Noche Culinaria beneficiará a Unidad de Cuidado Integral del Niño con Quemaduras del HNN
Apr
25
3:00 PM15:00

Noche Culinaria beneficiará a Unidad de Cuidado Integral del Niño con Quemaduras del HNN

  • Con solo ₡5.000 por personas, los asistentes podrán degustar vino, finos postres, pastas y panadería brasileña

  • Los fondos recaudados en el “Art Food Night” serán destinados a la campaña “Piel con Piel”.

Como parte de sus actividades del sexto aniversario, el Sheraton San José Hotel y el Grand Casino Escazú invita a todas las personas a que sean parte del “Art Food Night”, una noche de artes culinarias en la que todos los fondos recaudados se destinarán a la campaña Piel con Piel” de la Unidad de Cuidado Integral del Niño con Quemaduras del Hospital Nacional de Niños.

Dicha actividad se llevará a cabo próximo jueves 25 de abril, a las 5 p.m. en las instalaciones del hotel ubicado en Escazú. Quienes asistan podrán disfrutar de deliciosas degustaciones, entre ellos finos postres, fiambres de la más alta calidad, panadería brasileña, pastas, aderezos gourmet y una amplia cata de los mejores vinos. La entrada tiene un valor de ₡5.000 por persona.

Asimismo, quienes deseen colaborar aún más con esta noble causa, que permitirá adquirir equipos para prótesis utilizados en los niños sobrevivientes de quemaduras para el tratamiento de las cicatrices, podrán hacerlo adquiriendo las entradas para la cena benéfica que se realizará esa misma noche, a partir de las 8 p.m.

Dicha cena estilo buffet -para mayores de edad- contará con música en vivo y un bingo, organizado por la Asociación Sobreviviendo a Quemaduras Hospital Nacional de Niños (ASOQUEM). La entrada tiene un valor de ₡20.000 por persona e incluye acceso a las degustaciones del “Art Food Night”.

“Celebrar nuestro sexto aniversario, apoyando una vez más al Hospital Nacional de Niños, es de gran satisfacción para todos los que trabajamos en el Sheraton San José Hotel y el Grand Casino Escazú. Con esta actividad esperamos recaudar un monto aproximado de diez millones de colones, el cual se sumará a los dineros obtenidos en nuestras otras actividades de recaudación como el Torneo de Golf, y de esta forma adquirir este equipo médico que beneficiará a tantos niños. Por esto instamos a los costarricenses a que se sumen a esta actividad en la que además de degustar deliciosos platillos estará colaborando con una buena causa, comentó Oscar Cevallos, Gerente General del hotel.   

El “Art Food Night” es abierto al público en general y se llevará a cabo a partir de las 5:00 pm y hasta las 7:30pm, quienes deseen podrán adquirir las entradas ese mismo día en las instalaciones del Hotel. La cena benéfica -para mayores de edad- iniciará a las 8:00 p.m. y las entradas las pueden adquirir llamando al 2523-3600 ext 4490.

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2da. edición de “Carambola” reunirá a 400 emprendedores quienes aprenderán a hacer exitosas sus empresas
Apr
25
4:00 PM16:00

2da. edición de “Carambola” reunirá a 400 emprendedores quienes aprenderán a hacer exitosas sus empresas

  • Evento es gratuito y tendrá como invitado especial al reconocido conferencista Ash Maurya, quien dictará los seminarios

Un total de 400 emprendimientos serán convocados a la segunda edición de “Carambola”, una iniciativa de la Agencia Universitaria para el emprendimiento (AUGE) y el Sistema de Banca para el Desarrollo (SBD), con apoyo de la empresa Asceleración; que se llevará a cabo el próximo 25 de abril, en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

Una carambola es una jugada de billar que logra múltiples resultados, al igual que con este evento, los organizadores buscan generar un alto impacto dentro del ecosistema emprendedor nacional.

Los convocados fueron escogidos por invitación y participarán de forma gratuita. Además, tendrán la oportunidad de nutrirse de la filosofía de éxito desarrollada por el reconocido emprendedor Ash Maurya, quien será el invitado especial y el encargado de dictar los dos seminarios que componen el evento

Maurya es considerado uno de los mejores y más prácticos consejeros para emprendedores y empresarios de todo el mundo. Además, ha desarrollado una metodología sistemática para aumentar las probabilidades de éxito, basado en las técnicas de emprendimiento como “Lean Startup” y Desarrollo de Clientes.

El primero de los seminarios (8 a 11 am) está dirigido a 200 empresarios incipientes, quienes aprenderán a integrar sus planes a uno que realmente funcione. El segundo (4 a 7 pm), a 200 emprendedores con empresas en crecimiento, quienes podrán identificar lo que realmente necesitan para asegurar su éxito en el mercado.

Maurya también compartirá un almuerzo con autoridades de Gobierno y empresarios, donde mostrará su visión de cómo la vinculación con emprendimientos puede generar resultados positivos y una mayor competitividad a las instituciones y grandes compañías del sector gubernamental y privado.

Si hay un autor que ha influenciado el trabajo que hacemos en AUGE es precisamente Ash Maurya. Su propuesta de “Lean Canvas” fue adaptada para emprendimientos, no para el negocio que ya está caminando. Además, Maurya aterriza muchos de los conceptos para el emprendimiento, propios del Lean Startup, lo cual lo hace mucho más didáctico que otros métodos, y esto nos ha marcado el camino como agencia a nivel metodológico”, comentó Luis Alonso Jiménez, director de AUGE-UCR.

El año anterior, el SBD destinó $4.5 millones, mediante el Programa de Fomento para el Emprendimiento Dinámico SBD-AUGE-UCR, el cual busca generar e impulsar empresas innovadoras de alto impacto durante los próximos cuatro años.

La iniciativa cuenta con tres componentes que se ejecutarán de forma sostenida e independiente para que los emprendimientos puedan iniciar con fondos no reembolsables desde una etapa experimental o de prototipo. Otros recursos se destinarán a la puesta en marcha de los negocios y un tercer fondo de fortalecimiento facilitará créditos con condiciones especiales.

Las empresas que ya superaron la fase de prototipado podrán ingresar al componente de puesta en marcha, o bien, las que ya cumplieron estas dos etapas y están generando ventas, y cumplan con los requisitos, pueden solicitar un crédito del fondo de fortalecimiento.

Todo la anterior operará a través de AUGE-UCR, que es en la actualidad la única agencia de gestión del emprendimiento acreditada por SBD.

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4 expertos en sostenibilidad ambiental contarán su historia en el escenario Storytellers
Apr
25
5:00 PM17:00

4 expertos en sostenibilidad ambiental contarán su historia en el escenario Storytellers

El próximo 25 de abril se llevará a cabo el primer ST Nights del 2019, con la presencia de 4 expositores expertos en el área de cambio climático.

Manfred Kopper, Senior Manager de Cambio Climático y Servicios de Sostenibilidad de la firma internacional EY; Melania Guerra, Oceanógrafa costarricense y mejor conocida como La Tica Polar; Karla Chaves, fundadora de Ecolones; y Ellian Villalobos fundador de Green Wolf Costa Rica serán los encargados de subirse al escenario Storytellers.

“Los ST Nights son eventos sociales nocturnos que se realizan bimestralmente abierto al público, con 4 expositores y con una temática específica”, detalló Fernando Arce, fundador de Storytellers.

Con este evento se pretende dar a conocer la historia detrás de cada uno de estos personajes, transmitiendo sus emociones y sensaciones, y que con sus experiencias los asistentes se inspiren también a tomar acciones positivas.

“Actualmente lo que vemos es lo que las personas están haciendo y se nos olvidan las verdaderas razones del por qué lo hacen; algunos de los expositores incluso han experimentado situaciones muy adversas y eso no los detuvo para retomar sus proyectos a favor del medio ambiente”, dijo Arce.

El evento se llevará a cabo a las 7:00pm en Jazz Café Escazú. Las entradas tienen un costo de ¢5000 colones y se pueden adquirir en YappX o en el link: bit.ly/STNight_AccionClimatica

Además al final de las exposiciones se tendrá el usual espacio de “Open Mic” en donde personas del público que se hayan inspirado en subir al escenario podrán hacerlo para compartir brevemente su historia.

“En Storytellers creamos eventos con un formato creativo diseñado específicamente para el correcto ejercicio del storytelling, con enfoque en la experiencia del asistente y el fomento del networking”, aseguró Arce.

Acerca de Storytellers

Storytellers ST es una plataforma de experiencias que permite a las personas enfocar y nutrir su crecimiento emocional, así como las habilidades para manifestarlo.

A través del “storytelling” conectamos el pasado con el presente, los hechos con las emociones,

los sueños con las acciones y a las personas con su propósito, con el fin de inspirar a que cada individuo se descubra nuevamente y trascienda.

¿Por qué Storytelling?

Fomenta las conexiones emocionales.

Las historias reducen la resistencia natural al cambio.

Construye una impresión más duradera en la memoria.

Propicia una mejor y mayor atención del que narra y el que escucha.

Facilita la proyección y adopción de un propósito.

¡Storytellers ST, conecta, inspira e impacta!

Storytellerscr.com

IG: @storytellers_st

FB: @STstorytellers

info@storytellerscr.com

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Emprendimientos culturales se capacitan en El Farolito
Apr
26
11:30 AM11:30

Emprendimientos culturales se capacitan en El Farolito

  • Durante el 2019 se realizará la tercera edición.

  • Los emprendimientos deben ser del área de la economía creativa / naranja.

El Centro Cultural de España abrió la convocatoria para la tercera edición del Ciclo de Capacitaciones para Emprendimientos Culturales del 8 al 26 de abril.

Este ciclo se extenderá del 13 de mayo al 4 de noviembre de 2019 y está dirigido a emprendimientos de áreas como diseño, artes escénicas y visuales, música, educación artística, gastronomía, turismo cultural, patrimonio, animación, fotografía, entre otras muchas vertientes de la economía naranja, que tengan al menos, 1 año de estar en el mercado.

La experiencia acumulada en las dos ediciones anteriores (2017 y 2018) demuestra que el número de artistas que han decidido emprender se han incrementado. En la primera edición se postularon 24 proyectos, mientras que en la segunda fueron 68. Para esta edición se espera un número similar o mayor.

Entre los proyectos que han participado están Vibrato Estudio una empresa dedicada a dar servicios de diseño y comunicación de forma multidisciplinaria y con un alto componente creativo (https://www.vibratostudio.com/); Arte Contacto, iniciativa que diseño y desarrolla  procesos de construcción social y artística con impacto en las personas y la sociedad en la que viven. (https://www.facebook.com/pg/artecontacto/) y Enraizados un taller de Cerámica artística artesanal y de diseños exclusivos en cerámica y otros medios (https://www.facebook.com/enraizadosceramica/)

De la mano de especialistas en diferentes áreas, los emprendimientos se enfrentarán a un proceso de 7 meses que les permitirá analizar su situación actual, las posibilidades de mejora y los pasos que debe realizar. Para ello cursarán módulos como Diagnóstico y empresas culturales, Cultura organizacional, Finanzas, Mercadeo y Modelo de negocios - Cuadro de mando integral.

Los y las facilitadores de este Ciclo de Capacitaciones para Emprendimientos Culturales cuentan con gran experiencia en el mundo del emprendimiento. Ellos son:

Euclides Hernández Peñaranda, máster en Administración de Empresas y Plataformas Culturales en Barcelona Management School de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Profesor de Marketing y Gestión de industrias creativas en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR.

Emilio Zevallos, economista. Autor del blog Pymescopio de El Financiero. Profesor en la ULACIT y consultor en el tema de emprendimiento.

Oriana Oviedo, mentora en TECEmprendeLab, Tecnológico de Costa Rica, Profesora en la especialidad de Emprendimiento e Innovación en la Universidad LEAD. Asesora para temas de Cultura Organizacional con enfoque de innovación y emprendimiento. Magíster Scientiae Fronteras e Integración (ULA- Venezuela). Co Fundadora de Cultura 52. Co Creadora de la herramienta #CultureLab®©.

Jack Raifer Baruch, co Fundador y co Director de Cultura 52. Co creador de #CultureLab. Asesor del TEC Emprende Lab. Profesor de Organizaciones Exponenciales en la Especialidad de Emprendimiento e Innovación, Universidad LEAD. Director del Laboratorio de Hábitos. Especialista en psicología transpersonal, psicología clínica, economía del comportamiento, neuroeconomía, neurobiología, liderazgo relacional y funcional y neuropsicoeducación.

Carla Pravisani, socia de Father YR y consultora en estrategia y creatividad en Amigurumi Lab. Publicista de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios (Buenos Aires, Argentina). Periodista y licenciada en Mercadeo de la Universidad Latina de Costa Rica. Máster en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España). Cuenta con un posgrado en Bioneuroemocion (Universidad de Torreón, México).

Róger Bejarano, economista. Asesor Legislativo. Consultor empresarial. Profesor universitario.

Mariana Obando, administradora Aduanera y de Comercio Exterior, de la Universidad de Costa Rica. Coordinadora de la Unidad de Desarrollo Económico Local de la Municipalidad de Montes de Oca. Consultora del Centro de Investigación y Capacitación en Administración Pública (CICAP) de la Universidad de Costa Rica. Consultora empresarial.

La convocatoria se mantendrá abierta del 8 al 26 de abril. Posteriormente se realizará una preselección y los emprendimientos seleccionados pasarán a una ronda de speed dating: 6 de mayo. La selección final se comunicará el 8 de mayo.

Para inscribirse los emprendimientos deben llenar el formulario ubicado en https://forms.gle/shUc8BPTthwshB56A


CICLO DE CAPACITACIONES PARA EMPRENDIMIENTOS CULTURALES

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Presentación nuevo libro Fraser Pirie: "Tiempos de Héroes"
Apr
27
11:30 AM11:30

Presentación nuevo libro Fraser Pirie: "Tiempos de Héroes"

Presentación del libro "Tiempos de Héroes" del señor Fraser Pirie Robson, que tendrá lugar en las instalaciones de Casa de la Ciudad, el próximo sábado 27 de abril, a las 6:00 p.m., en conmemoración del Día Internacional del Libro.

El señor Pirie estará obsequiando ejemplares entre los asistentes. Es un libro de fina edición, que ofrece una importante colección de fotos que, en palabras del autor, "la cámara congela los héroes en esa lejana época costarricense con sus fotografías de las conquistas sociales y políticas de 1940 a 1949", con la leyes que introdujo el Dr. Calderón Guardia, el conflicto de la Guerra Civil de 1948, el surgimiento del liderazgo del expresidente Figueres Ferrer, y el nacimiento de la Segunda República de nuestra muy amada Costa Rica.

Casa de la Ciudad es un programa de extensión sociocultural de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

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Obra rinde homenaje a las víctimas de la represión en Nicaragua
Apr
27
12:00 PM12:00

Obra rinde homenaje a las víctimas de la represión en Nicaragua

  • Instalación contará con un performance el día de su inauguración.

  • Obra es presentada por el Instituto de Investigaciones Sociales de la UCR.

Inauguración: 09 de abril, 6:00 p.m.

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 27 de abril.

La obra “Lxs muertxs que nunca mueren” se exhibirá desde el 09 de abril en la Pila de la Melaza en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), para rendir homenaje a las víctimas de la represión en el vecino país desde abril de 2018.

Marcos Agudelo, artista nicaragüense y autor de la obra, presenta una instalación de grandes proporciones, compuesta por una figura doble de Sandino, formada por piedras y candelas suspendidas. Conceptualmente, la Pila de la Melaza escenifica un mausoleo, donde se realiza un acto colectivo de duelo, poniendo en relación el legado de Sandino, la deriva del sandinismo y la insurrección del 2018.

“La pieza es complementaria con la instalación que hice hace dos años para la X Bienal Centroamericana interviniendo el quiosco del parque central de San José (un regalo del dictador Somoza al presidente Calderón Guardia): ¨El Cianómetro¨- donde exhibía impresiones gigantes de los cielos intercalados de San José y Managua-. Ahora, a propósito del primer aniversario de la insurrección cívica del pueblo nicaragüense, ¨Lxs muertxs que nunca mueren¨ (frase extraída del panfletario revolucionario de los años ochenta) se ocupa del ¨inframundo¨, haciendo analogías con el simbolismo del espacio soterrado de la fosa de la pila de la melaza en el MADC y las veladoras como las almas de los asesinados durante la represión del 2018 en Nicaragua (535 según la ANPDH, más desaparecidos); paradójicamente la vela es un símbolo del amor, lo mismo que de la muerte. Las piedras rojas en la base asemejan corazones dispuestos en un sacrificio” explicó el artista Agudelo.

Durante la inauguración, se realizará una performance colectiva. Refugiados nicaragüenses y personas costarricenses, en un acto de solidaridad centroamericana, prenderán la lumbre de las candelas y ofrecerán su tributo y harán suyo el legado de “Lxs muertxs que nunca mueren”. Con esta ceremonia, la obra pretende contribuir a la reflexión sobre los derechos humanos, la búsqueda de la paz y el retorno a la democracia en Nicaragua.

La instalación, que se mantendrá en exhibición en el MADC hasta 27 de abril y forma parte de una serie de actividades previas al Encuentro “Nicaragua 1979-2019: de la Revolución a la Insurrección”, que está organizando el Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) y que tendrá su evento principal el mes de agosto.

El evento fue organizado por el Instituto de Investigaciones Sociales en colaboración con el MADC.  Contó con el patrocinio de la Vicerrectoría de Acción Social y la colaboración de la Facultad de Ciencias Sociales, la Oficina de Servicios Generales, el Instituto de Investigación en Arte (IIArte) y la Sede Regional del Pacífico, todos de la Universidad de Costa Rica.


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El sabor del Street Food regresa a Parque Viva
Apr
27
12:00 PM12:00

El sabor del Street Food regresa a Parque Viva

La tercera edición del Street Food Festival regresa para antojarnos este 27 de abril, en Parque Viva. La entrada es gratuita.

Durante un día completo, la deliciosa fiesta llena de sabor y mucha diversión será el pretexto ideal para reunirse en familia -incluso con la mascota por ser un evento pet friendly- y disfrutar de más de 20 food trucks y stands gastronómicos, que tienen como principal propósito ofrecer al público variadas y exquisitas opciones gourmet, combinadas con música en vivo y áreas infantiles.

“Queremos ofrecerles actividades de calidad y entretenimiento a un público que siempre es fiel a nuestra fiesta gastronómica. En el Street Food encontrará la mejor representación de los sabores de la mesa costarricenses y sus influencias", dijo Mark Fenton, gerente de proyectos de Parque Viva.

Como ya es característico, la propuesta del Street Food busca mejorar año con año. Para este 2019, dentro de las opciones habrá un kitchen stage principal de cocina estilo anfiteatro con charlas magistrales y demostraciones de productos.

Sabores La Escuela impartirá clases de cocina con opciones frías como sushi, ceviche, canapés y bruschetas, ensaladas y aderezos, decoración de galletas y cupcakes y menú Keto.

Por su parte, las opciones calientes incluirán cocina peruana, italiana, mediterránea y oriental.

Dentro de la oferta de foods trucks destacarán Café 1820, Armonía, Cebichería, El Yerberito, Garibaldis, Meat Box, Papata, Pipos, Pizza Hut, R&R, Retro Wings, Crazy Churros y Sabor Venezolano.

Adicionalmente, estarán El Camión, Jr. Ribs, Mr. Shawarma, Bombona y Ventanita Meraki, entre otros.

Todos esos puntos de venta estarán distribuidos dentro del Centro de Eventos del multi venue donde se dispondrán de espacios para que el público se siente a degustar de los distintos platillos que se ofrecerán. También estarán habilitadas las áreas verdes del recinto.

Paellas y algo más

El Street Food albergará nuevamente a uno de sus inquilinos favoritos: la paella. Este año, se celebra el 20 aniversario del Festival Nacional de Paellas.

También, habrá stands de cervezas y licores, un espacio ideal para vivir las experiencias de las distintas marcas, con la propuesta más destacadas del país.

Por si fuera poco, habrá una zona denominada “Yo Parrillo” de Chef’s Market y BELCA, con parrillas comunes que rendirán homenaje al sabor de la comida a las brasas.

Asimismo, en el Street Food Festival la música en vivo se mezclará con el placer de comer bien. Está jornada sabatina añadirá el talento de Mechas, Mawoo y Infibeat.

Además habrá áreas infantiles, con un espacio cerrado para el entretenimiento de los niños mientras los padres disfrutan de la experiencia del festival. En la denominada The Kids Corner, los pequeños contarán con inflables, pintacaritas, circuito de go-karts y un baby station para los bebés.

La oferta es tan amplia que contará también con la presencia de El Mercadito, el cual agrupa una variada oferta de productos elaborados por emprendedores costarricenses.

Las puertas del Centro de Eventos abrirán a las 11 a. m. del sábado, el costo del parqueo es de ¢3.000, todo el día.

Este día, además, se realizará Las 3 Horas Costa Rica, como parte de la primera fecha del Costa Rican Touring Car Championship (CTCC) 2019. Las entradas para este evento automovilístico, que tienen un costo de 5.000, se venden en www.boleteria.cr

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Simone Leitão, reconocida pianista internacional, dará concierto en Costa Rica
Apr
27
1:00 PM13:00

Simone Leitão, reconocida pianista internacional, dará concierto en Costa Rica

  • Concierto será el próximo 27 de abril en el Teatro Nacional; el monto recaudado por entradas será donado a esta casa de la cultura.

  • Gira comprende ocho ciudades en cinco países

AERIS, administrador del Aeropuerto Juan Santamaría y su grupo accionista CCR traen a Costa Rica, por primera vez, a la artista brasileña Simone Leitão. Oriunda de Caratinga, estado de Minas Gerais, Leitão es una de las pianistas más activas de su país, con un promedio de 40 conciertos por año y una dinámica agenda local e internacional.

La también solista de orquestas en América y Europa, deleitará al público costarricense con un repertorio de obras de Bach-Busoni, Rachmaninoff y Villa-Lobos. Su llegada a Costa Rica es parte de la gestión de proyectos sociales, culturales, ambientales y deportivos que impulsa CCR, accionista mayoritario de AERIS, en las regiones donde tiene participación.

“El apoyo al Tour Internacional de Simone, tiene un significado especial para CCR. Representa el incentivo a una artista brasileña y la iniciativa de brindar una alternativa internacional de la música clásica, a un país lleno de cultura y talento, como es Costa Rica”, agregó Marina Mattaraia, directora del Instituto CCR.

El concierto de la pianista se llevará a cabo el próximo 27 de abril, a las 8:00 p.m.  en el Teatro Nacional.

Las entradas estarán disponibles en la boletería del Teatro Nacional a partir del 12 de abril. El monto recaudado será donado a la administración del edificio patrimonial para su cuidado y mantenimiento.  

“Para AERIS es un honor promover este tipo de espacio artístico y con ello contribuir al embellecimiento y seguridad de un patrimonio histórico-arquitectónico y de libertad cultural costarricense. De la mano de nuestros principales accionistas, deseamos seguir aportando a Costa Rica, en esta ocasión con un reconocido talento brasileño e intercambio cultural con escuelas y músicos costarricenses”, manifestó Rafael Mencía, director Ejecutivo de AERIS Costa Rica.

“Para el Teatro Nacional -Símbolo Nacional desde el 2018- es un honor abrir el telón para la función de primerísimo nivel que nos trae la reconocida pianista Simone Leitao a su paso por Costa Rica. Gracias a esta maravillosa oportunidad nuestros públicos van a disfrutar de un gran espectáculo que logra acercar aun más a las personas con las artes escénicas del más alto nivel. ” Karina Salguero Moya, Directora General del Teatro Nacional de Costa Rica.

La presentación de Simone Leitão en nuestro país será el cierre de su gira internacional por ocho ciudades de cinco países. Entre las más recientes, Nueva York, en el prestigioso Carnegie Hall, en enero anterior.

Como parte de su agenda en Costa Rica, la pianista también visitará diferentes centros educativos y escuelas de música nacionales, como: Universidad de Costa Rica, Conservatorio de Alajuela y Conservatorio de Castella.

Acerca de Aeris Costa Rica

AERIS HOLDING COSTA RICA es el gestor interesado a cargo de la prestación de los servicios del Aeropuerto Internacional Juan Santamaría. Como administrador aeroportuario, tiene bajo su responsabilidad la operación, administración, mantenimiento, rehabilitación, construcción, financiamiento y promoción, de la principal terminal aérea de Costa Rica.

Comprometido con superar los estándares del Contrato de la Gestión Interesada (CGI) y aportar a la competitividad del país, mediante la operación y eficiencia del servicio, AERIS administra un aeropuerto líder y seguro en América Latina. Durante el 2018, desde el SJO se conectó a Costa Rica con 38 destinos alrededor del mundo, 28 aerolíneas comerciales internacionales y cuatro domésticas operaron en sus instalaciones, para un tráfico superior a los 5.300 000 pasajeros.

Sobre CCR

Fundado en 1999, el Grupo CCR es una de las cinco mayores compañías de concesiones de infraestructura de América Latina, siendo considerada la líder del segmento de concesiones en Brasil con el 19% del control de las carreteras bajo gestión de la iniciativa privada. Con el pionerismo y la innovación como marcas, CCR creó en 2018 cuatro núcleos de actuación independientes que agrupan unidades de negocios por temas afines. Son los siguientes: CCR Lam Vias, CCR Infra SP, CCR Aeroportos y CCR Mobilidade. Las empresas son responsables de gestionar los actuales negocios de la compañía, además de desarrollar e investigar nuevas oportunidades en el mercado primario y secundario, dentro y fuera de Brasil. CCR fue el primero en ingresar en el Nuevo Mercado de B3 (antigua BM & FBovespa) y cuenta con las más rígidas prácticas de gobierno corporativo desde su fundación, las cuales están reunidas en el Programa de Integridad y Conformidad de la Compañía. Actualmente, a través de sus empresas, en Estados Unidos, en Curazao, Ecuador y Costa Rica, además de Brasil, CCR cuenta con más de 13 mil colaboradores y está orgullosa de contribuir diariamente a una sociedad con más infraestructura, seguridad, confort y calidad de vida para millones de ciudadanos de todo el mundo. Más información en www.grupoccr.com.br .

Sobre el Instituto CCR

Sobre el Instituto CCR: Completando 5 años en 2019, el Instituto CCR es una entidad privada sin fines de lucro que nació con el objetivo de estructurar la gestión de proyectos de Responsabilidad Social apoyados hace más de 15 años por el Grupo CCR. Por medio del Instituto CCR son viabilizados proyectos con recursos propios de la compañía y oriundos de leyes de incentivo, con foco prioritario en cuatro áreas: Cultura y Deporte; Educación y Ciudadanía; Medio Ambiente y Seguridad Vial; Salud y Calidad de Vida. Comprometido con el desarrollo sostenible, socioeconómico y cultural en las regiones donde actúa, el Grupo CCR está orgulloso de haber llevado cerca de 600 proyectos a más de 150 ciudades en Brasil y en el extranjero, que desde 2003 ya han beneficiado a 10,7 millones de personas con inversiones de R$ 291 millones en proyectos estructurados. Más información en www.institutoccr.com.br

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Teatro Melico Salazar - Abril
Apr
27
2:00 PM14:00

Teatro Melico Salazar - Abril

En abril continúa el teatro de calidad, con la puesta en escena de “Mamita Yunai”, que también dispuso de funciones diurnas y descuentos especiales para estudiantes. Regresa Hernán Jiménez  con su nuevo show que de seguro le hará llorar de la risa y además tendremos dos conciertos: uno con la participación de 20 artistas unidos por un sueño Braille y otro para los amantes del rock clásico, con la presencia ni más ni menos que de los exvocalistas de algunos de los grupos más famosos de los 80s.

La Compañía Nacional de Teatro presenta en el Teatro 1887 “La Ira de Narciso” y la Compañía Nacional de Danza se va de gira a Puntarenas en el marco del Festival Nacional de las Artes con su coreografía “Pájaro de Fuego” en coproducción con el Teatro Nacional.

Viernes 5- domingo 7 abril

“Mamita Yunai”

Viernes y sábado: 8 p.m. Domingo: 6 p.m

Este montaje es una denuncia de las injusticias sociales y las condiciones miserables en las que vivían los trabajadores de la United Fruit Company. Obra de Denise Duncan, basada en la novela de Carlos Luis Fallas. Dirección: Mariano González.

Entradas: ¢5 mil - ¢12 mil a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/ 2267-1818. Funciones diurnas 10 am con descuentos para estudiantes. (4, 5, 8 y 9 de abril). Recomendada para mayores de 12 años.

Martes 9 -domingo 14 abril

“Stand up comedy” Hernán Jiménez

Del martes 9 al viernes 12: 8 p.m. Sábado 13 y Domingo 14: 3 pm y 7 pm

Entradas:  ¢14 mil- ¢29 mil a la venta en  www.eticket.cr  2295-9400. Recomendada para mayores de 15 años debido al lenguaje utilizado.

Jueves 25

“Mega Conciertos  Puntos de luz”

8 p.m.

Coproducción  con el TPMS. Un espectáculo que reúne a grandes exponentes de la música costarricense y a diversas personalidades del medio para apoyar el desarrollo de literatura en lenguaje Braille, declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud y orgullosamente "esencial Costa Rica".

Unidos por un sueño Braille, Hanna Gabriels, Pedro Capmany, Elena Zúñiga, Oscar Castro, María Jesús Prada, Adrián Goizueta, Mar Villarreal, Marcelo Castro, Estefanía Carvajal, Bernardo Quesada, Maf É Tulà, Gustavo Rojas, Sussy Villarreal, Lizeth Castro, Eloy Mora, Catalina Morales, Luis Diego Solórzano, Amanda Rodríguez, Leynar Gómez y Mauricio Meléndez interpretarán junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraíso, dirigida por el maestro Berny Siles Loaiza, 20 piezas originales entre canciones y declamaciones de poesía.

Los fondos recaudados en este concierto serán destinados a la campaña de Asociación TSIÖ para imprimir 25,000 libros en lenguaje Braille que serán donados a todas las Bibliotecas Públicas del país.

Entradas:  ¢5 mil - ¢18 mil a la venta en 2247-5050   www.boleteria.cr  

Sábado 27 abril

“Rockpack” las leyendas del rock

8 p.m.

Con la participación de algunos de los cantantes de Rock más famosos de la década de los 80: exvocalistas de Toto, Boston, Santana y Shadows of Knigth “Gloria”

Entradas: ¢19 mil -79 mil  a la venta en 2289-0909 www.publitickets.com

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Lunes 1 al  viernes 5 de abril

“Pájaro de Fuego”

Coreografía de Alexander Solano, parte del programa “Erase una vez” en coproducción con el Teatro Nacional.

Festival Nacional de las Artes

Lunes 1 de abril: 7 pm

Del 2 al 5 de abril: 10 am

Tarima de Riojalandia de Barranca, Puntarenas.

Evento gratuito.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO

Del jueves 28 de marzo al  domingo 7 de abril

“La Ira de Narciso”

De Sergio Blanco, dirección y actuación Fabián Sales

De jueves a domingo, 8 p.m.

Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac).

Entradas:  ¢6.000 general. Estudiantes y ciudadanos de oro con carnet ¢3.000 colones. Reservaciones al tel.: 2257-8305


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Abril en Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica
Apr
27
3:00 PM15:00

Abril en Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica

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En el mes de abril les invitamos a disfrutar de:

En el espacio de Miércoles en la Casa tendremos la presentación de:

las Poesía en la Casa (3 de abril a las 7:00pm, con las participación los poetas invitados Julieta Dobles, Carlos Rivera, Emmanuel Calvo, Allan Zúñiga y Alber Mapache,

La Casa Cuenta (10 de abril a las 7:00pm, con la participación de los cuentacuentos invitados Otto Cruz y Johan Vargas "un cuentero sin punto final", y 

las Noches de Tertulia (con el tema "Historias para escribir", 24 de abril a las 6:00pm), conduceEduardo Castillo.

Entrada Libre (sin costo) a cualquiera de estas actividades, gracias a nuestros aliados organizados y patrocinadores del espacio de Miércoles en la Casa.

El ballet resplandecerá Casa de la Ciudad con el espectáculo "Destellos" espectáculo del proyecto Andanza Juvenil Ballet (12 de abril, 7:00pm y 13 de abril, 6:00pm). Este espectáculo tiene un valor de entrada general en pre-venta de ₡2000, y el día del evento de ₡3000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2500. 

Celebraremos el Día Internacional del Libro con la presentación del tercer libro de fotografías históricas de don Fraser Pirie "Tiempos de Héroes" (27 de abril a las 6:00pm) Entrada Libre (sin costo).

Y en Galería están abiertas al público dos exposiciones visuales:

en la galería oficial de Casa de la Ciudad está la exposición "Más Tico que el McPinto" del pintor Dennis Palacios y en los pasillos del edificio contamos con la exposición "Serendipia" del escultor Marvin Castro (ambas muestras del 28 de marzo al 11 de mayo, abiertas en nuestro horario de atención). Entrada Libre (sin costo).

Además de la exposición fotográfica en conmemoración del Terremoto de Santa Mónica de 1910, tema de interés cultural, organizada por Cartago Antiguo.

Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: visitecartago.com, Coordinación de Galerías TEC, Los Hijos de Caín, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, Punto Cultural Nueva Acrópolis de Cartago.

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café.
Para mayor información sobre las diferentes actividades pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com

Para conocer nuestra oferta de cursos pueden escribir al correo casadelacudad.itcr@gmail.com

O en cualquiera de los casos llamar a los teléfonos 2550-2340 y 2550-2060 o escribir por whatsapp al número 8453-5107 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., o martes y jueves de 10:00 a.m. a 12:00 m.d.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

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Restaurantes de Barrio Escalante ofrecerán desayunos saludables para corredores y deportistas que asistan a la Feria Deportiva  Nutrisnacks
Apr
27
7:00 PM19:00

Restaurantes de Barrio Escalante ofrecerán desayunos saludables para corredores y deportistas que asistan a la Feria Deportiva  Nutrisnacks

  • La Asociación de Restaurantes del Paseo Gastronómico la Luz llevará a cabo una campaña de recolección de plástico, tetra pack, aluminio, aceites, vidrio, papel y cartón. Se asignan 10 ecolones® por cada kilogramo.

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A partir de las 7:30am un grupo de Restaurantes de Barrio Escalante estará ofreciendo desayunos saludables para corredores y deportistas que participen en la carrera 10k Nutrisnacks, a realizarse el próximo Domingo a partir de las 6:00am.

Los restaurantes que madrugarán para atender tanto a familias como a los fiebres del deporte son el Madero Negro, Agüizotes, Garalúa, Ravi, Palo de la Bruja, El Parque Bistró (frente a Parque Francia) y el Jardín de Lolita.

Además, la Asociación de Restaurantes del Paseo Gastronómico la Luz está organizando una campaña de recolección de materiales como plástico, tetra pack, aluminio, aceites, vidrio, papel y cartón. El Centro de Recolección estará ubicado en el parqueo frente al restaurante Agüizotes, entre las 8am y las 3pm.

Feria de Kits. Para los participantes a la carrera de 10k y 5k, así como los que competirán en la categoría para triciclos, niños y nutricionistas, deberán retirar sus paquetes en el Jardín de Lolita (Barrio Escalante), el sábado 27 de Abril entre las 10am y las 5pm. Este día también se ofrecerán descuentos y platillos especiales en los puestos de comida, así como regalías y muestra de productos por parte de las marcas patrocinadoras.

En el Parque Francia por su lado, se ofrecerán clases gratuitas de zumba, funcionales y Yoga a cargo de la instructora Johanna Ortiz. Le recomendamos llegar temprano para que participe de estas clases que darán inicio desde las 7:15a.m hasta las 10:00a.m

ACERCA DE NUTRISNACKS

Nutrisnacks fue fundada en 1992 para satisfacer una necesidad latente en el mercado costarricense como lo son los alimentos saludables para las personas que cuidan de sí mismos. A través de la investigación nutricional, innovamos con alimentos bajos en azúcar, grasa y sodio y altas en fibra. Nuestras formulaciones y procesos están diseñados por nutricionistas y tienen años de experimentación, investigación nutricional y por ello son meriendas en constante evolución y mejoramiento, siempre en la búsqueda de la formulación más gustosa, nutritiva y balanceada. No freímos, horneamos. Preferimos cereales integrales antes que los refinados, para proveer al organismo de fibra de calidad. No utilizamos persevantes ni colorantes artificiales, usamos ingredientes naturales. Cuidamos las cantidades de sal y azúcar, y, además, las empacamos en las porciones recomendadas por nutricionistas, para no comer de más. Actualmente comercializamos nuestros productos en: Costa Rica, Colombia, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Estados Unidos, Puerto Rico, El Salvador, Honduras y República Dominicana. Para más información puedes seguirnos a través de las redes sociales de Nutrisnacks o llamando al teléfono 2272-2706.



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Museo de los Niños busca historias del público en su 25 Aniversario
Apr
27
8:30 PM20:30

Museo de los Niños busca historias del público en su 25 Aniversario

Fotos, videos e historias serán recibidEl “Castillo de los Sueños” cumplirá 25 años el próximo 27 de abril, por tal motivo realizará una convocatoria nacional para conocer historias especiales, así como fotos y videos del recuerdo de quienes hayan visitado el Museo durante estas dos décadas y media de labores.

En 1994, las puertas del Museo de los Niños se abrieron por primera vez para recibir a todas las familias costarricenses. Desde entonces, millones de personas han recorrido los coloridos pasillos, han disfrutado de las salas interactivas y las actividades, han dejado plasmados momentos mágicos y han sido parte de la historia de esta icónica institución. Por tal motivo el “Castillo de los Sueños” desea recopilar las anécdotas de aquellos que tengan alguna experiencia valiosa qué contar dentro de este mágico lugar.

“Invitamos a las personas que nos cuenten cómo fueron esas primeras visitas al Museo después de su apertura, que nos compartan fotografías de las visitas que hicieron con las escuelas años atrás,  de fiestas infantiles, alguna historia de superación o de cumplimiento de metas relacionadas al Museo, si alguna sala del Museo los motivó a estudiar alguna carrera e incluso, por qué no, alguna historia de amor que haya nacido en el Museo”, manifestó Ronny Jiménez, Director de Comunicaciones del Museo de los Niños.

Quienes cuenten con fotografías, videos, material impreso, tanto de la inauguración como de los primeros años del Museo de los Niños, o simplemente quieren contar alguna historia de las visitas que hayan realizado durante estos años, deben enviar la información al correo info@museocr.org. Deben incluir el nombre completo, número de cédula, número de teléfono y agregar una breve descripción del material que envían. La convocatoria será hasta la primera semana de abril.

Las fotos, audios o videos que el público comparta, así como los relatos, serán usados para la creación de material audiovisual referente a las actividades en celebración del 25 aniversario del Museo de los Niños durante el próximo mes de abril. Para consultas o más información, las personas pueden visitar el Facebook Museo de los Niños CR (Oficial) o llamar al 2258-4929.

Por otra parte, el Museo extiende su convocatoria a aquellos periodistas o comunicadores que tengan anécdotas, videos o imágenes sobre alguna cobertura que hayan realizado en las actividades del “Castillo de los Sueños” en los últimos 25 años.

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Programa para podcasters ticos los llevaría a grandes ligas
Apr
28
7:30 AM07:30

Programa para podcasters ticos los llevaría a grandes ligas

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Google Podcast Creator Program  tiene abiertas las inscripciones para aquellos creadores de podcast que quieran formarse de manera profesional
El podcasting se ha convertido rápidamente en una de las mejores formas de compartir y escuchar historias, pero su futuro depende de una diversidad de historias, voces y creadores. Con el lanzamiento de la aplicación Google Podcasts en junio del 2018, Google busca facilitar que las personas de todo el mundo puedan encontrar y acceder a los podcasts.

El programa para creadores de Podcasts de Google, administrado por PRX, es un programa de mentoría global que brinda 20 semanas de capacitación, tutoría y financiamiento inicial para podcasters prometedores.

Actualmente está abierta la segunda ronda de aplicaciones para el programa de creadores de Google Podcasts. El objetivo del programa es eliminar las barreras al podcasting y aumentar la diversidad de contenidos y voces en la industria.

Las solicitudes para la próxima ronda están actualmente abiertas

Se elegirán 12 equipos de podcast independientes de todo el mundo para participar en el programa.

Algunos criterios que busca Google

Los criterios para la selección son importantes y acá se detallan algunos de los que tomará en cuenta Google.

  • ¿El equipo representa o pretende llegar a una audiencia actualmente marginada en el panorama de podcasting

  • ¿Esta idea de podcast demuestra creatividad y originalidad?

  • ¿Este podcast ofrece información sobre temas más amplios o la condición humana?

  • ¿Tiene el equipo una idea clara de la audiencia a la que quiere llegar con el podcast, incluido el motivo por el cual la audiencia necesita el podcast?

  • ¿Parece el equipo curioso, auténtico, flexible y honesto?

  • ¿Tiene el equipo una experiencia particularmente interesante o acepta esta idea?

  • ¿Puede el equipo dedicar el tiempo necesario para completar la capacitación de 20 semanas?

  • ¿Parece el equipo entender el compromiso de tiempo necesario más allá de la capacitación para hacer un podcast exitoso?

  • ¿Tiene el equipo derechos para contar las historias en el podcast o un plan para obtenerlas?

Sobre PRX.org

PRX es una compañía de medios líder con un profundo compromiso con la capacitación y educación. Está dando forma al futuro del audio mediante la construcción de tecnología, capacitando a productores talentosos y conectándolos con los oyentes.

 Acerca de Google

Google es una empresa global líder en tecnología que se dedica a mejorar las formas en que las personas se conectan con la información. Las innovaciones de Google en la búsqueda por Internet y la publicidad, han hecho de su sitio web uno de los principales productos de Internet, y su marca, es una de las más reconocidas en el mundo. Google es una marca comercial de Google Inc. El resto de los nombres de productos y de empresas son marcas comerciales de las empresas con las que están asociados.

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¿Piensa que su vida es una ODISEA?
Apr
28
12:00 PM12:00

¿Piensa que su vida es una ODISEA?

Entonces podrá entender fácilmente las aventuras que vive el personaje principal de esta obra de teatro escrita por Homero en el siglo VIII antes de Cristo.

Odiseo vive un viaje lleno de incidentes y desafíos, los cuales se cuentan en el espectáculo que presenta el MTM Teatro de Muñecos, en tres únicas funciones, el próximo fin de semana, sábado 27 a las 7:00 p.m. y domingo 28 a las 3:00 p.m. y 6:00 p.m, en el Teatro Eugene O’Neill.

Pasar de un problema a otro en esta vida moderna, tratando de resolverlos, es la forma como existimos y como sobrevivimos. Somos seres humanos que no estamos quietos, que evolucionamos, que luchamos por conseguir nuestros objetivos y que para eso debemos superar retos, dificultades y peripecias.

La Odisea de Homero, maravilloso poema épico griego, es la historia de la vida de una familia y su entorno. Un hombre que trata de regresar a su tierra y a su familia despues de 20 años, donde lo esperan su esposa y su hijo. Él luchando de batalla en batalla y ellos luchando contra un grupo de pretendientes abusadores  que creen muerto al esposo.

La palabra ODiSEA, que usamos de manera coloquial para describir las dificultades de nuestras propias vidas, se deriva de la historia de Homero. Misma que el MTM Teatro de Muñecos ha convertido en una versión moderna de este maravilloso texto, donde Odiseo es un hombre ansioso por dejar atrás las guerras y volver a abrazar a su familia, y su esposa Penélope, en vez de una mujer en espera de un hombre que la defienda, es una mujer fuerte, decidida y valiente que logra enfrentarse de manera inteligente a quienes pretenden engañarla para quedarse con sus tierras.

Con una combinación de variadas técnicas de teatro de sombras y muñecos de mediano y gran formato, el grupo MTM Teatro de Muñecos presenta una puesta en escena muy entretenida que incluye una plástica moderna y un ritmo ágil y novedoso, acompañado todo por una magnífica banda sonora.

ODISEA del MTM Teatro de Muñecos, versión adaptada y dirigida por Juan Fernando Cerdas, se ha presentado para más de 22000 espectadores desde su estreno en el año 2010 y ha representado a Costa Rica en importantes escenarios y festivales internacionales.

El grupo MTM pasa ya los 50 años de producir espectáculos de alta calidad y excelentes mensajes tanto para adultos, como para niños, niñas, jóvenes y adultos mayores.

Para realizar sus reservaciones, sin tener que pasar una odisea, puede contactarnos al 8383-3920 o al 8701-9397. El precio de la entrada general es de 6000 colones, la entrada para estudiantes con carnet y adultos mayores tiene un precio especial de 4500 colones y los grupos organizados, de más de 10 personas, también pueden disfrutar del precio especial, reservando.

Puede obtener más detalles visitándonos en Facebook: Mtmteatro y en Instagram: mtmcostarica o escribiéndonos a mtmreservas@gmail.com

TEATRO

Espectáculo:

ODISEA

Fechas y Horas:

Sábado 27 de abril, 7:00 p.m.

Domingo 28 de abril, 3:00 p.m. y 6:00 p.m.

Lugar: Teatro Eugene O’Neill, instalaciones del Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Barrio Dent

Precio:

₡6.000 Entrada general.

₡4.500 Estudiantes y adultos mayores

₡4.500 grupos de más de diez personas, con reservación

Reservaciones: Al 8383-3920 0 8701-9397

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Festival de Cine Francófono 2019
Apr
28
12:00 PM12:00

Festival de Cine Francófono 2019

Al igual que en ocasiones anteriores, la fiesta alrededor de la lengua francesa y de las culturas de pueblos que comparten este idioma, incluye una muestra del sétimo arte que tendrá lugar entre el 25 y el 28 de abril a las 8:30 pm en el cine Magaly.

Este año, las embajadas de Canadá y Francia proponen una selección de realizaciones heterogéneas, que tratan de temas como la educación, la familia y por supuesto, el amor. La primera proyección el 25 de abril, así como la última, el 28 de abril, serán gratuitas y abiertas a todo público, según la disponibilidad de espacios.   

Dentro de la temática de la Francofonía 2019 en Costa Rica, “El francés, lengua del pensamiento crítico”, esta muestra de cine será inaugurada con la película Una razón brillante, de Yvan Attal (2017). Se trata de una comedia dramática que explora la dialéctica entre una alumna y su profesor que superan los antagonismos para concurrir a la prueba nacional de elocuencia. Les esperamos el jueves 25 de abril en la sala principal del Cine Magaly para asistir a esta proyección gratuita. Adjunto podrá ver el programa completo.

Las manifestaciones culturales alrededor de la lengua francesa iniciaron en Costa Rica desde el pasado 2 de marzo y terminarán el próximo 30 de abril. Durante dos meses, San José y sus alrededores han podido disfrutar de una amplia propuesta cultural gracias a la cooperación de las representaciones diplomáticas de países miembros de la Organización Internacional de la Francofonía presentes en el país. Luego de exposiciones, conciertos, muestras gastronómicas, el público podrá descubrir ahora películas nunca exhibidas en las salas costarricenses.  

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Museo de los Niños organiza carrera deportiva
Apr
28
1:30 PM13:30

Museo de los Niños organiza carrera deportiva

El domingo 28 de abril, a partir de las 6:00 a. m., los corredores podrán ser parte de la celebración de aniversario del Museo de los Niños en una actividad deportiva. La inscripción tiene un valor de ¢12.000.

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El Museo de los Niños, en su deseo de incluir a toda la familia en las actividades de celebración de su 25 Aniversario, organiza la tercera edición de la carrera deportiva denominada “Carrera Museo de los Niños 2019”, la cual tendrá una distancia de 8 km y otra de 4 km, dicha competición está dirigida particularmente a corredores adultos.

Esta carrera iniciará a las 6:00 a. m., saldrá del Museo de los Niños y recorrerá las principales avenidas de la capital. Los corredores que deseen inscribirse podrán hacerlo de manera digital en las páginas oficiales de Move y A Buen Paso, o bien en los puestos físicos habilitados para la inscripción: Centro Sport en Avenida Segunda, On the Road en Pavas, La Colmena Sport en San Pedro, Deportes Tibás, Athletic Corner Cartago y Museo de los Niños.

La inscripción tiene un valor de ¢12.000 colones y el paquete incluye camisa, medalla, bandana, fruta, hidratación, póliza y como regalo adicional, los corredores obtendrán dos entradas para disfrutar de las salas interactivas del Museo de los Niños. Estas entradas podrán ser utilizadas el mismo domingo 28 de abril posterior a la carrera.

“Esta carrera está dirigida para los adultos que han formado parte de esas generaciones de niños que, a lo largo de estos años, han pasado por nuestro querido Museo de los Niños. Así que invitamos cordialmente a todos los corredores a inscribirse en este evento deportivo y disfrutar de todas las sorpresas que tendremos para las familias ese día”, destacó Ronny Jimenez, Director de Comunicaciones del “Castillo de los Sueños”.

Quienes participen en esta carrera podrán obtener servicios gratuitos, tales como guardarropía y parqueo gratuito hasta las 9:00 a. m. para los primeros 300 vehículos. Además, se ofrecerán premios económicos para los tres primeros lugares en el recorrido de 8 km y el primer lugar de los 4 km.

También se realizarán actividades especiales para los niños y niñas a partir de las 8:00 a. m. y hasta las 9:30 a. m. en la parte externa del Museo de los Niños. Los más pequeños de la casa podrán disfrutar de animación, bailes, concursos, juegos tradicionales y muchas sorpresas más.

La carrera contará con la atención de servicios de primera respuesta, seguridad y logística. Esta actividad forma parte de la agenda del Museo de los Niños en celebración de su 25 aniversario.

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Actividades culturales en torno a la lengua francesa
Apr
28
3:00 PM15:00

Actividades culturales en torno a la lengua francesa

Marzo y abril, meses de la Francofonía en Costa Rica

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 Del día 2 de marzo al día 28 de abril, varios eventos animan las escenas culturales costarricenses, convocando al público a descubrir y disfrutar de las múltiples visiones de la “francofonía”.  

Más allá de la lengua francesa, la “francofonía” remite a un conjunto de valores que rigen la Organización Internacional de la Francofonía (OIF). Adherir a esta organización significa compartir un compromiso hacia la paz, la democracia, la educación, los derechos humanos y el desarrollo sostenible, y en este sentido, Costa Rica fue aceptado, en el 2014, como miembro observador de la OIF.  

Se celebra cada 20 de marzo el día de la francofonía que corresponde al aniversario de su creación.  Por este motivo, varias embajadas (Francia, Canadá, Suiza) y organismos de países miembros de la OIF presentes en Costa Rica se unen a instituciones y socios costarricenses con el fin de proponer una agenda cultural abierta a todo el público. Entre exposiciones, café literario, festival de cine, conciertos, conferencias y feria gastronómica, la francofonía celebrará la diversidad de sus expresiones. Además, la temática del 2019 gira en torno al francés como lengua del pensamiento crítico, abriendo caminos para la reflexión y el debate. Adjunto podrá conocer en detalle el programa correspondiente. Los organizadores invitan al público a animarse y a participar en esta fiesta cultural.

¿Qué es la OIF? La Organización Internacional de la Francofonía, fundada el 20 de marzo de 1970, busca concretar acciones de solidaridad entre los 88 estados y gobiernos que la componen (57 miembros, 7 asociados y 24 observadores), contando con la participación de las 300 millones de personas de habla francesa. Paralelamente a las acciones culturales, la OIF lleva a cabo también acciones políticas en beneficio de las poblaciones francófonas, en colaboración con organismos multilaterales. Abogando por la diversidad cultural y lingüística, la OIF es clave en la animación de una red de solidaridad transfronteriza.  

El francés es el segundo idioma más estudiado después del inglés. Tiene la particularidad de ser hablado en los cinco continentes y ser un idioma oficial de varias organizaciones internacionales.

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CITY LIFE WEEKEND
Apr
28
6:00 PM18:00

CITY LIFE WEEKEND

¡Descubrirás lo nuevo y más #trendy que te ofrece City Mall!
Por el fin de semana nos convertimos en el espacio más cool para el disfrute de toda la familia, tendremos:
- Styling session
- Pop ups
- Clases de Yoga
- Charla sobre diseño de espacio interno
- Show Cooking
- Etiqueta y protocolo y mucho más

Disfrutarás de una agenda cargada de pasarelas con las últimas tendencias para niños, jovenes, casual, coctel, noche y más.
Además tendremos una espectacular pasarela de diseño nacional.

#CityLifeWeekend 💁‍♀✨👗🕶

CITY MALL

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Museo de los Niños celebra su 25 Aniversario con una gran fiesta
Apr
28
6:30 PM18:30

Museo de los Niños celebra su 25 Aniversario con una gran fiesta

  • Una obra de teatro, rally familiar, música en vivo, bingo, talleres, una aventura en pijamas, carrera para adultos, la tradicional cantada de cumpleaños y cupcakes para todos los visitantes serán parte de la celebración este 27 y 28 de abril.

  • Casi 8 millones de personas han disfrutado del Museo en estos 25 años.

Bajo el lema: ¡25 años llenando de magia tu corazón!, el Museo de los Niños festejará este fin de semana y por todo lo alto su 25 aniversario. Lo que para muchos era una locura en 1994, hoy es una institución modelo en la región y epicentro de la cultura, educación y sano entretenimiento para las familias costarricenses. Tres generaciones han disfrutado y recorrido los pasillos de este “Castillo de los Sueños” y por eso queremos festejarlo con una gran fiesta.

“Hace 25 años, nadie se hubiese imaginado que este lugar marcado por una oscura historia, llegaría a albergar luz, color, alegría y miles de sonrisas. Con legítimo orgullo podemos decir que todos los objetivos que nos planteamos hace 25 años han sido alcanzados y todos los proyectos que ofrecimos al país se han concretado. Aunque nos sentimos satisfechos por el trabajo realizado durante estos años, tenemos un gran compromiso con la niñez y la familia costarricense, por lo cual seguiremos trabajando con esmero y dedicación”, destacó la Sra. Gloria Bejarano de Calderón, Ex Primera Dama de la República y fundadora del Museo de los Niños.

¡A celebrar! El sábado y el domingo el Museo de los Niños abrirá sus puertas de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. y el costo de la entrada será el mismo para los visitantes: ¢2.000 niños y ¢2.200 mayores de 15 años. Museíto y Museíta recibirán al público con una serie de actividades para que disfruten tanto los más pequeños de la casa como también los adultos con corazón de niño. Por supuesto, no podrá faltar la tradicional cantada de cumpleaños ambos días a las 2:00 p.m. y, seguidamente, se repartirán deliciosos cupcakes para todos los visitantes.

La agenda de actividades también incluye la obra de teatro titulada “La magia nace del corazón” a cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños y que reseña de una forma divertida cómo Museíto y Museíta se convirtieron en los guardianes de este mágico castillo. También se deleitará a los visitantes con música en vivo a cargo de la Orquesta del Museo de los Niños, habrá talleres de origami y arte, bingo familiar, personajes de fantasía, pintacaritas, colorida decoración, área de photobooth, animación, concursos, premios y por supuesto, las más de 40 salas interactivas del “Castillo de los Sueños”.

Pero esto no es todo, ya que tanto niños como adultos podrán disfrutar de “De la oscuridad a la luz”, un divertido rally familiar dentro de un gigantesco laberinto inflable, donde niños y adultos deberán enfrentar una serie de retos y actividades alusivas al 25 Aniversario del Museo. Asimismo, el público podrá visitar de forma gratuita el Museo Penitenciario con la misma entrada al Museo de los Niños.

Además, para el viernes 26 y sábado 27 en la noche, un cupo limitado de 120 personas, podrán disfrutar de una “Aventura en Pijamas”, en donde las familias deberán ayudar a Museíto y Museíta a resolver una serie de misterios. El trabajo en equipo, la valentía y la diversión serán fundamentales para superar los retos de la actividad nocturna. Dicha actividad tiene un valor de ¢12.000 colones por persona e incluye un candy box, foto familiar y una inolvidable experiencia de disfrutar del museo de noche.

Finalmente, el domingo 28 de abril a las 6:00 a.m. se tendrá la tercera edición de la Carrera Museo de los Niños 2019, donde los adultos con corazón de niños podrán recorres las principales calles y avenidas de la capital con una distancia de 8 km y otra de 4 km. Los corredores que deseen inscribirse podrán hacerlo de manera digital en las páginas oficiales de Move y A Buen Paso, o bien en los puestos físicos habilitados para la inscripción: Centro Sport en Avenida Segunda, On the Road en Pavas, La Colmena Sport en San Pedro, Deportes Tibás, Athletic Corner Cartago y Museo de los Niños.

La inscripción tiene un valor de ¢12.000 colones y el paquete incluye camisa, medalla, bandana, fruta, hidratación, póliza y como regalo adicional, los corredores obtendrán dos entradas para disfrutar de las salas interactivas del Museo de los Niños. Una vez culminada la carrera, habrá animación, concursos, juegos tradicionales y un ambiente de fiesta para las familias en los parqueos del Museo.

El horario del Museo de los Niños para este fin de semana, será de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. y el costo de las entradas es de ¢2.000 niños y ¢2.200 mayores de 15 años, que le permite disfrutar de todas las actividades antes mencionadas. Los visitantes pueden adquirir previamente las entradas a través de la página boleteria.museocr.org y así se ahorran la fila en la boletería. El Museo ofrece amplios parqueos (con un valor de ¢600 la hora), servicio gratuito de guardarropía, zona de comidas y enfermería.

Las personas que deseen más información acerca de las actividades en celebración del 25 aniversario, pueden llamar al 2258 49 29 o visitar el Facebook Museo de los Niños CR.

25 años de haber pasado de la oscuridad a la luz

En un tiempo record de un año y diez meses después de que se pusiera la primera piedra, el 27 de abril de 1994 se inauguró el Museo de los Niños, en lo que en el pasado fue la antigua Penitenciaría Central de San José. La iniciativa de la ex Primera Dama de la República, Sra. Gloria Bejarano de Calderón fue el primero en su tipo en Centroamérica y actualmente es el único Museo 100% interactivo del país.

En aquel entonces el “Castillo de los Sueños” abrió sus puertas con tan solo 27 salas interactivas y hoy, son más de 40 espacios de educación y sano entretenimiento. Durante estos 25 años, más de 7.996.114 personas han disfrutado de La Magia de Aprender Jugando. Este dato incluye entradas pagadas por el público, cortesías y exoneraciones que el Museo ha brindado durante este cuarto de siglo.

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II Feria del Gustico Guanacasteco expondrá identidad, cultura y gastronomía de la provincia
Apr
28
7:00 PM19:00

II Feria del Gustico Guanacasteco expondrá identidad, cultura y gastronomía de la provincia

  • Comidas típicas, artesanías, productos frescos, lácteos y mucho más, estará disponible en 80 stands de emprendedores de Guanacaste

  • Oferta incluirá productos 100% guanacastecos, con valor agregado

  • Feria contará con una amplia oferta artística y cultural

 El Ministerio de Agricultura y Ganadería (MAG) invita al público a la II Feria del Gustico Guanacasteco, una iniciativa que reunirá a 80 emprendedores de los once cantones de la provincia, el sábado 27 y domingo 28 de abril de 2019, en Plaza Futura, en Liberia, Guanacaste.

En esta ocasión, los visitantes podrán disfrutar comidas y bebidas autóctonas, así como actividades culturales y para niños; además, se podrán degustar platillos típicos, habrá productos frescos, agroindustria, artesanías, cosméticos, entre otros artículos. El ingreso a la feria es gratuito y su horario será de 10 a.m. a 8 p.m.

La II Feria del Gustico Guanacasteco cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), mediante la Oficina de Gestión Cultural de Guanacaste, que forma parte de la Dirección de Cultura del MCJ; además, cuenta con el aporte del Centro de Producción Artística y Cultural del MCJ.

 En esta ocasión, participan también la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), el Instituto de Desarrollo Rural (INDER), el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), el Ministerio de Economía, Industria y Comercio, universidades públicas con sede en Guanacaste y la Cámara de Turismo de Guanacaste.

Según datos de la organización, en la primera edición de la Feria del Gustico Guanacasteco, en 2018, se tuvo la visitación de aproximadamente 3.000 personas.

Feria del Gustico. Durante ocho años consecutivos, el Ministerio de Agricultura y Ganadería ha organizado la Feria el Gustico Costarricense en San José, con la participación de más de 380 emprendedores y microempresas de las diferentes regiones del país. Precisamente, en la edición 2019, 26 pymes representaron a la región Chorotega en dicha feria.

En esta ocasión, mediante la II Feria del Gustico Guanacasteco, se pretende incentivar procesos de encadenamiento de la economía local.

La iniciativa cuenta con auspicio de Plaza Futura, MCJ, INA, INDER, Grupo INS y el BAC San José. “La Feria permitirá a los visitantes nacionales y extranjeros vivir una experiencia llena de lo mejor de la cultura y productos de la Región Chorotega”, informó la producción.

La II Feria del Gustico Guanacasteco tendrá como sede el oficentro Plaza Futura, ubicado 3 km. oeste de la entrada principal del Aeropuerto Daniel Oduber Quirós.

Encadenamientos productivos. Todas las instituciones públicas y el sector privado involucrados en este proyecto, tienen el interés de dar a conocer diferentes productos de valor agregado que se producen con materia prima producida en Guanacaste y de esta forma se incentiva el movimiento OVOP (Un pueblo, un producto; del inglés, “One Village, One Product”), con lo que se fortalece el consumo y la diversificación de artículos que se producen en la provincia.

 Según Oscar Vásquez director regional del MAG, “la feria es una marca que ha logrado desarrollar el MAG para permitirle a los productores, principalmente agropecuarios, presentar un producto innovador que cuente con valor agregado, creando el espacio indicado para comercializar con los diferentes públicos objetivos y lograr integrar el sector turismo con las micro, pequeñas y medianas empresas”.

Para la gestora cultural de Guanacaste, de la Dirección de Cultura del MCJ, Vera Vargas León, “es de vital interés ser parte de estos procesos que impulsan el emprendimiento cultural, sensibilizan la producción local que vincula las herencias culturales, las nuevas manifestaciones y las técnicas productivas que dan color y sabor a nuevos productos y servicios que se gestan desde la provincia”.

Programación Cultural - II Feria del Gustico Guanacasteco

Sábado 27 de abril de 2019

·          Cimarrona Santa Cruz, 10 a.m.

·          Juegos tradicionales a cargo de la Universidad Nacional, desde las 10 a.m.

·          Inauguración, 10:30 a.m.

·          Grupo Musical Los Chocuacos: Vamos a las Fiestas, 11 a.m.

·          Marimba Santa Cruz, 12 mediodía

·          Grupo de Danza Folklórica Templixqui: Legado de nuestra tierra y CTP de Corralillo de Nicoya: Experiencia vivencial Festival de la Tortilla, 12 mediodía

·          Ensamble SiNEM Liberia, 1 p.m.

·          Actividades infantiles UCR, 1 p.m.         

·          Teatro Clown Ciudad Oculta: Mr. Muerte, 2 p.m.

·          Danza Bor bor movimiento y más allá: Quijongo sonoridades y movimientos, 2:30 p.m.   

·          Grupo cultural Tesoros de Ayer y hoy: Añoranzas, 3 p.m.

·          Etapa Básica de Música de Santa Cruz UCR, Orquesta Son de la U: Siento, 4 p.m.

·          Teatro Vagón: Concierto en re menor, 5 p.m.

·          Max Goldenberg y Los Unto de Nicoya, 6 p.m.

·          Cimarrona Santa Cruz, 7 p.m.   

·          Cierre, 8 p.m.

Domingo 28 de abril de 2019

·          Cimarrona Santa Cruz, 10 a.m.

·          Grupo de Danza Folklórica Templixqui: Legado de nuestra tierra y

·          CTP de Corralillo de Nicoya: Experiencia vivencial Festival de la Tortilla, 10 a.m.

·          Juegos tradicionales a cargo de la Universidad Nacional, desde las 10 a.m.

·          Grupo Musical Los Chocuacos: Vamos a las Fiestas, 11 a.m.

·          Marimba Santa Cruz, 12 mediodía

·          Danza Huanacaxtle UCR: Guanacaste tierra diversa, 12 mediodía

·          Tonos Sepia UNA, 12:30 p.m.

·          Banda de Conciertos de Guanacaste, 1 p.m.

·          Actividades infantiles UCR, 1 p.m.

·          Teatro Clown Ciudad Oculta: Mr. Muerte, 2 p.m. 

·          Danza Bor bor movimiento y más allá: Quijongo sonoridades y movimientos, 2:30 p.m.

·          Grupo cultural Tesoros de ayer y hoy: Añoranzas, 3 p.m.

·          Grupo de baile popular UTN: Afroraíces y homenaje a Juan Luis Guerra, 4 p.m.

·          Danza Folclórica Flor de Caña: Una pincelada de nuestro folclor, 5 p.m.

·          Marimba Santa Cruz, 5 p.m.

·          Teatro Vagón: Concierto en re menor, 6 p.m.

·          Grupo Tierra Nueva de Santa Cruz: Canta Guanacaste, 7 p.m.

·          Cierre, 8 p.m.  

Producción – II Feria del Gustico Guanacasteco

Fotografías: 1 al 4. I Feria del Gustico Guanacasteco 2018. Prensa MCJ / 5. Grupo de proyección folclórica de Cañas / 6. Grupo Tierra Nueva.

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Barrio Escalante será la sede de la primera carrera Nutrisnacks
Apr
28
7:30 PM19:30

Barrio Escalante será la sede de la primera carrera Nutrisnacks

Nutrisnacks celebra primer Festival Deportivo para el disfrute de toda la familia

Festival Deportivo ofrece carrera de 10k y 5k para adultos, triciclo y carrera para niños de los 2 hasta los 13 años de edad.  Clases de yoga, zumba y ejercicios funcionales se impartirán gratuitamente en el Parque Francia.

Festival Deportivo ofrece carrera de 10k y 5k para adultos, triciclo y carrera para niños de los 2 hasta los 13 años de edad.

Clases de yoga, zumba y ejercicios funcionales se impartirán gratuitamente en el Parque Francia.

El próximo Domingo 28 de Abril, Barrio Escalante se vestirá de fiesta con el primer Festival Deportivo auspiciado por la marca Nutrisnacks donde se llevarán a cabo varias actividades deportivas para el disfrute de toda la familia.

A partir de las 6:30 a.m dará inicio la carrera de 10 y 5 kilómetros con un recorrido que abarca las conocidas calles de Barrio Escalante y algunas zonas de los Yoses y Barrio Dent. Adicionalmente, se habilitará la categoría para triciclo, y para los más pequeños también se han creado varias distancias para el disfrute de todos.

La salida de la carrera de 10k y 5k está prevista en calle 25, atrás de la Antigua Aduana y cierra en el Parque Francia. La carrera de niños dará inicio a las 8:00am.

El Parque Francia y sus alrededores también se convertirán en una área deportiva donde cada hora y a partir de las 7:15a.m hasta las 10:30a.m. se impartirán clases de yoga, zumba y ejercicios funcionales. Estas actividades son gratuitas y las personas pueden participar conforme vayan llegando. El primer Festival Deportivo Nutrisnacks tiene como fin lograr que todas las personas puedan realizar una actividad deportiva y disfrutar un domingo en familia.  

“Estamos muy entusiasmados de realizar nuestro primer Festival Deportivo Nutrisnacks en una zona como Barrio Escalante que ha tomado tanta fuerza en nuestro país por su variedad tanto cultural como gastronómica. En Nutrisnacks nos preocupamos por la salud y el bienestar de las personas y por eso hemos creado la primera carrera Nutrisnacks para que todos los atletas disfruten de una experiencia segura y entretenida”, agregó Priscila Sandí, Gerente de Mercadeo Nutrisnacks.

Para inscribirse en la carrera pueden hacerlo directamente en las tiendas Runners en Pavas, Curridabat, Heredia, Desamparados, Escazú y Alajuela. Para inscripción digital pueden ingresar a: http://gsxg.net o https://www.abuenpaso.cr. Todos los participantes recibirán camiseta, número, póliza, chip desechable, hidratación, refrigerio, y medalla para los que completen el recorrido oficial. Los ganadores recibirán premios que se estarán anunciando muy pronto.

Más adelante estaremos comunicando el lugar donde se estarán entregado los paquetes para la carrera Nutrisnacks.

ACERCA DE NUTRISNACKS

Nutrisnacks fue fundada en 1992 para satisfacer una necesidad latente en el mercado costarricense como lo son los alimentos saludables para las personas que cuidan de sí mismos. A través de la investigación nutricional, innovamos con alimentos bajos en azúcar, grasa y sodio y altas en fibra. Nuestras formulaciones y procesos están diseñados por nutricionistas y tienen años de experimentación, investigación nutricional y por ello son meriendas en constante evolución y mejoramiento, siempre en la búsqueda de la formulación más gustosa, nutritiva y balanceada. No freímos, horneamos. Preferimos cereales integrales antes que los refinados, para proveer al organismo de fibra de calidad. No utilizamos persevantes ni colorantes artificiales, usamos ingredientes naturales. Cuidamos las cantidades de sal y azúcar, y, además, las empacamos en las porciones recomendadas por nutricionistas, para no comer de más. Actualmente comercializamos nuestros productos en: Costa Rica, Colombia, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Estados Unidos, Puerto Rico, El Salvador, Honduras y República Dominicana. Para más información puedes seguirnos a través de las redes sociales de Nutrisnacks o llamando al teléfono 2272-2706.



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Taller Rediseñe su menú
Apr
29
11:00 AM11:00

Taller Rediseñe su menú

El próximo 29 de Abril tendremos este interesante taller: Rediseñe su menú. Es un taller muy práctico dirigido a gente que trabaja en el sector gastronómico que deseen impactar a sus comensales a través de un menú con personalidad que refleje el ADN y visión de su marca.

¡Traiga su menú al curso y reciba una consultoría profesional!

El taller tiene un valor de $120 por participante. Por ser de la Comunidad Apetito le ofrecemos un código de descuento de $30. (El monto a cancelar seria $90)

Fecha: Lunes 29 de abril de 9:00 AM a 1:00 PM
Universidad Lead, Plaza Rohrmoser, Pavas

Puede ver más información e inscribirse en este link: https://gumroad.com/l/maTySF 

Organiza: Revista Apetito y EKA Seminarios

Para más información puede contactar a:
Sergio Murillo
sergio@ekaconsultores.com
+506 4001 6747 | +506 7289-2004

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Inscripciones - 4to Festival de Ballet San José
Apr
30
8:30 AM08:30

Inscripciones - 4to Festival de Ballet San José

El Festival de Ballet San José (FBSJ) es un evento que se desarrolla de manera anual en nuestro país desde hace 4 años. Pretende unir a  bailarines de distintas regiones en un mismo espacio con el fin de diversificar su conocimiento y ampliar sus conexiones artísticas y personales.

El 4to FBSJ se realizará de 23- 26 de mayo del presente año. Durante estos días tendremos diversas actividades, como por ejemplo: 2 espectáculos (los días 25 y 26 de mayo) en los cuales se presentan agrupaciones y academias de distintas partes de nuestro país y Centroamérica que son escogidas mediante una audición previa; se ofrecerán además clases y charlas gratuitas (la inscripción será anunciada en nuestras redes sociales más adelante); y además un seminario intensivo de 20hrs de clases.

Para el seminario intensivo las inscripciones ya se encuentran abiertas. Está dirigido a bailarines mayores de 10 años y con conocimiento. Durante los 4 días maestros de distintos países y de Costa Rica imparten clases de ballet, puntas, dúo clásico, música, contemporáneo, teatro musical y latin ballroom; además se realiza el montaje de una coreografía que se presenta en la función de cierre. El pago del seminario puede hacerse en cuotas desde ya. Todos los requisitos de participación y la información general la pueden encontrar en https://www.festivalballetsj.com/incripciones-2019

El Festival es un evento declarado de Interés Público por parte del Gobierno de la República de Costa Rica desde el 2017.

Poder crear un espacio que no existía en Costa Rica ha sido posible gracias a la colaboración de muchas personas. Nuestro mayor interés es que el ballet continúe creciendo y que podamos seguir contando con este espacio para compartir y aprender.

A través de las 3 ediciones anteriores hemos logrado reunir a 115 estudiantes en el seminario intensivo, provenientes de distintas partes de Costa Rica y Centroamérica. Y en los espectáculos se han reunido más de 400 bailarines, que han podido compartir y deleitarse los unos de los otros.

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Se reciben candidaturas para premios nacionales en archivística
Apr
30
11:00 AM11:00

Se reciben candidaturas para premios nacionales en archivística

Se premiará a un archivo distinguido y a la mejor investigación.

El plazo vence el 30 de abril.

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Cada año la Junta Administrativa del Archivo Nacional (JAAN) reconoce el trabajo de los archivos mediante dos premios nacionales, uno dedicado a mejor investigación en el campo archivístico y el otro para destacar a un archivo distinguido. Ya está abierta la recepción de candidaturas para los Premios Nacionales en Archivística. El plazo para postularse estará abierto hasta el 30 de abril.


El Premio José Luis Coto Conde lleva el nombre de este ex director de la institución (q.d.D.g.) y busca estimular la producción de trabajos de investigación que contribuyan al desarrollo de la Archivística en Costa Rica. El segundo se denomina Premio Luz Alba Chacón de Umaña, también en homenaje a otra ex directora y en este caso reconoce a un archivo distinguido.

¿Qué motiva al Archivo Nacional a otorgar estos galardones? Carmen Campos Ramírez, subdirectora general lo explica con estas palabras: “La labor de los archivos es trascendental para la vida en democracia de un país. Esta simple pero poderoso declaración de lo que representa un archivo en la institucionalidad pública, no puede más que merecer un reconocimiento a quienes se esfuerzan día con día en la mejora continua, a pesar de las limitaciones de todo tipo que impera en la gestión pública, incluyendo en muchos casos la falta de prioridad institucional. Por esta razón, nace y se otorga el reconocimiento al archivo distinguido. Como complemento y para garantizar la sostenibilidad del buen funcionamiento de los archivos, se crea el premio a la mejor investigación en el campo de la Archivística y afines, procurando la generación de conocimiento y buenas prácticas para contribuir con el desarrollo archivístico nacional”. La señora Campos motiva al gremio archivístico para que “se animen y presenten sus postulaciones, con la seguridad de que serán bienvenidas y analizadas con profesionalismo y objetividad, sobre todo, con el deseo de conceder estos reconocimientos”.

El jurado encargado de seleccionar al ganador del archivo distinguido se guiará por una serie de parámetros, entre ellos el que dicho archivo cuente con “un archivista graduado o con preparación equivalente y experiencia mínima de diez años en las labores de la especialidad”. Asimismo, las bases establecen una serie de puntos relacionados con las condiciones físicas del espacio. Es así como se tomará en cuenta, entre otros elementos: facilidades de acceso del local, separación de áreas de trabajo (administrativa, consulta y depósito), iluminación, rutinas de limpieza, seguridad y mobiliario. Además, se evaluará la puesta en práctica de procesos de trabajo con los documentos, como son la clasificación, ordenación y descripción. Después de que la candidatura se presenta, la comisión evaluadora visitará al archivo en cuestión para conocer el sitio de primera mano y corroborar que se cumplan los estándares respectivos.

En el pasado, el reconocimiento al archivo distinguido también lo han recibido, entre otros: el Sistema Institucional de Archivos de la Universidad Nacional (2014), el Archivo Central Institucional de la Dirección General de Aviación Civil (2016) y el Archivo Central del Instituto Costarricense de Electricidad (2017).


Recepción de candidaturas abierta hasta el 30 de abril de 2019

Para el caso del premio José Luis Coto Conde, pueden participar tanto archivistas (graduados estudiantes y empíricos con más de 10 años de experiencia) como profesionales de otras carreras que con su investigación estén haciendo un aporte al quehacer archivístico). Puede tratarse tanto de costarricenses como de personas extranjeras con más de 10 años de residir en el país. Es importante tomar en cuenta que los trabajos no se pueden presentar en formato de tesis ni deben estar en proceso de publicación en ninguna revista o editorial.

Además, la propuesta se debe presentar en un sobre cerrado e identificado con un pseudónimo.


En cuanto a investigaciones galardonadas en años anteriores, se reconoció en el 2014 la obra “Propuesta para estandarizar el formato de los documentos electrónicos firmados digitalmente en Costa Rica”, elaborada por Carlos Aguilar Mata, Alexander Barquero Elizondo, Daniel Chavarría Alvarado, Marcela Fernández Coto y Karolina Solano Solano.  En el 2016 se distinguió el texto “Propuesta de un modelo de requisitos archivísticos para un sistema de gestión de documentos electrónicos de archivos (SGDEA) en Costa Rica”, a cargo de Rafael Alonso Cedeño Molina, Nancy Granados Peraza, Gabriela Guevara Acón y Carlos Montero Paniagua.

Para conocer más detalles sobre la forma de presentar cada una de las candidaturas, se pueden consultar las bases de cada uno de los galardones en el sitio web del Archivo Nacional. El nombre de las personas e instituciones ganadoras se dará a conocer en julio, durante el Congreso Archivístico Nacional que anualmente realiza la institución.

Quienes tengan consultas sobre las bases de los premios y el mecanismo de participación pueden escribir a junta@dgan.go.cr o llamar al tel. 2283 1400, ext. 209.

Proyección, czp, consecutivo 01, 23  de enero 2019.


















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BRAHMA KUMARIS
Apr
30
11:00 AM11:00

BRAHMA KUMARIS

+506 2234.0971 | www.vozdepaz.net | www.brahmakumaris.org
Síguenos brahmakumarisenCR: Facebook | Twitter | Youtube

SAN JOSÉ

400m Norte del Centro Cultural 
Costarricense Norteamericano,
Barrio Escalante

Escucha las transmisiones Online

CARTAGO

Sala Om Shanti en Cartago. Del Restaurante Puerta del Sol
100m Norte y 250 Este, Los Ángeles

Escucha las transmisiones Online

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Una coproducción de Brahma Kumaris y la 870 UCR.

Si uno aprende a valorar los pensamientos y los utiliza con el mismo cuidado con que se utiliza el dinero, se podrían hacer las acciones necesarias para construir una realidad más provechosa para el ser y la comunidad donde se vive.

Escucha todos los viernes a las 9 de la mañana:
Café para el Alma.

Por la Radio 870AM
o en Café para el alma

Escuche nuestros programas anteriores en nuestro canal de youtube:

Youtube Café para el almafb.com/cafeparaelAlmaCR


Lentejas arregladas 

Receta del mes

Haz click en: recetas de cocina

+5062234-0971 | www.vozdepaz.net | www.brahmakumaris.org

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ABRIL - TEOR/éTica
Apr
30
1:00 PM13:00

ABRIL - TEOR/éTica

Jueves 4 de abril, 19:30

Luchas territoriales: narrativas y prácticas imaginativas

Proyección de videos y conversación

Invitados: Sari Dennise y Yollotl Alvarado (Cooperativa Cráter Invertido, Ciudad de México)

En el marco del proyecto Territorios, se proyectará una serie de videos que apelan a temáticas alrededor de las luchas territoriales y se generará una conversación que quiere plantearse las siguientes preguntas: ¿Qué papel tienen las prácticas artísticas en las luchas territoriales? ¿Cómo detonar la imaginación en contextos de violencia, guerra y despojo? ¿Para qué sirve? ¿Qué aportan estas narrativas a las resistencias? ¿Cómo se configuran?

Más información

Miércoles 10 de abril, 19:00

Presentación del libro

Zona de turbulencia: Arte en Nicaragua, de la revolución al neoliberalismo

de Raúl Quintanilla Armijo

Invitados
* Raúl Quintanilla Armijo, artista visual, escritor y editor 
* Illimani de los Andes, artista visual y guionista 
* César Ruiz, dj y locutor de radio y televisión 
* Moyo Coyoatzín, artista visual y curador

Moderado por: Miguel A. López, co director y curador de TEOR/éTica

Zona de turbulencia: Arte en Nicaragua, de la revolución al neoliberalismo es el cuarto libro de la serie "Escrituras locales. Posiciones críticas desde América Central, el Caribe y sus diásporas". Este nuevo libro continúa con nuestro objetivo de hacer accesible una selección de los más relevantes discursos y posicionamientos críticos que le han dado forma a los paradigmas críticos en América Central y el Caribe.

+Más información

Exposiciones abiertas al público

Territorios en TEOR/éTica

Proyecto colaborativo del ecosistema Arts Collaboratory

Fechas: 30 de marzo al 01 de junio

Sala de lectura y estudio

Las distintas intervenciones fueron realizadas por integrantes de la Cooperativa Cráter Invertido (Ciudad de México), en el marco de Territorios, proyecto colaborativo de Arts Collaboratory.

Fachada por / Facade by Sari Dennise 
Sala de estudio por / Study room by Yollotl Alvarado

Artistas participantes en la sala de estudio / Artists participating in the study room: Annalisa Quagliata (MEX), Carolina Caycedo (COL), Jazael Olguín Zapata (MEX), Monica Almereyda (MEX), Rodrigo Treviño (MEX), Tania Ximena (MEX), Chinampa Calli (MEX).

Más información

Lado V - Centro de Estudio y Documentación

Fechas: 02 de marzo al 18 de mayo 2019

TEOR/éTica 20 años

Presenta distintos aspectos gráficos del trabajo de TEOR/éTica desde su fundación en 1999 al día de hoy. Por medio de este material y selecciones de nuestro archivo, se perfilan los cambios por los que ha transitado la institución durante estos 20 años de hondas transformaciones del paisaje artístico y cultural de Costa Rica, Centroamérica y el mundo.

Rosa Elena pinta

Es una pequeña muestra del trabajo de Rosa Elena Curruchich (Guatemala, 1958-2005), la primera pintora mujer en San Juan Comalapa, quien empezó a pintar de forma autodidacta a mitad de los años setenta. Su trabajo documentaba las costumbres, la vida laboral, las fiestas religiosas y los vínculos familiares y comunitarios, siempre desde una mirada atenta que subraya el importante rol de las mujeres en estos procesos de organización social.

Muestra de video

A cargo de Raw Material (Senegal), donde abrimos un espacio para mostrar y apreciar selecciones de videoarte de distintos lugares del mundo. Este año invitamos a tres organizaciones que son parte de la red de Arts Collaboratory a enviarnos una selección de videoarte de sus respectivos contextos.

Más información

©2019 TEOR/éTica | 300 mts norte del kiosco del Morazán, c.7 ave. 9 y 11, #953 Barrio Amón, San José, Costa Rica // + 506 2233.4881

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Biblioteca Nacional inaugura muestra de ilustraciones “Universos Literarios: una visión creativa de la literatura”
Apr
30
1:30 PM13:30

Biblioteca Nacional inaugura muestra de ilustraciones “Universos Literarios: una visión creativa de la literatura”

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En el marco del mes en que se celebra el “Día del Libro y los Derechos de Autor”, la Biblioteca Nacional de Costa Rica Miguel Obregón Lizano, abre al público la exposición de ilustraciones “Universos Literarios: una visión creativa de la literatura”, que presenta la visión de jóvenes artistas en torno a obras de la literatura universal.

 La exposición reúne el trabajo de 25 artistas ilustradores que con su creatividad trasmitirán su visión interpretativa de libros emblemáticos de la literatura. “La exposición busca ser una vitrina para artistas emergentes; además, fomentar la lectura en las nuevas generaciones a través de ilustraciones que intentan transmitir la esencia de cada obra literaria”, informó la Biblioteca Nacional de Costa Rica (BNCR). La exposición se inaugura este jueves 04 de abril, a las 5 p.m., en la BNCR.

Según datos de la BNCR, la muestra reúne diversas técnicas artísticas, como tinta china, lápices de color, grafito, acrílicos, acuarelas e ilustraciones digitales. 

“Esta exposición además incluirá actividades en la red social Facebook de la Biblioteca Nacional, para dar oportunidad al público de imaginarse las obras literarias plasmadas en una ilustración; ellos podrán votar por la obra que más les gusta. La que obtenga más ‘Me gusta’, será la imagen para la promoción de la edición de ‘Universos Literarios’ en 2020”, informó Laura Rodríguez, directora de la BNCR, quien además expresó que estas actividades promueven que más artistas lean las obras en las que se inspirarán para hacer sus futuras ilustraciones, y así participar en la próxima edición de la muestra.

La muestra “Universos Literarios: una visión creativa de la literatura”, estará disponible al público del 4 al 30 abril de 2019, de lunes a viernes, de 8 a.m. a 6 p.m., en la Biblioteca Nacional de Costa Rica. La entrada es gratuita.

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ExpoPYME 2019 abrió convocatoria para sector de Artesanía y Diseño
Apr
30
5:00 PM17:00

ExpoPYME 2019 abrió convocatoria para sector de Artesanía y Diseño

  • Actividad tendrá lugar del 28 al 30 de junio y contará con 30 cupos destinados a la Artesanía y el Diseño

  • Convocatoria en ambas categorías cierra el 30 de abril de 2019

  • ExpoPyme 2019 reunirá elementos esenciales para el Gobierno de la República, tales como innovación, exportación, regionalización de las PYMES participantes, economía verde y creativa

 La ExpoPYME 2019, actividad liderada por el Ministerio de Economía, Industria y Comercio, es un espacio de encuentro, conocimiento, exposición, venta, contacto comercial, financiero y no financiero, para el fortalecimiento de los emprendimientos y de las micro, pequeñas y medianas empresas, que potencian el desarrollo de la economía costarricense.

La edición 2019 se realizará del 28 al 30 de junio y tiene como temas centrales: la innovación, exportación, regionalización de las PYMES participantes y economía verde y creativa.

 El Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) encabeza la convocatoria de Mipymes Culturales de Artesanía y Diseño, la cual abrió el pasado del 15 de abril y se extenderá hasta el 30 de abril de 2019.

Según informó Loida Pretiz, asesora del MCJ en temas de emprendimientos culturales, “se aceptarán las participantes cuyos productos de artesanía y de diseño, elaboradas en Costa Rica, cumplan con diferentes requisitos, los cuales serán evaluados por una Comisión Seleccionadora. Por ser un evento que promueve la empresariedad, un criterio fundamental para elegir a las personas participantes es el nivel de formalización y los avances en los aspectos empresariales”.

Entre los requisitos que menciona Pretiz, destacan calidad, identidad, originalidad e innovación. En el siguiente enlace puede consultar las bases de participación y el formulario de inscripción:https://tinyurl.com/y5a5ejo4

Categorías de participación: Artesanía y Diseño

Esta sección de ExpoPYME 2019 enfatiza sobre el producto de artesanía y diseño con identidad costarricense. En este segmento no se incluyen productos de elaboración artesanal tales como comidas, agroindustria, jabones, cremas, medicinas y otros.

Los participantes deben contar con un producto que se encuentre en las siguientes categorías de artesanía y diseño:

  • Artesanía tradicional. Producto elaborado principalmente a mano, aunque puede utilizar herramientas y equipos mecánicos. Se elabora para el uso cotidiano: estético, utilitario y ritual; y forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial: los saberes, oficios y técnicas artesanales tradicionales, mediante los cuales expresa la identidad colectiva cultural y natural del territorio donde se produce. Está en constante transformación sin perder su esencia. Esta categoría se sub-clasifica en:

    • Artesanía indígena: Producto elaborado para satisfacer necesidades cotidianas, estéticas y rituales; mediante procesos principalmente a mano y con herramientas manuales. Usa y transforma la materia prima natural, preferiblemente local, con procesos y diseños, formas, colores, acabados y elementos estéticos propios de la identidad cultural colectiva de los pueblos indígenas. 

    • Artesanía mestiza: Productos que integran oficios y técnicas artesanales, resultado del encuentro de culturas diferentes y la mezcla de sus conocimientos tradicionales en comunidades rurales o urbanas, tales como talabartería, alfarería, tejeduría; entre otras, que satisfacen las necesidades productivas, estéticas y simbólicas con identidad colectiva.

  • Artesanía contemporánea. Productos elaborados con gran diversidad de oficios y técnicas artesanales de la contemporaneidad, que integran procesos de diseño dirigidos al mercado globalizado. Esta artesanía se sub clasifica en:

    • Neo artesanía: Producción de objetos utilitarios y estéticos que, a partir de diversos oficios artesanales, procesos de diseño, herramientas tecnológicas, e identidad individual o colectiva, revitalizan el patrimonio cultural y natural. 

    • Souvenir artesanal: Producto con función de recuerdo que representa la identidad cultural de un territorio determinado, elaborado a mano con técnicas tradicionales o con procesos de producción semiindustriales, dirigido principalmente al turismo, por ser generalmente liviano, de fácil transporte, coleccionable y de bajo costo de producción.

  • Diseño. El diseño se entiende como un proceso transdisciplinar, creativo, complejo y diverso que implica investigar, programar, proyectar, planificar, crear y ensayar. El diseño atiende a las necesidades experienciales, físicas, emocionales, culturales, cotidianas, tecnológicas y económicas de los individuos y de la industria; tiene el potencial de mejorar la calidad de vida de las personas, generar ingresos económicos, empleo, promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano. Los productos de diseño son potencialmente seriables.

 En el siguiente enlace puede consultar las bases de participación y el formulario de inscripción para Mipymes Culturales de Artesanía y Diseño interesadas en participar en ExpoPYME 2019: https://tinyurl.com/y5a5ejo4Para consultas, puede escribir al correo EXPOPYME19cultura@mcj.go.cr

Para conocer detalles sobre ExpoPYME 2019 ingrese al sitio: http://www.pyme.go.cr/expopyme2019/

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Concurso “Canción por la Paz” 2019 busca reconocer a las “Heroínas sin capa”
Apr
30
7:00 PM19:00

Concurso “Canción por la Paz” 2019 busca reconocer a las “Heroínas sin capa”

  • Ministerios de Justicia, Educación y Cultura invitan a jóvenes a elaborar una canción inspirados en el empoderamiento de la mujer

  • Concurso dirigido a jóvenes inscritos en el sistema educativo del país, llega a su sexta edición

  • Período de inscripción abre este 8 de marzo y cierra el 30 de abril de 2019

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Este 2019, el tema del Día Internacional de la Mujer, según ONU Mujer, plantea a que “Pensemos en igualdad, construyamos con inteligencia, innovemos para el cambio”; por esa razón, el Ministerio de Justicia y Paz, el Ministerio de Cultura y Juventud y el Ministerio de Educación Pública, unen esfuerzos una vez más para lanzar el concurso “Canción por la paz”, que en esta edición se presenta bajo la temática “Heroínas sin capa”.

Este concurso es abierto a jóvenes estudiantes de todo el país, con edades entre los 12 y los 21 años, inscritos en cualquier modalidad del sistema educativo costarricense, público y privado, y pretende, por medio de la composición de canciones, fomentar el empoderamiento de la mujer, su reconocimiento como heroínas que día a día rompen estereotipos y demuestran sus ilimitadas capacidades, sin importar su forma de ser, su físico, ni el tamaño de sus sueños, metas o retos.

El concurso “Canción por la Paz” es organizado por la Dirección General para la Promoción de la Paz y la Convivencia Ciudadana, del Viceministerio de Paz, en coordinación con la Dirección de Vida Estudiantil del Ministerio de Educación Pública mediante el Programa Convivir y el Festival Estudiantil de las Artes, así como por el Ministerio de Cultura y Juventud mediante el Sistema Nacional de Educación Musical y el Consejo de la Persona Joven; además, cuenta con el patrocinio de distintas organizaciones no gubernamentales y empresas privada. El período de inscripción inicia este 8 de marzo y cierra el 30 de abril de 2019.

“El tema de Canción por la Paz de este año, ‘Heroínas sin capa’ es una gran oportunidad para aplaudir a todas estas mujeres que a pesar de este camino tan largo y tan complejo, han seguido luchando, han seguido logrando sus metas personales y han podido construir proyectos de vida positivos y eso es plausible, eso es digno de reconocer y yo creo que estamos en este momento frente a una gran oportunidad de hacerlo”, mencionó Jairo Vargas, Viceministro de Paz.

 Kattia Grosser, directora de Vida Estudiantil del MEP, reconoció la importancia que tiene generar espacios para el arte y para hablar sobre prevención de la violencia dentro del espacio educativo.

“Esta iniciativa promueve un mundo sin discriminación y un mundo sin violencia, y parte de la violencia se ha dirigido en nuestro país fuertemente hacia la población femenina; por eso, hemos querido hacer este año una acción afirmativa a través del concurso ‘Canción por la paz’, ya que fomentar la cultura de paz y prevenir la violencia, se logra también con empoderamiento de las mujeres y el reconocimiento de los procesos de lucha para la equidad de género”, agregó Grosser.

Los participantes del concurso “Canción por la Paz”, deben presentar canciones originales, creadas exclusivamente para este concurso, por lo tanto, deben ser inéditas, teniendo en cuenta que el contenido tenga relación con el tema asignado para este año. Pueden participar solistas, dúos, tríos o ensambles vocales, grupos o conjuntos musicales, bandas de garaje o grupos musicales estudiantiles.

“En años anteriores, este concurso ha enfatizado en la paz mediante el tratamiento de temáticas como el matonismo, la inspiración pacífica que debemos tener los seres humanos, así como temas más generales relacionados con la paz. En esta ocasión, hablaremos de un tema más específico: el empoderamiento social de las mujeres, una temática que será de gran iluminación desde el punto de vista de la escritura de canciones, con el que aportaremos bastante en el posicionamiento y fortalecimiento de esta temática, con la que, además, buscaremos involucrar y contagiar con este sentimiento a muchas mujeres más, a través de la música”, expresó Carlos Guzmán, arreglista musical del Sistema Nacional de Educación Musical.

Este concurso ofrecerá procesos de inducción, asesoramiento y capacitación con el estudiantado seleccionado como finalistas, a fin de promover la coherencia de los productos con los principios que movilizan esta iniciativa.

Por otra parte, el Comité Organizador del concurso seleccionará a los concursantes que participarán en el Campamento Canción por la Paz, que se realizará en el segundo semestre de 2019 en la Escuela Social Juan XXIII, en La Unión, Cartago. Durante este campamento los participantes podrán disfrutar de un intercambio cultural con estudiantes de distintas partes del país por medio de talleres artísticos, formativos y deportivos. 

●        Formulario de inscripción: https://tinyurl.com/y62qb8vt

●        Reglamento de participación: https://tinyurl.com/y4tlhvnk

 Imagen del concurso “Canción por la Paz 2019”. Los Centros Cívicos por la Paz, que tienen presencia en las siete provincias de Costa Rica, realizaron un concurso de dibujo comic entre los jóvenes de las distintas modalidades de talleres, lo que permitió contar con la visión y el talento de la población meta de “Canción por la Paz” para darle imagen al concurso de 2019.

La finalista del concurso fue la joven Paola Auxiliadora Navarro Zúñiga, de 15 años, quien es estudiante de décimo año en el Liceo Dr. Vicente Lachner Sandoval, de Cartago, con la obra “Heroínas sin capa”. Navarro explicó que su diseño expresa que “todas las mujeres somos heroínas; además, resalta que cada mujer es especial y posee cualidades que la hacen grandiosa”.

“Mis heroínas sin capa son las mujeres que admiro, y no solamente mis amigas, ya que en cada mujer hay una heroína; a pesar de las dificultades que han tenido en sus vidas. Son mujeres fuertes que han sabido afrontar las cargas de la vida, por lo que merecen respeto y admiración”, finalizó Navarro.

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TND abre II Convocatoria del programa de vinculación y auspicio con el gremio independiente  (Creando Escena)
Apr
30
7:30 PM19:30

TND abre II Convocatoria del programa de vinculación y auspicio con el gremio independiente (Creando Escena)

  • Convocatoria para II Trimestre: mayo, junio y julio del 2019

  • Recepción de solicitudes hasta el 30 de abril

  • Programa se sustenta en tres pilares:  TND- Proyección Escénica, TND- Circuito Escénico y TND- A medida

El Taller Nacional de Danza –programa artístico que pertenece al TPMS- anuncia la apertura de la Convocatoria para el Programa de Vinculación y Auspicio con el Gremio Independiente CREANDO ESCENA,  para el II trimestre del 2019, la cual estará abierta del 22 al 30 de abril.

Este programa tiene como finalidad apoyar al medio independiente de la danza, brindando un espacio para suplir los requerimientos más indispensables del sector, además al ser beneficios trimestrales, permiten una mayor oportunidad a los interesados para obtener un espacio dentro de cualquiera de las modalidades.

El Taller Nacional de Danza desde su fundación, ha sido un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico en general, puedan desarrollar diversas actividades, tales como: montajes, clases, talleres entre otros, generándose un importante intercambio entre profesionales representando un gran beneficio para sus discursos artísticos.

Christopher Díaz, Director Artístico del TND afirmó: “El alcance de este proyecto cobija a las manifestaciones artísticas cuyo desarrollo e impacto en la escena nacional e internacional representen un valor agregado para el establecimiento de una cultura escénica, por lo que se invita a todo el sector profesional  a vincularse con este programa por medio del cual buscamos dinamizar y potencializar el desarrollo escénico dancístico nacional e internacional, a través de sus fortalezas institucionales, inmuebles y profesionales, enfatizado en tres pilares fundamentales: TND-Proyección Escénica, TND-Circuito Escénico y TND-A medida”.

Entre los objetivos del programa están: seleccionar las propuestas artísticas innovadoras que colaboren en el desarrollo   escénico nacional, beneficiar por medio del otorgamiento de espacios de trabajo a proyectos escénicos de gran valor artístico para su sostenibilidad y rentabilidad ante el sector y fomentar la producción y desarrollo de competencias escénicas que colaboren en la optimización del quehacer artístico nacional.

Compromiso de retorno:

El usuario de este programa adquiere el compromiso de formar parte de la dinámica institucional mediante la selección de diferentes procesos de retorno artístico hacia la institución como una manera de reconocer el aporte dado por el TND hacia sus proyectos, esto  con el fin de incentivar y dinamizar las actividades escénicas desarrolladas e impulsadas por parte del Taller, y así promover el intercambio de conocimientos, aptitudes y destrezas entre los diferentes beneficiados de dicho proyecto.

El primer pilar TND-Proyección Escénica, busca el desarrollo e investigación de propuestas escénicas nacionales e internacionales. Para ello, y por cada mes cumplido de auspicio,  el representante o algún integrante del proyecto facilitará ya sea una clase maestra, un conversatorio, un taller o alguna otra propuesta que sea de su expertis, con previa negociación con el TND. Así mismo todos beneficiados se comprometen a incluir a la institución en toda campaña de difusión relacionada con el proyecto auspiciado por la institución (material gráfico, notas de prensa entre otros).

El segundo pilar, TND-Circuito Escénico está dirigido al desarrollo de competencias físicas, dancísticas y escénicas del sector independiente nacional e internacional y como retorno la institución solicitará al facilitador que imparta  una clase maestra dirigida a una población seleccionada previamente por parte del TND, esto por cada mes cumplido de auspicio. Además, el proyecto beneficiado admitirá cinco cupos reservados para la realización de convocatorias abiertas hacia el sector desde el TND.

Finalmente, TND-A medida se creó para responder a las solicitudes de espacios mensuales con no más de 4 préstamos en el mismo período. Todas las solicitudes que superen dos espacios solicitados por el mes deberán  facilitar una clase maestra.

Es importante recordarle al sector dancístico que el TND también pone a disposición del gremio independiente, la posibilidad de alquilar el espacio físico de la institución,  esto mediante una serie de incentivos tarifarios que buscan facilitar promover y contribuir en el desarrollo de la cultura escénica del país.

Para optar por cualquiera  de estos auspicios, puede revisar debe completar el siguiente formulario   https://docs.google.com/forms/d/1H1D8-Gqa0beZaZj4Z1zxKCVyBDqJQSXCnNxPZvZuCZ4/edit del Taller Nacional de Danza ó bien contactarlos al correo tndauspicio@gmail.com

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Carlos Vives regresa a Costa Rica para ofrecer un show más íntimo con sus fans
May
4
2:30 PM14:30

Carlos Vives regresa a Costa Rica para ofrecer un show más íntimo con sus fans

  • Cantante se presentará bajo su gira internacional “Vives Tour”, y grupo Bacilos será el telonero del espectáculo.

  • Recinto ofrecerá cuatro ambientes diferentes y una zona gastronómica.

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En 2017 fue la última vez que el intérprete de “Fruta Fresca" y "La Gota Fría” visitó Costa Rica y es el próximo 04 de Mayo que retorna a suelo costarricense para ofrecer un espectáculo más íntimo con sus fans en un ambiente que ofrecerá diferentes espacios pensados para todos los gustos.

Vives, quien además de cantante es actor y compositor, traerá lo mejor de su música cumbia, pop, rock y su infaltable vallenato. El Centro de Eventos Pedregal será el recinto oficial para disfrutar de esta gran experiencia musical.

Bajo su sello personal, JOGO no solamente producirá un concierto sino más bien toda una experiencia en la que los asistentes podrán bailar desde temprano con la presentación de varios DJs nacionales como Tocuma, Maxx y Jurgen Dorsam, además de una amplia oferta gastronómica con presencia de diversos food trucks.

“En esta oportunidad el concierto será para una menor cantidad de personas, todo bajo techo y con un show más íntimo y cercano. Los asistentes realmente vivirán un concierto como nunca antes lo han vivido”, agregó Adrián Gutiérrez, Director de JOGO Mercadeo y Producción.

La diagramación del espacio se dividirá en 4 zonas: General, VIP Momentos BAC Credomatic, Zona JOGO (exclusiva para los Líderes de la productora y sus amigos) y Zona Vives, un área exclusiva ubicada en primera fila equipada con todas las facilidades como acceso privado, barra de bebidas y hasta baños.

Para adquirir sus entradas pueden ingresar al sitio web de eticket (www.eticket.cr) donde encontrarán precios desde los ₡30,000 y hasta los ₡70,000. Gracias al patrocinio de BAC Credomatic, los tarjetahabientes de esta entidad financiera podrán comprar con descuentos en todas las zonas al adquirir las entradas ya sea con tarjeta de crédito y débito antes del 12 de Abril.

Para obtener más información oficial acerca del evento pueden accesar el fan page de JOGO en Facebook: www.facebook.com/jogocr

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“Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”.
May
5
12:00 PM12:00

“Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”.

Exitoso y querido montaje de “El Principito” regresa a Teatro Espressivo

Coproducción Teatro Espressivo y La Tropa

En cartelera del 3 de marzo al 5 de mayo. Domingos 2 p.m.

(excepto el 31 de marzo y el 21 de abril)

Teatro Espressivo, Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

  • La obra de Antoine Saint-Exupéry vuelve con un montaje cargado de fantasía y origami, que llevará a las familias por un viaje de ilusión y aprendizaje.

  • Gracias a la aceptación del público durante el 2018, el espectáculo se ha convertido en un referente artístico que une el teatro con la literatura.

Lo esencial sigue siendo invisible ante los ojos. Con esta premisa, un clásico de la literatura internacional regresa a la cartelera infantil de Teatro Espressivo: “El Principito”, que cobra vida en el escenario en coproducción con La Tropa.

La temporada se extenderá del 3 de marzo al 5 de mayo, exceptuando el 31 de marzo y el 21 de abril, durante todos los domingos a las 2:00 p.m., con un montaje que promete poner al público a disfrutar y reflexionar a través del arte teatral.

“Los que aman la novela no extrañarán su profundidad y reflexión sobre la vida misma, pues la adaptación se mantiene fiel al texto literario, y tanto la dirección como las actuaciones juegan con el humor y la filosofía propia de aquel pequeño libro que muchos leímos. Estamos seguros de que los pequeños de la casa saldrán encantados con estos personajes, y que los más grandes se llevarán este espectáculo en sus corazones,” comentó Melvin Jiménez, director a cargo del proyecto.

La obra de Saint-Exupéry se ha convertido en una referencia mundial. El texto es considerado un libro infantil por la forma en la que está escrito, sin embargo en su profundidad reflexiona sobre la vida y la naturaleza humana.

Mediante el relato poético del aviador descubriremos cómo conoció a “El Principito”, un pequeño niño que se le apareció inesperadamente, luego de que su avión sufriera una avería y quedara varado en medio del desierto.  

Junto a “El Principito” conoceremos su planeta: el asteroide B-612, su rosa, su viaje por los planetas, sin olvidar las enseñanzas del zorro y especialmente el descubrimiento de los valores más esenciales de la vida... la amistad y el amor.

DEL PAPEL A LA MAGIA DEL TEATRO

El pequeño “Principito” cobrará vida en un espectáculo interactivo donde cualquier trozo de papel se vuelve protagonista. Niños y no tan niños jugarán y pondrán a prueba su imaginación para adentrarse en este maravilloso mundo de personajes extraordinarios.

Mediante la magia del teatro, el juego, la música y el origami, “El Principito” les habla a pequeños y grandes, recordándoles que “lo esencial es invisible a los ojos”.  

“Las familias que vengan a disfrutar de este espectáculo se encontrarán con una experiencia teatral completa. Una encantadora historia acompañada de un diseño de luces y sonido lleno de fantasía, además de proyecciones, ilustraciones y elementos escenográficos que invitan a jugar con el papel, a dibujar y crear formas. Un espectáculo que impulsa la imaginación”, agregó Jiménez.

El espectáculo termina de cobrar vida con un elenco conformado por Karla Barquero (El Principito), el propio Melvin Jiménez (El aviador) y Noelia Campos (rosa, rey, hombre de negocios, geógrafo, zorro y serpiente).

Al equipo creativo de La Tropa se les une Glenda Silva (confección de vestuario), Vianney Meneses (confección de utilería y escenografía), Allan Pérez (diseño de sonido y luces) y Leonardo Sandoval (proyecciones).

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los precios son: ¢5.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Para adquirir sus tiquetes puede ingresar a boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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VI Simposio Internacional de Escultura “Arte y Tradición", Santa Ana 2019
May
5
1:30 PM13:30

VI Simposio Internacional de Escultura “Arte y Tradición", Santa Ana 2019

Esculturas promueven sostenibilidad utilizando maderas rescatadas

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El próximo 25 de abril, por diez días consecutivos, Santa Ana será una ventana al arte. Escultores de trayectoria, así como emergentes, convivirán en la labor escultórica costarricenses y extranjeros estarán trabajando públicamente sus obras en los jardines de la Parroquia de Santa Ana.

Cynthia Sáenz, presidenta de la Asociación Escultórica Valle del Sol, explicó que este es el sexto año en que realizan el Simposio. Tras cinco ediciones se ha contado con la participación de más de 30 escultores nacionales e internacionales. Se han elaborado más de 30 esculturas con maderas rescatadas ubicadas en distintos puntos del cantón, con lo cual se ha sensibilizado a los santaneños, para quienes ya es habitual encontrarse con una escultura en las escuelas, espacios comunales, parques y demás puntos por donde suelen transitar. Con esto se ha generado una colección distribuida por la comunidad, que a su vez rescata un valor cultural tangible a través de la escultura, donde el arte se vuelve un medio de expresión y apropiación del área pública.

La Asociación recibe el apoyo de la Municipalidad de Santa Ana, la cual provee las maderas rescatadas, provenientes de Santa Ana.

Se suman a este esfuerzo en darle una segunda vida a la madera, la empresa privada y ciudadanos del cantón.

El Simposio Internacional de Escultura, Arte y Tradición 2018 obtuvo el galardón de Bandera Azul Ecológica Eventos Especiales, el propósito de este galardón es incentivar a entidades organizadoras a promover prácticas limpias durante el evento, realizar campañas reflexivas sobre el uso de nuestros recursos naturales, crear un proceso de concientización para una vida mejor.

En este 2019 nuestro evento estará participando nuevamente en Bandera Azul.

De hermosos árboles a esculturas impregnadas de historia, cuentos, leyendas y tradiciones.

En esta sexta edición se trabajará con diferentes especies de árboles como el Roble Sabana, Cedro, Almendro Ornamental, San Juan o Primavera, Mango y Guaba.

Escultores participantes:

• Laura Marcos -ARGENTINA

• Mariana Maneva - BULGARIA

• Seyyed Yasser Hosseini – IRÁN

• Susanne Paucker - ALEMANIA

• David Villalobos - COSTA RICA

• Josué Mena López - COSTA RICA

• Juan Manuel Arce - COSTA RICA

• Karyna Calderón - COSTA RICA

• Laura Guzmán - COSTA RICA

Fechas: del 25 de abril al 5 de mayo del 2019.

Horario: 9.00am a 6.00pm-todos los días.

Lugar: Jardines costado sur de la Parroquia de Santa Ana.

Acerca de La Asociación Escultórica Valle del Sol

Es una organización que trabaja en coordinación con la Municipalidad de Santa Ana desarrollando Simposios de Escultura que buscan el manejo y uso racional de la madera como materia prima. Además, promueve la escultura, enalteciendo la labor del escultor como profesional. Cada edición del Simposio contribuye con el patrimonio escultórico de la comunidad, inculcando el sentimiento de pertenencia de los santaneños y su gusto por el arte, además de formar mejores ciudadanos creando conciencia sobre el uso racional de nuestro entorno.

La Asociación Escultórica Valle del Sol ha ido gestando en poco tiempo una inclinación hacia la escultura, generando un posicionamiento en el colectivo, buscando el deseo de las comunidades de poseer obras representativas.

Con la visión de acrecentar la variedad de obras de arte en espacios públicos, se proporciona a los ciudadanos la oportunidad de disfrutar la actividad artística desde el inicio, compartiendo ideas e instruyéndose al observar el proceso de creación de cada pieza; así como el ingenio y creatividad del escultor.

Crear un respeto hacia el arte, su creador, tallar el mensaje hacia el observador de la importancia e impacto que tiene el artista en una comunidad, rescatar un valor cultural tangible como lo es la escultura es nuestra misión.

En la edición 2018, el simposio de escultura obtuvo el galardón de Bandera Azul Ecológica en la categoría de Eventos Especiales.

Cada año nuestros simposios reciben Declaratoria de Interés Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud.

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“Pero los recuerdos siempre están ahí, aunque sean hechos polvo…”
May
5
3:00 PM15:00

“Pero los recuerdos siempre están ahí, aunque sean hechos polvo…”

En este nuevo montaje “La Memoria de las Hojas” escrito por Estefan Esquivel y dirigido por el director y actor Ricardo Tames, el grupo Café a Medias se da a la tarea de investigar sobre la Memoria y cuál es nuestra relación con ella, ya sea la que compartimos o la que nos une a la sociedad.

A partir del viernes 26 de Abril, y por dos fines de semana más, hasta el 5 de Mayo (viernes y sábado 8pm, domingo 6pm), el edificio La Alhambra será testigo de un viaje cargado de realismo mágico, luchas, risas y preguntas que buscan calar en nuestra relación con el pasado.

Este montaje es el resultado de un proceso de investigación-creación realizado por la agrupación durante más de un año, en el que a partir de la técnica de creación colaborativa se logró construir un texto que responde de manera directa al contexto no solamente costarricense, sino latinoamericano, con lo que se busca generar una experiencia que liga al espectador con una memoria histórica más amplia y rica.

La actriz y licenciada Mileney Ching Pereira nos comenta que: “Trabajar la memoria y nuestra capacidad de recordar es una tarea que considero de se debería hacer a diario. En tiempos donde toda la información es tan manipulable a través de la difusión continua y en “tiempo real”, se nos olvida con facilidad los hechos que son importantes para mantener y luchar por el equilibrio de nuestra sociedad. Es necesario que se haga el ejercicio de recordar los eventos que marcan la historia, para que dejen de pasar en la mente como sueños difusos y así podamos construir comunidad creando redes de hechos que nos recuerden humanidad”

Según Alonso Chaves, uno de los actores de la obra “Lo que está pasando en nuestro país, no se puede desligar de este contexto latinoamericano que sigue sufriendo de violencia, aunque podamos pensar que hemos avanzado y dejado atrás los hechos históricos violentos como las dictaduras en Argentina o Chile, o las matanzas en México, es imposible no levantar la cabeza y seguir viendo desaparecidos, madres buscando a sus hijos o hijas, asesinatos de activistas ambientales o líderes indígenas que luchan por levantar la voz de un pueblo, que se enfrenta a un sistema que nos divide y  nos arrebata nuestra memoria histórica colectiva”. 

El dramaturgo Estefan Esquivel menciona que: “Abordar el tema de la memoria no solo presenta retos formales (una estructura que pueda asemejar el caos aparente del funcionamiento de la memoria en el cerebro) sino el valor simbólico, político y social que representa. Es aquí donde comienzan las tensiones propicias para generar una exploración ardua y fecunda que buscará arrojar le preguntas al espectador, desde las cuales esperamos generar reflexiones en relación a la memoria, la historia y el pasado”

Desde el 2016 Café a Medias ha puesto en escena distintos proyectos que buscan tocar temas cercanos a la realidad nacional. En estos años su trabajo ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional a mejor actuación (2016) por “Fragmentos: la permanencia del cuerpo o la fragilidad del ser”, también han llevado su trabajo a la Cruzada Central por el Teatro en México y se han presentado en distintos teatros de nuestro país como el Teatro 1887 y el Teatro Vargas Calvo.

 Las entradas tienen un valor de 5000 colones el día del evento. Preventas, estudiantes y ciudadanos de oro, pagan 4000 cólones. El edifico La Alhambra se encuentra ubicado en San José centro, sobre el boulevard de la calle 2, entre avenida central y avenida segunda, diagonal a Q’ Café.

Fotos: Luisa Rodríguez

Dirección: Ricardo Tames.

Dramaturgia: Estefan Esquivel.

Elenco: Fiorella Cortes, Mileney Ching y Alonso Chaves

Vestuario: Susan Ovares

Escenografía: Aram Madriz

Diseño de Luces: Alejandro Flores

Diseñador Gráfico: Fernando Gutiérrez

Producción: Café a Medias

Encuéntranos en

Facebook: Café a Medias

Instagram: @Cafeamedias

Youtube: Café a Medias







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Bony y Kin, los delincuentes más buscados llegan cargados de humor y crítica social
May
5
4:30 PM16:30

Bony y Kin, los delincuentes más buscados llegan cargados de humor y crítica social

  • Obra se presentará del 26 de abril al 5 de mayo en el Laboratorio John Lehmeyer, ubicado en San Pedro, y del 1 al 9 de junio en Cine Matisse, contiguo a la Alianza Francesa, San José.

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Con un texto lleno de retos tanto para los actores como para nuestra sociedad llega la obra de teatro “Bony and Kin”, del dramaturgo puertorriqueño Carlos Canales. Esta puesta en escena es una farsa que explora la influencia de los medios de comunicación masiva en la conducta de los personajes. En ella se presenta una pareja de jóvenes que recurre a la parodia y la ironía, en donde los personajes deciden crearse su propia leyenda, recurriendo al juego como eje central y motivación de la obra, desdoblándose en personajes y personalidades conocidas de la televisión y el cine.

El espectáculo que llevará al espectador a recorrer el mundo de la imaginación, del humor, de lo fársico y haciéndolo partícipe de la acción dramática, es dirigido por la actriz y directora Katherine LaPey Peytrequín, e interpretado por el actor Miguel Acuña y la actriz Melissa Vargas.

Este montaje nació desde el proyecto: Raíz Laboratorio, propuesta de Raíz Teatro para realizar coproducciones con jóvenes profesionales (o recién graduados) quienes deseen producir y gestionar su primer montaje teatral. Es así como Raíz Teatro y Proyecto eMe Teatro unen talentos, fuerzas y trabajo para proponerle a la sociedad una espectáculo fresco y que trata temas esenciales para reflexionar.

“Los textos con humor ácido que nos invitan a reflexionar como sociedad, siempre serán mis favoritos. Con Bony y Kin nos dimos la oportunidad de crear una puesta en escena llena de farsa, comedia y drama; gracias al buen texto de Canales que nos hace cavilar entre temas como: relaciones personales y personalidad; medios de comunicación y sus noticias; fama y soledad; vida y muerte”, señaló Peytrequín.

Por otra parte, la directora comentó: “Bony y Kin, es una puesta en escena para Costa Rica y el mundo; donde el espectador será parte primordial para reír, desconfiar y ser cómplice. Es junto al espectador, al fin y al cabo, que nosotros como equipo creativo, construimos la sociedad y el teatro nos da – siempre – pistas de cómo construir nuestra sociedad de la mejor manera”.

La obra se presentará en el Laboratorio John Lehmeyer, ubicado 400 metros sur del Servicentro El Higuerón, San Pedro de Montes de Oca, del 26 de abril al 5 de mayo, con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 5:00 p.m. el precio de las entradas es 7.000 colones. Las reservaciones se pueden hacer a través de los teléfonos: 8389 0406 / 7112 6569.

Además, tendrá una segunda temporada del 1 al 9 de junio en  Cine Matisse, contigua a la Alianza Francesa, las funciones serán los sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Todos los detalles los puede conocer a través de las páginas de Facebook: Proyecto eMe Teatro o Raíz Teatro.  

Ficha técnica

Dirección: Katherine LaPey Peytrequín G.

Texto: Carlos Canales.

Intérpretes: Miguel Acuña y Melissa Vargas.

Vestuario, Luces y Escenografía: Raíz Teatro y Proyecto eMe Teatro.

Sonorización: María Laura Fernández.

Diseño Gráfico: Andrés Córdoba.

Fotografía: Daniel Astorga.

Video: Daniel Morales.

Sobre el Autor Carlos Canales

(Río Piedras, Puerto Rico, 1955), dramaturgo, narrador y educador. Graduado Magna Cum Laude de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias Políticas, Drama y Educación. Obtuvo el grado de maestría en español en University of Connecticut. Becado para estudiar dramaturgia avanzada por el grupo INTAR de Nueva York. Fue Presidente de la Sociedad Nacional de Autores Dramáticos. Fue profesor de actuación y dramaturgia en la Escuela Especializada de Bellas Artes de Arecibo del Departamento de Educación. Ha enseñado en University of Connecticut y Eastern Connecticut State University, entre otras.

Ha estrenado más de 30 obras. Ha publicado: María del Rosario (1986), Vamos a seguir bailando (1993), Margie (1994), Vórtice (1994), Teatro (2002), Salsa, tango y locura (2003), Bony and Kin (2004), El cine del pueblo (2004), Luz Celeste (2004),¡Qué bueno está este país! (2004), La casa de los inmortales (2004), Trilogía de los dictadores (2006), Ecuajey (2006), Los intocables (2006), El Generalísimo Brujillo (2008, 2012),¡Maldita sea el Capitán América! (2013, 2017), A la Luz de la Luna (2015), Teatro del lado de allá (2016).

Ha publicado cuentos en revistas y en periódicos. Publicó su primer libro de cuentos Los Hombres de los Rostros Tristes (2015).

Ha dictado talleres y conferencias de dramaturgia y actuación en diversos países

latinoamericanos y europeos. Fue jurado en el Festival Internacional de Teatro

Experimental de El Cairo, Egipto como representante de Hispanoamérica. Ha participado en Ferias del Libro latinoamericanas. Escribió libretos de televisión y de radio. Sus obras se han representado en Argentina, México, España, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana y Perú. Premiado en varias ocasiones por su labor dramatúrgica y educativa. Varias de sus obras se han traducido al inglés y algunas son texto en universidades norteamericanas, europeas y latinoamericanas.

Sobre la Directora Katherine LaPey Peytrequín G.

Mujer de teatro desde hace un poco más de 20 años. Directora General y Artística de Raíz Teatro donde combina todos sus estudios para generar arte y cultura. Con más de  15 puestas como directora y actriz teatral. Máster en Docencia, Licenciada en Artes Dramáticas, en Administración Educativa y Diplomado en Administración Pública todas de la Universidad de Costa Rica. Además, Bachiller en Bibliotecología y Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica.


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Inside VERITAS, ¡la forma más interactiva de conocer tu carrera!
May
6
6:00 PM18:00

Inside VERITAS, ¡la forma más interactiva de conocer tu carrera!

  • El Inside VERITAS iniciará el 26 de abril y se extenderá hasta el 06 de mayo.

  • Las personas tendrán la oportunidad de conocer el trabajo destacado de los estudiantes VERITAS.

  • Los interesados podrán agendar su recorrido personalizado.


La Universidad VERITAS invita todas las personas a conocer de una forma más interactiva las carreras de arte, diseño y arquitectura, con la finalidad de adentrarse y tener un experiencia más cercana en cada una de ellas.

Inside VERITAS es una iniciativa para todos los asistentes conozcan de primera mano en qué consisten las disciplinas impartidas en la Universidad, en este espacio se brinda la posibilidad de conocer el trabajo destacado de los estudiantes, por medio de estaciones adaptadas a cada área y a la vez, tendrán la oportunidad de consultar todo lo relacionado a la carrera profesional.

“Tomar la decisión de qué carrera cursar en la universidad no es una decisión menor. Hemos preparado una exposición muy completa para todos los interesados en las carreras relacionadas al diseño, en la cual podrán conocer los proyectos de nuestros estudiantes y vivir más de cerca la experiencia VERITAS”, Ana Laura Calvo, jefa de mercadeo y comunicación.

La experiencia del Inside VERITAS, dará inicio el 26 de abril y se extenderá hasta el 06 de mayo, dando una mayor apertura de fechas al público, con el fin de que todos puedan disfrutar de la actividad, dándose en un horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en las instalaciones de la Universidad.

“Para nosotros es importante dar a conocer el talento que tenemos en la Universidad, nuestros estudiantes experimentan una educación integral de perfil internacional con la cual logran crear proyectos inigualables. La exposición que busca apoyar al futuro estudiante con todas las herramientas posibles para que tome la decisión de su carrera de manera informada y objetiva. Los esperamos. ”, aclaró Calvo.

Los interesados en asistir pueden reservar su cita a través de veritas.cr o al 2246-4601 para agendar su recorrido personalizado.

Acerca de Universidad VERITAS

La fundación de Universidad VERITAS se remonta a 1968. Fue la primera universidad privada en Costa Rica, y este año celebra 50 años de brindar educación superior de excelencia, siempre con una visión holística y vanguardista.

La Universidad VERITAS es reconocida como la mejor universidad en diseño y comunicación del país y de Centroamérica. Símbolo de calidad académica, la universidad cuenta con certificaciones de calidad Sinaes en varias de las carreras. Además, es reconocida internacionalmente como la única licenciatura en Cine y TV de Centroamérica, el único Programa Internacional de Moda de la región, la primera licenciatura en fotografía de Centroamérica y por 4 ocasión consecutiva la Escuela de Animación recibió la distinción como la cuarta mejor escuela en Latinoamérica y está entre las mejores 100 del mundo. 

La Universidad cuenta con un amplio portafolio de estudios de educación continua y carreras entre las que destacan Animación Digital, Fotografía, Cine y Televisión, Diseño de Moda, Diseño de Productos Industriales, Diseño y Comunicación Visual, Arquitectura y Arquitectura de Interiores.

Acerca de LCI Education

LCI Education nació con el LaSalle College de Montreal, fundado en 1959. Con presencia actualmente en 5 continentes, la red LCI Education tiene 23 campus de educación superior y cerca de 2 500 empleados ofreciendo formación a más 15 000 estudiantes en el mundo cada año. De un país al siguiente, LCI Education favorece la armonización de sus programas, los cuales cuentan con gran flexibilidad y el mejor control de calidad de sus servicios con un profundo respeto hacia las distintas culturas con que trabaja.

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Programa de cursos de robótica llegan como opción divertida y de aprendizaje
May
6
6:30 PM18:30

Programa de cursos de robótica llegan como opción divertida y de aprendizaje

  • Los interesados contarán con tres opciones, en San José, Heredia y Cartago

Aprender y divertirse es la propuesta que trae la Fundación Omar Dengo (FOD) para las vacaciones de medio año, con el programa de cursos de robótica para niños y jóvenes, dirigidos a edades de 6 a 8 años, de 9 a 12 años y de 13 a 17 años.

La oferta cuenta con dos propuestas que se adaptan al ritmo de aprendizaje de acuerdo con la edad del participante. Con ellas se estimulan las destrezas y habilidades en creatividad, innovación y uso de herramientas tecnológicas.

La propuesta para niños de 6 a 8 años consiste en tres cursos de 20 horas cada uno: “Juguemos a Crear Robots”, “Creatividad y Diseño con Robótica”, e “Interactividad”; en los cuales se simulan ambientes, personajes y efectos reales o imaginarios apoyados en la tecnología para conseguir productos, donde lo mágico y lo creativo prevalece.

Para niños de 9 a 12 años y adolescentes de 13 a 17 años, se propicia la creación, el diseño y la originalidad, a la vez que se conocen y manipulan recursos tecnológicos especializados para hacer robótica.

“El propósito de estos cursos de robótica pedagógica está vinculado con el potencial de los niños y jóvenes para crear e innovar, así como su deseo natural por explorar lo novedoso y actual. Además, les permite concebir, crear y poner a funcionar objetos, favorece el desarrollo de procesos cognitivos de alto nivel y les da la posibilidad de comprender funcionamientos, efectos y comportamientos de situaciones reales, a partir de su recreación o simulación”, explicó Leda Muñoz, directora ejecutiva de la FOD.

La matrícula está abierta a partir del 6 mayo y la temporada de cursos inicia el primero de julio, en horarios de 8 am a 12 pm, o de 1 a 5 pm, tanto en la sede central en San José, como en la Escuela Rafael Moya en Heredia, y en el CUC de Cartago.

El costo por participante es de ₡45.000, que incluye certificado y todos los materiales. Para más información se puede contactar a la FOD al 2527-6006 / 2527-6008, al correo fundacionomardengo@fod.ac.cr, o a la página de Facebook.

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Show oficial de ‘Masha y el Oso’ se presentará en el Palacio de los Deportes
May
11
12:30 PM12:30

Show oficial de ‘Masha y el Oso’ se presentará en el Palacio de los Deportes

  • Espectáculo se presentará el próximo 11 de mayo en dos funciones para cautivar a la familia costarricense.

• Entradas estarán la venta a partir de este jueves en la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR. Preventa exclusiva y 20% de descuento para tarjetahabientes VISA.

El espectáculo infantil ‘Masha y el Oso’, show oficial del fenómeno mundial que en su versión en video ha ganado el Record Guiness como la serie de dibujos animados con más reproducciones en la historia de Internet, llega a Costa Rica en el mes de mayo para deleitar a grandes y pequeños.

El afamado musical está de gira por Latinoamérica con una super producción técnica y artística y la próxima parada en esta emocionante aventura será nuestro país el 11 de mayo en 2 funciones (1pm y 4:30pm) en el Palacio de los Deportes.

La puesta en escena trata sobre Masha y su búsqueda de los ingredientes perfectos para prepararle una gran sorpresa a su amigo Oso, quien siempre la acompaña en sus aventuras para protegerla y asegurarse que esté libre de peligros. Juntos recorrerán el mundo en tren y descubrirán con la ayuda de Panda, el tigre y el pingüino, el poder de los sueños y el valor de la amistad.

Los esperados boletos por los pequeños de casa estarán disponibles a partir de mañana jueves por medio de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR en Preventa Exclusiva para los tarjetahabientes VISA INFINITE y VISA SIGNATURE de cualquier entidad bancaria. A partir del Sábado y hasta el 10 de Marzo continuará para todos los tarjetahabientes VISA crédito y débito quienes además disfrutarán de un 20% de descuento. La venta para todo medio de pago iniciará el próximo Jueves 11 de Abril. Importante destacar que es un evento con cupo limitado.

Las ubicaciones y precios se distribuyen de la siguiente manera: Gradería Preferencial: $15 Visa Infinite: $30 y Amigos de Masha: $55. Precios no incluyen cargos por servicio de sistema de ticketing y están definidos en dólares pero pueden ser adquiridos con tarjetas de crédito y débito emitidas en colones.

Alrededor de la historia, los asistentes disfrutarán de un espectáculo lleno de magia, color, luces, efectos especiales y una majestuosa producción con más de 8 cambios escenográficos, 13 actores en escena, la mejor y más alta tecnología en audio, iluminación, además de un acercamiento innovador en el desarrollo de vestuario y caracterización. Los niños disfrutarán en grande y los grandes como niños.




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Concierto de Melendi
May
11
1:30 PM13:30

Concierto de Melendi

  • Precios de las entradas van desde los  ¢20.500 hasta los ¢74.500.

  • El concierto será el 11 de mayo en el Anfiteatro Coca-Cola.

Las entradas para el concierto Mi Cubo de Rubik Tour con el afamado artista español Melendi salieron a la venta hoy en la plataforma www.boleteria.cr y en pocas horas su demanda ha alcanzado un alto volumen de ventas, pese a que arrancó con venta exclusiva para los tarjetahabientes de American Express.

La presentación, que está programada para el 11 de mayo, a las 8 p.m. en el Anfiteatro Coca-Cola, en Parque Viva, y es producido por Primo Entertainment, tendrá venta exclusiva de entradas para American Express hasta el 30 de enero, a partir del 31 de enero se abrirá a todos los clientes de Bac Credomatic y después del 3 de febrero podrán ser adquiridas con cualquier tarjeta o medio de pago.

Los precios por localidad serán:

Localidad

Momentos BAC Credomatic

41.500

Diamante

34.500

Golden Circle Especial

74.500

Sector 400

27.500

Sector 500

20.500

*No incluye cargos por servicio

Quince años de carrera artística avalan a Melendi, consolidado pese a su juventud no solo como uno de los artistas de mayor éxito en España, si no también como uno de los que más simpatía despiertan entre el público. Sus temas se han convertido en verdaderos himnos de la música en español tales como “Destino o casualidad”, “La Promesa”, “Tu jardín con enanitos” y “Cheque al Portamor”.

A lo largo de todo este trayecto, el artista asturiano ha sido reconocido con 12 discos de platino y uno de oro, un Premio de la Música, así como con numerosos galardones de emisoras como 40 Principales, Cadena 100, Cadena Dial, entre otros.

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La noCHE JOVial, cuando la risa ilumina la velada
May
12
11:30 AM11:30

La noCHE JOVial, cuando la risa ilumina la velada

Melvin Méndez, reconocido actor, director y dramaturgo, vuelve a asumir la dirección teatral de una gran producción, esta vez un espectáculo compuesto por cuatro obras cortas del gran dramaturgo de la historia del teatro, el ruso Antón Chéjov.
La noCHE JOVial reúne cuatro de sus maravillosas creaciones: “Un trágico a pesar suyo”, “El Oso”, “Sobre el daño que hace el tabaco” y finalmente “El Regateo”.

Así es como el conjunto resulta una introducción ideal a la obra de este autor: la brevedad, el humor farsesco y su genial manejo de la situación teatral nos transportarán, a través de la risa, a la Rusia que nos dibuja Chéjov. Las estaciones alteran los ánimos de estos personajes y los hace actuar al borde de la locura generando situaciones y diálogos tan realistas como absurdos, dando pie a un espectáculo de ritmo vertiginoso e hilarante para todas las edades.

Nueve personajes que atraviesan la risa, el enojo, la frustración, hasta el miedo y el amor, llevando al público a historias críticas e interesantes de la misma sociedad, gracias al gran maestro del relato como lo es Antón Chéjov, con su tacto emocional y el dibujo de personajes llenos de sensibilidad y sentido del humor.
Esta coproducción entre FaSol Producciones y El Papel- Proyectos Teatrales, engalanará las noches en Teatro Auditorio Casa Nega, un espacio cultural ubicado a 100 metros este de la Iglesia de San Pedro de Montes de Oca, San José, sobre Avenida Central y la Calle 59. Estará en cartelera del 26 de abril al 12 de mayo, los viernes y sábados a las 8pm y los domingos a las 5pm.
Los precios son 6000 colones entrada general y 4000 colones la entrada estudiante o persona adulta mayor. Para reservaciones se puede llamar al número 6150 8570,

Facebook o Instagram como Teatro Auditorio Casa Nega o en la boletería del teatro.

Una experiencia teatral de gran calidad artística, imperdible para las personas que buscan una noche para gozar y disfrutar, así como una producción para aquel espectador que apenas desea introducirse en el maravilloso e ilimitado mundo del Teatro.


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Las Arpías regresan recargadas a Costa Rica
May
12
1:00 PM13:00

Las Arpías regresan recargadas a Costa Rica

  • Elenco de lujo integrado por reconocidas actrices y un galán de telenovelas se presentará el domingo 12 de mayo en el Teatro Auditorio Nacional en dos únicas funciones: 4:00 p. m. y 7:00 p. m. Entradas ya a la venta en boleteria.museocr.org o en boleterías del Museo de los Niños.

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El año pasado, causaron revuelo en Costa Rica, agotaron taquilla en tiempo récord y deleitaron a los costarricenses con cuatro funciones cargadas de intriga y risas. Este año, regresan con una puesta en escena recargada y con una novedad dentro del elenco: la participación del reconocido actor y galán de telenovelas César Évora.

Se trata de la obra de teatro mexicana “Las Arpías Recargadas”, la cual presenta en escena un elenco de lujo integrado por las actrices Victoria Ruffo, Jacqueline Andere, Ana Patricia Rojo, Ariadne Díaz, Lorena Velázquez, Ninel Conde, Sherlyn González, Zoraida Gómez, la costarricense Maribel Guardia y el actor cubano César Évora. Para la presentación en suelo costarricense, está por confirmarse si alternarían actuación las actrices Ninel Conde y Cecilia Galliano. Todas las demás están confirmadas.

“A diferencia del año pasado, para esta edición, el público podrá observar en escena al protagonista masculino “Marcelo”, interpretado por el reconocido actor César Évora y quien tendrá interacción con cada una de las arpías. Es una puesta en escena de alta calidad, con un elenco de lujo y en donde, durante una hora y cuarenta y cinco minutos que dura la obra, el público será deleitado con escenas de intriga, suspenso, romance y humor” comentó Ronny Jiménez, Director de Comunicaciones del Museo de los Niños.

Las dos únicas funciones en Costa Rica serán el domingo 12 de mayo a las 4:00 de la tarde y a las 7:00 de la noche en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños). Las entradas ya están a la venta y tienen un valor de ¢40.000 VIP, ¢35.000 Premium, ¢30.000 Gold y ¢25.000 Platinum (planta alta). Se pueden adquirir en la página boleteria.museocr.org o boletería del Museo de los Niños en horario regular.

La obra de teatro “Las Arpías Recargadas” inició en octubre del 2017 una extensa gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. Desde entonces, se ha presentado en más de 100 ciudades, ha deleitado a más de 140.000 espectadores y ha implantado un récord de más de 200 representaciones. La puesta es producida por el mexicano Omar Suárez y dirigida por Benny Ibarra.

Sinopsis de Las Arpías Recargadas

En una residencia en el bosque, donde se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado. Evidentemente, la culpable tiene que ser una de las ocho mujeres que se encuentran dentro de ella. Comienza entonces una larga jornada de investigación, llena de discusiones, traiciones y revelaciones que lleva a la conclusión de que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados. La verdad estallará y desenmascarará a los personajes, poniendo de manifiesto sus mentiras.

¿Por qué arpías recargadas? Por primera vez, se verá sobre el escenario a Marcelo, el protagonista masculino, interactuar con cada una de las arpías. Por ejemplo, con su asistente, tendrá escenas candentes que demostrarán su apasionado romance, descubrirá los más bajos instintos que surgen entre su esposa y su hermana, también será testigo de la controversial relación con sus hijas, además, habrá complicidad, venganza, y traición, momentos de tensión, comedia, romance, suspenso e intriga.

Para más información, el público puede visitar el Facebook del Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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Ballet Nacional Ruso Renacentista brindará única función MultiSensorial
May
15
1:30 PM13:30

Ballet Nacional Ruso Renacentista brindará única función MultiSensorial

  • Puesta en escena combinará proyecciones y efectos técnicos de última generación.

  • Presentación ha sido aclamada por multitudes en de distintas generaciones en 5 continentes.

  • Entradas estarán a la venta por medio de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR.

  • Preventa es exclusiva para tarjetahabientes VISA según cronograma y disfrutarán de un 20% de descuento.

Una de las mejores compañías de ballet de Rusia llegará por primera vez a los es- cenarios costarricenses, se trata del Ballet Nacional Ruso Renacentista, considerado un verda- dero patrimonio inmaterial cultural de dicho país, que se presentará con el clásico El lago de los Cisnes el próximo miércoles 15 de mayo en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños con un puesta audiovisual impactante y singular.

La presentación cuenta con 26 destacados bailarines que llevarán a escena esta historia en tres actos, con toda la precisión de su baile, sus impecables actuaciones y la armonía de su música clásica que combinadas con una serie de proyecciones escenográficas, hacen de este, un es- pectáculo único en su tipo.

Las ubicaciones y precios están divididos de la siguiente manera:

• Visa Infinite: $90

• Luneta Platinum: $70

• Segunda Planta: $45

(Precios no incluyen cargos por servicio)

Las entradas para disfrutar de este gran espectáculo ya están a la venta en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes VISA INFINITE y VISA SIGNATURE de cualquier entidad bancaria y desde este lunes 8 para todos los tarjetahabientes VISA crédito y débito del país quienes además disfrutarán de un 20% de descuento.

Se pueden adquirir por medio de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR y tendrán las siguientes localidades y precios:

UNA HISTORIA DE ÉXITO.

Fundado en 1998 por el coreógrafo, profesores y tutores Valery Anuchin Kondraleevoy Alsu, Sergey Chernobrovkina, el Ballet Nacional Ruso Renacentista, trabaja en todas las áreas cen- trales de Moscú: el Palacio de Congresos del Kremlin del Estado, la Sala de Conciertos Central

del Estado de Rusia, Gostiny Dvor, la Sala de la Columna del Estado de la Federación de Rusia, la Casa de Recepciones del Consejo de la Federación de Rusia, entre otras.

Además, con el mismo éxito, realiza una gira por Moscú, San Petersburgo, los países bálticos, Odessa, Kiev, Kazajstán, Siberia, el territorio de Krasnodar y otras ciudades de Rusia y los países de la CEI. Cada año, el equipo viaja a prestigiosas salas de conciertos en el extranjero en los Estados Unidos, Israel, España, Suiza, Austria, Croacia, China, India, Finlandia, Francia (partici- pación en el Festival de Cine de Cannes).

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Exposición de arte sacro reinterpreta signos tradicionalmente sagrados  
May
16
5:00 PM17:00

Exposición de arte sacro reinterpreta signos tradicionalmente sagrados  

  • La primera exposición del 2019 en la galería Joven Creación será sobre arte sacro contemporáneo.

  • La obra apuesta por una interacción con el público mediada por nuevas tecnologías.

La exposición “Sacro”, una propuesta de arte sacro contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías para reinterpretar signos que han sido tradicionalmente sagrados.

La exposición está a cargo del artista Juan José Alfaro y será la primera exposición del 2019 de la galería Joven Creación, en la Alianza Francesa.

“Con esta obra pretendo dar mi interpretación de tres símbolos tradicionalmente sagrados: la Trinidad, el crucifijo y el pecado, representado en el reclinatorio” indicó Alfaro.

Varios dispositivos electrónicos permitirán al público interactuar con los diferentes elementos presentes de la exposición.   

La propuesta se mantendrá del 25 de abril al 16 de mayo, la entrada es gratuita. El horario de visita es de 8:00 a.m. a 8:00 p.m.



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6to Congreso Internacional de Ciudades Sostenibles
May
17
11:30 AM11:30

6to Congreso Internacional de Ciudades Sostenibles

En los últimos años se viene hablando con fuerza de un concepto de ciudad en la que la innovación tecnológica juega un papel fundamental en el mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos: ¿Será esto por sí solo lo que entendemos hoy como “las ciudades inteligentes”?

Este modelo de ciudad con innovación tecnológica ofrece una diversa oferta de servicios, cuyo punto en común es que están basados en una oferta tecnológica innovadora, la cual ahorra tiempo, costos, es más segura y eficiente.

En nuestro país ya tenemos varios ejemplos de avances en este sentido, gracias al esfuerzo e inversión de algunas municipalidades, como, por ejemplo, la de Cartago, Grecia, San José y Tibás, por mencionar algunas.

La colocación de cámaras de seguridad, agilización de trámites en línea, eliminación de recibos físicos para el cobro de los servicios y parquímetros inteligentes son parte de estas iniciativas.

Si bien, existen esfuerzos como los mencionados anteriormente, los expertos coinciden en que al país le falta aún mucho por hacer en este campo de innovación tecnológica y aún más en el concepto integral de sostenibilidad.

Es claro que la decisión depende del presupuesto que tenga la municipalidad y otras instituciones para hacer este tipo de inversiones, pero aún más importante que esto, está la asignación de prioridades y la valoración de logros que se haya establecido de previo por parte de la comunidad y los decisores políticos, comentó Ana Quirós, presidente del GBCCR.

“Afortunadamente, la tendencia a reconocer la importancia de las ciudades inteligentes es cada vez mayor y además, aparejada al concepto de sostenibilidad para que en efecto toda ciudad inteligente sea sostenible”, añadió Ana Quirós.

Para ARCADIS, una consultora especializada en este tema, hay tres pilares que se deben tener en cuenta a la hora de medir la sostenibilidad de las grandes urbes de nuestro planeta:

Aspecto social: se mide a través de estadísticas sobre la esperanza de vida asociadas por ejemplo a índices de obesidad y salud en general, así como calidad de vida relacionada con costes de vida, seguridad vs criminalidad e inclusión, entre otros.

Aspecto ambiental: que como el término lo indica, está asociado a aspectos como la eficiencia en el consumo de energía y recursos, asociado con índices de por ejemplo uso de energías renovables, niveles de contaminación y de emisiones, tasas de reúso, reciclaje y compostaje, movilidad, prevención y manejo de catástrofes etc.

Aspecto económico: tiene en consideración el PIB y tasas de empleo, así como también aspectos relacionados con los requerimientos y las posibilidades de emprender negocios con éxito en la ciudad, incluyendo muy especialmente los “trabajos verdes” en sectores específicos y prioritarios como el turismo, la construcción y la comunicación.

Si buscamos mejorar la calidad de vida de las personas, por medio de ciudades inteligentes, el elemento de la sostenibilidad debe de estar siempre presente, de lo contrario, el esfuerzo puede ser incompleto o peor aún un sin propósito, según explicó el Ing. Nicolás Ramírez, Director Ejecutivo del GBCCR.

La Asociación Green Building Council de Costa Rica (GBCCR) se distingue por fomentar la cooperación y la participación de la ciudadanía en general, para alcanzar el desarrollo social, económico, cultural y ambiental de la comunidad a través del reconocimiento de los principios de la construcción verde que encaucen el mercado y la gestión pública y privada hacia el desarrollo sostenible tanto en el país como en la región.

Este y otros temas de interés serán parte de la programación del 6to Congreso Internacional de Ciudades Sostenibles - CICS2019, que se llevará a cabo en Costa Rica los días 15, 16 y 17 de mayo, en el Hotel Windham Herradura.

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Ana Istarú y Grettel Cedeño entrañan las luchas de dos mujeres en “Comedias del desencanto”
May
19
12:00 PM12:00

Ana Istarú y Grettel Cedeño entrañan las luchas de dos mujeres en “Comedias del desencanto”

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Del 26 de abril al 19 de mayo
Viernes y sábados 8:00 P.M. Domingos 6:00 P.M.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • Los monólogos “La loca” y “Las penas saben nadar” componen este espectáculo que entre drama y comedia explora las pasiones, anhelos y frustraciones de dos personajes femeninos.

  • La obra forma parte del compromiso de Teatro Espressivo por presentar una programación teatral que incorpore la visión femenina en las distintas etapas de la producción artística.

Tras un pasado lleno de obstáculos y un presente con sueños frustrados, intensos personajes harán el balance de su vida en “Comedias del desencanto”, la nueva producción de Espressivo conformada por dos monólogos que con una fuerza arrolladora transportarán al público en el drama de mujeres enfrentando sus crisis.

El espectáculo formado por “La loca”, escrita e interpretada por Ana Istarú, y “Las penas saben nadar”, de Abelardo Estorino e interpretada por Grettel Cedeño, estará en cartelera del 26 de abril al 19 de mayo con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. en el Teatro Espressivo.

Ambas historias, oscilando entre la hilaridad y el drama, parten de una mirada íntima e introspectiva para adentrarse en las batallas de dos mujeres que buscan cumplir sus ideales. Quienes asistan serán espectadores de pequeñas tragedias de heroínas anónimas que tropiezan con las paredes que su mismo contexto les impone.

“La loca” es de los textos que se estrena en las tablas nacionales. Escrito en 2003 por Ana Istarú y reconocido en 2005 con el Premio Nacional de Dramaturgia, este monólogo por fin se presenta en el escenario actuado por su propia autora. La obra reflexiona sobre una generación hija de la utopía, en medio del ideal por hacer el mundo mejor y una gran convulsión política.

“Las penas saben nadar”, escrita por el dramaturgo cubano Abelardo Estorino y actuada por Grettel Cedeño, relata la historia de una actriz en decadencia que nos cuenta sobre su vida y como llegó hasta allí. Durante el proceso vivimos la transformación de un personaje víctima de sus frustraciones a causa de los sueños truncados. El resultado es un monólogo íntimo que entre drama y comedia retrata la lucha interna de un personaje en medio de una gran crisis.

El encargado de dar vida a estos intensos textos es el experimentado director Mariano González, artista que se ha sumergido profundamente en las historias para presentarnos un espectáculo reflexivo y entretenido.

“Fue un placer dirigirlas a las dos porque es sacar de la actriz, del ser humano, un personaje que brota en cada ensayo. La entrega de ellas fue maravillosa. Realmente me siento muy contento. El público va a apreciar el resultado, son dos monólogos intensos en dos situaciones diferentes de mujeres que nos van a hace reír y a conmover al mismo tiempo”, comentó González.

Para Espressivo este estreno está en consonancia con una de las líneas de la programación de este año, la reinvindicación del papel de la mujer en el teatro y las temáticas femeninas.

“Este par de monólogos reafirma nuestro interés con mostrar y reflexionar sobre la realidad de las mujeres. En el caso particular de “La Loca”, nos complace enormemente tener un texto de una artista tan destacada en nuestro país como lo es Ana Istarú, que incluso fue premiado pero que no se ha presentado aún. Ambos son grandes textos, ambas son actrices magníficas y la dirección de Mariano González ha sido exquisita, por lo que auguramos un gran éxito a esta nueva producción”, aseguró Natalia Rodríguez Mata, directora ejecutiva del Teatro Espressivo.

El equipo artístico del proyecto se termina de complementar con Elsa Atencio Brunelli en la asistencia de dirección, Karla Barquero en la producción, Rolando Trejos en el diseño de vestuario, Antonio Cordero en el diseño de iluminación y Fabián Arroyo en el diseño de sonido y composición musical, entre otros.


Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢15.000 en zona VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢12.000 en zona general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/ , visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.


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El escenario del Teatro Nacional se transformará en un “Cabaret”
May
19
12:00 PM12:00

El escenario del Teatro Nacional se transformará en un “Cabaret”

Temporada del 5 al 19 de mayo, 2019
Funciones regulares: 9, 10, 15, 16 y 17 de mayo a 8 p.m. /
11 y 18 de mayo a 4 p.m. y 8 p.m. / 5, 12 y 19 de mayo a 6 p.m.
Teatro Nacional de Costa Rica
Entradas de ¢15.000 a ¢50.000 en https://boleteria.espressivo.cr/

  • Por primera vez en Costa Rica se presentará una de las obras maestras de Broadway. El musical cuenta con 16 actores y bailarines profesionales dirigidos por Luis Carlos Vásquez, además de 10 músicos como parte de la orquesta.

  • Ambientado en el Berlín de 1931, esta coproducción entre la Asociación Cultural Teatro Espressivo y el Teatro Nacional transformará la luneta del emblemático recinto, pues el piso se elevará al mismo nivel del escenario.

“Transgresor, atrevido, espectacular” … uno de los musicales más afamados a nivel internacional llega por primera vez a nuestro país, con un equipo artístico de lujo que del 5 al 19 de mayo actuará, bailará y cantará en el Teatro Nacional.

Con el fin de convertir el área en un cabaret y de incluir al público en la puesta en escena, para las presentaciones de la obra el piso de la luneta se elevará, es decir que las butacas desaparecerán y el espacio quedará al mismo nivel del escenario, algo pocas veces visto.

Ganadora de varios premios Tony y presentada en más de 50 países a lo largo de todo el mundo, la versión costarricense de Cabaret tendrá en escena a 16 actores y bailarines profesionales que, junto a los 10 músicos de la orquesta, deleitarán a los presentes.

“Nuestro objetivo principal es presentar obras artísticas de primer nivel, en ese ideal, el Teatro Nacional celebra la coproducción de Cabaret. En este proceso hemos encontrado no solo una puesta en escena que ejemplifica a la perfección nuestro propósito de ser, sino que, además, logramos construir una maravillosa sinergia con Espressivo que deseamos consolidar, con la esperanza de siempre ofrecer lo mejor a nuestros públicos”, afirmó Karina Salguero Moya, directora del Teatro Nacional de Costa Rica.

 “Nuevamente en Espressivo, en coproducción con el Teatro Nacional, procuramos el crecimiento de la escena nacional, esta vez con una pieza emblemática del teatro musical que retrata una época histórica de dolorosos cambios. ¡Sabemos que esta producción hará historia!”, agrego Natalia Rodríguez Mata, directora ejecutiva de Teatro Espressivo.

El espectáculo está ambientado en el Berlín de 1931, cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza, y gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela.

Las figuras del Cabaret

 La obra de Joe Masteroff, John Kander y Fred Ebb es considerada una tragedia musical, muy alejada del simple entretenimiento. De hecho, el Kit Kat Club escenifica la convivencia entre el crecimiento de los nazis y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas.

“El cabaret sirve como metáfora de los cambios políticos que tuvieron lugar antes de la instauración del Tercer Reich. Su mensaje tiene que ver con cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Es una puesta sobre la humanidad, sobre los sueños, que ha trascendido décadas. Habla de promiscuidad, prostitución, auge del nazismo, homosexualidad, antisemitismo, aborto… todo un cúmulo de temas espinosos incluso hoy en día”, comentó Luis Carlos Vásquez, director del montaje.

Al reconocido maestro lo acompaña un talentoso elenco, encabezado por Isabel Guzmán y Silvia Baltodano (quienes alternan el papel de Sally Bowles). Junto a ellas destacan Marco Rodríguez y Johnny Howell (alternando el papel de Emcee), Francisco Rodríguez (Clifford Bradshaw), Silvia Rojas (Fräulein Schneider), Rodrigo Durán V. (Herr Schultz), Melvin Jiménez (Ernst Ludwig), Karina Lesko (Fräulein Kost), Karina Obando, Laura Barquero, Laura González y Mildred Ramírez (Kit Kat Klub), así como Uriel Morera, Franco Fernández y Bruno Camacho Jiménez (marineros, oficiales, Bobby, Victor y Max).

La majestuosidad de la puesta en escena está en manos de un equipo de profesionales de gran trayectoria, entre ellos María Amalia Pendones (dirección coreográfica), Juan Francisco Nájera (dirección musical), Miguel Mejía (preparación vocal), Jody Steiger (iluminación), Mariela Richmond (escenografía y utilería), Francisco Alpízar (vestuario), Paul Alfaro (peluquería), Karla Calderón (asistencia de dirección) y Lady Montero (producción).

Noches de gala

El trabajo grupal desarrollado por varios meses será visible al público a partir del 4 de mayo a 8 p.m. Esa noche se efectuará la gala de prestreno en beneficio de la Fundación Nacional de Solidaridad Contra el Cáncer de Mama (FUNDESO), en el marco de la Cruzada Mundial Avon contra el Cáncer de Mama.  

Quienes hagan su donación apoyarán a mujeres de escasos recursos con sus tratamientos médicos, albergue, alimentación y equipo especializado. En agradecimiento por su colaboración, las personas cuyas donaciones superen los 60 mil colones obtendrán una entrada para la gala en sección butaca. Las donaciones mayores a 75 mil colones tendrán una entrada en zona Cabaret. Para brindar más información sobre la actividad y la logística de los depósitos, la producción facilitó el correo galacabaret@espressivo.cr

El estreno oficial se realizará el domingo 5 de mayo a 6 p.m. en el Teatro Nacional. Las funciones regulares están programas para el jueves 9, viernes 10, miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de mayo a las 8 p.m.; sábados 11 y 18 de mayo a 4 p.m. y 8 p.m.; y 12 y 19 de mayo a 6 p.m.

Las entradas para la temporada de Cabaret se pueden adquirir a través de www.espressivo.cr o llamando al teléfono 2267-1818. Los costos van desde ¢15.000 galería lateral, ¢20.000 galería central, ¢25.000 palco, ¢30.000 platea, ¢45.000 butaca y ¢50.000 zona Cabaret ((incluye una copa de vino espumante y un plato de fiambres y quesos finos. El vino se puede cambiar por agua mineral o embotellada. El servicio inicia 30 minutos antes de la función y finaliza 5 minutos antes de iniciar el espectáculo). El espectáculo es apto para mayores de 15 años.

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría se complace en presentar a sus públicos la exposición temporal del Proyecto “LiberArte”
May
19
1:30 PM13:30

El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría se complace en presentar a sus públicos la exposición temporal del Proyecto “LiberArte”

  • El Proyecto “Liberarte” utiliza el arte como una herramienta capaz de favorecer el desarrollo humano y facilitar el cambio en las personas privadas de libertad.

  • La exposición estará abierta desde el 5 de abril hasta el 19 de mayo de 2019, en el pasillo norte del edificio del antiguo Cuartel de Alajuela.

El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría se complace en presentar una muestra de propuestas pictóricas de personas privadas de libertad, las cuales se ejecutaron en el marco del programa de rehabilitación “LiberArte”. Dicha iniciativa se propone utilizar el arte como una herramienta capaz de favorecer el desarrollo humano y facilitar el cambio en los residentes (personas privadas de libertad) de la Unidades de Atención Integral “Reinaldo Villalobos Zúñiga”, de San Rafael de Alajuela, con el apoyo del personal del Ministerio de Justicia y Paz y del Ministerio de Cultura y Juventud.

El proyecto “LiberArte” funciona por medio del voluntariado de figuras del quehacer artístico costarricense, quienes, ad honorem, donan su arte, tiempo, experiencia y sabiduría a los residentes, no solo para educarlos en sus propias áreas del saber, sino para inspirarlos en su nueva vida. Entre ellos se cuenta con: Roberto Lizano (quien ha apoyado el proyecto desde sus inicios y lo continúa haciendo incesantemente), Juan Carlos Chavarría, Cristian Salazar, José Alejandro Herrera, Xinia Matamoros, Leda Calderón, Gerardo Selva, José Sánchez, entre otros, quienes han comprendido que las personas privadas de libertad son un recurso que hay que redescubrir y valorizar a través de ofertas diversas y diferenciadas, como la formación cultural y profesional, la educación artística, la participación en el trabajo, la conciencia social y el uso activo del tiempo libre.

Esta muestra en el MHCJS es la tercera exposición del proyecto “LiberArte”, desde su creación en 2017. La primera muestra se efectuó en el Edificio “La Alhambra” en San José, durante el mes de febrero de 2018, y la segunda en marzo del mismo año, en el Centro de Programación Neurolingüística, ambas con muy buen suceso y aceptación del público. Las obras en exposición están a la venta, a precios accesibles, como ingreso adicional para las familias de los internos.

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Inició inscripción del Costa Rica Piano Festival 2019
May
19
5:30 PM17:30

Inició inscripción del Costa Rica Piano Festival 2019

Los estudiantes de piano avanzado tienen una buena noticia; el Costa Rica Piano Festival ya abrió su período de matrícula para su sexta edición, que tendrá lugar del 8 al 13 de julio, en las instalaciones de la Universidad Nacional.

El plazo de inscripción vence el 19 de mayo y está abierto a pianistas de todas las edades y nacionalidades que estén interesadas en mejorar su carrera musical de la mano de reconocidos artistas internacionales, con quienes tomarán cursos académicos, clases individuales y magistrales.

Los interesados podrán inscribirse al ingresar a la página del festival www.costaricapianofestival.com, donde además tendrán acceso al programa de este año que incluye, aparte de lo mencionado, coaching de presencia escénica, talleres de improvisación, además de actividades recreativas y turísticas.

El Costa Rica Piano Festival es una de las iniciativas culturales más importantes y de mayor proyección de los últimos años en Costa Rica, enfocándose en el desarrollo artístico de jóvenes pianistas nacionales e internacionales.

“Ofrecemos un espacio de crecimiento personal y profesional para jóvenes pianistas, así como presentaciones musicales del más alto nivel para el público costarricense”, comentó el director Lanzo Luconi.

Hasta la fecha, el Festival ha becado en sus cinco ediciones a 25 jóvenes valores nacionales, lo que  les ha permitido mejorar su carrera y lograr mayores oportunidades al abrirle nuevas oportunidades. Este año se becarán a otros cinco pianistas ticos.

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Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro
May
19
6:00 PM18:00

Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro

  • FNDC se llevará a cabo del 5 al 11 de agosto en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza y en posibles espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM.

  • ENT con Muestra de espectáculos, Talleres y Espacios de reflexión durante octubre.

  • Convocatorias cierran el 19 de mayo del 2019 a las 12 m.n.

  • Los resultados  se anunciarán en Julio.

El Teatro Popular Melico Salazar invita a grupos profesionales de la danza contemporánea del sector independiente, a participar de las Convocatorias para el  18° Festival Nacional de Danza Contemporánea -cuya muestra artística se efectuará del 5 al 11 de agosto- y a los proyectos de teatro nacionales a participar en la Convocatoria para  el XII Encuentro Nacional de Teatro, el cual se llevará a cabo del 01 al 13 de octubre y contará con una variada muestra de espectáculos, talleres y espacios de reflexión.

Según mencionó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del  TPMS, al igual que en sus ediciones anteriores, el objetivo principal del FNDC es: “Fomentar la danza contemporánea y la popularización de la cultura, esto a través de la organización de una comisión asesora que diseña esta edición para brindar oportunidad a los grupos de danza de mostrar sus obras de repertorio y asimismo para que el público general pueda apreciar una muestra variada de grupos representando sus trabajos en una semana de funciones. En ese sentido, fortalecer este espacio de expresión es de suma importancia para el desarrollo y la visibilización de la danza contemporánea. Por otro lado, la apertura del espacio a todos los creadores de la danza para que juntos diseñen el festival,  es un paso adelante en materia de conciliación y procesos de creación horizontal.”

El Festival se llevará a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza de la Compañía Nacional de Danza. Además de contemplarán espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM. Se podrán presentar espectáculos para espacios no tradicionales (sala), cuya viabilidad técnica será valorada por la Producción del Festival.

Entre algunos de los requisitos se mencionan: que los grupos sean costarricenses o extranjeros residentes en el país con comprobable trayectoria o profesionalización de sus integrantes y  que siendo éste un festival de obras de repertorio, la agrupación haya presentado la coreografía propuesta al menos tres veces de manera comprobable, abierta al público general y debidamente publicitada antes de la presentación de la documentación requerida, que  las coreografías no hayan sido programadas por el FNDC en los últimos 3 años (2016, 2017, 2018) ya sea nacional o internacionalmente y sólo se aceptarán obras cuya duración sea el de la obra completa, entre otros.

Además, los grupos seleccionados se comprometen a participar en un espacio de retroalimentación denominado: “Devolución crítica del espectáculo” con los maestros internacionales.

Las bases de participación se encuentran en el sitio web del TPMS en Convocatorias/ Danza:

y el  Formulario  de inscripción se encuentra en el link:

https://teatromelico.wufoo.com/ forms/puyz82z1rno3b4/

La Comisión Asesora tendrá a su cargo la verificación del cumplimiento de dichas Bases y estará compuesta por un representante del: Taller Nacional de Danza; Compañía Nacional de Danza; Asociación Nacional de los Trabajadores de la Danza (ANATRADANZA); Danza U de la Universidad de Costa Rica y de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional.

Esta Comisión también será la responsable de seleccionar los grupos participantes y para ello podrá apoyarse en criterios curatoriales brindados por un especialista que se designará para el caso. Tendrá libre potestad en cuanto a criterios de programación y la decisión final es inapelable. Además, nombrará un jurado ad honorem integrado por tres personas del sector artístico nacional o internacional, quienes serán los encargados de seleccionar los siguientes reconocimientos: Mejor intérprete masculino, Mejor intérprete femenino y  Mejor colectivo

Sobre el XII Encuentro Nacional de Teatro 2019

Esta XII edición es producida por  el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar, La Compañía Nacional de Teatro, y el Taller Nacional de Teatro con el apoyo de una Comisión Organizadora y se realiza con el propósito fundamental de facilitar un espacio de promoción nacional a los proyectos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, para propiciar el encuentro y el intercambio artístico, fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense y el desarrollo de nuevas audiencias.

“La Comisión será  integrada por especialistas en teatro y cultura para garantizar la realización del Encuentro y dar continuidad a propuestas y sugerencias surgidas en las ediciones pasadas del evento, primordialmente a lo realizado en el 2016 -2017 y 2018, con el objetivo de fomentar la socialización de los procesos artísticos y productivos tanto del gremio teatral profesional como el comunitario y estudiantil. Para esto se debe alternar la formación continua de las capacidades artísticas y relacionarlas con sectores adyacentes al arte como la gestión, la docencia, la investigación y documentación. La actividad teatral costarricense tiene importantes procesos de creación que son opacados por falta de documentación. La reflexión crítica acerca de los procesos artísticos dota de herramientas para reflejar la realidad del hecho escénico antes, durante y después de su existencia” detalló Rodríguez

Esta tendrá a cargo la organización de contenidos del Encuentro, y la verificación del cumplimiento de las Bases de participación y estará compuesta por un representante del: Teatro Popular Melico Salazar; Taller Nacional de Teatro; Compañía Nacional de Teatro con el apoyo de; Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica; Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Dirección de Cultura, Teatro Nacional, Asociación de Proyectos Independientes de Teatro Profesional (AGITEP), la Red Nacional de Teatro Comunitario y Asociación Producciones Artísticas Educarte -organización de contenidos del Encuentro.

Entre los requisitos se encuentran:  que sea un proyecto teatral costarricense que produzca espectáculos dirigidos a un público adulto, juvenil e infantil, puede ser un proyecto individual o colectivo que haya realizado al menos 3 presentaciones públicas  antes del cierre de la convocatoria y que tenga una duración mínima aproximada de 50 minutos (45 min. para los espectáculos infantiles) y un máximo de 1 hora con 45 minutos.- entre otros requisitos.

El formulario de inscripción y las bases de participación estarán disponibles en línea hasta el 19 de mayo 2019 las 12 media noche en el siguiente link:

https://teatromelico.wufoo.com/forms/mbaogg40ba8uga/

El Teatro Popular Melico Salazar notificará los resultados de la selección a todos los representantes de los grupos participantes vía correo electrónico y los mismos también se publicarán en la página web y redes sociales del TPMS en julio.

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Humor e historia llegan a san ramón en los lienzos de francisco Munguía
May
22
1:00 PM13:00

Humor e historia llegan a san ramón en los lienzos de francisco Munguía

  • La exposición estará abierta al público del 6 de abril al 22 de mayo.

• Además se realizarán actividades educativas con grupos de escolares.

A partir del 6 de abril, la galería del CCHJFF mostrará un recorrido humorístico por la historia occidental del arte. “Parodias de pinturas famosas” es una colección de pinturas del artista costarricense Francisco Munguía Villalta, con versiones a su estilo de clásicos de Picasso, Rembrandt, Goya, Van Gogh, Kahlo y otros reconocidos artistas universales.

Durante seis semanas (hasta el 22 de mayo) los visitantes podrán observar esta colección de 47 pinturas. Una muestra que además cuenta con un componente educativo, ya que las obras son comparadas con los originales de época para ampliar la experiencia de las personas.

La muestra se presenta como una breve cronología de la historia del arte universal, con obras referentes que alcanzan desde el siglo XV hasta el siglo XXI, siendo la más antigua referencia de Munguía la obra “La Última Cena" de Leonardo Da Vinci de 1495- 1498 y hasta la obra "Hombre y Mujer" de Fernando Botero del año 2001.

Acerca de este trabajo, el director del CCHJFF, Hugo Pineda Villegas destacó que “Munguía, de manera amigable, nos acerca a una parte de la historia del arte

La experiencia, además de estética, pretende que reflexionemos sobre temas actuales, como la situación en Venezuela por medio de la obra “Bienvenidos”, así como confrontarnos a temas como los patrones de consumo, el ambiente, la violencia, el género, entre otros temas”.

Precisamente es por esta referencia al arte universal y por el tratamiento humorístico que vuelve la exposición un recurso didáctico para el rompimiento de barreras y la ampliación del acceso al arte, que la institución seleccionó esta colección para celebrar el Día Mundial del Arte (15 de abril).

Como complemento a esta muestra un grupo de niños y niñas beneficiarias del Programa CEN CINAI del Ministerio de Salud, será participe de una actividad educativa en la que disfrutarán una visita guiada y un taller didáctico, el viernes 3 de mayo. Además se recibirá también al Taller de Periodismo del Centro Educativo San Agustín, para una actividad similar.

Francisco Munguía es graduado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Su trayectoria más destacada ha sido en el ámbito del muralismo. Su obra se caracteriza por el desenfadado uso del color, la síntesis de las formas, y por contener altas dosis de humor e ironía, así como que abordan temas de relevancia y actualidad.

Esta es la tercera ocasión en que Munguía expone individualmente en una sala del CCHJFF.



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Open Future anuncia apertura de su sexta convocatoria de proyectos
May
22
4:30 PM16:30

Open Future anuncia apertura de su sexta convocatoria de proyectos

  • Incubadora cuenta con el apoyo del MICITT, MEIC, CONARE y CENAT

  • Iniciativas deberán contar con un componente tecnológico para su inscripción

Open Future, el programa que apoya a la comunidad emprendedora de Costa Rica, anuncia la sexta convocatoria consecutiva de proyectos.

Se trata de una alianza público privada que busca fortalecer la innovación, la creatividad y la generación de nuevos modelos de negocio que impulsen oportunidades y generación de empleo en el país.
Al igual que en ediciones anteriores, la convocatoria está dirigida a proyectos que planteen el abordaje de un problema o necesidad y que cuenten con un alto componente tecnológico. La inscripción estará abierta a partir del 22 de abril y hasta el próximo 22 de mayo.

Los interesados en participar deberán registrarse en la página web https://calls.openfuture.org/calls/call_innovacion_abierta_centroamerica y completar el formulario de inscripción con los siguientes datos:

  • Perfil del Startup/ Proyecto

  • Descripción de la idea de negocio

  • Espacio de oportunidad

  • Mercado e innovación al que va dirigido

  • Información del equipo y datos demográficos

  • Definir si el proyecto está relacionado con el ecosistema tecnológico

Finalmente se deben aceptar los términos y condiciones. Los participantes deben ser mayores de edad y pueden concursar tanto costarricenses como residentes.
“Una vez más nos enfocaremos en la búsqueda y apoyo de proyectos innovadores que cuenten con un componente tecnológico para su desarrollo y ejecución. Creemos firmemente que iniciativas como Open Future son clave para el fortalecimiento del ecosistema emprendedor y por ende, el crecimiento del país” explicó Juan José Muñoz, Coordinador del Programa Open Future Costa Rica.

Una vez que finalice la convocatoria, se anunciará a los elegidos, quienes trabajarán en el desarrollo del proyecto de mediados de junio a diciembre. Durante esos meses, Open Future ofrecerá capacitaciones por parte de expertos temáticos en temas de modelos de negocios, administración de proyectos, finanzas, mercadeo, legal, etc. Además, los equipos contarán con mentorías individualizadas para atacar los problemas específicos de cada uno.

Los ganadores recibirán un espacio de trabajo con utilidades básicas durante seis meses, acceso a un mentor especializado en emprendimiento y capacitación con experos en áreas relacionadas a su proyecto.

La iniciativa se enmarca en la gran red mundial de innovación y emprendimiento del programa Open Future, que cuenta con un portafolio de más de 500 Startups y oficinas en 16 países en Latinoamérica, Europa y Asia. En Costa Rica, el programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Telecomunicaciones (MICITT); el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) ; el Centro Nacional de Alta Tecnología (CENAT) y el Consejo Nacional de Rectores (CONARE)

Acerca del CENAT:

El Consejo Nacional de Rectores aprobó oficialmente en marzo de 1999 el Centro Nacional de Alta Tecnología (CeNAT), el cual se establece como un espacio interuniversitario de encuentro entre la academia, el gobierno y los sectores productivos del país en diferentes campos de alta tecnología. La creación del CeNAT como espacio interinstitucional y multidisciplinario en las áreas prioritarias de desarrollo científico-tecnológico, determina el compromiso de las instituciones de educación superior estatales al servicio de grandes aspiraciones en el campo de la investigación y de la tecnología.

Gracias al respaldo dado por CONARE, MICIT, CRUSA, NASA y otras organizaciones, el CeNAT construyó una sólida plataforma basada en laboratorios especializados en nanotecnología (LANOTEC), computación avanzada (CNCA), investigaciones aerotransportadas (PRIAS), biotecnología (CENIBiot) y otros, que le han permitido impulsar diversos proyectos de investigación y extensión en conjunto con las universidades estatales, instituciones gubernamentales y sectores productivos.

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expo Modernos y universales - MADC
May
25
10:00 AM10:00

expo Modernos y universales - MADC

La pintura es una de los medios más explorados por los artistas, particularmente en Occidente. Esto hace que sea altamente consumida por el público: visitantes, coleccionistas, galerías, subastas, bienales y museos. Es tan predominante que aún en el arte contemporáneo ejerce un poderoso atractivo.

Es por esto que el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) presenta la exposición “Modernos y universales”, con participación de 10 artistas nacionales.

“No es producto de la casualidad que los museos universales -que albergan colecciones de importancia mundial-, posean enormes salas de exposición dedicadas solo a obra pictórica. Costa Rica no ha sido la excepción; entre finales del siglo XIX e inicios del XX, los artistas con formación académica en Europa se proyectaron como ‘modernos y universales’ al capturar la versión criolla del paisaje que los rodeaba”, informó el MADC.

“Con esta exposición pretendemos mostrar nuevas visiones de la pintura costarricense y contrastar discursos de algunos artistas de diversas generaciones. Algunos ya han expuesto en el MADC, pero para otros es su primera vez acá. Esto es importante para nosotros porque permite darle oportunidad a quienes tienen una carrera muy joven para que establezcan diálogos con otros más experimentados”, aseguró el curador de la muestra, Daniel Soto Morúa, funcionario del MADC. 

“Modernos y universales” presentará artistas de larga trayectoria y otros de nuevas generaciones, que continúan explorando las infinitas posibilidades y visiones que enriquecen el lenguaje visual actual. Los participantes son: Adolfo Ramírez, Andrés Murillo, Anna Matteucci Wo Ching, José Manuel Oviedo, Luciano Goizueta, Rebeca Martínez y Roberto Carter. A esta lista se unen Adrián Arguedas, Joaquín Rodríguez del Paso (1961-2016) y José Miguel Rojas con obras de la Colección permanente del MADC.

La muestra estará abierta del 21 de marzo el 25 de mayo, de martes a sábado, de 9:30 a.m. a 5 p.m., en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac).

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Paisajes que sí podremos entender llenarán el MADC
May
25
1:00 PM13:00

Paisajes que sí podremos entender llenarán el MADC

Exposición  Este paisaje sí lo puedo entender  contará con 29 artistas nacionales.    Muestra combinará diferentes lenguajes a través del paisaje.    Curaduría: Daniel Soto Morúa.    Lugar: Sala 1.    Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.    Abierta al público hasta el 25 de mayo, 2019

Exposición Este paisaje sí lo puedo entender contará con 29 artistas nacionales.

Muestra combinará diferentes lenguajes a través del paisaje.

Curaduría: Daniel Soto Morúa.

Lugar: Sala 1.

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 25 de mayo, 2019

Los inmigrantes de la Colonia entraron a Costa Rica por el litoral atlántico y se asentaron en Cartago, Heredia y San José. Muy pocos volvieron a ver hacia las costas. Así inició la construcción de una identidad pictórica que validaba como nacional aquello que se encontraba en el centro del país, cualquier lejanía se consideraba exótica y ajena.

A partir de esta premisa surge la exposición Este paisaje sí lo puedo entender en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Esta muestra inaugurará el jueves 04 de abril y llenará el Museo con obras de 29 artistas quienes, desde diferentes lenguajes, abordan el paisaje costarricense desde una visión contemporánea.

“Un conjunto de paisajes contemporáneos (con una excepción) serán los que completen el proyecto Nunca fuimos un cubo blanco. Esta muestra dialogará en diferentes dimensiones con Modernos & Universales (salas 2 y 3) y con Una obra en sus manos (sala 4); varias líneas discursivas atravesarán estas exhibiciones que permitirán a los visitantes poder hilvanar relaciones obvias y algunas más ocultas, o emprender un viaje a través de las construcciones de nuestros imaginarios (o idearios) colectivos y la necesidad de la memoria institucional y regional”, mencionó al respecto la directora del MADC, Fiorella Resenterra.

A finales del siglo XIX e inicios del XX, los pintores buscaban captar el panorama nacional: verdes paisajes, siempre ordenados y perfectos, soleados, prósperos, pacíficos y felices. “Aproximadamente un siglo después de haber empezado a representar temas ‘propios’ y ‘nacionales’ los artistas continúan haciéndolo, solo que muy distinto a como se hacía antes. Ya no vemos una Costa Rica idílica ni complaciente; de hecho, algunas veces no nos gusta aceptar lo que obra de arte nos comunica, pero así es la realidad de hoy”, comenta el curador de la muestra, Daniel Soto Morúa.

La lista de artistas está compuesta por: A. Stahl, Adrian Flores Sancho, Alejandra Ramírez, Alejandro Villalobos, Andrés Murillo, Cinthya Soto, Diana Barquero, Ezequiel Jiménez, Federico Herrero, Flavia Sánchez, Guillermo Tovar, Javier Calvo, Joaquín Rodríguez del Paso, Joel Jiménez, Jorge Albán-Dobles, José Pablo Ureña, Jose Tenorio, Juan José Alfaro, Kenneth Coronado, Laura Astorga Monestel, Luciano Goizueta, Marcela Araya, Oscar Figueroa, Priscilla Aguirre, Rossella Matamoros, Sara Mata, Stephanie Williams, Victoria Cabezas y Wilson ilama.

Esta exposición terminará de llenar el MADC tras la exposición de Nunca fuimos un cubo blanco, lo que permitirá que los visitantes conozcan las publicaciones de 25 años de producción editorial, una muestra sobre la técnica más recurrente -pintura- y esta nueva con el tema más frecuentado en nuestro país: el paisaje. Así se genera un diálogo entre las cuatro salas del Museo, la instalación sonora de El Tanque Portal || Portal de Ana Luisa Mora junto a Gustav Magnusson y Este paisaje no importa de Kenneth Coronado expuesta en la Sala 1.1.

La exposición estará hasta el 25 de mayo en el horario del Museo: de martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.


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MADC con tres exposiciones
May
25
6:00 PM18:00

MADC con tres exposiciones

Una obra en sus manos

Una recopilación histórica y cronológica de los 25 años del Museo será la temática de Una obra en sus manos a cargo de la curadora Adriana Collado-Chaves. Esta exposición se apoya en los registros y publicaciones del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte (CRDIA) del MADC. “La mayoría de publicaciones corresponden a catálogos. Adicionalmente mostramos la colección institucional de afiches y los catálogos que sólo han sido publicados en versión digital.  En cuanto a reflexiones críticas no circunscritas a exposiciones, destaca la Revista FANAL y se aprecian además ediciones con el sello MADC, que fueron creadas como piezas de exhibición” destaca Collado-Chaves.

Esta exhibición recoge, también, el trabajo de varios colaboradores, entre los que destaca Adriana Artavia, quien ha trabajado en fotografía y diseño del MADC por casi dos décadas.

Este paisaje no importa

Nuestro contexto visual está cargado de paisajes que usualmente pasan desapercibidos, en edificios, construcciones y objetos de uso diario. Casi nunca les prestamos atención. Para el artista de esta muestra, Kenneth Coronado, estos paisajes invisibles se convierten en un ejercicio de análisis y experimentación. Él los regitra fotográficamente, los estudia y los transforma en otros lenguajes visuales.

El curador Daniel Soto Morúa agrega que “esta exposición trata sobre el paisaje. Ese paisaje que se ve y se aprende; que siempre ha existido pero nunca nos ha interesado: el que aparece frecuentemente en la decoración de oficinas, casas y edificios… en detalles inocuos de objetos, en botellas de salsa y en cajas de té, el que está pintado afuera de la pulpería, en la piscina o en el taller del barrio.”

En las paredes de La 1.1, usted podrá contemplar y hasta reconocer imágenes que le invitarán a reflexionar sobre el tema del paisaje vinculado a nuestro país.

Portal | Portal: : donde nos encontramos | vart vi träffas

9.737 kilómetros separon, por mucho tiempo, a los dos artistas de esta instalación. Ana Luisa Mora Fernández, en San José, Costa Rica y Gustav Magnusson Holm en Estocolmo, Suecia.  Portal | Portal: donde nos encontramos | vart vi träffas participa de este juego: dos lugares, dos personas, dos palabras homógrafas y sinónimas en español y sueco: Portal.

“El Tanque se convierte en un teatro para que el visitante se sumerja en una y tantas historias protagonizadas por imágenes acústicas, objetos simbólicos y asociaciones mentales”, dice la curadora a cargo, Adriana Collado-Chaves.

Esta instalación esta compuesta por cientos de grabaciones de voces, sonidos ambientes y mensajes de WhatsApp que acortaron estos casi 10 mil kilómetros hasta encontrarse. En palabras de Ana Luisa y Gustav: “Una confesión y un exorcismo emocional”.

Todas estas exposiciones estarán abiertas desde el 13 de marzo hasta el 25 de mayo en el horario regular del Museo, de martes a sábado de 9:30 a.m. a 5 p.m.


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Revista del Archivo Nacional abre periodo para   recibir nuevos artículos
May
31
7:00 PM19:00

Revista del Archivo Nacional abre periodo para recibir nuevos artículos

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La dirección web de la revista es www.archivonacional.go.cr/RAN

El Archivo Nacional comunica que está abierta la recepción de artículos para la Revista del Archivo Nacional (RAN) y este año el anuncio reviste un carácter especial porque está unido a la excelente noticia de que la RAN se ha convertido en una publicación digital, lo que maximiza las posibilidades de acceso.

La RAN está recibiendo artículos tanto para la sección de “Archivística” como para colaboraciones. La primera, como su nombre lo indica, se dedica exclusivamente a esta disciplina. Así, por ejemplo, los textos que se publicaron en este campo en la última edición se dedican a temas como acceso a los archivos y registros públicos, los estudios de usuarios en archivos y una cronología de la carrera de Archivística en la Universidad de Costa Rica. El detalle sobre el tipo de trabajos que se reciben y la manera de presentarlos, está descrito en las normas de publicación.
La sección de colaboraciones, por su parte, ofrece espacio a profesionales de otras carreras, por ejemplo Historia, Ciencias de la Información, Comunicación o Informática. Así, por ejemplo, en la edición de 2018 hay un aporte sobre La firma de café Luis Beer Witting (1896-1945) y otro sobre El Reino Mosquito.

Según explican las autoridades de la Comisión Editora del Archivo Nacional, no solo el nuevo producto está accesible en línea, sino que también el envío de artículos para revisión se realiza por medio de internet. El proceso es bastante amigable y con el fin de orientar a quienes deseen escribir, se creó un instructivo.  

El plazo para entregar artículos vence el 31 de mayo

El proceso para la transformación de la revista nació desde hace un par de años, aproximadamente, y el 2018 fue la oportunidad de concretar la publicación en línea. En el Archivo Nacional existía conciencia de la importancia de dar el salto hacia la presencia en internet. Esta conciencia fue aún mayor después de la presentación de publicaciones del año 2016 cuando la señora Saray Córdoba, en ese entonces funcionaria de la Vicerrectoría de Investigación de la UCR y encargada de Latindex para Costa Rica, se refirió durante el acto al aporte social de las publicaciones científicas y a la gran importancia de que la RAN se publicara en línea y, de esta forma, poder alcanzar a un público mucho mayor.








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Apertura convocatoria shnit Worldwide Shortfilmfestival 2019
Jun
1
11:30 AM11:30

Apertura convocatoria shnit Worldwide Shortfilmfestival 2019

El shnit Worldwide Shortfilmfestival abrió su convocatoria para la edición 2019. En su novena entrega en Costa Rica, este festival traerá nuevamente lo mejor del arte del cortometraje internacional y proporcionará una plataforma para la exhibición de las producciones nacionales. Este año el shnit tendrá lugar del 17 al 27 de octubre en diversas locaciones de San José, con el Cine Magaly como marco principal del evento.

La Comunidad Audiovisual deleFOCO invita a todos los directores y productores centroamericanos interesados en exhibir su cortometraje en una plataforma internacional, así como a los cineastas nacionales que quieran presentar su trabajo ante miles de costarricenses.

¿Qué es el Shnit?


El shnit Worldwide Shortfilmfestival es una fiesta cinematográfica que nos presenta los mejores cortometrajes del mundo en una competencia internacional, de forma simultánea en ocho ciudades del mundo.

El festival nació hace 17 años y cuenta con una audiencia global que lo ha posicionado como una ventana a las diferentes realidades culturales del mundo, a partir de la exhibición de cortometrajes de gran valor narrativo y estético.

Además de la sede en San José, el evento se presenta de forma simultánea en Berna (Suiza), Bangkok (Tailandia), Buenos Aires (Argentina), Cairo (Egipto), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Tokyo (Japón) y Moscú (Rusia). Es decir, los cortos que participan en la competencia principal darán la vuelta al mundo y serán vistos por una audiencia internacional en los cinco continentes.

Por otro lado, cada ciudad tiene una sección local donde se exhiben los cortometrajes de su país en una competencia interna. Sin embargo, los cortometrajes pueden ser parte tanto de la competencia internacional como de la local, estas categorías no son excluyentes.

shnit aumenta su prestigio y se vuelve un festival de mayor nivel que se está empezando a codear con los mejores del mundo. El evento tiene como prioridad la búsqueda de material de calidad, para así mantener su exclusividad y renombre. El público que atiende al shnit cada año tiene la seguridad de que verá producciones de alto nivel, que abordan diferentes temáticas y que mostrarán cómo en cada rincón del mundo hay una visión artística particular de la cual hay mucho que aprender.

En Costa Rica este festival ha adquirido relevancia porque ha contribuido a que los directores del país tengan un lugar donde mostrar su trabajo y otorga la oportunidad para que este pueda ser visto en otros países. También, el shnit ha contribuido en la colocación del país como una plataforma de cine a nivel internacional, ya que también ofrece oportunidades a los países vecinos para que se involucren en esta actividad.  

En los últimos años, el cine costarricense ha ido adquiriendo fuerza y la cantidad de personas interesadas en esta profesión ha crecido. No obstante, si el cine nacional quiere llegar más allá de las fronteras costarricenses, es vital que las producciones locales busquen cómo movilizarse en mercados extranjeros. El shnit funciona como una vitrina del cine nacional ante el mundo, es la oportunidad perfecta para que los talentos nacionales se den a conocer.

Como ya es costumbre, el Cine Magaly será la sede principal del evento. Esta sala tiene una gran reputación debido a que busca proyectar únicamente producciones de calidad, por lo que resulta perfecto para ser la sede del shnit Playground San José. Además, este cine está localizado en el corazón de la capital costarricense, así que es un punto de encuentro ideal para todos los cinéfilos. No obstante, también habrá funciones en otras localidades josefinas.

Además de las funciones de cortometrajes, estará el TALENT FOCUS, donde habrá charlas, talleres de cine y producción audiovisual, así como el EVENT CIRCUS, que consiste en las fiestas, celebraciones y encuentros después de las funciones en distintos bares josefinos. El shnit es más que sólo otro festival de cine, es toda una experiencia inolvidable y este año subirá su nivel gracias a la creación de una nueva categoría de competencia.

Las secciones

WORLDWIDE COMPETITION: La novedad del año

Los organizadores nombrarán un Jurado Internacional de tres miembros, los cuales elegirán, a su criterio, los mejores cortometrajes que participarán en el festival, para que compitan por llevarse el premio más prestigioso del certamen, el FLAMING FAUN, que estará acompañado por un reconocimiento económico de $5.000. Cortos con estatus de premiere en los PLAYGROUNDS del shnit, serán considerados como prioritarios. Todos los cortometrajes que conformen esta sección, serán exhibidos alrededor del mundo de manera simultánea en las ocho sedes del evento.

INTERNATIONAL COMPETITION: El shnit TRIBUTE (participantes anteriores del shnit en sus categorías nacionales o internacionales) nominará a través de una votación en línea, a nueve películas que participarán por el shnit TRIBUTE AWARDS en las siguientes modalidades:

1. Cortos menores a 10 minutos. US $ 3,000.

2. Cortos menores a 20 minutos. US $ 3,000.

3. Cortos menores a 40 minutos. US $ 3,000.

shnit AUDIENCE Award: El premio del público

Todos los asistentes al festival podrán votar por su película favorita (tanto del WORLDWIDE COMPETITION como del INTERNATIONAL COMPETITION). El director de la película que resulte ganadora, se llevará a casa el FLAMING FAUN.

MADE IN COSTA RICA: Competencia nacional

La competencia nacional es una ventana para el desarrollo del cine y la producción audiovisual costarricense. Esta explosión fucsia reúne cada vez más asistentes, productores, realizadores y público general que comparten la pasión por las historias cortas.

Los cortometrajes pueden competir en ambas categorías al mismo tiempo: Competencia Internacional y competencia nacional MADE IN COSTA RICA. La participación en MADE IN COSTA RICA no tiene costo y automáticamente califica para ser elegido en la competencia internacional.

Para la selección de los cortos del festival, habrá un panel de selección conformado por un grupo de profesionales en el tema, que realizarán un meticuloso proceso de elección para asegurarse que sólo lo mejor de lo mejor entre al shnit y así elevar el nivel de Costa Rica.

Por el otro lado, estará presente un jurado oficial de otros tres profesionales respetados en su área que se encargará de entregar el premio al que consideren el mejor corto costarricense. También habrá un premio del público para el cual todos los asistentes del festival votarán después de cada función de MADE IN COSTA RICA.

Entre los premios que se les entregarán a los ganadores está un monto económico por definir así como otros bienes e incentivos para promover el desarrollo de sus próximos proyectos.

Premio del jurado: Seleccionado entre 3 representantes de la industria de cine local

Premio del público: Seleccionado por las votaciones de la audiencia durante las proyecciones

¿Cómo inscribirse?

El festival acepta todo tipo de cortometrajes (ficción, animación y documental). La única limitación es que la duración máxima debe ser de 40 minutos incluyendo créditos.  

La fecha límite es el 1 de junio. Aquellos que sean seleccionados se darán a conocer en el sitio web shnit.org y en el micrositio del PLAYGROUND San José.

Los proyectos audiovisuales pueden ser inscritos en las siguientes plataformas en línea:

https://festivals.festhome.com/f/563

https://filmfreeway.com/festival/shnitworldwideshortfilmfestival

https://www.shortfilmdepot.com/

Bases y reglamento del Festival en el siguiente enlace:

https://shnit.delefoco.com/BasesConvocatoria2019.pdf

Resumen shnit Worldwide Shortfilmfestival San José 2018:






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el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “¡a lo que vinimos!”.
Jun
2
6:00 PM18:00

el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “¡a lo que vinimos!”.

  • Muestra está compuesta por casi 40 obras de arte, en diversidad de técnicas, resultados de los cursos de II nivel de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica – Sede Interuniversitaria de Alajuela.

  • La inauguración de la exposición se llevará a cabo el próximo sábado 16 de febrero de 2019, en el Auditorio “Juan Rafael Mora Porras” del MHCJS.

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Desde 2015 el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría inició una alianza con la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica – Sede Interuniversitaria de Alajuela, que ha derivado en la realización de importantes proyectos conjuntos como exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades, que han contribuido a la visibilización y proyección de ambas instituciones hacia la comunidad.  

En virtud de esta provechosa alianza, se presenta en esta ocasión la exposición temporal: “¡A lo que vinimos!” que compendia algunos de los resultados de los cursos de dibujo del II nivel de esta esta unidad académica, impartidos durante 2018 por las profesoras: Marianela Marín Rodríguez y Mayahuel Zumbado Aragón. La muestra está integrada por cerca de 40 obras pictóricas, elaboradas en múltiples técnicas y materiales, distribuidas en dos salas de exposición del MHCJS, entre éstas el nuevo espacio: sala “Carlos Meléndez Chaverri”.

A propósito de esta exposición, las docentes a cargo de los cursos opinan:

¡A lo que vinimos! Quizás la expresión más puntual con la que un estudiante de la carrera de Diseño Gráfico culmina sus dos primeros años de dibujo, para percatarse de que ¡Al fin! está dibujando lo que desde un principio soñó que iba a dibujar, no sin antes pasar por un proceso largo y arduo de dibujo constructivo y analítico, donde finalmente la idea romántica inicial aparece de nuevo, en realidad siempre estuvo, pero debió pasar por el fundamento y la práctica, por un amplio diálogo de prueba y error, un camino de noches en vela hacia la meta esperada, que ahora constituye el fundamento necesario para interminables objetivos en el carácter investigador del dibujante que busca trascender hacia nuevas perspectivas.

En la muestra participan diecinueve estudiantes, donde cada uno expone de una a cinco obras. En la sala “Carlos Meléndez Chaverri” se exponen retratos de dos metros e ilustraciones hiperrealistas (22 obras en total), mientras que en la sala “Luis Alberto Salas Corrales” se muestran proyectos resueltos con textura gráfica, ilustración botánica y apropiación de estilo de artista (19 obras en total). En ambas salas los dibujos están realizados con variadas técnicas mixtas, combinando entre plumilla, acuarela, tizas pastel secas y grasosas, acrílico, grafito, carboncillo y lápices de color.

La apertura de ambas muestras se llevará a cabo el sábado 16 de febrero de 2019, a partir de las 2:00 p.m. tras un acto protocolario que se realizará en el Auditorio “Juan Rafael Mora Porras” del MHCJS; estarán a disposición del público hasta el mes de mayo del presente año. La entrada es gratuita.

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Global Entrepreneurship Summit 2019
Jun
4
11:00 AM11:00

Global Entrepreneurship Summit 2019

La Global Entrepreneurship Summit (GES) es la principal reunión anual de empresarios, inversionistas e innovadores que representan el compromiso de los EE. UU. con el espíritu empresarial y la innovación.

GES 2019 se centrará en impulsar la innovación a través del espíritu empresarial y reunirá a empresarios, inversionistas, innovadores, líderes políticos, marcas globales y líderes de opinión de todo el mundo. GES 2019 contará con las siguientes cinco áreas de enfoque para la innovación:

  1. Agricultura

  2. Conectividad

  3. Energía

  4. Salud

  5. Agua

El evento consiste de dos días de discusiones dinámicas "estilo TED", “pitch competitions” y  “sesiones de matchmaking”, GES 2019 forjará nuevas colaboraciones y oportunidades para inversiones, desarrollará ideas empresariales concretas y acelerará las soluciones a los desafíos globales. La agenda incluirá una amplia gama de chats, sesiones plenarias, talleres, oportunidades de tutoría y trabajo en red.

Para conocer más sobre los criterios de selección de becarios y participantes ingresar al siguiente enlace: www.ges2019.org

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Hasbro Gaming Room en Multiplaza Escazú
Jun
9
10:00 AM10:00

Hasbro Gaming Room en Multiplaza Escazú

  • Los Juegos más icónicos de todos los tiempos se presentarán a grande escala para el disfrute de todos los clientes.

  • La actividad se extenderá del 21 de marzo hasta el 21 de abril en Multiplaza Curridabat y del 3 de mayo al 9 de junio en Multiplaza Escazú.

La reconocida compañía de entretenimiento y juegos de mesa Hasbro, llega a nuestro país como parte de su gira por Latinoamérica con el Hasbro Gaming Room.  Siendo una recreación única en su tipo que permitirá a pequeños y grandes disfrutar de sus emblemáticos juegos en tamaño ¡Gigante!

Dicha iniciativa es traída al país de forma exclusiva por Multiplaza con la intención de brindar una experiencia inolvidable y única en su tipo para todas las personas que visitan sus centros comerciales.  

Los juegos a disfrutar serán, nada más y nada menos, que los populares Operando, Destreza, Conecta 4, Hippos glotones, Adivina Quién y Pastelazo. Las fechas en que dichas atracciones estarán disponibles al público en general

La reconocida compañía de entretenimiento y juegos de mesa Hasbro, llega a nuestro país como parte de su gira por Latinoamérica con el Hasbro Gaming Room.  Siendo una recreación única en su tipo que permitirá a pequeños y grandes disfrutar de sus emblemáticos juegos en tamaño ¡Gigante!

Dicha iniciativa es traída al país de forma exclusiva por Multiplaza con la intención de brindar una experiencia inolvidable y única en su tipo para todas las personas que visitan sus centros comerciales.  

Los juegos a disfrutar serán, nada más y nada menos, que los populares Operando, Destreza, Conecta 4, Hippos glotones, Adivina Quién y Pastelazo. Las fechas en que dichas atracciones estarán disponibles al público en general

3 de mayo al 9 de junio en Multiplaza Escazú

Los asistentes podrán disfrutar de circuitos que tendrán una duración de 10 minutos por cada juego con un total de 60 minutos por persona en grupos de 6 usuarios que van cambiando entre cada cuarto a medida que pase el tiempo.

El costo de los tiquetes para la experiencia Hasbro Gaming Room serán de ¢5.000 por niño(a), ¢3.000 para adultos y ¢12.000 para el paquete VIP. Además, se contará con la opción de Paquete Familiar con un precio de ¢25.000.  

Los invitamos a que estén pendiente a las redes sociales de Multiplaza ya que pronto tenemos disponible un link para poder reservar su espacio de manera exclusiva, la actividad esta disponible para grupos, cumpleaños y excursiones escolares.

Invitamos a toda la familia a disfrutar de un rato ameno, compartiendo tiempo de calidad con sus hijos en un espacio donde #todosvolvemosaserniños

Los asistentes podrán disfrutar de circuitos que tendrán una duración de 10 minutos por cada juego con un total de 60 minutos por persona en grupos de 6 usuarios que van cambiando entre cada cuarto a medida que pase el tiempo.

El costo de los tiquetes para la experiencia Hasbro Gaming Room serán de ¢5.000 por niño(a), ¢3.000 para adultos y ¢12.000 para el paquete VIP. Además, se contará con la opción de Paquete Familiar con un precio de ¢25.000.  

Los invitamos a que estén pendiente a las redes sociales de Multiplaza ya que pronto tenemos disponible un link para poder reservar su espacio de manera exclusiva, la actividad esta disponible para grupos, cumpleaños y excursiones escolares.

Invitamos a toda la familia a disfrutar de un rato ameno, compartiendo tiempo de calidad con sus hijos en un espacio donde #todosvolvemosaserniños

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I Festival Internacional de Ballet de Costa Rica 2019
Jun
9
11:30 AM11:30

I Festival Internacional de Ballet de Costa Rica 2019

  • Presentaciones de la Compañía Ballet Nacional de Costa Rica y bailarines de más de 6 compañías internacionales de ballet de alto nivel.

  • Actividades culturales gratuitas, conferencias y clases magistrales, forman parte del festival.

Por primera vez en la historia cultural del país, Costa Rica será el escenario de un evento de impacto regional y global. Se trata de la I Edición del Festival Internacional de Ballet Costa Rica, el cual incentiva y enriquece el arte del país y reunirá el talento del Ballet Nacional de Costa Rica, con el de bailarines profesionales de alto nivel, que forman parte de más de 6 Compañías Internacionales de Ballet.

El Festival que se llevará a cabo del 05 al 09 de junio, y tendrá como sede central el Teatro Nacional, mostrará al público el creciente nivel que están logrando los bailarines costarricenses y le permitirá a los asistentes disfrutar de grandes actuaciones de bailarines nacionales e internacionales en prestigiosas obras del mundo de la danza.

Viviana Clare, directora comercial de Ballet Nacional de Costa Rica, quienes tienen a cargo la organización de este evento internacional, asegura que el objetivo principal de desarrollar este festival es convertirlo en uno de los acontecimientos de la danza más trascendentales para la cultura nacional y en el continente americano.

“Con el Festival Internacional de Ballet de Costa Rica queremos cultivar el respeto hacia este arte y lograr de manera definitiva el arraigo de un evento de este nivel, en las tradiciones artísticas costarricenses”, agregó Clare.

El I Festival de Ballet Costa Rica 2019 reunirá a bailarines de prestigiosas Compañías Internacionales de Ballet como: Milwaukee Ballet, The Washington Ballet, Sarasota School Ballet and Company, Ballet Nacional de Panamá, La Jovem Companhia de Ballet de Leiria, Portugal y el Ballet de Santiago de Chile.

Todos ellos interpretarán obras como ¨Carnaval de Venecia¨, Grand Pas de ¨Raymonda¨, ¨Talismán¨, ¨Esmeralda¨, entre otros contemporáneos, también, en las funciones de Gala de Estrellas Internacionales a realizarse los días 5 y 7 a las 8pm y domingo 9 a las 5pm.

Por su parte, el Ballet Nacional de Costa Rica, tendrá una destacada participación con el estreno del espectáculo completo de “Drácula” los días 6 y 8 a las 8pm y el domingo 11am.

Durante los 5 días del festival también se estarán impartiendo conferencias gratuitas y clases magistrales a cargo de destacados bailarines y maestros internacionales, como el destacado Doctor en Ciencias sobre el Arte, Miguel Cabrera García, quien es además Historiador del Ballet Nacional de Cuba y profesor de Historia de la Danza de la Universidad Complutense de Madrid.

Toda la información de los eventos que reunirá el I Festival Internacional de Ballet 2019, desde los distintos espectáculos que se presentarán, así como las actividades culturaes, se encuentran en la página de FB del Ballet Nacional de Costa Rica, en el evento I Festival Internacional de Ballet 2019.

Los interesados en asisitir al Festival pueden adquirir sus entradas en www.eticket.cr a partir de esta semana

Los interesados en participar en las conferencias y clases magistrales pueden reservar sus espacios entrando a la página de FB Ballet Nacional y darle click al botón ¨Registrarse¨.

I Festival Internacional de Ballet de Costa Rica es marca país

La Promotora de Comercio Exterior (Procomer) declaró a el I Festival Internacional de Ballet de Costa Rica Marca País Esencial Costa Rica, por mostrar la esencia artística de nuestro país, por ser un evento internacional que nos posiciona a nivel global y promueve el turismo cultural.

Algunos de los valores que se destacaron para acreditar como marca país el festival son:

Excelencia: El evento trasciende la cultura nacional, cultiva el respeto a este arte y el arraigo a las tradiciones artísticas costarricenses.

Innovación: Es el primer Festival Internacional de Ballet en Costa Rica, siendo el anfitrión de varias Compañías de Ballet Internacionales. El Festival se seguirá realizando bianualmente.

Origen: Creado por Ballet Nacional de Costa Rica, que es 100% de origen costarricense y ha logrado abrir plazas de trabajo a los bailarines de ballet.

Sostenibilidad: El evento no genera recursos de difícil renovación, ni residuos, ni emisiones. En cuanto al componente social, el festival tendrá participación activa y gratuita en varios sectores del país con presentaciones, charlas y capacitaciones. En cuanto al componente económico, la organización tiene capacidad de gestión comercial y financiera para poder desarrollar el festival.

Progreso Social: El evento crea fuente de trabajo a profesionales del ballet con todas las obligaciones sociales y legales. Capturando y reteniendo talento costarricense.


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EXPHORE  2019
Jun
13
5:00 PM17:00

EXPHORE 2019

Más de 150 empresas exponiendo productos para el sector de hotelería, restaurantes, industria alimentaria, institucional y comercial. Encuentre en un solo lugar novedades y precios competitivos.

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Del 11 al 13 de junio se llevará a cabo Expo Hoteles y Restaurantes (EXPHORE) en el Centro de Eventos Pedregal, Costa Rica esto en su XIX edición. El escenario está listo para conocer proveedores, coincidir con gente del sector, hacer negocios y ponerse al día con las tendencias y nuevos productos.

A lo largo de tres días empresarios, chefs y colaboradores de hoteles, bares, restaurantes, carnicerías, cafeterías, panaderías, supermercados, catering service, spa, comedores y demás negocios del sector se darán cita en Pedregal para ser parte de este importante encuentro.

Los asistentes encontrarán en la actividad a decenas de proveedores nacionales e internacionales de productos y servicios para la operación de sus negocios, quienes ofrecerán en sus stands lo mejor de su oferta de productos, además de las principales novedades, que en muchos casos son presentadas en la Expo.

La actividad tiene 19 años de servir como plataforma para la exposición de productos, así como el establecimiento de contactos, networking y generación de contenido, conversación y debate, esto a través de charlas especializadas.

Áreas especiales dentro de la Expo  

Exphore tendrá varias zonas interesantes para distintas áreas como foodservice, tecnología, bares, hotelería, spa y confort, café y negocios de emprendedores. Todo con oferta de productos y servicios para la operación de estas áreas.

Los amantes del café encontrarán en la actividad una Zona Cafetalera, en la cual diferentes micro tostadores y productores van a tener stands donde mostrarán sus productos e iniciativas asociadas al mundo del café.

Por otro lado, Expo Bares es otro de los atractivos de la expo, en este espacio los amantes de la coctelería, la cerveza artesanal y distintos licores podrán tener acceso a proveedores y demostraciones de mixología realizadas por profesionales.

Los emprendedores también tendrán un lugar en EXPHORE, pues desde el año anterior las microempresas cuentan con un área para mostrar sus productos, así como su oferta de servicios.

Tecnología, alimentos, transporte, congelados, proteínas, amenidades, accesorios, blancos, licores, limpieza, decoración, mixología, seguridad, equipos y asesoría, son solo algunas de las áreas en las que se ofrecerán soluciones integrales en EXPHORE.

Charlas y conversatorios especializados

Diferentes expertos se darán cita en EXPHORE, como ya es costumbre, para impartir charlas que abordan temas de interés para profesionales del sector, quienes pueden participar de las charlas que se llevarán a cabo durante los tres días con solo inscribirse en el sitio web: www.exphore.com/charlas.

Asimismo, los conversatorios, en donde profesionales de los principales hoteles y restaurantes del país conversarán sobre temáticas actuales, son parte del plato fuerte de la actividad. Los interesados en ser parte del público de esta dinámica deben también inscribirse con anticipación.

La idea con estos espacios es fomentar la conversación, el debate y la generación de contenido relacionado con temas que preocupan, aquejan o interesan a quienes se desempeñan en el sector gastronómico y hotelero.

¿Qué necesita saber para asistir?

Para adquirir su entrada los interesados deben ingresar a www.exphore.com/entrada y registrarse, de esta forma obtendrán la entrada gratuitamente y a la vez, podrán acceder a información sobre el evento.

Al completar el formulario recibirán la entrada en su correo electrónico, misma que deberán presentar de forma impresa o en su celular llegado el día de la actividad.

La entrada incluye derecho a participar de los tres días de expo, gafete personalizado, directorio de expositores digital y la oportunidad de participar de varios eventos y charlas que se realizarán de forma paralela. La entrada a EXPHORE sin este registro tendrá un valor de ₡3000.

Cuándo: 11-13 de Junio, 2019

Dónde: Eventos Pedregal

Horario: 11 am a 8 pm

Encuentre las entradas en: www.exphore.com

Organiza: Revista  Apetito y Eka Consultores.

Links importantes

Charlas > www.exphore.com/charlas

Empresas expositoras > www.exphore.com/expositores

Entrada > www.exphore.com/entrada

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“Naturaleza y ritualidad en los pueblos precolombinos”
Jun
16
1:30 PM13:30

“Naturaleza y ritualidad en los pueblos precolombinos”

En el marco del proyecto Paseo de los Museos y como iniciativa entre el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, los Museos del Banco Central de Costa Rica y el Museo Nacional de Costa Rica, este jueves 4 de abril a las 6:30 pm, se inaugura en el Museo del Jade, la exposición temporal: Naturaleza y ritualidad en los pueblos precolombinos. 

La muestra es una selección de piezas arqueológicas de distintos materiales pertenecientes a las colecciones de los tres museos, que tiene como objetivo dar a conocer la cosmovisión de la cultura precolombina y su relación simbólica con el entorno ambiental, reflejado en las manifestaciones culturales expuestas en los diferentes artefactos.

Naturaleza y ritualidad en los pueblos precolombinos aborda tres diferentes temas. El primero de ellos ahonda en el escenario natural en el que se desarrollaron los pueblos precolombinos, y destaca la diversidad biológica a partir de las investigaciones arqueológicas de las diferentes regiones del país. 
  
En el segundo tema, el visitante conocerá la importancia de los animales en las sociedades precolombinas, pues en los mitos y las leyendas acerca de chamanismo, la muerte, y el origen del mundo, algunas especies faunísticas se muestran como defensores, espíritus protectores y entidades auxiliares. 

Finalmente, el tercer tema de la exposición reflexiona alrededor de la conservación de la naturaleza y el intercambio cultural, tema que aún hoy se encuentra vigente y nos interpela.


El trabajo curatorial de esta exhibición estuvo a cargo de los arqueólogos de los tres museos: Virginia Novoa del Museo del Jade, Priscilla Molina de los Museos del Banco Central y Wilson Valerio del Museo Nacional de Costa Rica, quienes desarrollaron una labor conjunta que nos habla sobre la cotidianidad precolombina y la apropiación humana de la naturaleza. 
        
Esta exposición nos recuerda, como agentes activos, nuestra responsabilidad con el planeta, de la mano de la iniciativa Paseo de los Museos que desde el año 2015, se planteó como una propuesta colaborativa entre los tres museos, con el objetivo de generar sinergias que potencien la divulgación y la protección del patrimonio arqueológico que resguardan. 

Por tal razón, el Paseo de los Museos puso a disposición un tiquete único con un descuento especial para nacionales y extranjeros, de venta en las boleterías de las tres instituciones. 

Naturaleza y ritualidad en los pueblos precolombinos permanecerá abierta al público del 5 de abril al 16 de junio del 2019, en la sala de exposiciones temporales del Museo del Jade, de lunes a domingo de 10:00 am a 5:00pm. 

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Mi Cuento Fantástico regresa con una colección para promover la lectura y la escritura en las aulas
Jun
28
10:30 AM10:30

Mi Cuento Fantástico regresa con una colección para promover la lectura y la escritura en las aulas

  • La octava edición del certamen, que premiará a estudiantes, docentes y escuelas en las 27 regiones del país. La recepción de cuentos se abrirá el 1° de junio.

  • Los docentes contarán con recursos innovadores, basados en cuentos escritos por niños, para motivar a los estudiantes a leer y a escribir textos propios.

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Unos 300 escolares disfrutaron hoy el lanzamiento del Concurso Nacional Mi Cuento Fantástico 2019, celebrado en la Escuela de Excelencia Elías Jiménez Castro, en Desamparados. En el acto se presentó la principal novedad para esta octava edición del certamen: una innovadora colección de recursos didácticos para motivar a los estudiantes a leer y a escribir, elaborada a partir de textos creados por niños ganadores del concurso en años anteriores.

Esta “Colección Fantástica” fue desarrollada por la Asociación Amigos del Aprendizaje (ADA) y avalada por la Dirección de Desarrollo Curricular del Ministerio de Educación Pública (MEP), con el propósito de brindar a los docentes textos literarios y estrategias que faciliten la implementación de los programas de estudio de Español en las aulas de primaria.

La colección consta de 24 cuentos con su respectiva guía para docentes, guía para estudiantes y material imprimible, incluyendo actividades lúdicas para cada día de la semana y diferenciadas para primer ciclo y segundo ciclo de primaria. Cada mes se publicará un nuevo cuento que se podrá descargar de manera gratuita en el sitio web del concurso, www.micuentofantastico.cr

“Cada guía propone diferentes estrategias para que los docentes puedan alcanzar objetivos específicos en áreas fundamentales del programa de estudio, como la comprensión de lectura, la producción textual, el desarrollo del pensamiento crítico y el disfrute de la literatura. Sin duda, a los estudiantes les encantará leer y aprender con cuentos escritos por niños como ellos”, aseguró Melissa Arias, directora de pedagogía de ADA.

Además, el sitio web ofrece una serie de fichas técnicas donde los docentes podrán ampliar y actualizar conocimientos, con base en investigaciones recientes y en buenas prácticas internacionales.

Mejorando el proceso de escritura

La creación de este material gratuito es un paso más para profundizar el impacto del certamen Mi Cuento Fantástico, organizado desde el año 2012 por ADA, el MEP, la Universidad Estatal a Distancia (UNED), la Asociación Libros para Todos y la Comunidad de Empresas de Comunicación con el apoyo de reconocidos patrocinadores comprometidos con la educación de la niñez.

En el concurso pueden participar estudiantes de tercero a sexto año de primaria. De acuerdo con el reglamento, cada docente deberá guiar el proceso de escritura en el aula –con la participación de todos sus alumnos- y elegir los dos mejores cuentos de su grupo para inscribirlos en el certamen.

Este año el certamen se integró por primera vez al calendario escolar y el lanzamiento se adelantó al mes de marzo, con el fin de alinearlo con el curso lectivo (anteriormente el lanzamiento se realizaba entre junio y julio). Así, los centros educativos y los docentes podrán empezar ya a organizar el proceso y la recepción de cuentos estará abierta del 1 al 28 de junio de 2019, a través del sitio web.  

Además de la Colección Fantástica, este año también se puso a disposición de los docentes una nueva propuesta metodológica para desarrollar el proceso de producción textual en el aula de una manera constante, que le permita al estudiante practicar y mejorar sus destrezas en lectoescritura.

“Esta es una metodología para la enseñanza creativa de la expresión escrita, empezando por un espacio diario dedicado a la lectura recreativa. La propuesta incluye una serie de actividades con títeres, cuentos, imágenes, viajes imaginarios y otros recursos, así como la elaboración de una ficha guía que orienta al estudiante en la creación de sus narraciones. La idea es que cada estudiante elabore un plan para su redacción, donde podrá planear la introducción, los personajes, el desarrollo, el clímax, los diálogos, el final y otros elementos importantes de un texto narrativo”, explicó María Alexandra Ulate, directora de Desarrollo Curricular del MEP y autora de dicha propuesta.

Impacto en las regiones

En siete años, Mi Cuento Fantástico ha logrado la participación de unos 60.000 escolares con el apoyo  de sus docentes y bibliotecólogos, en 1.005 escuelas de todo el país. El lanzamiento de la octava edición se realizó en Desamparados por ser esta una región que sobresale por su amplia participación.

“Esperamos que este año más centros educativos se organicen con sus docentes y promuevan la participación de todos sus estudiantes de tercero a sexto año en el certamen, de manera que todos esos niños tengan la oportunidad de expresar sus ideas a través de la escritura”, afirmó Ulate.

El jurado seleccionará un primero, segundo y tercer lugar en cada nivel, para un total de 12 ganadores nacionales, que serán premiados con sus respectivos docentes y bibliotecólogos.

Al igual que el año pasado, en esta octava edición también se elegirá a un ganador en cada una de las 27 regiones educativas, con el fin de estimular y reconocer la participación de todas las direcciones regionales. Además se entregará un reconocimiento a la dirección regional que logre la mayor participación de centros educativos.

Este año también se abrirá la categoría “Contá tus ahorros”, patrocinada por BAC Credomatic, con el objetivo de apoyar la educación financiera en las escuelas.

Los resultados de Mi Cuento Fantástico 2019 se darán a conocer el 3 de noviembre y la premiación se efectuará el 18 de ese mismo mes en el Auditorio Nacional.  

MENCIONES DE HONOR (27 en total):

  • Artículos de la marca Totto

  • Entrada doble al Museo de los Niños

  • Antología de cuentos ganadores

Ganador de la categoría Contá tus ahorros:

  • Apertura de una cuenta de ahorros con $100.

  • Video animado con base en el cuento ganador.

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Yuri & Pandora… “Juntitas Tour” en costa rica
Jun
29
11:30 AM11:30

Yuri & Pandora… “Juntitas Tour” en costa rica

NUEVA LOCALIDAD “GRAMILLA” A TAN SÓLO ₡15.500 CON IMPUESTOS INCLUIDOS.

“El público tico está ansioso por recibir a Yuri junto a Pandora este próximo 29 de junio, es por eso, que a tan sólo dos semanas de haber salido a la venta los boletos de tan esperado show, ya se habían vendido todas las localidades” Paul André, Productor LOVE FEST.

La producción LOVE FEST encargada de traer a las mexicanas a suelo costarricense, optaron por aperturar una nueva localidad; GRAMILLA, por tan sólo ₡15.500 con impuestos incluidos, usted puede adquirir la suya con cualquier forma de pago.

Muy pronto se anunciará cuál será el grupo nacional encargado de aperturar este gran concierto.

Dichas entradas están disponibles a través del sitio web: www.boleteria.cr


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PRECIOS Y LOCALIDADES 

  • JUNTITAS PREMIUM: ₡96.000

  • BAC CREDOMATIC: ₡59.500

  • VIP: ₡46.500

  • SECTOR 400: ₡35.500

  • SECTOR 500: ₡23.500


Las entradas estarán disponibles a través del sitio web: www.boleteria.cr

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Las exponentes mexicanas más románticas de todos los tiempos, traen un show impresionante que se presentará el próximo 29 de junio, en el anfiteatro Coca Cola, Parque Viva.
La productora LOVE FEST, conocida por traer a los más grandes artistas latinos como Ricardo Arjona, Camila, Sin Bandera, Belinda, Luis Fonsi y La Quinta Estación; este 2019 unen a las más grandes cantautoras mexicanas en un mismo show. 
El famoso trío Pandora y la conocida veracruzana Yuri, conquistarán a los ticos.

Las intérpretes de éxitos cómo “La maldita primavera”, “Detrás de mi ventana”, “¿Cómo te va mi amor?” y el famoso “Popurrí de Juan Gabriel”, se presentarán el sábado 29 de junio, en el Anfiteatro Coca Cola, Parque Viva, a  las 7:30 pm.

La multipremiada Yuri, viene a celebrar más de 41 años de trayectoria artística,  con más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo, siendo una de las intérpretes hispanas más exitosas en la historia; su evolución la mantiene vigente con el paso de los años y la coloca en los primeros lugares de popularidad.

Por su parte, el grupo PANDORA, conformado por las mexicanas Isabel Lascurain, Mayte LascurainFernanda Meade, están ansiosas por regresar a nuestro país. 
Una carrera llena de éxitos. La canción “¿Cómo te va mi amor?”, que identifica al grupo a nivel internacional, logró colocarlas como las favoritas en toda Latinoamérica, esta composición las hizo merecedoras de una nominación al “Grammy” en la categoría Pop Latino y a finales del 2007 se incluyó en la lista del canal VH1 de “Las 100 grandiosas canciones de los 80 en español”, ubicándose en el puesto 16.

El Anfiteatro Coca Cola, abrirá sus puertas a las ser las 4:00 pm, para llevar a cabo tan esperado concierto.

“Estas 4 grandes artistas vienen a robarse el corazón de los ticos una vez más, pero en esta ocasión, juntas, cantándole al amor y desamor, ¿quién no ha cantado a todo pulmón alguna de estas canciones?, sin duda, es un show prometedor para jóvenes y adultos, un regalo para todos los asistentes”, comentó Paul André, productor LOVE FEST.

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¿Dónde nacen las leyendas?
Jun
30
9:30 AM09:30

¿Dónde nacen las leyendas?

 “Origen de las leyendas. Espantos animales” es la exhibición que estará desde este 31 de octubre y hasta junio del 2019 en el Museo Nacional.

¿Se ha preguntado dónde nacen las leyendas y los mitos populares? Esas historias y creencias fantásticas que nos cuentan los abuelos y se perpetúan en la memoria oral por generaciones… una exhibición en el Museo Nacional le cuenta acerca de estas historias que asustan y encantan a grandes y niños. 

“El origen de las leyendas. Espantos animales”, se inaugura el 31 de octubre, a las 2 pm en la sala de exposiciones temporales sur. A través de objetos precolombinos, animales de la colección natural del Museo, fotografías, ilustraciones e imágenes, la muestra lleva al visitante por los elementos que pudieron dar origen a las leyendas y mitos, que tienen sus bases en las creencias de los indígenas precolombinos y actuales, sumado al pensamiento que trajeron los españoles a su llegada al continente y que fueron dando forma a las leyendas que conocemos actualmente.

En esta exhibición, los curadores, el biólogo Francisco Durán y el arqueólogo y educador Minor Enrique Castro, ponen a dialogar las historias y leyendas de los ancestros, con datos científicos que permiten interpretar aquellas creencias populares y mostrarnos los elementos de la naturaleza que pudieron darles origen, así como la lógica del pensamiento que les otorgó a los animales propiedades espirituales.

“La exhibición está enfocada desde dos perspectivas, por un lado, la antropológica que nos habla de cómo la naturaleza, que es neutra, puede ser interpretada de diversas maneras, según la visión de mundo de quien la observa. De allí que se les atribuya a los animales, en este caso, cualidades fantásticas y espirituales, al considerárseles parte de un universo poblado de fuerzas sobrenaturales” explicó Castro. 

Por otro lado, está el enfoque biológico, que muestra al animal y sus costumbres, las que inspiraron el nacimiento tanto de leyendas, como de otras creencias, donde al animal parecería tener conductas más allá de lo ordinario. 

“El recorrido por la exhibición, invita acercarse a este pensamiento mágico, que llega a través de historias contadas de boca en boca, pero además, posibilita quitar las capas de lo que es mítico, para mostrarnos que en la naturaleza si existen animales extraordinarios, que merecen nuestra admiración, pero también nos llama a conocerlos y desde allí a interesarnos en su conservación” agregó el arqueólogo.

 La exposición inicia con la contextualización al visitante acerca del pasado misterioso que tienen las leyendas. Cómo desde la época precolombina, una visión de mundo de tipo chamánico le otorgó a la naturaleza y en ella a los animales, características espirituales más allá de las cualidades físicas por las que estos organismos eran admirados. Estas creencias de origen indígena, luego se fusionaron con las ideas que traían los españoles, para originar esas leyendas que aún hoy en día podemos escuchar.

Es así como dentro de las leyendas encontramos ideas muy antiguas como que los animales piensan, se comportan y se transforman en humanos, que algunos espantos tienen apariencia híbrida como los hombres jaguar o la tulevieja; en otros casos el espanto tiene apariencia humana, pero luego se convierte en animal tal, como por ejemplo en la leyenda de la cegua, metamorfosis ya conocida desde tiempos antiguos, cuando eran los viejos chamanes, quienes tenían estas capacidades.

En “origen de las leyendas. Espantos animales”, podremos conocer leyendas y mitos que tienen relación con la asociación de los animales con ciertos espacios sagrados, que les otorgaba un poder místico, que lo encontramos aún en la idea de que las ranas y ciertas aves pueden predecir el clima, agregó Minor. 

La exposición toma como estructura los tres niveles básicos en el que las culturas antiguas dividían el universo, el cielo, la tierra y el inframundo y desde allí se contextualizan los distintos espantos animales protagonistas de diversas historias.

Finalmente, la exhibición concluye con la importancia que las leyendas tienen en la transmisión de valores y en la conservación de la naturaleza. La muestra nos propone encontrarnos con esos viejos cuentos, pero también a que aprendamos a ver el mundo con una mentalidad diferente, concluyó el arqueólogo.

La exhibición estará hasta junio del 2019 en la sala de exhibiciones temporales sur del Museo Nacional. El horario es de martes a sábado, de 8.30 am a 4.30 pm y el domingo de 9 am a 4.30 pm. La entrada tiene un costo de 2 mil colones nacionales. Los estudiantes identificados, adultos mayores y menores de 12 años entran gratis, también tienen entrada libre todos los domingos, los nacionales que presenten identificación. Para los extranjeros la entrada es de $9 general y $4 estudiantes con carnet.

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IV edición de Feria de Chocolate - Inscripción
Jun
30
11:30 AM11:30

IV edición de Feria de Chocolate - Inscripción

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Es de gran importancia cultural para el país ya que se integra a toda la comunidad de chocolateros y cacaoteros en nuestro país; con mas de 85 marcas chocolateras entre pymes en su mayoría.
Tendremos Degustaciones, charlas y talleres con master Chocolateros. 

Inscripciónhttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdyqf26PWcbuEKiHKYDVtcBDbzm6TwLD_gmTtOq9LyVnFkWsg/viewform 
Webhttps://www.feriadechocolatecr.com 

Facebook: https://www.facebook.com/FeriadeChocolateCR/ 

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Museo Nacional exhibe una colección con más de 150 años
Jun
30
9:00 PM21:00

Museo Nacional exhibe una colección con más de 150 años

  • “Tesoros del Herbario. Ejemplares Tipo” es una muestra de plantas que dieron origen a una nueva especie.

  • La exposición muestra además el proceso científico que siguen los biólogos desde que recolectan una nueva planta, hasta que determinan que es una nueva especie.

  • Estará en la sala Casas de los Comandantes del Museo Nacional, a partir del 7 de marzo y hasta junio del 2019.

A partir del 7 de marzo, en el salón de las Casas de los Comandantes, el Museo Nacional inaugura la exposición “Tesoros del Herbario. Ejemplares Tipo”, en ella, el visitante podrá conocer cerca de 50 muestras y reproducciones de ejemplares Tipo; desde el más antiguo que data de 1851, hasta el más reciente llamado como Tachia blancoi, recolectado por biólogos del Museo Nacional en la Isla del Cocodurante el 2016.

 Los ejemplares Tipo son aquellas plantas colectadas en el campo y que, por medio de estudios exhaustivos y conclusiones, los científicos la describen como un nuevo hallazgo para la ciencia; con ello dan pie a la descripción de nuevas especies y hasta familias de plantas. 

 “Con esta exposición queremos mostrar la importancia de la colección de ejemplares Tipo que custodia el Museo Nacional, un tesoro que trasciende a nivel internacional por su antigüedad, su valor histórico y científico.” explicó Silvia Lobo, bióloga y curadora de la exposición.  

Además, en la muestra, el visitante va a conocer el proceso que sigue la muestra de una planta, desde que se colecta hasta que se incluye en la colección Tipo del Herbario Nacional como una especie nueva para la ciencia.

Del Herbario para el mundo

Desde 1887, el Herbario conserva los ejemplares Tipo de muchas de las especies nuevas de plantas encontradas en el país y de gran valor para la investigación botánica. Éstos ejemplares forman parte del patrimonio natural de Costa Rica y permanecen en una especie de “biblioteca de plantas”, que es también un centro de investigaciones para todos aquellos biólogos que necesiten consultar información importante para sus investigaciones.

El Herbario en custodia del Museo Nacional, es el más grande de Centroamérica y uno de los más reconocidos a nivel latinoamericano, tanto por la cantidad como por la antigüedad de sus colecciones. “Durante la II Guerra Mundial, el Museo de Historia Natural de Berlín fue bombardeado y muchos de los especímenes de plantas que custodiaban fueron destruidos, entre ellos una colección de orquídeas costarricenses descritas a principios del siglo XX, afortunadamente en el Herbario Nacional existían duplicados de algunos de estos ejemplares, esta es solo una de las razones por la que esta colección histórica tiene un gran valor para la comunidad científica internacional” contó Silvia.

Aparte de los casi 5 mil ejemplares que componen la colección Tipo, el herbario cuenta con más de 500.000 hongos, líquenes, algas, musgos, helechos y plantas superiores, que representan alrededor del 95% de las especies vegetales de Costa Rica.

“El ejemplar Tipo más antiguo es de la especie Myriocarpa longipes, descrita por F. M. Liebmann en 1851 a partir de un ejemplar recolectado por Anders Oersted en el Monte del Aguacate, en abril de 1846, mientras que el más reciente expuesto en la exhibición es Tachia blancoi, recolectada en la Isla del Coco en el 2016 por los biólogos del Museo Joaquín Sánchez y Alexander Rodríguez y publicada como especie nueva en el 2018”, detalló Silvia Lobo.

¿Qué es un ejemplar Tipo?

El ejemplar Tipo es una planta disecada, a la que se le asigna un nombre científico y sobre la que se basa la descripción de una nueva especie. Contiene todas las características que definen a esa nueva especie, lo que la convierte en un ejemplar de gran importancia para el estudio de las ciencias naturales.

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Visitas guiadas para exposición de Jiménez Deredia
Jul
14
12:30 PM12:30

Visitas guiadas para exposición de Jiménez Deredia

Para que el público interesado pueda conocer y disfrutar mejor de las obras de la exposición “La Fuerza y la Universalidad de la Esfera”, del escultor Jorge Jiménez Deredia, es que este fin de semana se inician las visitas guiadas a las 27 obras monumentales.

La Municipalidad de San José, junto a la Asociación Costarricense de Guías de Turismo (ACOGUITUR) coordinaron y prepararon a 30 guías voluntarios que ofrecerán esta visitas los sábados y domingos, iniciando este sábado 23 de Marzo y concluyendo el próximo domingo 14 de Julio. Solamente el Sábado y Domingo Santo no habrán recorridos.

“Desde que iniciamos el proyecto teníamos muy presente la idea de ejecutar todos los esfuerzos necesarios para que el público no solo josefino si no de todas las provincias pudiera acercarse más al trabajo escultórico de Jiménez Deredia y a su importancia dentro de nuestra identidad, pero sobre todo al mensaje de que somos una sociedad esférica y con un pensamiento propio. Con las visitas guiadas esperamos que grupos y familias disfruten de una experiencia única y se reencuentren con nuestra capital”, aseguró el productor de la exposición, Jorge Arturo Villalobos.

Para mayor facilidad de los interesados, por cada fin de semana se habilitarán cuatro links con las fechas y horarios de las visitas. Solamente deben ingresar, brindar los datos solicitados y recibirán un correo de confirmación de los dos espacios que se darán por persona, así como los detalles de hora y lugar.

La capacitación de los guías que ofrecerán estas visitas guiadas estuvo a cargo del escultor herediano, quien durante varias sesiones compartió con ellos información acerca del proceso para crear una escultura y por supuesto su pensamiento artístico y filosófico.

“Con quienes van a dar las visitas guiadas quise compartir un poco más de mi pensamiento artístico y contarles que tal y como es el nombre de la exposición, la fuerza de las esculturas está en que tienen que ver con el ser y la universalidad es porque pertenece al ser humano, que también integra varias culturas. Lo que quiero es que quienes las visiten junto a ellos conozcan más de nuestra visión del mundo identificada con la esfera, de cómo aquí se creó pensamiento propio y cómo podemos incorporar nuestra historia profunda a través de un símbolo renovado”, dijo Jiménez Deredia.

Los participantes de las visitas guiadas harán un recorrido por 27 esculturas monumentales colocadas desde el edificio de Correos de Costa Rica, a lo largo de la Avenida Central y hasta la Plaza de la Democracia.

En el Museo del Oro los visitantes encontrarán esculturas y fotografías que refieren al origen de la creación artística de Jiménez Deredia, que se basa en la comprensión de la propia identidad cultural y que encuentran en un símbolo como la esfera el sentido del ser y de existir.

Mientras, en el Museo del Jade se presenta en su costado Este una serie de fotografías relacionadas con el trabajo del artista realizadas por el fotógrafo de renombre internacional, Ignacio Guevara. Y, dentro de las instalaciones se exponen esculturas en mármol y bronce; además se ofrecer la oportunidad para que el público “viva” directamente el proceso creativo de la realización de una escultura, participando en talleres interactivos  para  no videntes, niños y adultos.

¿Cómo inscribirse en una visita guiada?

Los interesados deben inscribirse , visitando los siguientes links (que se actualizarán por semana):

·       Sábado 23 de marzo (9:00 a.m.) https://www.eventbrite.com/e/tour-guiado-por-las-obras-del-escultor-nacional-jorge-jimenez-deredia-tickets-59126529040

·       Sábado 23 de marzo (2:00 p.m.) https://www.eventbrite.com/e/tour-guiado-por-las-obras-del-escultor-nacional-jorge-jimenez-deredia-tickets-59127407668

·       Domingo 24 de marzo (9:00 a.m.) https://www.eventbrite.com/e/tour-guiado-por-las-obras-del-escultor-nacional-jorge-jimenez-deredia-tickets-59127512983

·       Domingo 24 de marzo (2:00 p.m.) https://www.eventbrite.com/e/tour-guiado-por-las-obras-del-escultor-nacional-jorge-jimenez-deredia-tickets-59127889108


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Extraña Infancia
Jul
30
4:00 PM16:00

Extraña Infancia

 “Extraña Infancia. Figuraciones y Fabulaciones de los niños en el arte costarricense”, a realizarse el sábado 16 de marzo a las 10:00 a.m en el Museo de Arte Costarricense, ubicado en la Sabana. 

En esta ocasión contaremos con un concierto a cargo del Centro Nacional de la Música en homenaje al señor Guido Sáenz González, fundador del Museo de Arte Costarricense. 

El Museo de Arte Costarricense (MAC) presenta a partir del 16 de marzo de 2019 la exposición Extraña Infancia. Figuraciones y fabulaciones de los niños en el arte en Costa Rica, primera gran exposición dedicada a este tema en el país.

Este guión histórico ofrece una mirada sobre 100 obras en pintura, escultura, grabado y acuarela, así como una veintena de fotografías y documentos de época, desde finales del siglo XIX y hasta la actualidad.

La muestra incluye obras de Adrián Arguedas, Alberto Murillo, Ana Griselda Hine, Aquiles Bigot, Emil Span, Emilia Prieto, Enrique Echandi, Ezequiel Jiménez, Fausto Pacheco, Filippo Indoni, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Gonzalo Morales, Gustavo Araya, Hans Wimmer, Harrison Nathaniel Rudd, Jorge Gallardo, Jorge Manuel Vargas, Juan Manuel Sánchez, Julio Escámez, Leda Astorga, Luisa González Feo, Marco Aurelio Aguilar, Marisel Jiménez, Max Jiménez, Néstor Zeledón, Paynter Brothers, Raúl Aguilar, Rigoberto Moya, Sofía Ruíz, Sonia Romero, Tomás Povedano, entre otros. Con obras provenientes de las colecciones del Museo de Arte Costarricense, Teatro Nacional, Museo Nacional, Patronato Nacional de la Infancia, Instituto Nacional de Seguros y colecciones particulares.

Este guión del Museo de Arte Costarricense explora la representación de los niños por parte de los artistas. La exposición está organizada en 8 ejes temáticos transcronológicos que abordan distintos tipos de representación de los niños: obras de carácter religioso, aristocrático, social, educativo y simbólico.

La exposición abarca desde el siglo XIX y hasta el sigo XXI, espacio de tiempo en el que se han producido y circulado diversas figuraciones del niño en Costa Rica: la imagen votiva, el retrato aristocrático, la representación romántica de la pobreza y la orfandad, la infancia campesina como retrato de la nación, la infancia educada como símbolo de civilidad” afirmó Sofía Soto Maffioli, directora del Museo de Arte Costarricense y curadora de la muestra.

Esta exposición está dedicada al señor Guido Sáenz González, exministro de cultura y fundador del Museo de Arte Costarricense, en reconocimiento por su aporte destacado a las artes y la cultura del país.

El acto de inauguración de la exhibición tendrá lugar el sábado 16 de marzo, a partir de las 10:00 a.m., en la sede del Museo en el Parque Metropolitano La Sabana. La exposición se inaugura con un concierto gratuito a cargo del Centro Nacional de la Música.

Extraña Infancia. Figuraciones y fabulaciones de los niños en el arte en Costa Rica estará abierta al público en el MAC desde el 16 de marzo hasta el mes de julio de 2019, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y la entrada al público y el parqueo son gratuitos.


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Adrián Arguedas muestra su faceta como aprendiz a través de obras inéditas
Aug
18
6:00 PM18:00

Adrián Arguedas muestra su faceta como aprendiz a través de obras inéditas

  • Nueva exhibición se acerca al reciente proceso de creación del artista donde predomina su continua búsqueda de respuestas a la pregunta quiénes somos.

  • El resultado es un conjunto de metáforas visuales que se relacionan con las nociones del viaje, el ritual, el aprendizaje y los vínculos humanos.

La incesante búsqueda de respuestas de Adrián Arguedas a la pregunta quiénes somos da origen a grabados, pinturas, esculturas, ensambles e instalaciones que recuerdan que todos somos viajeros, sujetos de cambio, resultado de los vínculos con los otros y aprendices. A partir de esta indagación, Arguedas muestra una faceta desconocida y nueva de su proceso de creación en la exhibición El aprendiz, que abrirá al público el próximo 7 de marzo, en las salas de exhibiciones de los Museos del Banco Central de Costa Rica, bajo la Plaza de la Cultura.

En esta reciente etapa, Arguedas se aleja de las interpelaciones de orden político, social y religioso que caracterizan su trabajo previo, -aunque mantiene algunas referencias a sus obras anteriores-, para explorar la existencia humana desde una perspectiva introspectiva e íntima.  

“Los procesos relacionados con mi trabajo los suelo asumir con el mayor compromiso posible; como si fuera el último o el primero. En el caso de El Aprendiz, con mucha mayor razón, porque se ha relacionado con un proceso de autoconocimiento”, explica Adrián Arguedas.

Como es habitual en el trabajo del artista, las obras de esta exhibición enfatizan la existencia de un bagaje cultural híbrido, en el que coexisten aspectos de algunas cosmovisiones amerindias, con otras de carácter colonial y otra de orden contemporáneo. Así, las referencias a iconografías y simbolismos ancestrales coexisten con registros expresivos propios de la infancia, íconos de la sociedad de consumo y de la industria del entretenimiento, de la imaginería religiosa y de las tradiciones populares.

Estas apropiaciones adquieren sentidos inesperados en la exploración técnica y de materiales que hace Arguedas, sin abandonar el grabado y la pintura. Extiende las fronteras de su trabajo mediante los ensambles, las esculturas en madera y en piedra, y las instalaciones.

María José Monge, curadora de artes visuales de los Museos, profundiza en esto y propone un recorrido temático y visual dividido en cuatro apartados: el viaje,  el ritual, el aprendizaje y los vínculos. Cada uno sugiere claves de lectura de las obras que conforman esta muestra.

“La exhibición procura propiciar una experiencia inmersiva en las reflexiones y en las búsquedas del artista. Fue concebida como un gran viaje en ese universo que se fue configurando a partir de las dudas, las preguntas, las rupturas, las exploraciones, los equívocos y los hallazgos propios de cualquier proceso. Ese es el viaje del aprendiz y esa es la experiencia que procuramos compartir con quienes visiten la muestra”, explica Monge.


Del viaje a los vínculos    

Todo inicia en la Barca, obra instalativa que invita al visitante a empezar el viaje, título de la primera sección. No es una travesía meramente física, sino que se trata de la transformación del ser visualizada a través de referencias simbólicas como la barca, la cueva, la casa cósmica, la semilla, el agua, la diosa madre o la serpiente. Todos estos elementos se asocian a la visión cíclica de la existencia, que pasa por diferentes estaciones o esferas entre la vida, la muerte y el renacimiento.

El recorrido continúa con imágenes asociadas al ritual, visto como un suceso transformador que hace tangible los procesos de reinvención del ser humano. En esta segunda sección, aparecen referencias a ofrendas precolombinas, a prácticas de decapitación, a danzas propias de la mascarada, a la coronación u otros rituales de iniciación. Ejemplo claro de esto se encuentra en obras como los Danzantes o los Caminantes.

El tercer apartado -llamado el aprendizaje- incluye un conjunto de obras que problematiza sobre las relaciones de control, de sometimiento, de adaptación y de resistencia que surgen en los procesos de educación formal. En esta sección se agrupan una serie de ensambles de materiales muy contrastantes y obras bidimensionales de figuras desmembradas, mutiladas o tachadas, que remiten a lo aprendido desde marcos violentos. Obras como El equilibrista, el Camarín, La Mano o Juego evocan estas oposiciones que llevan al ser humano a construirse y deconstruirse continuamente.

Finalmente, “lo que somos” no puede negar los vínculos con los otros, título que recibe la última sección de la exhibición. Aquí aparecen retratos de personas que han acompañado al artista en su viaje y sus transformaciones. Son sus amigos y familiares. Estas obras tienen un valor especial porque constituyeron la génesis de El Aprendiz.

En esta sección, Los soñantes, -como los llama Adrián-, son una suerte de retratos de personas que tienen un lugar importante en el universo afectivo del artista. Lo interesante de ellos es que su representación ha sido objeto de transformaciones corporales por parte de él. Como si tratara de evidenciar la marca distintiva que entrañan los vínculos que ha establecido con ellos”, detalla Monge.

El diseño del recorrido por la muestra pretende que el visitante inicie un viaje, se adentre en una cueva y reconozca el carácter cíclico de la vida. Las estaciones educativas lo invitan a crear su propia historia de viaje y a profundizar en las múltiples referencias técnicas, visuales y materiales que Arguedas explora como si estuviera dando los primeros pasos como artista.

La muestra incluye más de 40 obras y estará abierta al público hasta setiembre de 2019.  

Actividades complementarias

  • Taller de pintura con el artista /  Marzo, 2019

  • Recorridos insospechados / De abril a mayo, 2019

  • Conversatorio Relecturas sobre la obra de Adrián Arguedas / Julio, 2019

  • Conferencias Acercamientos la obra de Adrián Arguedas/ Agosto, 2019

Ficha técnica

Tipo de exhibición: exhibición de artes visuales

Lugar: Museos del Banco Central de Costa Rica, bajos de la Plaza de la Cultura

Curaduría: María José Monge Picado

Cantidad de obras: 42

Inauguración y apertura al público en horario regular: 07 de marzo/ Abierto todos los días de 9:15 a.m. a 5 p.m.

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Exposición contará la historia por medio de afiches
Dec
31
4:30 PM16:30

Exposición contará la historia por medio de afiches

  • Actividad abierta a todo público

  • Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018

Una exposición llena de color e historia, con más de 8 mil afiches en las instalaciones del Archivo Nacional.

Se trata de la exhibición  “Expo Afiches. Colección de Afiches del Archivo Nacional”, que darán cuenta de momentos específicos de la historia del país.

 Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018, que corresponde a la fecha del afiche más antiguo y al más reciente que se conserva en el Archivo Histórico del Archivo Nacional. La muestra permite apreciar la evolución del afiche y el diseño gráfico en un recorrido por la historia del afiche en Costa Rica.

El objetivo de esta actividad es dar a conocer una parte representativa de la historia hasta ahora poco conocida. De acuerdo con el Archivo Nacional estos son documentos de gran utilidad para los investigadores.

Los afiches -o carteles, como se les llama en otros países- siempre buscan transmitir un mensaje, ya sea al servicio de un gobierno, de una organización o de una empresa. En la sociedad cumplen funciones básicas, entre ellas: de información, de propaganda o publicidad, educativa y estética.

En el acto inaugural los participantes tendrán la oportunidad de  conversar con autoridades de la institución y con los profesionales involucrados en el montaje. La exposición estará abierta hasta diciembre de 2019, con horario de lunes a viernes de 8 a 4 p.m., entrada gratuita para todo público.

  • EXPO AFICHES

  • Salón Multiusos del Archivo Nacional, 900 m sur y 150 m oeste Plaza del Sol, Curridabat.

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Antigua cantera de Ciudad Colón recibe 7 colectivos musicales del SIFAIS de Birrí y La Carpio
Apr
25
11:30 AM11:30

Antigua cantera de Ciudad Colón recibe 7 colectivos musicales del SIFAIS de Birrí y La Carpio

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Para participar, solo se requiere su inscripción como donante mensual del SIFAIS, según la categoría a su elección: ¡usted escoge la modalidad que más le convenga, pulsando el siguiente botón! 

Regístrese aquí como donante

o bien, puede hacer su reservación llamando al 2290 5690

Posteriormente al brindis y concierto, el Anfiteatro de Villa dará una cortesía de acceso a las cavernas, estancias y laberintos subterráneos esculpidos en piedra viva del recinto, a aquellos que hayan aportado al menos $20 a la Fundación.

(El Restaurante Fontana di Trevi estará abierto durante toda la actividad)

Aquí podés encontrar más información del SIFAIS

Cómo llegar al Anfiteatro de Villa*

*Todas las fotos de atardeceres fueron tomadas en la antigua cantera de Ciudad Colón, actual Anfiteatro natural De Villa,

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Maybe Managua de Catalina Murillo
Apr
24
3:00 PM15:00

Maybe Managua de Catalina Murillo

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El miércoles 24 de abril se realizará la presentación de la novela “Maybe Managua”, ganadora del Premio Nacional de novela 2018, de la escritora Catalina Murillo, en Casa de América en Madrid, España a las 18.30h. Darán la bienvenida al evento el director general de Casa de América, Antonio Pérez-Hernández y la embajadora de Costa Rica en España, Ana Helena Chacón.

Presentarán el libro la escritora Lourdes Ortiz, el director de relaciones culturales y científicas de AECID, Miguel Alberto Suárez y la autora del libro, Catalina Murillo.

Sobre la novela:

Aveces el destino se acaba antes que la vida. Juan, un español de mediana edad, se ha quedado “colgado” en Costa Rica, sin dinero ni rumbo. Persiguiendo un negocio ilusorio, y en compañía de un pájaro exótico amaestrado, emprende viaje a Nicaragua, sin admitir ante sí mismo que huye, que se precipita hacia la nada. La novela atrapa desde la página uno. Estamos ante una narradora con dominio absoluto del pulso dramático. La historia arranca con ritmo suave y se va acelerando, estrechando el cerco alrededor del protagonista. Un último encuentro en este errático viaje será fulminante y convertirá en oscura profecía la frase inicial del libro.

Sobre Catalina Murillo:

El 6 de junio de 1970, nació Catalina Murillo Valverde en un taxi, en Costa Rica. Cursó todo el colegio en el Liceo Franco, estudió Comunicación en la UCR y guion audiovisual en la EICTV. A los 28 años emigró a Madrid. Ha publicado “Marzo todopoderoso” (novela) y “Corredoiras y Largo domingo cubano” (cuento y crónica, “Tiembla, memoria” (novela), “Maybe Managua”, columnas y artículos en diversos medios. Actualmente vive en San José, Costa Rica y da talleres sobre escritura en el Centro Cultural San José.


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Ministerio de Cultura y Juventud celebra el Día Internacional del Libro
Apr
23
5:00 PM17:00

Ministerio de Cultura y Juventud celebra el Día Internacional del Libro

  • Actividades se concentran en la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano, con una oferta de “Puertas Abiertas”, durante el 23 de abril de 2019

  • Bibliotecas Públicas del país ofrecerán talleres, charlas y actividades para niños, niñas, adultos mayores, entre otros públicos

  • Otras instituciones del MCJ realizarán presentaciones de libros; además, habrá liberación de libros en espacios josefinos

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 El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, según lo definió UNESCO, es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura: Cada 23 de abril, se realizan celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros, así como su nexo entre el pasado y el futuro; un puente entre generaciones y distintas culturas.

Costa Rica no escapa a esta celebración, ya que su actividad principal se centra en la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano(BNCR), que forma parte del Sistema Nacional de Bibliotecas del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Adicionalmente, instituciones del MCJ, como el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural y el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, realizarán presentaciones de libros, el propio 23 de abril. Sumado a esto, desde la Oficina de Prensa y Comunicación del MCJ, se realizará liberación de libros en diversos espacios del centro de San José.

 Programación - 23 de abril de 2019

Biblioteca Nacional de Costa Rica

Laura Rodríguez, directora de la BNCR expresó que en este 2019, la Biblioteca Nacional de Costa Rica, en su celebración del Día Internacional del Libro, propone una “Biblioteca de Puertas Abiertas”, “que invita a niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores, a participar y sumergirse en el mundo de la lectura; además, que insta a las personas a acercarse a los autores, a interactuar con ellos y conocer sus obras. Asimismo, invita al público a conocer el proceso de diseño de los libros, de encuadernado. Será todo un día alrededor de la temática del libro y su proceso, en el cual, el público será parte del proceso”, afirmó la directora.

La agenda de la Biblioteca Nacional incluye las siguientes actividades:

-Conversatorio con Premios Nacionales, 10 a.m.

Un acercamiento a tres voces merecedoras del mayor galardón de las letras costarricenses, el Premio Aquileo J. Echeverría. En este caso, se propone un acercamiento a tres géneros: novela, cuento y dramaturgia. ¿Qué se escribe antes y después de un Premio? ¿Cuál es la promoción y proyección a nivel país?

Participan los escritores Carla Pravisani, Diego van der Laat y Alejandra Marín Solera. Actividad gratuita y abierta al público.

-Taller de encuadernación -cupo limitado-, de la 1:30 p.m. a las 3 p.m.

Los maestros del taller de “Restauración y conservación” de la Biblioteca Nacional de Costa Rica, compartirán sus conocimientos en torno al proceso de rescate de nuestra memoria colectiva y, por medio de un taller, donde encuadernaremos un objeto, viviremos la experiencia diaria de rescatar la historia y el patrimonio bibliográfico. Este taller tiene un cupo limitado, por lo que las personas interesadas deben enviar un correo abibliotecanacional@sinabi.go.cr

-Estantería: Hablando sobre bibliotecas, 3 p.m.

Un acercamiento a las bibliotecas personales, los libros que fueron parte de la educación sentimental, los libros que fueron las influencia para escribir otros libros o los libros de cabecera. Ediciones de lujo, traducciones sobresalientes, libros firmados, primeras ediciones, libros leídos, encontrados y expropiados. Todo lo que se quiere saber sobre esos objetos del deseo que poseen escritores y escritoras; se trata de la biografía de los libros. Participan los escritores Rodrigo Soto y Marjorie Ross. Actividad gratuita y abierta al público.

-¿Cómo vemos lo que leemos? - Conversando sobre diseño editorial, 5 p.m.

La importancia de la letra impresa en el país también radica en la importancia del diseño visual del libro. El diseño gráfico y tipológico convergen en un solo objeto: el libro. El diseño de una colección, la confección de un catálogo, los papeles y tipos que componen un mundo editorial cuyo fin es construir un puente para quien lea ese objeto. Participan Marianela Camacho, Yahaira Campos Morales y Guillermo Barquero. Actividad gratuita y abierta al público.

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