillip Zarrilli. Desde 1976, su trayectoria incluye investigación y creación escénica, que ha decantado en un entrenamiento para el intérprete desde el cual articula su trabajo como director, actor, profesor e investigador y que ha compartido en numerosas y conocidas publicaciones teóricas.

Dicho entrenamiento se trata de una combinación de ejercicios psicofísicos a partir de disciplinas orientales para el entrenamiento de la mente y el cuerpo, tales como: artes marciales y de meditación, taichí, yoga y kalarippayattu, que es un arte marcial de la India, principalmente. Estas disciplinas se adaptan a través de una investigación minuciosa que permite su utilización inmediata en el trabajo del actor contemporáneo.

Para Picado, quien es graduada de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica (UCR) y Máster en Artes Escénicas de las universidades de Bruselas y de París; trabajar con este director escénico es una oportunidad para ser testigos de su quehacer desde distintas perspectivas; desde el proceso creativo que involucra la capacitación de los artistas; y por el otro, el público, “lo que es sin duda alguna un aporte para el enriquecimiento del arte teatral en nuestro país”, destacó.

Por su parte, Rojas ha participado en más de 30 puestas en escena. Se graduó de la Escuela de Artes Dramáticas de la UCR, donde funge como docente; además realizó un doctorado en Artes Dramáticas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, España.

Montenegro es estudiante avanzado de la Escuela de Artes Dramáticas y de Psicología de la UCR. En 2014 obtuvo el Premio Aquileo J. Echeverría como mejor actor, galardón que otorga el Estado costarricense.

Miranda, quien se graduó de la Escuela de Artes Dramáticas de la UCR, participó en numerosas obras de teatro. En 2016, obtuvo una mención de honor, en la categoría de Mejor Actor, en los Premios Nacionales de Cultura.

Las funciones serán  todos los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 p. m. La obra se presentará hasta el domingo 10 de junio.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

View Event →
Tercera edición Expo Bienestar Animal
Jun
10
8:00 PM20:00

Tercera edición Expo Bienestar Animal

El espacio educativo y la posibilidad para adquirir productos y e informarse acerca de servicios para cuidar mejor a sus mascotas, Expo Bienestar Animal, regresa a los pasillos del Centro Comercial Multiplaza Curridabat, del 01 al 03 de junio y a Multiplaza Escazú, del 08 al 10 de junio.

Expo Bienestar Animal, exhibición anual de proveedores y asociaciones de rescate animal de todo el país, procura que las organizaciones que participan se unan a marcas reconocidas de servicios para mascotas, que deben tener programas educativos para poder participar y así continuar concientizando acerca de la importancia de rescatar y adoptar animales en estado de vulnerabilidad o maltrato.

Marilú Medrano, vocera de Asociación Tele maratón Canina, responsable de la organización de la Expo Bienestar Animal 2018, afirmó que cada día se unen más corporaciones internacionales, pymes y las estrellas de la Expo ONGS, ya que el evento colocar a todas en la misma vitrina mediática.

“Ahora que el país cuenta con el respaldo legal para castigar el maltrato animal, y cada día las Municipalidades inician programas, nuestra sociedad necesita saber cuáles son las vías legales, que ongs están en su comunidad, y muy importante validación de calidad en servicios y productos para su mejor amigo.

 El convencimiento de la educación para la no violencia hacia los animales empieza en casa y continúa en las escuelas, universidades, empresas, en la vida misma. Es necesario ampliar nuestro círculo de compasión a todas las especies, consumir productos que cuidan al planeta e incluir las 5 libertades universales del Bienestar Animal enfatizó, Medrano.

Quienes deseen podrán ingresar a ambos centros comerciales con sus mascotas, siempre y cuando lleven correa y bolsas para desechos. No se permiten gatos ni ningún otro animal por razones de estrés y manejo. Además se le pide a los visitantes que sea un adulto quien guie a su mascota todo el tiempo.

Por su enfoque educativo y de valores positivos, Expo Bienestar Animal 2018 obtiene ser   denominada marca país Esencial Costa Rica, así como la declaratoria de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura y Juventud, mismas que recibió.

Recalcamos la invitación a entidades gubernamentales para unir fuerzas por la naturaleza, por el país. Para el cierre de  la Expo tendremos un invitado especial, el señor Cesar Millan.

Correo: teletoncanina@gmail.com,

Facebook: Expo Bienestar Animal, o al sitio: www.teletoncanina.com

 

View Event →
Brunch Mexicano
Jun
10
12:30 PM12:30

Brunch Mexicano

Brunch Mexicano
10 de junio
$39 ivi por persona
12 md - 4 pm
Reservas: 2298.0168

MENÚ: 

-Tacos al pastor
-Chimichangas
-Enchiladas
-Gallo Pinto
-Tocino
-Salchicha
-Tortilla
-Enchiladas De Pollo
-Carne Asada
-Pescado Asado
-Tamal
-Vegetales
-Arroz
-Estación de ensaladas
-Estación de postres
-Estación de repostería

*Niños de 0 a 6 años no pagan, los niños de 7 a 11 años pagan la mitad. 

*Por $10 más puede consumir sangrías y mimosas ilimitadas.

View Event →
Feria de Chocolate 2018
Jun
10
12:30 PM12:30

Feria de Chocolate 2018

Feria de Chocolate CR 2018  que se va a realizar los días 8, 9 y 10 de Junio  de 2018  en Estadio Nacional.

Hora al Público:

Viernes 8 de Junio de 12 md a 7 pm 

Sabado 9 de Junio  de 10 am a  8 pm.

Domingo 10 de Junio  de 10 am a  7 pm.

Es de gran importancia cultural para el país ya que se integra a toda la comunidad de chocolateros y cacaoteros en nuestro país; con mas de 85 marcas chocolateras entre pymes en su mayoría.

Las ventajas de desarrollar este evento es darle posibilidad a productores de chocolate en participar en este evento masivo y apoyar este sector en nuestro país. 

Además,  entre visitantes y negocios esperamos tener la experiencia mas dulce del año, desde el aprendizaje previo de la producción del Chocolate y sus derivados, así ir desarrollando el cambio en el consumo artesanal y apoyar más a las empresas nacionales. 

Tendremos Degustaciones, charlas y talleres con master Chocolateros. 

View Event →
Ad Libitum Coreografía Glorian Retana
Jun
10
6:30 AM06:30

Ad Libitum Coreografía Glorian Retana

Teatro Nacional -9 y 10 de junio 2018

La Compañía Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica está celebrando este año su 40 aniversario. Como parte de las actividades presentaremos, en convenio con el Teatro Nacional, el estreno de la obra Ad Libitum de la coreógrafa Gloriana Retana.

Las presentaciones serán los días sábado 9 de junio a las 8 p.m.y domingo 10 de junio a las 5 p.m., en el Teatro Nacional.

Ad Libitum aborda el tema del poder y la voluntad, traducidos al lenguaje de la danza, donde el cuerpo es el instrumento generador de acciones que irrumpen en el espacio propio y ajeno, ejerciendo distintos niveles de poder y sumisión.

La obra parte de que poder es todo lo que yo puedo hacer ejerciendo la capacidad y la voluntad, pero a la vez, todo lo que no puedo hacer como consecuencia del ejercicio del poder de otros sobre mí.

Se juega con el hacer libremente, pero además se propone construir el discurso coreográfico imponiendo limitantes y variables propios del lenguaje de la danza, como lo son el espacio, la luz, el cuerpo, relaciones de cercanía, lejanía, la mirada.

En este montaje participan los bailarines Eduardo Guerra, Mainor Gutiérrez, Elián López, Jimena Muñoz, Verónica Monestel, Iván Saballos, Evelyn Ureña y Wendy Chinchilla, como bailarina invitada en convenio con la Compañía Nacional de Danza.

El diseño de sonido está a cargo de Federico Chaves; la iluminación de Telémaco Martínez y el diseño de vestuario de Ingrid Cordero. Las fotografías para material publicitario son de Catalina Fernández, gráfica de Cristian Obando y los videos promocionales de Gustavo Hernández. La coreógrafa contó además con el apoyo de Esteban Piedra en la conceptualización del espacio.

El precio es de ¢6000 entrada general y ¢4000 estudiantes y persona adulta mayor

Las entradas se pueden adquirir directamente en la boletería del Teatro, en línea www.teatronacional.go.cr, o vía telefónica al 20101110.

Precio de preventa ¢4000 general y ¢3000 estudiantes y persona adulta mayor, solicitarlas al correo preventasdanzau@gmail.com

Para más información FB/danzauniversitaria - IG@danzauniversitaria



 

View Event →
Revolución Fintech
Jun
9
4:30 PM16:30

Revolución Fintech

Evento gratuito con cupo limitado.
Registrate ahora en http://cen.fo/RevolucionFintech
Consultas: hola@disruptivo.cr

REVOLUCIÓN FINTECH es una serie de charlas con expertos en torno al tema de tecnologías financieras, que busca sensibilizar a los distintos actores nacionales sobre modelos de negocio, legislación y tecnologías exponenciales, con el gran objetivo de incentivar la creación de iniciativas en esa industria.

Costa Rica tiene la capacidad técnica y profesional para crear negocios disruptivos, pero el potencial del Fintech es aún desconocido. Tanto COOPESERVIDORES, R.L. como Universidad Cenfotec, compartimos la necesidad de capacitar sobre estas temáticas y abrir la mesa para la discusión.

View Event →