Fechas del verano xtremo 2024 -  2 de marzo, 13 de abril y 27 de abril
Apr
27
4:30 PM16:30

Fechas del verano xtremo 2024 - 2 de marzo, 13 de abril y 27 de abril

  • El evento extremo tendrá 3 jornadas: el 2 de marzo, 13 de abril y 27 de abril

  • Las entradas para la primera fecha ya están a la venta en www.passline.com 

El VERANO XTREMO 2024, presentado por Pennzoil, llegará a 3 lugares muy especiales de Costa Rica. El evento organizado y producido por House of Dirt, Salmerón Producciones 506 y Teletica, llevará toda la adrenalina y emoción de los motores a Guápiles, Turrialba y Liberia. 

Serán un total de 3 fechas las que se realizarán, el sábado 2 de marzo iniciará la primera jornada en el Estadio Ebal Rodríguez de Guápiles, el sábado 13 de abril en el Estadio Rafael Camacho en Turrialba y el sábado 27 de abril, en el Estadio Edgardo Baltodano Briceño de Liberia.

La actividad, una vez más, pretende llevar la mejor energía y la locura del deporte de motor a diferentes zonas del país, donde los fiebres de estos deportes puedan disfrutar en sus localidades de un espectáculo distinto y lleno de entretenimiento. VERANO XTREMO no tiene formato de competencia, es 100% un show de exhibición de saltos y acrobacias extremas en bicicletas BMX, motocicletas FMX y cuadraciclo QFMX; con calidad internacional en el que participarán “riders” nacionales y extranjeros, agregando la música y la pirotecnia, como ingredientes asombrosos.

El show va ser más movido que el año pasado, habrá un “Bicicletas versus Motos”, el salto más alto en bicis, el mejor truco, segmentos especiales, más trenes, la incorporación de DJ’s y muchas sorpresas más”, indicó Marco Picado, productor y participante del evento.

El diseño de la pista se hace de acuerdo a la zona, no es el mismo para todos los escenarios, en cada estadio se tendrá diseños distintos. El nivel de todos los competidores ha subido de manera enorme y como ingrediente especial van a debutar pilotos costarricenses. 

A continuación, detallamos la lista de riders que serán parte del VERANO XTREMO:

PILOTOS DE FREESTYLE (FMX):

  1. Colby Mathew Gort- USA

  2. Javier Villegas- CHI

  3. Esteban Sánchez- COL

  4. Johan Nungaray- MEX

  5. Marco González- CHI

  6. Christian Meyer- ESP

  7. Christian Martínez- CAN

  8. Kevin Benavides- CRC

  9. Christofer Sandí- CRC

PILOTO CUADRACICLO (QFMX):

  1. Marco Picado- CRC

RIDERS BMX:

  1. Kenneth Tencio- CRC

  2. José Solano- CRC

  3. Maikol Cordero- CRC

  4. Denis García- CRC

  5. Neytan Badilla (10 años)- CRC

  6. Justin Leiva- CRC

  7. Kaleb Cordero (10 años)- CRC

  8. Derek Solano- CRC

  9. Diego Ramírez- CRC

  10. Gama Osegueda- CRC

El show es para todo público y las entradas para esta primera fecha ya están a la venta a través de www.passline.com, los precios van desde los 15 mil hasta los 40 mil colones; el propio día del evento también se contará con venta de entradas de manera física en las boleterías del estadio. El VERANO XTREMO tendrá transmisión en vivo por Canal 7, a las 8 de la noche, hora de inicio del show, la duración será de alrededor de 2 horas y las puertas del estadio se abrirán a las 6:30pm.

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18 al 27 de abril - Festival reunirá a artistas internacionales de la improvisación en San José y San Carlos
Apr
27
6:00 PM18:00

18 al 27 de abril - Festival reunirá a artistas internacionales de la improvisación en San José y San Carlos

  • El XII Festival Internacional de Impro Costa Rica 2024 se realizará del 18 al 27 de abril y cuenta con el apoyo de Iberescena. 

  • Esta edición se caracteriza por incluir espectáculos feministas y con reivindicaciones para la comunidad LGTBIQ+

Personas improvisadoras de gran trayectoria de Chile, España, Perú y Estados Unidos, se darán cita en el XII Festival Internacional de Impro Costa Rica 2024 “Pura vida, pura impro”, que se llevará a cabo del 18 al 27 de abril en San José y San Carlos.

El Festival, que cuenta con el importante apoyo del fondo Iberescena, incluye 9 presentaciones para público general y 5 talleres dirigidos al gremio de la Improvisación Teatral en el país. En San José las presentaciones serán en La Gráfika y las entradas tendrán un valor de ₵7000 (₵4500 en preventa) y en San Carlos, las funciones serán en el Complejo Cultural de Ciudad Quesada y la entrada será gratuita para el público.

Este encuentro artístico es único en su tipo en Costa Rica y Centroamérica, se realiza en nuestro país desde el 2010 y es organizado por Impromptu Teatro, grupo con 18 años de experiencia en el estudio, desarrollo y promoción de la técnica de la Improvisación Teatral.

Este año el Festival se presenta como una acción afirmativa en búsqueda de la participación igualitaria en género y diversidad sexual en los espacios de la Impro hispanoamericana. Es así como se incluye un enfoque con perspectiva de género interseccional, donde en la programación resalta una mayoría porcentual de participación femenina y de espectáculos con enfoque feminista y con reivindicaciones de temática LGTBIQ+

“Históricamente la escena teatral improvisada, ha sido dominada por hombres, blancos, cis, heterosexuales y de las capitales, donde en muchas ocasiones prevalece un humor que discrimina. Por dicha y por resistencia, desde hace varios años han surgido artistas y agrupaciones con nuevas perspectivas que promueven espectáculos más inclusivos. Desde Impromptu Teatro, como parte de nuestra constante búsqueda y aprendizaje, queremos promover una escena improvisada más inclusiva y alejada de las diferentes violencias”, señaló. Rolando Salas, miembro de Impromptu Teatro. 

Salas también resalta que se trata de un Festival descentralizado, que busca que personas de comunidades fuera de San José puedan conocer la técnica de la Impro, es por esta razón, que San Carlos será una de las sedes del Festival, donde se realizarán actividades en el Complejo Cultural de Ciudad Quesada y en el TEC de Santa Clara, donde además de llevar a artistas internacionales, se involucrarán las agrupaciones de Impro locales.


Impro nacional e internacional

El Festival contará con la participación desde Perú, del grupo Espacio Impro Cusco, compañía que se caracteriza por sus trabajos con perspectiva de género y compromiso con las luchas sociales actuales. Fátima Aguilar, Tatie Salas y Caro Farfán presentarán “Viajeras”, un espectáculo que nos invita a acompañar el viaje que atraviesan mujeres enfrentándose a creencias, estereotipos y roles sociales.

Desde Chile, nos acompañará Enrique Guiñez, director de la comunidad LGBTQIA+ de la Compañía de Improvisación Teatral LOSPLEIMOVIL, espacio de inclusión y activismo a través de las artes escénicas, quién presentará su formato “Lo que callamos los playos” (Lo que callamos las colas en Chile), un espectáculo que entretiene y a la vez informa sobre sexualidad, identidad de género, amor, relaciones, tabús, mitos, fetiches y muchos más.

A la lista de grandes artistas se suma Ana Bragado desde España, actriz e improvisadora con 15 años de experiencia y cuyo trabajo también ha promovido una escena improvisada más inclusiva. En esta ocasión, nos compartirá su formato “¿Y vos?” una propuesta basada en las emociones humanas y que, bajo el paraguas de los temas universales, veremos que, a pesar de poder vivirse de forma diferente por cada persona, desembocan en las mismas emociones, que son las que nos unen.

El elenco internacional lo completa desde Estados Unidos, Amy Larimer, profesora y directora del programa de danza en Lehman College, Nueva York y creadora de The Raving Jaynes, un dúo femenino que combina improvisación y danza. Ella nos presenta su espectáculo estrenado en Irlanda, “Tangled”, puesta en escena sin palabras que combina la Impro y el tango y que realiza junto a Andrey Ramírez, integrante de Impromptu Teatro. 

A la valiosa oferta internacional se suman dos espectáculos nacionales, “Al mismo tiempo” de Impromptu Teatro, espectáculo que se ha presentado en festivales alrededor del mundo y que cuenta las historias que pasan al mismo tiempo que un hecho histórico de los últimos 20 años.  También el público podrá disfrutar de “Noche Rosa, Menos odio ǀ Más amor” de la agrupación de San Carlos Improbable, esta obra improvisada hace referencia a la masacre del 2016 ocurrida en la Discoteca PULSE, Orlando, Florida, USA y busca la reflexión y empatía hacía el valor de la vida de todas las personas sin distinción alguna independiente de su preferencia sexual, identidad y expresión de género.

Espacio seguro

Como parte del enfoque del Festival y con la motivación de los lineamientos de Iberescena, se declara que todas las actividades son espacios seguros y de cero tolerancia a la discriminación y violencia basada en género y para garantizar estos espacios, se cuenta con un Protocolo de Prevención, Detección y Atención a la Discriminación y Violencia Basada en Género.

“Queremos que todas las personas que sean parte del Festival, tanto artistas, como equipo de trabajo y público, se sientan en un espacio de confianza y respeto y así crear condiciones óptimas para la convivencia y para el desarrollo de un quehacer artístico más inclusivo”, afirmó Andrea Chacón, productora general del Festival.

Esta actividad artística es organizada por Impromptu Teatro, con el importante apoyo de Iberescena y de su represente nacional el Teatro Popular Melico Salazar.  Además, se realizaron alianzas con la Municipalidad de San Carlos, Complejo Cultural de Ciudad Quesada, Instituto Tecnológico de Costa Rica sede Santa Clara, Improbable, La Gráfika Espacio Escénico, y Caramba Films. 

El XII Festival Internacional de Impro Costa Rica 2024 “Pura vida, pura impro”, ofrecerá 4 funciones en San José y 4 funciones en San Carlos. Para el caso de San José las entradas se venderán por SINPE móvil al 8867-1001 y en San Carlos la entrada será de acceso libre.

 La programación puede consultarse en Facebook del Festival (https://www.facebook.com/festivalinternacionaldeimprocostarica)

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 Poemas malditos.  Una revisión de la obra reciente de Aimée Joaristi 
Apr
27
6:00 PM18:00

 Poemas malditos.  Una revisión de la obra reciente de Aimée Joaristi 

‘La artista Aimée Joaristi presentará en el Museo Calderón  Guardia “Poemas malditos”. Una revisión de la obra creada en los últimos cinco años.  

La muestra compila obras de las series: Jardín del cielo, Flores del mal, La forma del  tiempo, Receptáculo, Umbrías, Manifiesto Púb(I)co, así como piezas destacadas de El faro,  Dominium, Vertebral y Cayados. La inauguración  será el 04 de abril a las 7:00 p.m.  

La artista se caracteriza por su constante  movimiento entre ideas y acciones, aprovechando  su habilidad para manejar diversos medios con gran facilidad. Aunque su principal desafío es la pintura,   siempre busca explorar nuevos horizontes. Cuando  necesita un descanso del pincel, se sumerge en otras  formas de expresión como la fotografía, la  instalación, la cerámica y el videoarte. Estos cambios  
los aborda con creatividad, aprovechando su  formación en arquitectura e interiorismo, lo que le   brinda una perspectiva visual tridimensional única. 

Para Joaristi el Museo Rafael Ángel Calderón Guardia “es una reconocida  institución pública con espacios espectaculares, que le da la oportunidad invaluable para  mostrar las múltiples facetas de su trabajo artístico, logrando ampliar el alcance de su  extensa y diversa producción artística en Costa Rica”, país donde reside y se dedica a  crear. 

Su objetivo es conectar más de cerca  con la comunidad costarricense a través de los  diversos mensajes presentes en sus obras,  destacando las experiencias compartidas por  todos durante la crisis mundial producto de la  Pandemia de Covid 19; reflexiones sobre  nuestras propias vidas, nuestras aspiraciones y  cómo percibimos el mundo desde el amor y el  dolor. La obra de Joaristi refleja una intensa  amalgama de emociones, capturando la complejidad de la experiencia humana en  tiempos de adversidad. 

Para el director del Museo, Luis Rafael Núñez Bohórquez, “la obra de Aimée Joaristi  es todo un manifiesto de una extraña belleza. A lo largo de esta exposición el público  podrá observar una introspección estética con una  paleta muy contenida donde la artista investiga sus  intereses, los contempla, resemantiza y crea. Sus  trabajos de gran formato o ensambles los diseña mediante sentimientos y lo personal de sus  experiencias”.  

Agrega el director Núñez que la artista  “rodeada de naturaleza crea libremente su universo  

estético. Y plantea de una manera honesta su ideario  estético a través de  diversos tópicos que la seducen y apasionan con sus saturaciones tumultuosas o  sus instalaciones que nos hacen reflexionar profundamente a través de lo lúdico”. 

Estas obras, nunca antes presentadas en Costa Rica, han participado en exposiciones  en el extranjero, como en España, Estados Unidos. Australia, Guatemala entre otros,  representando el abstraccionismo costarricense a través de la interpretación de Joaristi que  mezcla matices políticos, sociales y a la vez lúdicos y muy personales. 

Poemas malditos estará abierta hasta el 27 de abril. Horario lunes a sábado. 9 am a 5 pm. 

Más sobre la artista 

Aimée Joaristi, es ciudadana  costarricense, originaria de Cuba y también  con nacionalidad española, es una artista  multidisciplinaria cuyas obras recientes  exploran temas como la inconsciencia, la  transgresión lúdica, la migración cubana y  

La artista en el Museo La Neumudéjar la reivindicación femenina. Desde la  pintura hasta la instalación, el  performance y el videoarte, utiliza diversos medios como canales de comunicación para  expresar mensajes que surgen de su intuición y autoexploración.  

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran la 1° Bienal Internacional de Arte  Contemporáneo SACO, la 13° Bienal de La Habana 2019, la Bienal Internacional de Arte  Contemporáneo de Mantova 2017, la Bienal de Guayaquil 2016 y la 5° Trienal Internacional  de Fibra y Arte Textil de Riga 2015. 

Ha exhibido también en espacios como el Passelle Centre D’Art Contemporain en Brest,  Francia; Matadero, Museo C.A.V. La Neomudéjar, Museo Ciudad del Arte Zapadores, Centro  Cultural La Casa del Reloj, PHOTO España y ARCO en Madrid, España; Museo de Arte  

Contemporáneo de las Américas, Miami, Sidney and Berne Davis Art Center, Fort Myers y  Museum of Arts and Science, Daytona en Estados Unidos; ART Lima en Perú; y el Museo  Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Museo Miraflores, Fundación Rozas Botrán en  Ciudad de Guatemala, Guatemala, entre otros. 

Sus obras forman parte de  colecciones privadas en Chile,  Francia, México, Madrid y otros  

lugares, así como de colecciones  públicas importantes como la  del Museo Wifredo Lam en  

Cuba, el Museo de Artes  Decorativas y Diseño en Letonia  
y el Museo C.A.V La Neomudéjar  en España. 

Nota 

Dominium, Bienal de Arte Contemporaneo SACO 
• Fotografías de obra facilitadas por la artista  

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Obra de teatro “Los Amantes Perfectos” llega a Costa Rica
Apr
28
5:00 PM17:00

Obra de teatro “Los Amantes Perfectos” llega a Costa Rica

  • La obra contará con dos funciones el domingo 28 de abril, la primera a las 4:00pm y la segunda a las 7:00pm

La obra de teatro “Los Amantes Perfectos”, llegará a Costa Rica el próximo domingo 28 de abril.  El Teatro Auditorio Nacional será el lugar donde se presentará la obra que hará reír a la audiencia de principio a fin, y es promovida en nuestro país por AIB Booking & Productions.

La obra se presentará en dos funciones, la primera a las 4:00pm y la segunda a las 7:00pm. Y desde este lunes 4 de marzo a la 6:00pm, se pueden adquirir las entradas para este gran espectáculo a través de www.smarticket.net. Los precios son los siguientes:

  • Segundo piso lateral: ¢19,000

  • Segundo piso central: ¢29,000 

  • Primer piso lateral: ¢36,000

  • Primer piso central: ¢42,000

  • Zona VIP: ¢60,000

Estos precios incluyen IVA y cargos por servicios.

La puesta en escena que estará cargada de muchos enredos, risas y diversión, tiene un panel de actores reconocidos de lujo: Victoria Ruffo, Ivonne Montero, Cristian de La Fuente, Michelle Vieth, Pablo Montero, Alejandro Suárez, Alexis Ayala y Yanet Sedano; quienes narrarán la historia de Roberto, un hombre que organiza una cena de compromiso para Elena, su novia, mientras Enrique, su compañero de piso, un actor en desgracia, está distraído por el amor de una joven que conoció durante una gira teatral.

La obra, que ha sido un éxito en México, arrancó su gira en mayo del 2023 y ha estado presente en más de 70 ciudades del país azteca, dejando grandes impresiones entre el público que ha llenado todos los escenarios para disfrutar de una comedia única. En este 2024 la exitosa obra teatral estará llegando a otros países de Centroamérica, entre ellos Guatemala.

La duración de “Amantes Perfectos”, escrita por Patricia Martínez y producida por Omar Suárez, es de aproximadamente 90 minutos y es para todo público.

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27 y 28 abril - Regresa el espectáculo de música, teatro y danza ‘Lights Will Guide You’, basado en el repertorio de Coldplay
Apr
28
6:30 PM18:30

27 y 28 abril - Regresa el espectáculo de música, teatro y danza ‘Lights Will Guide You’, basado en el repertorio de Coldplay

Por segundo año consecutivo el espectáculo Lights Will Guide You ofrecerá una experiencia multisensorial al público. 

La obra combina teatro, ballet, jazz, street styles, danza contemporánea y aérea con música en vivo. Todo está inspirado en canciones de la banda británica Coldplay, aprovechando que el grupo ofrece un repertorio inspirador que remite a muchos colores y emociones. 

Cuatro funciones abiertas al público se llevarán a cabo en el teatro Eugene O’Neill, en barrio Dent, los días sábado 27 (11:00 a.m. y 7:00 p.m.) y el domingo 28 (11: a.m. y 5:00 p.m.)

Para este año, Lights Will Guide You es presentado por Tropical Play, producido por Andamio Escuela de Movimiento, y dirigido por Melania Fernández y José Pablo García. Además, está protagonizado por la actriz Adriana Álvarez (conocida por películas como Gestación, Atrás hay relámpagos y otras).A ella la acompañan más de 13 bailarines profesionales y un grupo de ocho músicos.

La historia sigue a una joven adulta que, luego de desencadenar una serie de eventos mágicos, emprenderá un viaje emocional hacia lo más profundo del mar en busca de propósito y luz.

“El mundo de Coldplay es un viaje emocional con canciones e historias que reflejan la posibilidad de superar desafíos y encontrar respuestas en los momentos más difíciles. Nuestro espectáculo es una interpretación de esa búsqueda y una celebración al poder de la imaginación, el asombro y la luz. Queremos reflejar la energía de la banda, pero también compartir una historia positiva y esperanzadora que promueva la compasión, la empatía y la salud mental”, afirmó García.

Lights Will Guide You es apto para todo público, en especial para niños y niñas. Las entradas son numeradas, tienen un costo a partir de los ¢14.000, según las diferentes locaciones. Todas las entradas se pueden adquirir en la página oficial www.lightswillguideyou.com

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 Teatro Popular Melico Salazar
Apr
30
5:00 PM17:00

Teatro Popular Melico Salazar

Evento: INM Concurso Ganadores Vivaldi 2023 / 11/04/2024: INM De la academia a lo Popular

Produce:  Centro Nacional de la Música

Fecha: miércoles 10- jueves 11: 7 p.m

Entrada: Gratuita  

Dirigido: Todo Público 

Información:  hsoto@mcj.go.cr

INM Concurso Ganadores Vivaldi 2023: El concurso tiene más de 30 años de existir en el INM, es el concurso más importante para niños cuerdistas en el país y parte del premio es poder hacer un concierto acompañado por Orquesta Sinfónica. INM De la academia a lo Popular: Es un grupo de saxofonistas del INM, los cuales nos llevaran en un viaje por diferentes géneros musicales populares de suma importancia para la formación musical de nuestros músicos.

Evento: Graduación I Promoción 2024

Produce:  UNED

Fecha: viernes 12 Hora: 10 a.m. -3 p.m.  

Evento privado

Evento: Voz Veis "La Ultima Función"

Produce: A G Live Concerts S.A  

Fecha:  sábado 13 de de abril 7 p.m. 

Entrada:  ¢26.250-¢65.600. A la venta en eticket.cr

Dirigido a: Todo Público 

Sexteto vocal venezolano que tomó su nombre del habla local de Maracaibo, ciudad de donde surge. Se convirtió en el año 2007 en la primera agrupación venezolana en ganar un Grammy Latino.​ Con su gira La Última Función World Tour, los intérpretes de canciones como “Aunque sea poco”, “El farolito” y “Segundo plato”, logran que el público cante, ría, baile y hasta llore, gracias a un repertorio de dos horas, enmarcado en una impresionante producción musical, literaria, audiovisual y técnica.

Información: mticnocob@gmail.com

Evento 50 Aniversario Coro Sinfónico Nacional

Produce: Centro Nacional de la Música   

Fecha:  viernes 19: 8 p.m

domingo 21: Hora: 5 p.m

Entradas: de los ¢2 mil a los ¢5 mil a la venta en:   boleteria.teatromelico.go.cr

Dirigido a: Todo Público 

Información: hsoto@mcj.go.cr


Evento: Los Tenores Filarmónicos  

Produce: Entretenimiento Universal   

Fecha:   viernes 26- sábado 27 ambas a las 8:00 p.m.

Entradas: ¢26.700-¢43.700 a la venta en eticket.cr

Dirigido a: Todo Público 

El grupo nacional integrado por los cantantes Joaquin Yglesias, Arnoldo Castillo y Rodolfo González presenta su nuevo concierto, acompañados de los músicos de la Orquesta Universal, dirigida por el maestro Alejandro Gutiérrez.

Información:  info@entretenimientouniversal.com

 

Programación sujeta a Cambios 

 

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3, 4 y 5 de mayo - Comic Con Costa Rica  Edición 2024 
May
5
7:00 PM19:00

3, 4 y 5 de mayo - Comic Con Costa Rica Edición 2024 

Directo de Tatooine viene la invitada principal de Comic Con Costa Rica para su edición 2024 

  • El evento se realizará el 3, 4 y 5 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

  • Se suman también invitados de cosplay y cómics.

En el marco de la presentación de BN Gamecard Mastercard, con invitados de diferentes medios junto a Comic Con Costa Rica (C2CR), el evento más grande de la cultura pop en Costa Rica, se anunció la invitada internacional principal, la actriz Ming-Na Wen, quien actualmente interpreta a Fennec Shand en las series The Mandalorian y El libro de Boba Fett, ambas parte del universo Star Wars de Disney.

Wen también es reconocida por dar voz en inglés al personaje de Mulán, princesa de Disney y por haber participado en series como ER, Agents of S.H.I.E.L.D y The Batman. Ha prestado su voz para videojuegos donde repitió la voz de Mulán y de la Agente Melinda May de Avengers. Ella estará en C2CR únicamente el sábado 4, para celebrar con los fans el May the 4th, fecha conmemorativa para los fans de Star Wars. 

Además de la actriz, la organización anunció la visita de la cosplayer, fotógrafa y editora Andrasta (https://www.instagram.com/xandrastax/), quien durante una década ha conquistado al público con sus impecables cosplay e interpretaciones de algunos de los personajes más queridos y reconocidos del mundo del cómic, anime y videojuegos, volviéndose el referente para muchas otras cosplayers que se han inspirado en sus famosas Jinx, Harley Quinn, Katarina y Merlin a lo largo de los años.

Finalmente, también se anunció la participación de varios artistas del cómic, como Ed Jiménez, quien ha trabajado para marcas de renombre como Funko Games, Hasbro, DC Comics, Paramount Pictures, Alterna Comics, Letrame Editorial y muchos más. Edo Brenes, novelista gráfico desde el 2019. Sus historias abordan la vida cotidiana en Costa Rica, inspirado por su entorno, su familia, y sus propias vivencias. Sus 3 libros: Puerto Langosta, Memorias de Limón y Turistas en la Habana, han sido publicados en Francia, Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos.

A ellos se unen Arthur Suydam, conocido como el Zombie King, artista de Marvel Zombies y Deadpool entre otros, Rodney Ramos artista de Marvel desde 1987, también ha participado con DC Comics y Lucciano Vecchio, dibujante de comics y quién actualmente trabaja en el importante cómic de la resurrección de Magneto.

La alineación de invitados internacionales incluye al actor, militar y modelo estadounidense Sam J. Jones, bien conocido por sus interpretaciones en la película Flash Gordon de 1980, adaptación del famoso cómic y en la película Ted, así como en apariciones regulares en series como The a-Team, Hunter y Riptide. 

A finales del 2023 C2CR anunció la participación de Raymond Cruz, actor estadounidense que participó en famosas series como Breaking Bad y Better Call Saul como Tuco Salamanca y The Closer como el detective Julio Sánchez. 

Dos nuevas fichas se sumaron a la alineación para mayo.  El primero es el actor sudafricado Steven John Ward, quien interpreta a Dracule Mihawk en la serie de Netflix One Piece. 

El segundo actor invitado es Sean Gunn, quien interpretara a Kraglin en la trilogía de Guardianes de la Galaxia y en Avengers: Infinity War, pero también prestó su cuerpo para la captura de movimiento de Rocket el Mapache, en dichas películas y en Thor: Love and Thunder.  Gunn es parte de una gran familia de actores, productores y guionistas, como James Gunn, Mark Gunn y Brian Gunn. Participó en The Suicide Squad como Weasel y Calendar Man y en Superman: Legacy, como Maxwell Lord. 

La lista completa de invitados la encuentra en https://www.comicconcostarica.com/ 

Entradas y paquetes de autógrafos

La venta de entradas ya se encuentra activa, con la segunda preventa: 

⁠*Segunda Preventa:* A partir del 15 de marzo hasta agotar existencias. Entradas de un día en 18,000 colones y 25,000 colones si se desea asistir ambos días. 

Los autógrafos y fotografías con los invitados internacionales se pueden comprar en https://fandomticket.com/

Para conocer todas las opciones de entradas y paquetes los interesados pueden ingresar a la plataforma www.comicconcostarica.com.  

Sobre Comic Con Costa Rica

Comic Con Costa Rica©, el evento de cultura pop para la región. También conocido como C2CR, es el evento que reune a todos los fandoms de las convenciones (comic conventions) (pop culture conventions). C2CR es un lugar para todos sin importar de qué sea fan: cómic, cosplay, series o películas, libros y más. Es el evento de cultura pop más grande de Costa Rica y es organizado por The Road Tech, Masco y Shamanes. 

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4 y 5 de mayo - Musical con dinosaurios de gran tamaño deleitará al público de CR
May
5
7:00 PM19:00

4 y 5 de mayo - Musical con dinosaurios de gran tamaño deleitará al público de CR

  • Como parte de su gira mundial, “Dinosaurios, Una Aventura Musical para toda la Familia” se presentará el 4 y 5 de mayo en el Teatro Auditorio Nacional. Entradas disponibles en boleteria.museocr.org.

Uno de los espectáculos infantiles más elogiados y premiados en Argentina en el año 2023, llega a Costa Rica como parte de su tour mundial, para cautivar a las familias con una puesta en escena cargada de música, baile, teatro, colorida ambientación, una divertida historia y dinosaurios de gran tamaño como principal atracción. 

Se trata del espectáculo “Dinosaurios, Una Aventura Musical para toda la Familia”, el cual se presentará los días 4 y 5 de mayo en el Teatro Auditorio Nacional del Museo de los Niños, en cuatro únicas funciones que prometen sumergir a las familias en una aventura prehistórica. Las entradas ya están disponibles en boleteria.museocr.org con un valor de preventa de ¢18.000 Planta Baja y ¢10.000 Planta Alta. Toda persona paga la respectiva entrada. 

La puesta en escena narra la historia de “Mercurio” un científico malvado que pretende obtener dinero con la venta ilegal de huevos dentro de “Dino Global”, un centro que alberga y cuida a estos gigantescos animales en plena vía de extinción. Pero un grupo de ecologistas y amantes de los dinosaurios no se quedan con las manos atadas y harán lo imposible por defender a sus prehistóricos amigos. La historia también le brindará al público una importante reflexión acerca de la tenencia responsable de mascotas.


LUGAR:

Teatro Auditorio Nacional, (Museo de los Niños).

FECHAS Y HORAS DE LAS FUNCIONES:

Sábado 4 de mayo, 2:00 p. m. y 6:00 p. m.

Domingo 5 de mayo, 11:00 am y 3:00 p. m.

VALOR DE PREVENTA: Disponibles en la página boleteria.museocr.org

Planta Baja ¢18.000

Planta Alta: ¢10.000

Tras dos años recorriendo los principales teatros de Argentina y de otros países de la región, el espectáculo llega a Costa Rica gracias a la producción del Museo de los Niños y como parte de la agenda de espectáculos de este 2024.

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5 de abril al 12 de mayo - “COMO EL AGUA”   Exposición de ACUARELA 
May
12
6:00 PM18:00

5 de abril al 12 de mayo - “COMO EL AGUA”  Exposición de ACUARELA 

Lugar: Galería Nacional, Museo de los Niños 

Inauguración: martes 9 de abril, 7:00 pm 

Duración: 5 de abril al 12 de mayo 2024 

Artista: Patrizia Gallo

EL PROYECTO 

“Como el agua” hace referencia directa a la acuarela, por razones obvias. En un sentido más amplio y profundo, tiene fundamento en la convicción de la artista, de que todo debe fluir como el agua. El agua se adapta al recipiente en que la coloquemos, se adapta sin resistencia y sigue fluyendo siempre, sin fin. La artista es amante de la naturaleza, de la flora y de la fauna. Su animal preferido siempre ha sido el felino, y así lo podemos verificar en sus muestras individuales “Vengo a engatusarte” y “Gatomix”. 

Como temas recurrentes en su carrera siempre encontramos el retrato humano y el retrato felino, como si la artista intentara crear un lazo permanente entre ambos temas. Patrizia se ha caracterizado siempre por una depurada técnica figurativa realista, plasmada en sus trabajos al óleo y al carboncillo, sin embargo por vez primera, fluye hacia la acuarela, manteniendo su tema felino, en este caso, mostrando únicamente gatos domésticos. 

ANTECEDENTES 

Los gatos domésticos no son nuevos en su obra y en su vida. Patrizia y su marido dirigen también una fundación de ayuda y bienestar animal en Costa Rica, que se dedica al rescate, castración y adopción de éstos animales. 

Esta fundación integra también el Consejo Asesor de Bienestar Animal CONABA en el que participan organizaciones no gubernamentales para articular y coordinar acciones de bienestar animal entre sociedad civil e instituciones públicas y que apoya al Servicio Nacional de Salud Animal SENASA en la consecución de estas metas. Este trabajo conjunto ha tenido tanta relevancia que ha llevado a aprobar la tan necesaria Ley de Bienestar Animal, en el año 2017. 

La colección, en proceso desde 2022, consta de 30 obras de formato pequeño, realizada en diferentes papeles de acuarela 100% algodón. 

En esta ocasión, la artista no elige gatitos modelo, mirando a la cámara y luciendo bonitos, sino que se inclina por lo cotidiano, lo costumbrista, los gatos en su diario vivir, en sus posturas más icónicas y naturales, como por ejemplo, tomando una simple siesta. 

Quién fluye como el agua mejor que un gato? Aquí es donde la artista encuentra la relación con la acuarela y con el título de la muestra. Sus comportamientos, su carácter, su adaptabilidad, siempre nos dejan claro que ellos fluyen como sea necesario ya sea con calor o con frío, con hambre o sin hambre, con dueño o sin dueño, con salud o sin salud. 

ME LLAMO PATRIZIA GALLO, SOY ARTISTA Y AMO LOS GATOS 

Es que es un título que me sale tan natural, que no pude evitarlo. 

Creo que resume todo, por si no lo han notado. 

Y como mi vida es el arte, le dedico a ellos mucho de mi trabajo, porque así fluye, así nace, desde que despierto hasta que me acuesto. 

Los he dibujado y pintado desde que tengo memoria, en diferentes técnicas, siempre buscando hacerles justicia, por todo lo que representan para mí y para el universo. Tienen en mí el poder de calmar mi ansiedad, relajarme, inspirarme, y hacerme crear. Me acompañan, me cuidan, me miman, y tengo con ellos una relación tan profunda que realmente sufro cuando viajo, por no tenerlos a mi lado. 

Cómo no dedicarles una colección completa? Esta no es la primera vez ni será la última, sin embargo ésta vez encontré una técnica que fluye como ellos, y como intento fluir yo misma. La acuarela es misteriosa, complicada, retadora, y en ella encontré un nuevo mundo de metas y desafíos, que he abrazado con mis gatos, para ver hasta dónde somos capaces de llegar. He decidido respetarlos como la fuente de inspiración que son, retratándolos ésta vez en su diario vivir, en sus costumbres y características intrínsecas, más sin posar, sin lucir bellos artificialmente, solo “siendo”. 

PATRIZIA GALLO 

Artista visual, gestora cultural y directora artística en su escuela “7 Vidas / Bellas Artes”, fundada en San José, Costa Rica. Patrizia es uruguayo-costarricense y proviene de una familia de músicos y bailarines. Brinda clases y seminarios virtuales internacionales a lugares como Ecuador, Dubai UAE, Argentina, Panamá, El Salvador, Honduras, Chile, Polonia, etc. Posee una amplia y sólida formación internacional en dibujo académico y pintura realista. Conocida retratista, se dedica a realizar retratos en óleo y carboncillo, así como también retratos de animales. También se desempeña como curadora y restauradora de arte pictórico.

REDES: 

Facebook: https://www.facebook.com/patriziagalloartist 

Instagram: https://www.instagram.com/patrizia.gallo.artist/ 

Twitter: https://twitter.com/PGallo_Artist 

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/patrizia-gallo-48636a128/ 

YouTube: https://www.youtube.com/@patriziagalloartist/videos 

Website: www.patriziagallo.art


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Inscripción hasta 15 de mayo - Regresa el UCI CRC 506 Gran Fondo Costa Rica
May
15
5:30 PM17:30

Inscripción hasta 15 de mayo - Regresa el UCI CRC 506 Gran Fondo Costa Rica

  • Evento será clasificatorio para la final mundial de Grandes Fondos a realizarse este mismo año en Aalborg, Dinamarca.

  • Participantes de la edición anterior tendrán una preventa con un descuento del 10 por ciento.

  • Inscripciones estarán disponibles en www.crc-506.com a partir del 26 de febrero. 

Luego de una exitosa primera edición en junio 2023, la competencia UCI CRC 506 Gran Fondo Costa Rica regresa este año como la única opción para que los ciclistas costarricenses puedan clasificarse a la Final del Campeonato del Mundo que se realizará en Aalborg, Dinamarca. 

La fecha de la esperada segunda edición está ya confirmada para el próximo 9 de junio 2024 según el calendario mundial de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la empresa productora Family Fun - RPMTV. 

La prueba tendrá un recorrido total de 122 kilómetros saliendo del Estadio Nacional a las 7 de la mañana con llegada en el Paseo de Los Turistas en Puntarenas. 

La principal novedad para esta edición será la implementación de un Medio Fondo para las personas que no quieran realizar el recorrido completo, pero desean estar en la única carrera oficial de la Unión Ciclística Internacional (UCI) en Costa Rica. En este caso la salida será desde Grecia a las 7:45 de la mañana, e igualmente tendrá como punto final la ciudad de Puntarenas. 

Tanto para el Gran Fondo como para el Medio Fondo el valor de la inscripción es de 225 dólares mas I.V.A. La misma se puede realizar en el sitio www.crc-506.com , donde también se pueden consultar mayores detalles del evento. 

La venta iniciará a modo de preventa para los participantes de la Primera Edición, los que recibirán un 10 por ciento de descuento en el pago de su derecho a participar. Esta preventa rige desde este 12 de febrero y hasta el 25 de febrero. 

A partir del 26 de febrero se habilitará la inscripción para el resto de interesados y el cierre está estipulado para el miércoles 15 de mayo. 


El UCI CRC 506 Gran Fondo de Costa Rica 2023 fue la primera prueba de este tipo que se realizó en el país y tuvo una atractiva y exigente ruta con salida en el Estadio Nacional en La Sabana y culminando en el Paseo de Los Turistas en Puntarenas. 

Este evento marcó la historia del país también a nivel internacional ya que de 800 competidores, un total de 70 se clasificaron para participar en el Mundial de Gran Fondo en Gaslow, Escocia y un total de 48 pudieron asistir al evento realizado en agosto. 

Gracias a ellos Costa Rica llevó a un Mundial de Ciclismo delegación más grande de su historia: 65 atletas ya que además de los de Gran Fondo asistieron los representantes de las modalidades de BMX, ruta, paraciclismo, freestyle y ciclismo de montaña. 

También se registró otro detalle que quedará en la historia, Costa Rica llevó la delegación más grande de un solo país a un Mundial de Grandes Fondos.

“Como productores del UCI CRC 506 Gran Fondo de Costa Rica nos sentimos sumamente orgullosos del evento que logramos. A nivel nacional los competidores quedaron sumamente satisfechos y tuvieron la oportunidad de vivir la experiencia de una competencia calidad UCI en nuestras carreteras. 

Pero nos llena de orgullo saber que Costa Rica quedó en los libros con una participación histórica en Glasgow, Escocia. Con la delegación más grande de la historia del país y con la delegación más extensa de un solo país en la categoría Gran Fondo. Todo eso nos llena de orgullo y satisfacción y nos motiva a trabajar más y en la edición 2024 para repetir ese gran éxito” dijo Manrique Mata productor del evento. 

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “Manuel Carranza vargas: su legado a la pintura histórica costarricense”
May
18
6:30 PM18:30

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “Manuel Carranza vargas: su legado a la pintura histórica costarricense”

  • Exposición estará abierta al público del 30 de septiembre de 2023 al 18 de mayo de 2024.

  • Muestra de 32 obras del artista visual, Manuel Carranza Vargas, resulta del esfuerzo conjunto entre el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y la Academia Morista Costarricense, gracias al patrocinio de empresas privadas.

  • Las actividades culturales durante el acto inaugural, estarán a cargo del Ballet Folklórico “Nayuribes”.

  • Exposición cuenta con declaratoria de interés educativo, extendida por el MEP.

“Un día, cuando ya no esté seré lo que he pintado” esta emotiva, pero contundente y visionaria frase, fue plasmada por el Sr. Manuel Carranza Vargas, de su puño y letra, en la primera página de su agenda personal del 2021, antes de su repentino fallecimiento, el 11 de octubre del mismo año.

Manuel Antonio Carranza Vargas nació el 2 de julio de 1952 en San José, fruto del matrimonio conformado por José Antonio Carranza Solís y Alicia Vargas Sánchez. Desde su infancia, mostró interés y aptitudes por las artes visuales, sin embargo, se graduó como abogado por la Universidad de Costa Rica, y desde la década de 1980 se vinculó con la industria turística, actividad productiva que impulsó por varias décadas.

A partir de 2011, sitió la necesidad de dedicarse a tiempo completo a su pasión por las artes visuales, por lo que perfeccionó sus técnicas en pintura figurativa –al óleo sobre tela– a través de cursos libres en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y en la “Casa del Artista” del Ministerio de Cultura y Juventud. Su trayectoria artística inició con la representación de paisajes y personajes de ciertas regiones rurales de Costa Rica.

Desde 2014 mostró un notable interés por la pintura histórica, debido a que percibió cierto vació de esta vertiente pictórica en el país. Durante sus investigaciones para la fundamentación histórica de sus obras, tuvo contacto con varios ciudadanos, que en 2015 conformaron la Academia Morista Costarricense, organización docta que presidió desde 2019, hasta 2021.

Pese a lo extenso de su obra pictórica de interés histórico, esta exposición en el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría (MHCJS), será la primera vez que se integre en una única muestra abierta al público, la mayor parte de su producción. 

Carranza Vargas enfatizó en la representación de escenas y personajes de la Campaña Nacional de 1856-1857, así como del período colonial y los primeros años de la construcción de la nación costarricense, entre 1821 y 1830, desde el proceso de Independencia y la introducción de la primera imprenta al país, “Imprenta La Paz”, cuyo propietario fue Miguel de Jesús Carranza Fernández, tatarabuelo del artista.

Esta interesante muestra, estará a disposición de los públicos del MHCJS, a partir del 30 de septiembre de 2023, hasta el 18 de mayo de 2024. La misma surgió de la iniciativa conjunta entre el museo y la Academia Morista Costarricense, gracias al patrocinio de las empresas: Fundación CRUSA y los bufetes de abogados, DIVIMARK y RL. 

El acto inaugural de la misma, se llevará a cabo el sábado 30 de septiembre de 2023, a partir de las 2:00 p.m. como parte de las conmemoraciones del 163° aniversario del fusilamiento del Expresidente Juan Rafael Mora Porras (1814-1860) en Puntarenas. Dichas actividades serán transmitidas mediante las RRSS del MHCJS, YouTube y Facebook-live.

La conferencia inaugural de la exposición, estará a cargo del Dr. Manuel Araya Incera, quien hasta 2011 se desempeñó como Catedrático en Historia de las Relaciones Internacionales en la Universidad de Rica. Fue profesor en prestigiosas instituciones nacionales e internacionales, y en distintas oportunidades, se desempeñó como Director de la Escuela de Historia y Geografía de la UCR. Actualmente forma parte de la Academia Morista Costarricense y es Presidente de la Academia de Geografía e Historia de Costa Rica. 

La actividad inaugural será amenizada por Ballet Folklórico “Nayuribes”, constituido desde 1978, como parte de la Dirección de Comunicación Organizacional de la Caja Costarricense del Seguro Social. Desde febrero de 2023, la agrupación se desarrolla de manera autónoma, respaldados por una amplia trayectoria nacional e internacional. Además del rescate de tradiciones autóctonas nacionales, se ha dedicado a la investigación y extensión cultural. En esta ocasión, el grupo deleitará al público asistente, con una selección de coreografías tradicionales, acompañadas con trajes históricos, desde el período colonial, hasta mediados del siglo XX.

Según expresó Adrián Chaves Marín, educador del MHCJS y curador de la exposición: 

La obra pictórica de Manuel Carranza Vargas, aparte de su calidad técnica, es de suma importancia para la ciudadanía costarricense, debido a que fue ejecutada con una notable vocación didáctica. Además de artista visual, Carranza fue un acucioso investigador histórico, debido a que en su trabajo fue sustentado mediante fuentes documentales, bibliográficas e ilustraciones de medios de prensa y relatos de viajeros del siglo XIX. Su gran legado fue retomar y reverdecer la tradición del arte histórico nacional, mediante criterios estéticos informados, de tal manera que las siguientes generaciones, se entusiasmen por continuar dicho legado.


Por otra parte, la actual Directora del MHCJS, MSc. María Otárola Luna agregó: 

Esta exposición tiene gran valor educativo, y encierra una cercanía con la familia del artista, una manera excepcional de brindar homenaje a quien ya no nos acompaña físicamente, pero que con su obra nos permite conocerlo y hacer llegar su legado a muchísimas personas.

Finalmente, debido a la relevancia de esta exposición, fue declarada de interés educativo por el Ministerio de Educación Pública, esto con el fin de promover la visita de públicos estudiantiles, así como la programación de visitas guiadas a los públicos interesados. La exposición, también, contará con elementos interactivos, pues la mayoría de obras, contarán con relatos orales, accesibles mediante códigos QR. El acceso a todas las actividades y servicios mencionados es gratuito.

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Impulso Emprendedor 2024
May
19
6:30 PM18:30

Impulso Emprendedor 2024

  • Beneficiarios recibirán un total de 68 millones de colones para 8 proyectos innovadores. 

La Promotora Costarricense de Innovación e Investigación (PII) abre este lunes la convocatoria “Impulso Emprendedor 2024” en su segunda edición, que financiaría al menos 8 emprendimientos innovadores, por un monto de 8.5 millones de colones cada uno. El objetivo de esta convocatoria es que las pymes o emprendimientos seleccionados logren consolidar un producto o servicio, generar empleos y crecer económicamente. 

 Se pretender financiar proyectos de emprendimientos dinámicos o de alto impacto según la definición del Reglamento a la Ley de Fortalecimiento de las Pequeñas y Medianas Empresas, Ley No 8262, Decreto Ejecutivo No39295- MEIC. Los proyectos seleccionados deberán atender necesidades no resueltas del mercado, encontrarse en etapas de desarrollo de prototipo (TRL 6-9), es decir, la convocatoria busca emprendimientos que requieran alcanzar su “product market fit”, lo que significa, el ajuste exacto entre el producto que se ofrece y las necesidades del mercado objetivo. 

 En la edición 2023, Impulso Emprendedor benefició entre otros a la empresa INORTH ubicada en muelle San Carlos, que se dedica al desarrollo de grillos y la producción de harina de grillos. José Ángel Soro, Ingeniero agrónomo zootecnista y líder del emprendimiento comentó que invita a los emprendedores e innovadores a aprovechar esta oportunidad.  “La colaboración y ayuda que nos ha dado el programa Impulso Emprendedor ha sido importantísima.  Nos ha permitido y consideramos que en general permite al empresario, planificar con certeza sus necesidades, lo que es difícil hacer normalmente, ante un ente financiero, ya sea por la gran cantidad de trámites o por aspectos de garantías, entre otros.  El gran soporte que nos ha dado este programa es fundamental para poner en práctica lo que verdaderamente nuestro emprendimiento necesita y para nosotros en INORTH Impulso Emprendedor ha sido un gran beneficio”.  

 El Viceministro de Ciencia, Tecnología e Innovación, señor Orlando Vega Quesada destaca la importancia de esta convocatoria para el fortalecimiento de las capacidades tecnológicas y de innovación del ecosistema empresarial.  

“La segunda edición de la Convocatoria Impulso Emprendedor la consolida como un programa que impulsa la innovación en el país”, aseguró el jerarca.  

Por su parte, la Gerente General de la PII señora Patricia Rojas, dijo que esta convocatoria, que responde al eje de “Impulso a la Innovación” y al área estratégica de “Innovación Transformadora”, del Plan Estratégico Institucional aprobado en el 2023, y consolida a la institución como ente que impulsa el crecimiento económico y el desarrollo social de Costa Rica. 

El postulante debe estar registrado en el Sistema de Información Empresarial Costarricense (SIEC) del MEIC (artículo 17 ley 8262 y artículo 6 del Reglamento Propyme), como emprendedor o como pyme.  

 

Fechas relevantes 

Apertura de convocatoria: 12 de marzo de 2024 

Cierre de convocatoria:  19 de mayo de 2024 

Comunicación de resultados:  22 de julio de 2024  

Inicio de ejecución de proyectos y desembolsos: 5 de agosto del 2024 en adelante 

Convocatoria Impulso Emprendedor:  

https://www.promotora.go.cr/web/promotora/convocatorias/convocatoria-impulso-emprendedor-2024/ 

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Regresa el Extreme American Rodeo 
May
25
6:00 PM18:00

Regresa el Extreme American Rodeo 

La empresa productora Family Fun - RPM TV confirma la segunda edición del Extreme American Rodeo para  el próximo sábado 25 de mayo en el Estadio Nacional de la Sabana a partir de las 8 de la noche. 

El Extreme American Rodeo es un evento de rodeo americano que incluye para esta edición las modalidades Bull Riding (Monta Americana),  Team Penning (Encierro de Ganado), Team Roaping (Lazo Doble),  además se suma al evento la Monta Tradicional Costarricense y las populares Carreras de Barriles. 

Para esta ocasión el Extreme American Rodeo tendrá desarrollo sábado por la noche y en el diseño de la zona de competencia y público se realizará el sector este del Estadio Nacional. La arena se construirá en la zona ubicada entre la gramilla y la gradería.

Los participantes del Extreme American Rodeo serán vaqueros costarricenses, además de invitados de países como Estados Unidos, Nicaragua, Brasil, entre otros. En algunas de las modalidades algunos de los competidores clasificaron de los Toros a la Tica y otros se clasificarán durante el Verano Toreado. El detalle de los participantes se dará a conocer en los próximos días. 

“Este es el evento de rodeo más importante de la región, en el que los mejores exponentes locales de la disciplina se medirán con participantes extranjeros del mas alto nivel. Estamos preparando para el publico competencias de lazo doble, Team Penning, Carreras de Barriles y por supuesto la monta americana y tica” dijo Manrique Mata, organizador del evento. 

La primera edición de del Extreme American Rodeo se realizó con gran éxito en el 2014. 

Las entradas para este evento ya se encuentran a la venta en ear-rodeo.com con precios desde los 12 mil colones más cargos por servicio. 

Para mas detalles: 

Facebook: RPMTV 

Instagram: rpmtv.oficial







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Hasta 16 de junio - ¡No me llames vieja!: Arte y reflexión en la nueva exposición del Centro Cultural de España
Jun
16
5:30 PM17:30

Hasta 16 de junio - ¡No me llames vieja!: Arte y reflexión en la nueva exposición del Centro Cultural de España

  • Exposición inaugura el 8 de marzo conmemorando el Día Internacional de la Mujer

  • Artistas reflexionan sobre el envejecer, los estereotipos y el estigma

Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja! es la nueva exposición que el Centro Cultural de España inaugura el 8 de marzo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Curada por Elizabeth Ross, artista e investigadora mexicana, la exhibición presenta la obra de 14 artistas costarricenses y 7 artistas de México, Finlandia, Estados Unidos y Gales que abordan la vejez desde una óptica feminista  a través de la pintura, el videoarte, instalaciones y el fanzine.

En un mundo donde la población de adultos mayores está en constante aumento, es fundamental replantear nuestras percepciones sobre la vejez y eliminar el estigma que la rodea. La discriminación por edad, conocida como edadismo, margina a las personas mayores de diversos ámbitos sociales y laborales, limitando su participación activa en la sociedad. La muestra busca romper con estos prejuicios y fomentar un cambio de paradigma que promueva una vejez autónoma, saludable y socialmente valorada.

La voces de la vejez

“Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja! es un ejercicio colectivo, intergeneracional e internacional, que se propone  repensar y romper con los mitos y tabúes asociados al proceso de envejecimiento. La humanidad es cada vez más longeva.  Y existe la oportunidad de disfrutar de una vejez activa, que permita estirar el tiempo para enriquecer el último tramo de la vida con alegría, creatividad y amor propio. Sin embargo, aún persisten los estereotipos sociales que limitan el establecimiento de relaciones sanas entre personas de distintas generaciones, ¡que sin duda serían mutuamente beneficiosas! Este proyecto multidisciplinar  reflexiona sobre la vejez con gozo, profundidad, humor y honestidad, “esperando provocar el necesario diálogo que permita estirar el tiempo para disfrutar la ¡Pura vida!” explica Elizabeth, curadora de la exposición.

Para Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España, el proyecto nace de la necesidad de abordar el tema del envejecimiento desde la experiencia personal, fomentando el diálogo intergeneracional y promoviendo una nueva narrativa en torno a la llamada tercera edad. A través de expresiones artísticas y literarias, buscamos desafiar los estereotipos arraigados y promover una visión de la vejez como una etapa de la vida rica en posibilidades.

La inauguración estará acompañada de comida, bebidas y música, donde destaca el concierto del grupo Gaviota y una performance con Sol Carballo, protagonista de la más reciente película costarricense de Antonella Sudasassi “Memorias de un cuerpo que arde” estrenada en el festival de cine en Berlín.

Como complemento de la exhibición, se mostrarán las fotografías de las abuelas modernas que participan en el concurso que impulsa el Centro Cultural de España y que destaca a abuelas con estilo.

Sobre la exposición

Un grupo diverso y talentoso de artistas se une en este proyecto para ofrecer una perspectiva única sobre el envejecimiento y desafiar los estigmas asociados a él. Entre ellas se encuentran las nacionales Alicia Coto Guzmán, Ana Cristina Ceciliano Piedra (Ana No Formal), Ana Lucía Jiménez Hine, Carolina Castilla, Ivannia Lasso Hernández, Jesús Daniel Mejía Fonseca, Juan José Alfaro, Karina María Dennis Rivas, Lorna Loriane, Michelle Hernández Barquero, Sol Carballo y Metamorfosis Interdisciplinario, Luisa Valerín Quesada y Mar Kar. También Claudia Reyes, Mónica Zenizo, Diego Moreno y Mario Palacios Kaim de México; Helinä Hukkataival de Finlandia, Sue Williams / No More Pink de Gales, Ursula Hockauf Gilbert, Martha Wilson y Ventiko de Estados Unidos, así como Nuria Espinoza, Ale Ajoy Jiménez y Jéssica Peralta Quesada como participantes del fanzine de la exposición. 

Esta composición internacional aporta una amplia gama de experiencias y perspectivas, enriqueciendo el diálogo intergeneracional sobre el envejecimiento y la identidad en la sociedad contemporánea.

Las obras costarricenses fueron seleccionadas de una convocatoria abierta que el Centro Cultural de España realizó entre noviembre y diciembre del 2023.

Más información sobre la curadora

Elizabeth Ross, nación en la Ciudad de México en 1954. Es artista, investigadora y curadora independiente, con más de 35 años de práctica.  Crea proyectos artísticos y sociales privilegiando procesos participativos, a través de la intersección de arte, medio ambiente, política, historia y sociedad con el feminismo como eje transversal. En sus proyectos le importa no solo la interacción, sino la co-creación del acto artístico-poético, a través del desarrollo de diversas acciones interdisciplinares, personales y colaborativas.

Ha realizado y expuesto obra en espacios cerrados, públicos y silvestres de las Américas, las Europas, Turquía, Japón, Australia y China. Funda y dirige 5célula, arte y comunidad, para generar proyectos artísticos a nivel internacional, entre los cuales está el Festival de Videoartistas Chinas.

Imparte cursos y talleres como estrategia para parar el mundo y vernos en colectivo. Cree que todo lo que hacemos diseña la sociedad que somos y en su obra se enfoca en lo cercano, porque sabe que todo cuenta en este hacer el mundo. Es Miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja!

Curaduría de Elizabeth Ross

Inauguración: viernes 8 de marzo, 7pm

Centro Cultural de España, Barrio Escalante 

Del 8 de marzo al 16 de junio de 2024

Horario: de lunes a domingo de 9am a 9pm

Entrada gratuita

Más información en http://ccecr.org/evento/estirando-el-tiempo-y-no-me-llames-vieja-2/

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EXCELENTE OPORTUNIDAD PARA CHEFS COSTARRICENSES
Jun
19
1:30 PM13:30

EXCELENTE OPORTUNIDAD PARA CHEFS COSTARRICENSES

LA SEXTA EDICIÓN LA COMPETENCIA S. PELLEGRINO YOUNG CHEF ACADEMY CONVOCA A LOS CHEFS MENORES DE 30 AÑOS CON MÁS TALENTO DEL MUNDO

  • La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 pondrá en escena a los mejores talentos culinarios que tienen en sus manos el futuro de la gastronomía.

  • Para más información sobre cómo aplicar en Costa Rica, contactarse con: Mariana Solís tel: 6053-0529.

  • S.Pellegrino anuncia una nueva edición de la Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy, una iniciativa global para descubrir y orientar a los jóvenes chefs más prometedores y con mayor talento.


    La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy es mucho más que un concurso culinario. Participar significa unirse al ambicioso proyecto de S.Pellegrino Young Chef Academy para hacer del mundo un lugar mejor a través de la comida.

    Los participantes tendrán una oportunidad única de formar parte de una comunidad internacional y recibir formación, orientación, contactos y oportunidades profesionales. A lo largo de la Competencia, los participantes contarán con el cercano asesoramiento de chefs de renombre mundial, para que puedan poner sobre la mesa su visión de futuro y llevar sus habilidades culinarias al siguiente nivel.

    " S.Pellegrino Young Chef Academy es una comunidad internacional que nació con el objetivo de transmitir el compromiso que tiene S.Pellegrino de diseñar el futuro de la gastronomía, invirtiendo en valores como la sostenibilidad, la responsabilidad, la integración, la resiliencia y la belleza, siendo la Competencia, es el principal acceso a ella. La última edición marcó un récord de participación con más de 166 chefs que superaron las preselecciones entre las 15 regiones participantes. Ver a tantos jóvenes talentos dispuestos a aportar lo mejor de sí mismos a través del trabajo duro y la pasión, y verlos sumarse a nuestra misión, nos llena de orgullo. Todo esto hace que creamos aún más en este proyecto y que estemos impacientes por querer iniciar la nueva edición", declaró Stefano Bolognese, director de la Unidad de Negocio Internacional de Sanpellegrino.

La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 reunirá a jóvenes chefs que deseen desafiarse a sí mismos y a sus habilidades, al tiempo que adquieren visibilidad mundial. Los jóvenes chefs menores de 30 años tendrán la oportunidad de inscribirse en http://sanpellegrinoyoungchefacademy.com/the- competition/application-form desde ahora y hasta el 19 de junio de 2024, presentando la receta de un plato de autor que transmita su visión personal, sus habilidades únicas y su creatividad.

Al igual que en ediciones anteriores, la primera fase de selección será evaluada por ALMA, la Escuela Internacional de Artes Culinarias Italianas. ALMA definirá una preselección de jóvenes chefs que participarán en las finales regionales, las cuales tendrán lugar en todo el mundo a lo largo del segundo semestre de 2024.

Los ganadores regionales competirán en la Gran Final por el Premio S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25. Para alzarse con el título, los chefs deben impresionar al Gran Jurado mundial -un prestigioso panel de chefs de renombre internacional- demostrando unas habilidades técnicas insuperables, así como una creatividad auténtica.

El talento ganador también debe mostrar una fuerte convicción personal con respecto a la gastronomía, para así, convencer al Jurado de su capacidad de convertirse en un agente de cambio positivo. En la última edición, el chef Nelson Freitas triunfó como mejor cocinero del mundo menor de 30 años.

Como reconocimiento adicional al extraordinario talento de Freitas, la Academia le ha ofrecido una experiencia educativa única en Perú con un grande de la comunidad mundial de chefs, Virgilio Martínez, cuyo restaurante limeño, Central, encabezó la lista The World's 50 Best Restaurants 2023.

Esta será una oportunidad única para impulsar su desarrollo profesional, aprendiendo e inspirándose en los mejores.

Sobre su experiencia en el Concurso, el chef Nelson Freitas comentó: "El Concurso S.Pellegrino Young Chef Academy fue una experiencia increíble por la posibilidad de establecer conexiones, compartir información, cultura y, por supuesto, conocimientos. Siento que he crecido profesional y personalmente, descubriendo nuevos horizontes y con una renovada

motivación para el futuro. Para mí no ha sido un punto final, sino el comienzo de un nuevo y apasionante viaje. La Competencia es el contexto ideal para todos los
jóvenes chefs que desean mostrar su trabajo y ponerse a prueba. Mi consejo para los nuevos participantes es: ¡traigan algo personal, traigan algo con lo que sientan una profunda conexión para mostrar lo mejor de sí mismos!"
.

Durante el Concurso, los aspirantes también competirán por otros tres premios que reconocerán las diversas convicciones y enfoques de los jóvenes chefs a la hora de crear un cambio social positivo a través de la comida:

• Premio S.Pellegrino a la Responsabilidad Social: votado por la Asociación de Restaurantes Sostenibles, que gestiona Food Made Good, el mayor programa de sostenibilidad de los servicios alimentarios y la comunidad mundial para impulsar la sostenibilidad en la hostelería. El plato ganador tendrá que representar el principio de que, la comida está en su mejor momento cuando es el resultado de prácticas socialmente responsables que abarcan requisitos de abastecimiento, sociales y medioambientales.

• Premio Conexión Acqua Panna en Gastronomía: votado por los tutores, el ganador de este premio se lo llevará un plato que represente el patrimonio culinario de la región de procedencia del chef. El plato deberá destacar las prácticas culinarias tradicionales y una visión moderna y personal, proporcionando una conexión entre el pasado y el futuro.

• Premio Alimentos para la Reflexión de Fine Dining Lovers: votado por la comunidad en línea de Fine Dining Lovers, este premio será para el joven chef que mejor represente sus convicciones personales con un plato de autor.

Para saber más sobre la iniciativa, visite: www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com.

Acerca de S.Pellegrino Young Chef Academy

La gastronomía tiene el potencial de transformar la sociedad, de forjar un futuro más integrador y sostenible. Pero hacerlo requiere talento. Por eso S.Pellegrino ha creado S.Pellegrino Young Chef Academy, una plataforma para atraer, conectar y cultivar la próxima generación de talentos culinarios. Un entorno que les dará las herramientas necesarias a través de la educación, asesoramiento y oportunidades de adquirir experiencia, así como a través de la renombrada Competencia mundial.

La Academia abre sus puertas a miembros de más de 70 países para garantizar que el talento no se vea limitado por la geografía, la etnia o el sexo. Se trata de un lugar donde jóvenes chefs apasionados interactúan con los más influyentes de la gastronomía mundial, y donde juntos cultivan una comunidad culinaria inspiradora.

Para más información, visite:

https://www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com/

Acerca de S.Pellegrino y Acqua Panna

S.Pellegrino, Acqua Panna y Sanpellegrino Italian Sparkling Drinks son marcas internacionales de Sanpellegrino S.p.A., con sede en Milán, Italia. Sus productos, distribuidos en más de 150 países a través de sucursales y distribuidores en los cinco continentes, representan la calidad yla excelencia en virtud de sus orígenes e interpretan a la perfección el estilo italiano presente en todo el mundo como síntesis de placer, salud y bienestar. Fundada en 1899, Sanpellegrino S.p.A. es la empresa líder del sector de las bebidas en Italia con su gama de aguas minerales, aperitivos sin alcohol y otras bebidas.

Sanpellegrino siempre se ha comprometido a potenciar este bien primordial para el planeta y trabaja con responsabilidad y pasión para garantizar la seguridad de este recurso en el futuro.

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Hasta el 30 de junio - Flor de Caña abre inscripciones en Costa Rica para el Sustainable Cocktail Challenge 2024
Jun
30
5:30 PM17:30

Hasta el 30 de junio - Flor de Caña abre inscripciones en Costa Rica para el Sustainable Cocktail Challenge 2024

Los apasionados de la coctelería sostenible pueden unirse a esta plataforma para competir por el título de campeón nacional y luego poder participar en la Final Global.

Ron Flor de Caña, el primer destilado en el mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade, ha anunciado la apertura de inscripciones para el Sustainable Cocktail Challenge 2024, una plataforma única que busca inspirar y promover la coctelería sostenible entre la comunidad global de bartenders para construir juntos un futuro más verde.

Bartenders en Costa Rica que buscan mostrar su talento y creatividad elaborando cócteles sostenibles pueden inscribirse en la competencia entre 08 de abril y el 30 de junio visitando www.flordecanachallenge.com y siguiendo unos sencillos pasos. El sitio incluye información detallada sobre los criterios, lineamientos y condiciones de la competencia.

La iniciativa invita a bares y bartenders a crear cócteles sostenibles con Ron Flor de Caña y utilizando ingredientes y técnicas sostenibles. Además de estar disponible en el menú para que los consumidores puedan disfrutarlos, estas creaciones originales de cócteles participan en un concurso que premiará el mejor cóctel sostenible del país. Los bares y bartenders ganadores de cada país luego calificarán para participar en la Final Global del Sustainable Cocktail Challenge que tendrá lugar en la exótica Nicaragua en 2025.

A través de esta plataforma, Flor de Caña también trabajará en estrecha colaboración con los gerentes de bares y bartenders en un esfuerzo educativo para destacar la importancia y beneficios de adoptar prácticas sostenibles en sus operaciones diarias. Para este esfuerzo, se cuenta con la participación del Sustainable Restaurant Association, una organización sin fines de lucro basada en Reino Unido que promueve la sostenibilidad en bares y restaurantes y estará proporcionando recursos y asesoramiento a los participantes.

Pedro Méndez de Santo Pecado representó a Costa Rica en la Final Global Sustainable Cocktail Challenge 2023 donde resultó campeona Julie Nguyen de Opium Bar en Tailandia, en segundo lugar Andrea Marseglia del Bar Teresa Cocktail en Nueva Zelanda y en tercer lugar Lacey-Jane Roberts del Bar Published on Main en Canadá.

Más de 30 países participan en el Sustainable Cocktail Challenge, que es una celebración del compromiso histórico de Flor de Caña con la sostenibilidad, y una manera de compartir y promover estos valores con la comunidad global de bartenders. Además de ser el primer ron del mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade, es destilado usando energía 100% renovable y todas las emisiones de CO2 que se generan durante la fermentación son capturadas y recicladas. La marca también ha sembrado un millón de árboles desde 2005.


Sobre Ron Flor de Caña 

Flor de Caña es una marca de ron premium y el primer destilado en el mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade. Con una historia familiar desde 1890, es destilado con energía 100% renovable y añejado naturalmente a los pies de un volcán activo sin azúcar ni ingredientes artificiales. La marca ha sido reconocida como líder global en sostenibilidad con distinciones tales como “Productor Sostenible de Destilados” (France), “Premio Marca Ética” (Reino Unido) y “Mejor Destilería Sostenible de Ron” (EE.UU.). www.flordecana.com 

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Lo precolombino y lo contemporáneo se conjugan en una nueva exposición
Jun
30
6:00 PM18:00

Lo precolombino y lo contemporáneo se conjugan en una nueva exposición

  • Fotografías e instalaciones del artista costarricense Rafael Ottón Solís y la fotógrafa y artista española Teresa Correa.

  • La exhibición de los artistas combina arte contemporáneo, fotografías y piezas precolombinas, en una propuesta que surge de la investigación

  • De febrero a junio, 2024.

 “Sombras de sombra en la sombra”, es la exposición temporal que el Museo Nacional y los artistas Rafael Ottón Solís y Teresa Correa, inauguran el viernes 2 de febrero a las 6 pm en la sala de exhibiciones temporales sur.

 La exhibición de los artistas combina arte contemporáneo, fotografías y piezas precolombinas, en una propuesta que surge de la investigación realizada por Correa en las colecciones del Museo Nacional de Costa Rica, Museos del Banco Central y el Laboratorio de Antropología Biológica de la UCR y se complementa con la obra de Solís, en una instalación que muestra el pasado y el presente, mientras que rememora la cultura y el patrimonio de pueblos originarios.

 La muestra, cuya curaduría fue elaborada por el español Adonay Bermúdez, está compuesta por dos instalaciones del maestro Rafael Ottón Solís, donde reinterpreta círculos y calzadas elaboradas con piedras de río y en la que destacan 3 esferas de piedra, en una clara significación de las estructuras monumentales precolombinas que se encuentran en sitios arqueológicos como Guayabo de Turrialba o Finca 6 en Palmar de Osa, un tema recurrente en la obra de Solís que le marcó desde la década  de los 70s, cuando tuvo su primer contacto con los vestigios de sociedades antiguas.

Por su parte, Correa presenta 17 fotografías impresas, 11 en papel y 6 en tela de gran formato, de objetos precolombinos que la española tomó en los acervos de colecciones de los Museos y que parten de una investigación artística que inició en 1998. Correa explica que esta exhibición busca un diálogo entre los acervos de colecciones, los “códigos” que se muestran en las piezas y la obra del maestro Rafael Ottón Solís”.

Complementan la exposición 6 piezas precolombinas más, que son algunas de las que están en las fotografías, mientras que otras de las piezas en imágenes en esta sala, se pueden observar durante el recorrido por la exposición “Memoria en piedra”.

“Sombras de sombra en la sombra”, contó con la asesoría directa de la arqueóloga y directora del Museo Nacional, Ifigenia Quintanilla Jiménez, quien acompañó a Macro Arte, gestores del proyecto, en cuanto a recomendaciones y observaciones técnicas relativas al campo de la arqueología.

Esta exhibición contó además con la colaboración del Centro Cultural de España y estará hasta junio de 2024.

 

Acerca de los artistas

 

Rafael Ottón Solís es uno de los artistas más emblemáticos de la escena

del arte contemporáneo en Costa Rica, con más de cinco décadas de producción y varios premios nacionales. En su obra lo sagrado, lo ritual, lo histórico, social y político confluyen. Ha expuesto de forma individual y colectiva, en las más importantes instituciones artísticas de Costa Rica. Su obra se ha mostrado en importantes espacios de exhibición en

Alemania, Cuba, España. El Salvador, Nicaragua, Guatemala y Chile.

 

Teresa Correa es una artista consolidada, que estudió fotografía en el Centro de Estudios de la Imagen en Madrid y sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en el Museo Canario (de Antropología e Historia) documentando fotográficamente sus acervos arqueológicos y ello determinó el devenir de su producción artística. Su trabajo ha sido expuesto en importantes espacios expositivos de España, Francia, Senegal, Mali, Cuba, Bolivia, México y en Costa Rica en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.

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¡Vuelve Le Llamamos! El show de stand up comedy regresa con una única función 11 años después.
Apr
24
6:00 PM18:00

¡Vuelve Le Llamamos! El show de stand up comedy regresa con una única función 11 años después.

El elenco de “Le Llamamos El Show” celebrará su reencuentro tras once años de la salida del aire del primer programa de stand up comedy en TV nacional, con una única función este 24 de abril en el Jazz Café Escazú. 

Los comediantes Gustavo Gamboa, Waleska Oporta, Rodrigo Villalobos y Simplemente Marvin, entre otros, presentarán un show de stand up comedy titulado “Le Llamamos El Show”.

 El espectáculo de dos horas de duración reunirá a los fans del extinto programa de TV este miércoles 24 de abril, a las 8 p.m., en Jazz Café Escazú. Quienes asistan podrán ver también a Arnaldo Porras y Pablo Montoya quienes se dieron a conocer en dicho programa y ahora producen sus podcasts en YouTube. 

 El elenco no se ha presentado juntos en diez años y en esta única fecha se reunirán para interpretar sus rutinas clásicas así como también material nuevo para el deleite de los fans del humor. “En el 2014 éramos muy nuevos en esto del stand up pero logramos ganarnos el cariño del público. Hoy hay más experiencia pero sobretodo mucho cariño para el público y ganas de vernos para hacerlos reír al estilo tiquicia” expresó Michael, “Gringo Tico” Alvarado quien fuera uno de los favoritos del público durante las cuatro temporadas del programa. 

Las entradas ya están disponibles en preventa con un precio de ¢18 mil colones y ¢25 mil colones VIP y se pueden comprar por medio de la plataforma www.tiquetebox.app con SINPE móvil o tarjeta de débito o crédito. 

 Para más información ingrese a las redes sociales de Waleska Oporta @lawaleskaoporta en Instagram y Waleska Oporta en Facebook, YouTube y Tiktok o al correo info@oportamarketing.com 

 

RESUMEN

Le Llamamos El Show

 Show de Stand Up Comedy con Waleska Oporta, Rodrigo Villalobos, Gustavo Gamboa, Simplemente Marvin, Gringo Tico, Arnaldo Porras y Pablo Montoya.

 Lugar: Jazz Café Escazú.

 Fecha: Miércoles 24 de abril
Hora: 8 p.m.

 Entradas: ¢18.000 Preventa ¢25.000 VIP

 Reservaciones en www.tiquetebox.app

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Hasta el 22 de abril - La revista Wimblu abre la convocatoria de historias que exploren el Lenguaje.
Apr
22
6:00 PM18:00

Hasta el 22 de abril - La revista Wimblu abre la convocatoria de historias que exploren el Lenguaje.

  • Buscamos historias que narren las formas en que el lenguaje nos pone en relación con el mundo más-que-humano y el tipo de relación que habilita cada lenguaje. 

  • Las historias seleccionadas serán parte del noveno volumen de nuestra revista digital —recientemente galardonada con el Premio Nacional de Comunicación Cultural.

Wimblu, un estudio de documental creativo basado en Costa Rica y enfocado en temas de ecología, cultura y espiritualidad, lanza la convocatoria de historias para el noveno volumen de su revista digital, bajo el tema Lenguaje. Para los editores hacer un volumen sobre este tema responde a: 

Un reconocimiento de que nuestra relación con el mundo no puede ser comprendida sin considerar los lenguajes que lo codifican, y viceversa. Actualmente, el lenguaje predominante en medios de comunicación, en espacios educativos, en nuestras interacciones diarias e incluso en espacios donde se discute la crisis ecológica es profundamente antropocéntrico, afectando nuestra capacidad de reconocernos como parte de la red de la vida. Esto hace que el lenguaje sea un tema relevante que incide sobre nuestras realidades, y sobre todo sobre las posibilidades de restaurar nuestra relación con el planeta Tierra.’

La convocatoria busca historias donde el lenguaje sea el protagonista y se nos invite a cuestionarlo, transformarlo, e imaginarlo para poder invocar los mundos que queremos. Se aceptarán propuestas de historias en cualquier formato multimedia (texto, cortometraje, fotografía, animación, híbridos), y podrán participar autores de cualquier edad, nacionalidad, género o etnia. La convocatoria estará abierta hasta el próximo 22 de abril de 2024.


Sobre Wimblu

Wimblu es un estudio de documental creativo conformado por tres costarricenses que crea y difunde historias que restauran nuestro sentido de pertenencia y conexión con la Tierra. En medio de la crisis planetaria, creemos en el poder de las historias para re-imaginar un mundo justo y sano para todas las formas de vida.

Nuestra revista digital, especializada en la no-ficción creativa, ha publicado 8 volúmenes temáticos, conformando hasta la fecha un archivo con más de 60 historias de más de 50 autores de distintas partes del mundo, incluyendo Costa Rica, Australia, Colombia, Marruecos, Estados Unidos y Estonia. Recientemente, la revista fue galardonada con el Premio Nacional de Comunicación Cultural Joaquín García Monge por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. 


Desde el 2021 Wimblu es apoyado por la Fundación Kalliopeia, la cual financia a personas y programas que promueven una renovación cultural y ecológica basada en la conexión con una Tierra sagrada y viva.   

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Convocatoria 2024 Beca El Flotador
Apr
21
6:00 PM18:00

Convocatoria 2024 Beca El Flotador

Beca de producción para artistas emergentes

TEOR/éTica y Lado V invitan a artistas emergentes a presentar propuestas para concursar por becas de producción de US$500 cada una.

Fechas importantes:

Lanzamiento: 18 de marzo, 2024

Cierre: 21 de abril, 2024

Anuncio público de resultados: 25 de mayo, 2024

Pago de beca: Junio, 2024

PROPÓSITO:

El Flotador es un apoyo económico que busca solventar la producción de obra para artistas emergentes de Centroamérica que estén trabajando en el campo de las artes visuales. El objetivo de la beca es visibilizar y apoyar el trabajo de artistas cuyos proyectos sean poco conocidos en el medio artístico regional e internacional. Se prestará mayor atención a proyectos basados en procesos de investigación, ya sea en torno a la forma, la materia, el espacio, el cuerpo, el contexto y/o de corte histórico y teórico.

DOTACIÓN DE LA BECA:

USD$500

REQUISITOS:

Ser nacional y residente de los siguientes países: Costa Rica, Panamá, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Honduras.

No haber recibido una beca de TEOR/éTica en los últimos 3 años (Beca Catalizadora, Beca de apoyo de movilidad, Alter Academia, Beca El Flotador, Beca Interdisciplinaria, Beca Curatorial, etc.)

Para mayor información o preguntas escribir a comunicacion@teoretica.org

INFORMACIÓN COMPLETA AQUÍ

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Convocatoria Abierta LA DIABLA – TALLER DE AUTOPUBLICACIÓN GRÁFICA
Apr
21
6:00 PM18:00

Convocatoria Abierta LA DIABLA – TALLER DE AUTOPUBLICACIÓN GRÁFICA

TEOR/éTica invita a personas interesadas a ser parte de La Diabla – Taller de autopublicación gráfica a postularse como participantes de este taller..

Fechas importantes:

Lanzamiento de convocatoria: 11 de marzo, 2024

Cierre de convocatoria: 21 de abril, 2024

Proceso de selección: 6 al 12 de mayo, 2024

Anuncio de participantes: 13 al 19 de mayo, 2024

Desarrollo del taller: entre junio y agosto, 2024 (fechas exactas a definir con participantes)

Actividad pública de cierre del taller: entre agosto y setiembre, 2024 (fecha exactas a definir con participantes)

La Diabla – Taller de autopublicación gráfica es un programa de formación creado con el objetivo de promover la autopublicación como una forma de expresión artística. Desde TEOR/éTica este programa lo hemos construido junto a Adrian Flores, quien facilita el taller con el apoyo nuestro.

OBJETIVO:

El objetivo es brindar herramientas para apoyar procesos de escritura y gráfica por medio del uso de una duplicadora Riso además de generar una red de colaboración, reciprocidad y diálogo entre distintas disciplinas y actores que comparten herramientas, recursos y dinámicas alrededor de distintos proyectos gráficos y editoriales.

Se realizará un taller de autopublicación durante los meses de junio, julio y agosto

Podrán participar un máximo de seis personas.

Es un taller de tipo intensivo que abarca de manera somera todo el proceso de la producción editorial, desde la conceptualización hasta la distribución del material impreso.

Durante las primeras sesiones se compartirán conceptos y lecturas en torno a la escritura como una herramienta artística.

Durante la segunda parte del taller estos proyectos se nutrirán del espacio crítico colectivo que se genere entre todes les participantes para ir acompañando la ejecución y materialización de estos proyectos.

INFORMACIÓN COMPLETA AQUÍ

Para mayor información o preguntas escribir a comunicacion@teoretica.org

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Hasta el 21 de abril - Tour Chiky 2024 busca 400 jóvenes talentos del canto, el baile y el dibujo manga
Apr
21
5:30 PM17:30

Hasta el 21 de abril - Tour Chiky 2024 busca 400 jóvenes talentos del canto, el baile y el dibujo manga

  • La edición 2024 del Tour Chiky presenta una nueva categoría de Dibujo Manga.

  • Las tradicionales categorías de Canto y Baile mantienen sus audiciones virtuales abiertas hasta el 21 de abril en https://www.tourchiky.com.

El Tour Chiky 2024 ya está en marcha y en búsqueda de los jóvenes talentos que aspiran a obtener un lugar en la gran final que entregará premios de hasta USD $2500 dólares. Para este año, además de las tradicionales categorías de Canto y Baile, el certamen presenta una nueva categoría de Dibujo Manga con el apoyo del artista nacional Gustavo Sandí, conocido como Loggini.

Al igual que el año pasado, el Tour Chiky 2024 inició con una gira por 15 colegios, entre ellos el Liceo de Atenas, el Colegio Diurno de Naranjo, el Liceo Mauro Fernández Acuña en Tibás, el Colegio Técnico Profesional José Albertazzi Avendaño en Los Guido, entre otros. (Ver recuadro “Gira Tour Chiky 2024”) En cada colegio, los y las estudiantes tendrán la oportunidad de poner a prueba su talento en las categorías de Canto, Baile y Dibujo Manga.

La categoría de Canto está abierta para solistas o dúos de estudiantes entre los 13 y los 18 años, quienes pueden competir con una canción original o un cover. En la categoría de Baile pueden participar solistas o grupos de baile de hasta doce personas, con edades entre los 13 y los 18 años. Los jurados de cada categoría serán el cantante nacional Pedro Capmany y la bailarina Andrea Sanabria, directora del grupo de baile OAK Rompiendo Moldes.

Por su parte, la categoría de Dibujo Manga acepta la inscripción de tres participantes por colegio. Cada estudiante cuenta con dos horas para realizar un dibujo de tipo animé o cómic, en igualdad de condiciones y utilizando productos Faber-Castell. Al terminar se elige un representante del colegio y, de entre las quince personas preseleccionadas, el jurado escogerá a tres finalistas que competirán “en vivo” en el evento de cierre del Tour Chiky, el 13 de julio de 2024.

Tour Chiky es uno de nuestros proyectos más importantes para vincularnos con las personas jóvenes. Cada año tenemos el objetivo de promover un espacio de sana competencia que permita la expresión creativa de centenares de talentos que, en sus centros de estudio y hogares, sueñan con convertirse en artistas. En ese contexto, impulsamos el desarrollo de destrezas como la dedicación, el compromiso, la disciplina, la autoconfianza y el empoderamiento”, señala Elizabeth Miranda Núñez, Jefa de Cultura y Comunicaciones de POZUELO. 

Las audiciones virtuales están abiertas para jóvenes de todo el país

La búsqueda de talentos en las categorías de Canto y Baile incluye 100 plazas disponibles para las audiciones virtuales en las que pueden participar jóvenes entre los 13 y los 18 años que pertenezcan a un centro educativo ubicado en Costa Rica, tanto públicos como privados. Un representante de cada categoría tendrá la posibilidad de competir por el premio mayor de USD $2500 dólares. Los requisitos para participar hasta el 21 de abril son:

De todas las audiciones virtuales que se reciban, el jurado seleccionará una persona por cada categoría, quienes obtendrán un cupo para la gran final del 13 de julio.

Gira Tour Chiky 2024

Liceo de Atenas

Atenas

8 de marzo

Colegio Diurno de Naranjo

Naranjo

14 de marzo

Liceo Mauro Fernández Acuña

Tibás

15 de marzo

CTP José Albertazzi Avendaño

Los Guido

21 de marzo

Liceo León Cortés Castro

Grecia

22 de marzo

Colegio Vocacional de Artes y Oficios (COVAO)

Cartago

11 de abril

Liceo de Escazú

Escazú

12 de abril

Liceo de San Antonio

Desamparados

25 de abril

Liceo de Curridabat

Curridabat

26 de abril

Liceo Laboratorio Emma Gamboa

Moravia

3 de mayo

Liceo de Santa Ana

Santa Ana

10 de mayo

Liceo de San Rafael de Alajuela

Alajuela

17 de mayo

CTP Uladislao Gámez Solano

Curridabat

23 de mayo

CTP de San Sebastián

San Sebastián

24 de mayo




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Convocatoria del Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica 2024
Apr
21
4:30 PM16:30

Convocatoria del Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica 2024

Estamos muy contentos de anunciar la apertura de la convocatoria para la segunda edición del Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica, una iniciativa dedicada a promover y celebrar la riqueza del cortometraje, su diversidad en temas, estilos y voces, y el gran talento nacional e internacional responsable de su creación. Este festival busca el fortalecimiento de la diversidad cinematográfica a través de la exhibición, formación y divulgación de talento costarricense, y participación de visionados internacionales en el país, dándole al público lo mejor de la cinematografía en corto.

Shorts Costa Rica se llevará a cabo en cuatro etapas: CR Shorts Lab, Shorts Comunidades, Festival Shorts Costa Rica y SHORTS+ buscando el fortalecimiento de expresiones cinematográficas a través de la exhibición, formación y divulgación de talento costarricense, y participación de visionados internacionales en el país, dándole al público lo mejor del cortometraje.

Nuestra propuesta viene a aportar a los grandes y pequeños productores de cortometrajes la posibilidad de obtener un impacto dentro del ámbito cinematográfico, activando presencia en salas de cines y espacios alternativos en las siete provincias del país.

Reconocemos la importancia de visibilizar el cortometraje como un medio de expresión cultural por lo que esperamos que sean parte de este gran inicio y continuemos desarrollando la diversidad audiovisual a nivel nacional e internacional por medio de estos esfuerzos.

Este festival es organizado por Comunidad Audiovisual deleFOCO, una organización que busca impulsar el cine y el audiovisual en Costa Rica y Centroamérica bajo los principios de excelencia y profesionalismo, permitiendo que el desarrollo de este festival sea posible.

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HORARIOS DE ROCK FEST
Apr
20
6:30 PM18:30

HORARIOS DE ROCK FEST

  • INCONSCIENTE COLECTIVO CERRARA LA TARIMA BANSBACH EN HOMENAJE A LOS 35 AÑOS DE CARRERA DE PATO BARRAZA 

  • LA FIESTA EN LAS TARIMAS EXTERIORES TERMINA CON GANDHI Y UACHIMAN. 

El horario de las tres tarimas de Rock Fest X1, la fiesta más grande y legendaria de la música original costarricense,  ya están disponibles. Los seguidores tendrán acceso a treinta y seis bandas este 20 de abril, en tarimas que estarán  distribuidas por todo el Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, contiguo al Museo de los Niños 

“El festival es una experiencia de un día entero y se planea pensando en eso, con diferentes opciones y sensibilidades  a través del evento. Si le gusta la música más fuerte, la idea es que pueda ver todas las bandas pesadas…o si la meta  es ver a todas las bandas veteranas, a todas las bandas lideradas por mujeres, o la nueva camada de grandes bandas jóvenes, también. El horario permite diferentes ‘recorridos’ a través de los diferentes escenarios”, dijo Fo León,  Director de Talento de Rock Fest. 

La tarima Wila Fest contará con artistas veteranos como Endemia, Seka y Adaptados, bandas que debutan como  Adios Cometa y Dylan Thomas, y será la que tendrá la mayor concentración de Wilas, con Sasha Campbell, Elektra  Stroke y Mali, o las internacionales Leiden y Fabiola Roudha. Esta tarima cierra el concierto con Mekatelyu Uachiman, ultima banda en presentarse en esta edición 2024. “Para Uachiman es un gusto enorme estar cerrando  este Rock Fest, siendo un proyecto musical de la naturaleza que es y con un show poco visto en el contexto de lo que  ha pasado en ediciones anteriores. Nos llena de orgullo aportar a esa diversidad que caracteriza este festival”, dijo  Andres Cervilla, líder de Uachiman

La Tarima Bansbach será la que llene de música el Auditorio Nacional, con presentaciones especiales de bandas  legendarias. En este espacio Kadeho presentará en su totalidad el álbum “En Tierra Sukia”; El Parque presentará el  primer disco vinilo de su historia y Pato Barraza e Inconsciente Colectivo recorrerán su carrera con la ayuda de un  cuarteto de cuerdas, dándole un nuevo sonido a himnos como “Frágil” o “Cautiva de Mar”. La primera banda en el  Auditorio será Café con Leche con Pedro Capmany, que presentará “Canciones Cotidianas”, disco icono de la  música costarricense y de su padre José Capmany. Café estará integrado por su última alineación y artistas como  Luis Sandino, quien tocara con Café en el pasado. Además, Café invito a Marta Fonseca, Luis Montalbert, Miriam  Jarquín y muchos artistas que fueron parte de sus proyectos. Junto a ellos, Time’s Forgotten, Magpie Jay, Akasha  y Voodoo darán un repaso de lo mejor de la música nacional de los últimos tiempos, ante un teatro a reventar.  

+1-773-230-0929 /// EADDUCI@HOTMAIL.COM /// ROCKFESTX.COM /// @ROCKFESTX @WILAFEST @CAROLINAOFICIALMENTE @NOUREDMUSIC

La Tarima Pilsen será la única en exteriores, abrirá todo el festival con la fuerza de Heresy a las 11:15am y recorrerá doce horas con la música de Carolina, The Saint Cecilia, Triddi y Nakury, el regreso de Patterns a Rock Fest y el  espectáculo de Gandhi. “Rock Fest es el festival mas grande del país. Por sus tarimas han pasado los principales  exponentes del género a través de su historia. Es una gran vitrina para dar a conocer la música nacional de manera  masiva”, dijo Carlos Diaz, de Howler, quien junto a Deznuke y Ardens Luna completan el bloque pesado del festival. 

“No se desea que haya ‘momentos flojos’ o que la gente llegue ‘después de tal hora’…si fuera ese el caso,  empezaríamos a otra hora. La idea es que el publico nos acompañe un día entero con bandas sobresalientes desde  que abrimos puertas y hasta que cae la noche”, afirmó León.  

Las entradas pueden ser adquiridas en la plataforma eTicket, a un precio de ₡21,000 más cargos de servicio. ₡1,000  de cada entrada serán donados a la Academia de Chepe se Baña. La X1 edición de Rock Fest será dedicada a Gus  Cordero, bajista de la banda Adaptados, quien falleciera el 24 de mayo de 2023. 

FICHA TECNICA 

LUGAR: CENTRO COSTARRICENSE DE LA CIENCIA Y LA CULTURA/MUSEO DE LOS NIÑOS FECHA: SABADO 20 DE ABRIL 

HORA: 11:00 AM A 11:00 PM 

ENTRADAS EN: ETICKET / ENTRADAS GENERALES* A ₡21,000 

(A la hora de escribir este comunicado quedaban menos de 20 entradas de Luneta  disponibles para el Auditorio Nacional a ₡39,000) 

*ACCESO A LAS TARIMAS PILSEN Y WILA FEST, CON PRESENTACIONES DE LAS BANDAS GANDHI, PATTERNS,  MEKATELYU, ENDEMIA, THE SAINT CECILIA, CAROLINA, ADAPTADOS, SEKA, STEPHIE DAVIS, TRIDDI, HERESY,  HOWLER, ARDENS LUNA, DYLAN THOMAS, UACHIMAN, TSIO, NATALIA SERNA, LAURA UREÑA, LEIDEN, MALI,  NATIVA, NAKURY, SASHA CAMPBELL, XIMBO, ELEKTRA STROKE Y FABIOLA ROUDHA. 

Ernesto Adduci Presenta es la productora de Rock Fest, Wila Fest y Rock Fest se Baña y management de Nou Red Carolina. Desde 1995 su fundador Ernesto Adduci es considerado el “publicista” del rock costarricense y su trabajo ha sido  cubierto por MTV, CNN, Rolling Stone, el New York Times y The Guardian. Ernesto ha ganado cinco Leones en Cannes, el Clio  y los Festivales de New York y Londres. Ha realizado eventos en Berlín, Los Ángeles, México, Chicago, New York y San José.  

Para más información, contacte a Valeria Atkeys a info@valeriaatkeys.com o al +506-7208-0603 

Link a tienda en línea: https://www.eticket.cr/masinformacion.aspx?idevento=8483 Web: RockFestX.com /  Etiqueta: @rockfestx @wilafest Hashtags: oigarocktico, artistarockfest, CostaRica, RockFestX1 

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Tómate tu tiempo para vivir: Una noche de inspiración y música en el Jazz Café
Apr
16
5:00 PM17:00

Tómate tu tiempo para vivir: Una noche de inspiración y música en el Jazz Café

  • Un poderoso mensaje de la coach Susan Flores se mezcla con un concierto de música creada en vivo más baladas y pop latino el martes 16 de abril.

Esta es una experiencia única y se llama “Tómate tu tiempo para vivir”; es una charla-concierto que combina la profundidad del mensaje de la coach Susan Flores sobre la importancia de vivir en el presente con la emoción de la música en vivo.

En esta cautivadora charla-concierto, Susan Flores va compartiendo un inspirador mensaje sobre cómo el estar consciente de cada momento, de cada acción, de cada emoción puede transformarnos la vida y la de quienes están a nuestro alrededor. Y mientras ella comparte ésto una banda conformada por cinco músicos va creando música en vivo y ejecutando canciones.

“Cuando eres consciente de que estás vivo, vivís diferente. Es un despertar en el que sentís a qué huele el lugar donde estás, realmente observás a la persona con la que estás hablando, te ponés atención a vos mismo y es ahí donde caés en cuenta que esta vida es un ratico y que ese momento que estás viviendo no regresará. Entonces la relación con vos mismo cambia y cambia la relación que tenés con los demás”, explica Susan Flores.

Susan creó esta charla a partir de un momento crucial en su vida, un momento de pérdida que le entregó la conciencia del valor del tiempo y de estar vivos. "Fue a partir de esa experiencia que comencé a tomar conciencia de lo valioso que es el tiempo, mi familia, mis relaciones... todo. Empecé a reflexionar sobre cómo las personas a menudo nos enfocamos en una sola área de nuestras vidas, olvidando la importancia de ser integrales y de lo relevante que es dedicarle tiempo de calidad a la historia que vamos construyendo.

Sin duda, siento que este mensaje es importante compartirlo”, confesó. Susan Flores, además de coach y diseñadora gráfica, es música. Por ello, crear un espectáculo cuya base es una charla y que se fusionara con un concierto era algo que le venía naturalmente. Así es que, durante “Tómate tu tiempo para vivir” ella cantará algunas canciones que se tejen con su mensaje.

En toda esa atmósfera habrá espacio para risas, lágrimas, y en especial, para la esperanza. Una vez que Susan Flores termine de compartir su mensaje la banda continuará en formato de concierto con un repertorio que tendrá baladas y pop latino con canciones de artistas como Diego Torres, Ricardo Montaner y Carlos Rivera, entre otros.

Acompañarán a Susan Flores en este evento Glenn Núñez (piano), Mario Álvarez (bajo). Danilo Guzmán (batería), Antonio Jiménez (guitarra) y Álvaro Solano (cantante).

“Tómate tu tiempo para vivir” será el martes 16 de abril, a las 8 p.m. en el Jazz Café de Escazú; la entrada cuesta ₡10.000 y se compran en www.jazzcafecostarica.com

DATOS CLAVE: “Tómate tu tiempo para vivir”

CUANDO: Martes 16 de abril, 8 p.m.

DÓNDE: Jazz Café, Escazú.

CUÁNTO: ₡10.000

SOBRE SUSAN FLORES

Es la directora de Su Coach desde hace14 años, compartiendo conferencias para empresas enfocadas en trabajo en equipo, liderazgo, servicio al cliente y motivación.

Es diseñadora gráfica y música, lo cual le permite ofrecer una propuesta fresca e inspiradora para estos tiempos de desafío.

"Si hay una misión más grande y más profunda que ser un gran líder, es ser un lugar seguro y un inspirador de vida para quienes nos rodean." – Susan Flores.

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Hasta el 15 de abril  - La CNT reactiva después de cuatro años el Concurso Público Anual para Personas Directoras Escénicas Profesionales de Teatro
Apr
15
7:00 PM19:00

Hasta el 15 de abril - La CNT reactiva después de cuatro años el Concurso Público Anual para Personas Directoras Escénicas Profesionales de Teatro

  • El monto destinado para esta edición es de 30 millones de colones.

  • La convocatoria cierra el 15 de abril de 2024.

  • Las bases de participación se pueden encontrar en las RRSS de la CNT.

El Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y su programa Compañía Nacional de Teatro reactivan después de cuatro años el Concurso público anual para personas directoras escénicas profesionales de teatro, como un estímulo estatal para potenciar el desarrollo de la dirección escénica teatral en Costa Rica.

El concurso busca motivar la innovación, elevar el nivel de excelencia, la rigurosidad artística y la reactivación económica del gremio a través del financiamiento institucional para la creación y producción de obras.

Históricamente el concurso ha contado con un fondo de un aproximado de 45 000 000 de colones, mediante el superávit para un proyecto ganador; en el año 2019 mediante la Ley de Control de Gasto Público la figura del superávit fue derogada y en el año 2021 el Decreto N°43208-Cob- tuvo una reforma mediante la cual se permite financiar este proyecto con recursos propios de la institución.

Bajo este panorama, la institución ha realizado un importante esfuerzo a fin de poder destinar un financiamiento de 30 000 000 de colones para un único ganador, siendo este, un inicio progresivo de recuperación de espacios que son tan relevantes para el sector.

Brigitte Vallejos Cerdas, directora artística de la CNT afirma que: “recuperar el decreto del concurso de puesta es una muy buena noticia para nosotros y para el gremio, ya que como institución estimulamos el desarrollo de la dirección escénica y por otro lado tenemos la posibilidad de ayudar a la reactivación del gremio teatral costarricense”.

La convocatoria se abrió el pasado 15 de febrero y estará vigente hasta el 15 de abril de 2024, las bases se pueden consultar en el link:

http://tinyurl.com/33wxjyem

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10 al 14 de abril  - Primera edición fusionará la pasión ecuestre, música y gastronomía
Apr
14
6:00 PM18:00

10 al 14 de abril - Primera edición fusionará la pasión ecuestre, música y gastronomía

  • El festival se realizará del miércoles 10 al domingo 14 de abril.

  • Hacienda Barvak en San José de la Montaña será el escenario de este festival.

San José de la Montaña, será el escenario de la primera edición del Festival Barvak, organizado por Hacienda Barvak, evento que ofrecerá la oportunidad de cerrar el verano 2024, con múltiples actividades para el disfrute de las personas asistentes.

 “El objetivo del Festival Barvak  es crear un espacio de encuentro donde la pasión por los caballos y la naturaleza se unen para el disfrute de los costarricenses. Buscamos promover   actividades familiares al aire libre, con exhibiciones ecuestres, concursos para niños y excelentes opciones gastronómicas. Les invitamos a conocer nuestra hacienda  y a gozar de un fin de semana diferente” explicó Eladio Bolaños, Director de Hacienda Barvak.

Las personas asistentes podrán vivir la emoción y el talento de experimentados jinetes y caballos en acción, a través de la primera edición de la Copa Barvak, la cual  incluirá tanto competencias de adiestramiento como de salto.

Además, se realizará una carrera recreativa de Mountain Bike, cuyo cobro de inscripción será a beneficio del Hogar de Reposo para Adultos Mayores Misión Reina de los Ángeles de Heredia. Esta carrera tendrá un recorrido de 20 kilómetros, con una duración de dos horas a través de la ruta trazada por los paisajes espectaculares de Hacienda Barvak.

Del miércoles al domingo se podrá disfrutar de actividades para niños, tours a caballo, tours tipo Safari y una Feria del Colectivo Artesanal Calicanto, en coordinación con la Municipalidad de Barva. El sábado 13 de abril se realizará el concierto Barvak Sunsets que tendrá de antesala una sesión de DJ y al caer la tarde, para disfrutar del atardecer, se presentará el grupo Plancha Live.

La entrada general al Festival Barvak es gratuita. Los conciertos, tours e inscripciones a las competencias tienen un costo diferenciado que pueden encontrar en nuestras redes sociales. Para más información pueden visitar las redes sociales de Hacienda Barvak de Facebook e Instragram, o llamar al teléfono 7216-4660. Dirección en Waze: Hacienda Barvak

 

Agenda del Festival

Miércoles 10 y jueves 11 de abril a partir de la 1:00 pm 

·      Copa Barvak. 1ra edición Competencia de adiestramiento

·      Zona gastronómica

·      Granja infantil

Viernes  12 de abril a partir de la 1:00 pm

·      Copa Barvak.1ra edición Competencia de adiestramiento

·      Zona gastronómica

·      Granja infantil

·      Tours a caballo

·      Tours tipo Safari

·      4:00 pm Carrera de caballitos de palo para niños

·      6:00 pm Show de trucos a caballo con Elena Lakovlenkova

Sábado 13 de abril a partir de las 8:00 am

·      Copa Barvak. 1ra edición Competencia de salto

·      Zona gastronómica

·      Tours a caballo

·      Tours tipo Safari

·      Stands de emprendedores Colectivo Artesanal Calicanto de la zona de Barva Heredia

·      Carrera recreativa MTB a beneficio del Hogar de Reposo para Adultos Mayores Misión Reina de los Ángeles

Sábado 13 de abril a partir de las 3:00 pm 

·      Exhibición de Doma Vaquera

·      Carrera de caballitos de palo para niños

·      Barvak Sunsets, una experiencia mágica al atardecer (DJ y show Plancha Live)

Domingo 14 de abril a partir de las 8:00 am

·      Copa Barvak. 1ra edición Competencia de salto

·      Show de trucos a caballo con Elena Lakovlenkova

·      Tablao flamenco

·      Zona gastronómica

·      Granja infantil

·      Stands de emprendedores Colectivo Artesanal Calicanto de la zona de Barva Heredia

 

Acerca de Hacienda Barvak

Es un espacio que entrelaza campo y modernidad para brindar una experiencia única de bienestar. Con una extensión mayor a 200 hectáreas y ubicada en San José de la  Montaña, Hacienda Barvak es un exclusivo proyecto vanguardista que cuenta con una amplia extensión de territorio protegido y en proceso de reforestación. Cuentan con un centro ecuestre de nivel internacional, área para eventos sociales, corporativos, senderos y variedad de tour recreativos.

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"Hamlet" del TNT de Londres llega a Costa Rica con dos únicas presentaciones públicas en San José y Guanacaste
Apr
14
5:00 PM17:00

"Hamlet" del TNT de Londres llega a Costa Rica con dos únicas presentaciones públicas en San José y Guanacaste

Jueves 11 de abril, 7:30 p.m.

Teatro Nacional de Costa Rica

Domingo 14 de abril, 5 p.m.

Centro de Convenciones Hotel Westin Reserva Conchal, Guanacaste

Entradas a la venta en www.espressivo.cr

  • El clásico y entretenido espectáculo, presentado en grandes escenarios de Asia, Europa, América y Medio Oriente, estará en Costa Rica en una imperdible oportunidad para disfrutar de una de las mejores obras de William Shakespeare.

  • La gira de la puesta en escena por el país también incluye una temporada de funciones especiales para centros educativos. Además, en el marco de las actividades, el director inglés Paul Stebbings ofrecerá un conversatorio sobre la obra de Shakespeare en la Universidad de Costa Rica.

El aclamado montaje teatral "Hamlet" del TNT de Londres llegará a Costa Rica para dos únicas funciones abiertas al público, una en San José y otra en Guanacaste. 

Las presentaciones, en inglés con sobretítulos en español, serán el jueves 11 de abril, a 7:30 p.m., en el Teatro Nacional de Costa Rica, y el domingo 14 de abril a las 5 p.m. en el Centro de Convenciones Hotel Westin Reserva Conchal, Guanacaste. 

Esta versión única de la famosa obra de William Shakespeare ha sido perfeccionada durante casi 20 años, siendo vista por audiencias globales desde Londres hasta Tokio. La producción combina teatro físico, música en vivo y peleas con espadas al estilo shakesperiano. Además, cuenta con la dirección del talentoso Paul Stebbings y la actuación de siete experimentados actores europeos. 

"Hamlet", considerado el primer ser humano moderno en la ficción, explora la moralidad en un mundo inmoral, invitando al público a experimentar la obra de Shakespeare tal como el dramaturgo pretendía: rápida, furiosa, divertida y profunda. 

“Un año más, el público amante de las obras de Shakespeare se reunirá en torno a una coproducción entre Espressivo y TNT, esta vez para presenciar el gran “Hamlet”. Ya son cientos de personas las que siguen puntualmente esta cita anual que presenta obras del gran dramaturgo inglés, en esta oportunidad no solo en nuestro mayor escenario (Teatro Nacional) y en presentaciones para estudiantes en Teatro Espressivo, sino también y por primera vez en Guanacaste”, dijo Natalia Rodríguez Mata, Gerente General de Grupo Espressivo. 

La producción de "Hamlet" de TNT ha emocionado al público y a la crítica en todo el mundo, desde el este de Asia hasta América Central y desde el Medio Oriente hasta las Islas Británicas. La obra combina versiones radicalmente diferentes para iluminar el texto teatral más fascinante del mundo en lugar de imponer una interpretación superficial.

El director Paul Stebbings, quien ha dirigido para Espressivo la puesta en escena de “Un Cuento de Navidad”, “Frankenstein” y “El señor de las moscas” entre otros grandes éxitos literarios, explora la teatralidad con títeres de tamaño natural, fantasmas teatrales y comedia entrelazada con tragedia, siguiendo la visión original de Shakespeare.

"Hamlet" no es solo una obra sobre la inacción, sino sobre la búsqueda constante de la verdad y la justicia, cuya producción se ve realzada por la poderosa música de Thomas Johnson que se entrelaza con el texto como una banda sonora.

Teatro de calidad para públicos estudiantiles

Como parte de la visita de TNT al país, también se estará realizando una temporada de 12 presentaciones especiales para centros educativos. Esta iniciativa busca compartir con públicos jóvenes y diversos, una de las obras más importantes de William Shakespeare con un montaje de calidad internacional. 

Si desea llevar la obra a algún colegios o realizar una gira a Teatro Espressivo y vivir la literatura clásica de manera única puede contactarnos al correo luis@espressivo.cr

Además, con el propósito de abrir espacios para enriquecer a nuestro público sobre la obra, se estará realizando el conversatorio “Hamlet y la invención de la mente moderna, con un saludo a Don Quijote” a cargo de Paul Stebbings, director de TNT. Esta actividad se llevará a cabo el martes 9 de abril 2024 a las 7 p.m. en la Sala Joaquín Gutiérrez, Facultad de Letras (4to piso), donde tendremos boletería abierta con un precio especial de 6 p.m. a 8 p.m. 

Los boletos para las presentaciones abiertas al público ya están a la venta. Para las funciones en Teatro Nacional las entradas tienen un valor de: Butaca ¢20.000 por persona (IVA y cargos por servicios incluidos), Luneta y Palco ¢15.000 por persona (IVA y cargos por servicios incluidos) y Galería ¢ 12.000 por persona (IVA y cargos por servicios incluidos) ¢10.000 (I.V.A. y cargos por servicio incluidos). Para las presentaciones en el Centro de Convenciones Hotel Westin Reserva Conchal, Guanacaste, las entradas tienen un valor de ¢25.000 por persona (IVA y cargos por servicios incluidos). Todos los boletos se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

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10 de Marzo al 14 de Abril̈ - Los Luchadores del Lago ̈ Teatro Universo. 2024
Apr
14
5:00 PM17:00

10 de Marzo al 14 de Abril̈ - Los Luchadores del Lago ̈ Teatro Universo. 2024

̈Los Luchadores del Lago ̈, es un espectáculo de la agrupación profesional Teatro Universo Costa Rica, esta propuesta escénica es escrita y dirigida por Cristina Sofia Arce en coproducción con el Teatro Espressivo. Tendrá una temporada del 10 de Marzo al 14 de Abril, los días Domingo en horario de 2 de la tarde, en el Teatro Espressivo.

El espectáculo teatral cuenta con un valioso equipo creativo y de producción: Cristina Arce, Kembly Aguiilar, Pablo de la Fuente, Luis Ruíz y Jerman Catalán; con cuatro actores y actrices en escena: Francella Lizano, Gabriela Quirós, Dennis Quirós y Alejo Olarte

Los luchadores del lago es un montaje de teatro familiar que ubica en escena la ruptura de los patrones familiares nocivos, el empoderamiento femenino y la relación del ser humano con la naturaleza. La técnica de creación es la manipulación de títeres, la lucha libre y el teatro visual, el montaje es diseñado en conjunto con la compañías “La Bicicleta” de Costa Rica y “La Patriótico Interesante” de Chile, quienes están a cargo de la creación de las materialidades escénicas del montaje.

La obra es acerca de una familia de luchadores libres, la Abuela Rana (luchadora ancestral) entrena a su pequeña nieta “Lía”, para ganar el cinturón de oro y ser una luchadora oficial.El ring empieza a temblar, Lía se da cuenta que los temblores son provocados por Moabi, una ballena, que fue cautivada en un lago bajo el ring, por haber perdido el campeonato de la lucha libre. Lía se opone a que los perdedores de las peleas sean expulsados y cautivados debajo del lago. Lía tendrá que tomar una decisión; seguir sus deseos o continuar con la tradición familiar.

El proyecto es ganador de la convocatoria IBERESCENA por Cristina Arce directora de Teatro Universo. Las entradas se pueden adquirir por medio de la boletería del Teatro Espressivo.

También puede seguir el proyecto por medio de su perfil de Instagram @teatrouniversocr o por medio de Facebook como Teatro Universo Costa Rica.

Ficha Artística:

Dirección y Dramaturgia

Cristina Arce

Producción

Valeria Flores

Elenco

Francella Lizano

Gabriela Quirós

Dennis Quirós

Alejo Olarte

Escenografía y Diseño Gráfico:

Pablo de la Fuente

Asistencia de escenografía y creación de

títeres

Alejandro Mendez

Diseño de vestuario y creación de títeres

Kembly Aguilar

Diseño de iluminación

Jerman Catalán

Composición musical

Luis Ruiz

Fotografía

Andrey Salazar

Realización de vestuario

Ana María Moreno

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En el mes de la mujer Alas Urbanas engalana la Galería Siegfried Schosinsky del BCR
Apr
12
9:00 AM09:00

En el mes de la mujer Alas Urbanas engalana la Galería Siegfried Schosinsky del BCR

  • Obras de las artistas Ileana Piszk y Daniela Vargas Winiker

  • Muestra artística incluye obras en óleo, técnica mixta, acrílico, cerámica y papel

San José 08 de marzo, 2024. En el marco del Día Internacional de la Mujer, el Banco de Costa Rica (BCR) inauguró hoy la muestra Alas Urbanas, donde las obras de las artistas Ileana Piszk y Daniela Vargas Winiker convergen como una interacción poética entre la naturaleza y la ciudad.

Paisajes oníricos donde prevalece el color y la textura se unen a una nube de mariposas multicolores para transportar a quienes transitan por el primer piso de las Oficinas Centrales del BCR a un mundo donde la luz y la libertad son los protagonistas.

La muestra está compuesta por 26 obras, de pequeño y mediano formato, creadas con técnicas como óleo, mixta y acrílico. También se podrán observar seis piezas en cerámica, tres esferas en resina sobre base de madera con luz led y para dar aún más vida a la exposición se han instalado alrededor de 200 mariposas de papel con base en cedazo.

Umbral caribeño, Colina dorada, Inmensidad, Alegría, Vuelo en Azul, así como Prosperidad y Felicidad, son algunos de los títulos de las pinturas que conforman Alas Urbanas, la cual está disponible de lunes a viernes, entre la 9:00 am y las 3:30 pm, en el BCR de San José Centro. Esta es una exposición gratuita y estará vigente hasta el viernes 12 de abril del 2024.

Alas Urbanas es la segunda exposición del 2024 de la Galería Siegfried Schosinsky. Para el BCR representa un gran honor que dos talentosas artistas nacionales engalanan con sus obras el mes de la mujer. Para la entidad su objetivo es ser un habilitador y un puente entre los visitantes y los artistas que periódicamente honran al Banco con sus exposiciones, promoviendo de esta manera que cada vez más personas, sin distinción de edad, busquen preservar, transmitir y fomentar el arte como una forma de conservar el patrimonio cultural de los pueblos.

Las artistas

Ileana Piszk es artista visual dedicada a la práctica de la pintura, el grabado y la cerámica, fue alumna de Bellas Artes por varios años y ha asistido a múltiples talleres con importantes profesionales como: Max Rojas, José Pablo Solís y Jorge Crespo, entre otros.

Piszk ha realizado diez exposiciones individuales en espacios reconocidos en Costa Rica, El Salvador y México; además ha participado en más de 60 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Cuenta con dos títulos de Licenciatura en Ciencias Sociales y varias publicaciones de cuentos en antologías de escritura creativa.

“Mi inspiración es la luz del paisaje que entra por la venta de mi taller. Cuando las personas vean mis obras deseo que interactúen con ellas a través de una experiencia vivida”.

Daniela Vargas Winiker es Licenciada en Administración de Empresas con énfasis en Mercadeo, ha realizado estudios de dibujo y pintura en varios talleres de renombrados artistas costarricenses como: Marijose Terán, Osvaldo Sequeira, Gonzalo Morales Sáurez, Rodrigo Brenes, Luis Paulino Delgado y Guillermo Porras On.

Desde el 2016 las mariposas han sido su tema de inspiración, conjugando la pintura con la escultura e instalación, logrando espacios interactivos en donde la experiencia sensorial pueda cautivar al espectador para que se adentre en ese mundo mágico.

Vargas cuenta con más de 50 exposiciones individuales y colectivas en Costa Rica principalmente, en el exterior ha expuesto en Estados Unidos, El Salvador, México, Corea del Sur y Europa.

“Pinto mariposas como una comunidad compuesta por una multitud de seres individuales, como un todo, en conjunto, en bandadas, en vuelo, de día, en el atardecer, en un infinito de escenarios de mi imaginación. Ellas calan en diferentes direcciones, en lo personal, profesional, la vida, la muerte, la naturaleza y mediante su transformación se refleja la constante de ir más allá, de que no hay límites ni impedimentos y que todo se puede si nos lo proponemos”.

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Orphaned Land inyectará de Metal Oriental a sus fans de  Costa Rica 
Apr
11
3:30 PM15:30

Orphaned Land inyectará de Metal Oriental a sus fans de  Costa Rica 

La banda de metal oriental, Orphaned Land llega a Costa Rica para promocionar su más  reciente producción discográfica, el álbum A Heaven You May Create, en una  presentación que llevará a sus fans a vivir una experiencia más íntima con los integrantes  de la agrupación. 

La cita con Orphaned Land está programada para el próximo jueves 11 de abril en Club  Pepper a partir de las 7:00 p.m. Este evento será producido por Club Pepper y Tierras  Medias. 

Esta es la segunda ocasión en que los israelíes visiten Costa Rica, la primera de ellas  fue en el extinto Festival Siembra y Lucha en diciembre de 2013, en el cual Tierras  Medias fue el enlace directo entre la banda y los organizadores de dicho festival. 

Como es costumbre en los eventos producidos por Tierras Medias, el talento nacional no  estará ausente, ya que los nacionales de Fractal Sun se encargarán de ser los teloneros  de Orphaned Land. 

Las entradas para este evento cuentan con la autorización del Ministerio de Economía,  Industria y Comercio (MEIC) bajo la autorización DAC-DECVP-RE-109-2024 y se iniciará  con la venta de estas en el transcurso de este mismo fin de semana a través de  www.tiquetebox.app. 

¡No te perdás de ser parte de esta experiencia única!  

Orphaned Land + Fractal Sun en Costa Rica: 

¿Dónde?: Pepper Club, Curridabat. 

¿Cuándo?: 11 de abril de 2024. 

Precios: 

General: ₡26.000 + ₡1.000 de cargo por servicio. 

General con acceso anticipado y acceso a balcones: ₡32.000 + ₡1.000 de cargo por  servicio. 

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Savia Studio destaca los desafíos y oportunidades en el desarrollo profesional de las mujeres
Apr
10
6:00 PM18:00

Savia Studio destaca los desafíos y oportunidades en el desarrollo profesional de las mujeres

Savia Studio se complace en anunciar un evento especial en línea llamado: “¿Qué es el éxito en el desarrollo profesional de las mujeres?”, centrado en el liderazgo de las mujeres y las brechas en el desarrollo profesional. 

El evento contará con la participación destacada de Felly Salas de Savia Studio y Andrea Navas colaboradora en Intel Corporation, quienes compartirán sus perspectivas y experiencias sobre este tema crucial.

Durante la transmisión en vivo Felly Salas, experta en procesos de transformación organizacional y en el desarrollo de liderazgos tanto en entornos públicos como privados, compartirá su experiencia sobre cómo superar las barreras en el desarrollo profesional de las mujeres y fomentar un entorno laboral inclusivo.

Además, se contará con la participación de la Sra. Andrea Navas, quien desempeña un papel crucial como responsable del Programa de Inclusión e Innovación Global en Intel Corporation. Andrea ha liderado iniciativas claves destinadas a fomentar entornos inclusivos donde todos los colaboradores puedan desarrollar su máximo potencial. Su experiencia ofrecerá una perspectiva sobre los desafíos y oportunidades que se enfrentan en la búsqueda de una verdadera inclusión de las mujeres en el ámbito profesional, así como en su pleno desarrollo personal en todas las áreas de sus vidas.

“Nuestro objetivo es explorar el liderazgo femenino y discutir formas de cerrar la brecha en el desarrollo profesional, inspirar el cambio y promover la igualdad de oportunidades para todas las mujeres en el lugar de trabajo”, comentó Felly Salas, fundadora de Savia Studio.

El evento será transmitido en vivo a través de la página de Facebook de Savia Studio, donde la audiencia tendrá la oportunidad de participar haciendo preguntas a los ponentes durante la sesión de preguntas y respuestas al final del evento. El evento es gratuito y abierto al público.

Detalles del Evento:

Tema: Explorando el Liderazgo y la Brecha en Desarrollo Profesional

Fecha: Miércoles 10 de abril

Hora: 4:00 p.m.

Plataforma: Facebook de Savia Studio

Acerca de Savia Studio 

Savia Studio es una empresa consultora en gestión estratégica y efectiva del cambio, centrando sus esfuerzos en impulsar transformaciones exitosas a nivel profesional, organizacional y social. Nuestra propuesta se distingue por la oferta de soluciones innovadoras, respaldadas por una visión integral que garantiza un impacto sostenible.




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22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril  - El Imaginador: un viaje para reflexionar sobre la otredad y el pasado
Apr
7
5:00 PM17:00

22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril - El Imaginador: un viaje para reflexionar sobre la otredad y el pasado

  • Esta producción de Teatro Alquimistas se presentará del 22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril en el Teatro de Bolsillo, ubicado en San Pedro de Montes de Oca.

Tras varios meses de trabajo, el Grupo de Teatro Alquimistas, con más de 15 años de trayectoria en la escena nacional, está pronto a estrenar su nuevo espectáculo denominado “El Imaginador”.

Esta obra de creación colectiva y dirigida por Bernardo Mena Young, se presentará del 22 al 24 de marzo y del 5 al 7 de abril en el Teatro de Bolsillo, en San Pedro de Montes de Oca, con funciones a las 7:00 p.m. los días viernes y sábados, mientras que el día domingo la función es a las 6:00 p.m.

Sobre el proceso de creación de este espectáculo Mena mencionó: “Hace varios meses iniciamos un proceso lleno de incertidumbres equipados con lo único que teníamos: nuestras propias experiencias. Improvisaciones a partir de dispositivos, vivencias similares que sirvieron como detonantes de personajes, espacios o situaciones e, incluso, figuras históricas poco conocidas coincidieron en los espacios de creación y de debate. Pocas veces en mi vida he tenido el privilegio de pasar por un proceso creativo que reúna tantas personas que convirtieran la risa en una forma de resistencia”.  

En este espectáculo teatral “El Imaginador” sigue la pista de los pensamientos de un hombre inmovilizado en un día de su vida. En ese espacio mental, surgen recuerdos de escuela, figuras históricas, familias, espacios y deseos. Yankell aparece así, alternativamente, como un miedo, un antagonista y una proyección del imaginador. Además, esa singularidad de un recuerdo tiene raíces profundas en un pasado colonizado como el muro de adobe que dicen sigue debajo de la casa de la familia Altamirano Barboza.

“La metáfora que da cohesión a El Imaginador, un hombre inmovilizado, sirve como punto de partida para hablar de aquello que mueve y estremece: la otredad. También plantea la imposibilidad de saber alguna cosa sobre una otredad que construimos racionalmente, encerrados en la soledad de nuestros pensamientos”, expresó el director.

La obra está dirigida a personas mayores de 18 años y los boletos tienen un costo de ₡8.000 entrada general y ₡6.000 estudiantes y adultos mayores. Las reservaciones se pueden realizar al teléfono: 8714 6784.

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5 al 7 de abril - Crisol Teatro Invita al Ciclo de Temporadas de Verano 2024 con Artistas Invitados desde la Patagonia Argentina
Apr
7
4:00 PM16:00

5 al 7 de abril - Crisol Teatro Invita al Ciclo de Temporadas de Verano 2024 con Artistas Invitados desde la Patagonia Argentina

Crisol Teatro tiene el placer de anunciar el inicio del Ciclo de Temporadas de Verano 2024, presentando tres emocionantes espectáculos en el Teatro Nico Baker del complejo artístico Sala Garbo. Con la colaboración de destacados artistas provenientes de la Patagonia Argentina, Crisol Teatro marca el inicio de la reactivación de este icónico espacio cultural en la capital costarricense.

El ciclo se abrirá con la presentación de "Agua Quemada", una obra profundamente conmovedora del Jardín Teatro Laboratorio de la Patagonia Argentina. Esta pieza, bajo la dirección de Darío Castro, actuación y dramaturgia de Jairo Bedoya, narra historias de memoria, dolor y migración, explorando las cicatrices de un país marcado por el conflicto y la guerra. La obra, premiada en el Selectivo Provincial de Chubut 2022, promete una experiencia teatral única que dejará una huella imborrable en el público.

Para Crisol Teatro, la presentación de "Agua Quemada" es el resultado de una estrecha colaboración con el Jardín Teatro Laboratorio, fortaleciendo lazos entre agrupaciones teatrales de ambos países. Este vínculo se ha visto potenciado por proyectos como el ganador del Iberescena en proceso de creación, "Tagada: soltar para no caer", que ha permitido un intercambio cultural significativo entre las dos Agrupaciones.

Además de "Agua Quemada", Crisol Teatro presentará dos espectáculos más en el Teatro Nico Baker durante el verano 2024: "Verde: con beso muero" de Mabel Marín, bajo la dirección de Rodrigo David el 03, 04, 06 de Mayo  y "Trasnochados" de Álvaro Martínez, dirigido por Uriel Morera. de 31 de mayo, 01 y 02 de Junio todas la funciones serán viernes y sábado 8pm y domingos con dobles funciones 5pm y 8pm. Estas producciones propias de Crisol Teatro prometen sorprender y cautivar al público costarricense con su calidad artística y su profundo contenido.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Nico Baker de Sala Garbo, ubicado en Paseo Colón, San José. Las fechas para "Agua Quemada" son el 5, 6 y 7 de abril de 2024, con  funciones  el viernes y sábado 8pm y domingo con doble funciones 5pm y 8pm.

Las entradas pueden adquirirse tanto de manera presencial en el Teatro Nico Baker el día de la función, como a través del formulario electrónico de Crisol Teatro. Se ofrecen diferentes opciones de precios, incluyendo paquetes VIP que incluyen un cóctel en el Pub Bar Restaurante Shakespeare, para garantizar una experiencia completa y satisfactoria para todos los asistentes.

No pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante ciclo de teatro veraniego. ¡Reserva tus entradas ahora y únete a Crisol Teatro en una temporada llena de emoción, reflexión y arte!

Para más información y reservas, visita:

¡Te esperamos en el Teatro Nico Baker para disfrutar de una temporada teatral inolvidable!

Ficha Artística - Agua Quemada:

  • En escena y dramaturgia: Jairo Bedoya

  • Asistencia dramatúrgica: Nené Guitart

  • Diseño sonoro: Ignacio Cantú Mass

  • Iluminación y diseño gráfico: Federico Murtagh

  • Diseño escenográfico: Julio Cesar Calvo

  • Realización escenográfica: Crisol Teatro

  • Producción y comunicación en Costa Rica: Crisol Teatro

  • Redes, contenido y comunicación: Melisa Stocco

  • Producción general: El Jardín Teatro Laboratorio

  • Dirección: Darío Castro

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FIA2024: Centro de Producción Artística y Cultural abrió período de postulación de proyectos para fondo concursable “FIA24”
Apr
1
7:00 PM19:00

FIA2024: Centro de Producción Artística y Cultural abrió período de postulación de proyectos para fondo concursable “FIA24”

  • Período de inscripción inició este 20 de febrero y finaliza a las 11:59 p.m., del 01 de abril de 2024

  • Consulte las bases de participación AQUÍ

El Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), instancia del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) abrió el período de presentación de proyectos para fondo concursable para la programación de actividades artísticas y culturales nacionales en el Festival Internacional de las Artes 2024 (FIA 2024), tal como lo establece la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural (No. 10041) y su reglamento, Decreto Ejecutivo No. 43530-C. El periodo de inscripción inició este 20 de febrero y finaliza a las 11:59 p.m., del 01 de abril de 2024.

 Estos fondos permiten financiar proyectos de producción artística elaborados por personas creadoras, intérpretes, investigadoras, productoras, promotoras, gestoras o cualquier otra persona trabajadora del arte y de la cultura, ya sean personas físicas o jurídicas, que cumplan con los requisitos establecidos en las bases de participación.

 Vera Beatriz Vargas León, viceministra de Cultura, expresó que “estos fondos concursables, vinculados a la Ley de Salvamento Cultural y su reglamento, permiten, desde el CPAC, apoyar a diferentes personas e instituciones; instamos a que las propuestas se inspiren en los ejes curatoriales estipulados en las bases de participación, tales como: el cuido al medio ambiente, especialmente el de los océanos, diversidad cultural, migraciones, persistencia creativa, nuevas tecnologías, sano entretenimiento, cultura de paz y prevención de la violencia;  desarrollados a partir de las visitas a territorio donde se realizaron diversos encuentros y talleres entre el CPAC y las poblaciones del sector cultural y artístico de Guanacaste, temáticas en estrecho vínculo a temas prioritarios como país. Se espera con entusiasmo obtener proyectos innovadores, diversos, creativos y de gran impacto para la sociedad de Guanacaste, del país y a nivel internacional, por ello se insta al sector a ser parte del FIA 2024”.

 Las personas interesadas pueden descargar las bases de participación y en la plataforma de formularios de Google acceder al formulario de inscripción mediante el siguiente enlace:  https://forms.gle/poAAJBgTjzJHRvFGA.   El período de inscripción inició el 20 de febrero y finaliza a las 11:59 p.m., del 01 de abril de 2024.

 “Aunado a la convocatoria se encuentra un formulario para aquellas instituciones públicas que quieran ser parte de la programación y para tal fin, deben llenar el formulario exclusivo para ser parte del FIA 2024, por lo que será un honor poder atender solicitudes, tanto de la región como de todo el país”, agregó la viceministra de Cultura.

 Las propuestas institucionales serán recibidas a través del formulario en línea https://forms.gle/cqiRgyue8cHhbMou6.

 

Categorías para aplicar a los fondos:

Propuestas de proyectos artísticos y culturales para desarrollo:

Bajo esta modalidad se aceptan propuestas de proyectos que opten por fondos para iniciar su desarrollo, o que ya sea que encuentre en etapa inicial de desarrollo y busquen continuarlo. Los proyectos beneficiados deberán ser finalizados y presentados en el marco del FIA 2024.

Se recibirán propuestas en cualquiera de las siguientes áreas o disciplinas: Artes Escénicas (teatro, circo, danzas, narración oral, improvisación, stand up comedy, magia y cualquier otra relacionada), Artes Musicales, Artes Visuales, Gestión y Producción Artística y Cultural, Artes Literarias, Patrimonio Cultural (material e inmaterial, especialmente los proyectos relacionados con el rescate y conservación de manifestaciones culturales y artísticas locales guanacastecas), Área Formativa para las Artes (talleres, cursos, capacitaciones relacionadas en con los ámbitos artísticos, culturales, patrimoniales y de economía creativa), y Artes Audiovisuales (fotografía, videoarte y documental).

 

Propuestas de proyectos artísticos y culturales por finalizar:

En esta modalidad se aceptan propuestas de proyectos que se encuentren en un porcentaje de desarrollo igual o mayor al 90% y opten por fondos para finalizarse y presentarse a público.  También se reciben propuestas de proyectos ya presentados a público y para los cuales se propone una adaptación, actualización, remontaje o algún proceso de reelaboración similar. Los proyectos beneficiados deberán ser finalizados y presentados en el marco del FIA 2024.

Se recibirán propuestas en las siguientes áreas o disciplinas: Artes Escénicas (teatro, circo, danzas, narración oral, improvisación, stand up comedy, magia y cualquier otra relacionada), Artes Musicales, Artes Visuales, Gestión y Producción Artística y Cultural, Artes Literarias, Patrimonio Cultural (material e inmaterial, especialmente los proyectos relacionados con el rescate y conservación de manifestaciones culturales y artísticas locales guanacastecas), Área Formativa para las Artes (talleres, cursos, capacitaciones relacionadas en con los ámbitos artísticos, culturales, patrimoniales y de economía creativa), y Artes Audiovisuales (fotografía, videoarte y documental). Quedan excluidos de esta modalidad proyectos cinematográficos y televisivos, así como artesanales y de diseño.

 

Propuestas de proyectos artísticos itinerantes:

Para esta categoría se aceptan únicamente propuestas de proyectos que propongan un diseño de “caravana con pasacalles” para ejecutar un circuito itinerante por comunidades de Guanacaste en horas de la tarde - noche.

Las propuestas de proyectos artísticos itinerantes deberán cumplir requisitos en la oferta artística como: un personaje que actúe como presentador o guía del espectáculo intervenciones de naturaleza circense, musical, teatral, bailable, popular y un diseño de cada propuesta con una estructura establecida en las bases de participación.

Cualquier consulta se puede realizar en horario de oficina, al correo convocatorias@cpac.go.cr o al teléfono: 2255- 3188 ext. 315.

Posteriormente se realizará una convocatoria para recibir propuestas de artesanía y diseño, únicamente para emprendedores de la provincia de Guanacaste, para lo cual se anunciará por los medios de comunicación nacionales y las redes sociales del CPAC y del Ministerio de Cultura y Juventud.

 

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Apertura de la Convocatoria “Ruta CND 2024”: celebrando el 45 aniversario de la Compañía Nacional de Danza
Mar
31
4:00 PM16:00

Apertura de la Convocatoria “Ruta CND 2024”: celebrando el 45 aniversario de la Compañía Nacional de Danza

  • A partir de hoy y hasta el 31 de marzo

  • La CND visitará 5 comunidades que disfrutarán de presentaciones gratuitas

La Compañía Nacional de Danza (CND) se complace en anunciar la apertura de la convocatoria: "RUTA CND 2024", en conmemoración de su 45 aniversario. Esta iniciativa invita a todas las municipalidades y organizaciones comunales del país a participar en una serie de presentaciones de danza en sus comunidades, con el objetivo de promover la cultura y descentralizar el acceso a la danza en todo el territorio nacional.

 Grei Quezac, director artístico de la CND señaló: “La CND visitará 5 comunidades seleccionadas como parte de la RUTA CND 2024. Estas presentaciones, financiadas por el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), serán gratuitas y sin fines de lucro para el público asistente. Las municipalidades u organizaciones comunales interesadas en formar parte de esta programación deberán proporcionar el transporte para el elenco de la CND y su equipo técnico, así como gestionar públicos y difundir el evento para garantizar una amplia asistencia.”

 

Características:

 Para participar en la convocatoria, las municipalidades interesadas deben cumplir con los siguientes requisitos:

  • Estar ubicadas fuera del Gran Área Metropolitana (GAM).

  • Contar con un espacio adecuado para la presentación de la CND, ya sea formal (auditorios, teatros) o informal (parques, plazas).

  • Comprometerse a gestionar públicos y difundir el evento para asegurar una alta asistencia.

Las municipalidades interesadas deberán enviar una carta de solicitud a la CND, incluyendo detalles como la ubicación del espacio, fecha y hora propuesta para el evento, descripción de la población beneficiada, y razón de interés en recibir la visita de la CND.

La CND seleccionará 5 de las comunidades que expresen interés en la convocatoria y se pondrá en contacto con ellas para coordinar una visita previa.

Contacto:

Para consultas e información adicional, comuníquese al 2253-4838 o por correo electrónico a la dirección:

 cndireccion@teatromelico.go.cr

Bases de participación 2024

 

¡Esperamos contar con su participación en esta emocionante iniciativa para celebrar juntos nuestro 45 aniversario y llevar la danza a todas las comunidades de Costa Rica!

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Convocatoria IBERMEDIA 2024
Mar
25
6:00 PM18:00

Convocatoria IBERMEDIA 2024

  • La Convocatoria 2024 de IBERMEDIA estará abierta desde el viernes 19 de enero hasta el lunes 25 de marzo de 2024.

El Programa Ibermedia, comprometido con el fomento y desarrollo del cine y el audiovisual en toda Iberoamérica, anuncia las fechas de su Convocatoria 2024.

Esta convocatoria ofrece valiosos fondos de apoyo en diversas modalidades, brindando oportunidades a cineastas para llevar a cabo proyectos de coproducción, codesarrollo de largometrajes, codesarrollo de series y programas de formación.

La Convocatoria 2024 estará abierta desde el viernes 19 de enero hasta el lunes 25 de marzo de 2024, ofreciendo un período de casi tres meses para que los cineastas de Iberoamérica presenten sus proyectos y accedan a los fondos disponibles.

Detalles de la Convocatoria 2024:

Leer  nota completa…


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15, 16, 17, 22, 23 y 24 de marzo - Teatro Universitario de la UCR estrena La casa sin Bernarda
Mar
24
6:30 PM18:30

15, 16, 17, 22, 23 y 24 de marzo - Teatro Universitario de la UCR estrena La casa sin Bernarda

El Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica inicia su Temporada 2024 con el estreno de la obra La casa sin Bernarda, una puesta en escena performática que toma como punto de partida el personaje de Adela de la obra La casa de Bernarda Alba escrita por Federico García Lorca. A partir de ella, se ponen de manifiesto las diferentes violencias que sufren las mujeres en nuestro país y en el mundo, expresiones que tienen como extremo el femenicio.

Las funciones son 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de marzo, los viernes y sábado a las 7:00pm y los domingos a las 6:00pm en la sala del Teatro Universitario ubicada 100 metros al este de la Librería Universitaria en San Pedro de Montes de Oca.

Las entradas, que tienen costo de 6000 colones para público general y 3000 para estudiantes y personas ciudadans de oro, se pueden comprar en la boletería el teatro (solo con tarjeta) o en https://link.ucr.cr/8xME9s

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http://www.youtube.com/user/Teatrouniv

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I Bienal de Arte Lumínico en Costa Rica reúne a 51 artistas
Mar
24
5:00 PM17:00

I Bienal de Arte Lumínico en Costa Rica reúne a 51 artistas

  • Obras de arte creadas por 51 connotados artistas cautivarán al público del jueves 8 de febrero y hasta el domingo 24 de marzo en la Galería Nacional. Entrada gratuita.

El Centro Costarricense de Ciencia y Cultura (CCCC) y la Galería Nacional (sede Museo de los Niños) se complacen en presentar la I Bienal de Arte Lumínico en Costa Rica, en la cual un total de 51 connotados artistas y creadores, cautivarán al público a través de obras de arte inéditas, minuciosamente elaboradas con diferentes materiales, técnicas, con variedad de formatos y donde la luz será el elemento predominante.

En la muestra participan pintores, grabadores, escultores, diseñadores, fotógrafos, arquitectos, entre otros creadores, quienes aceptaron el reto puesto por la Galería Nacional, de realizar proyectos completamente inéditos e innovadores usando la luz como eje de inspiración.

El objetivo de la Galería Nacional es acercar a los artistas y al público costarricense de una forma directa e innovadora a las más modernas tendencias en lo que respecta la creación de obras de arte con predominancia de la luz y los nuevos movimientos del Siglo XXI en las artes, tal y como ocurre actualmente en los museos y galerías de los países de primer mundo.

Los artistas participantes en esta primera edición son: Jacob Agüero, Vicente Alpízar, Rebeca Alpízar, Teresa Apud, Elia Arce, Nina Bebout, Alvaro Bracci, Herberth Bolaños, Andrés Cañas, Alejandro Castañeda, Mirta Castro, Luis Chacón, Francisco Córdoba, Jonathan Durán, Eliú Espinoza, Rafa Bernardo Fernández, Blanca Fontanarrosa, Ana Victoria Garro, Álvaro Gómez, Otto Apuy, Daniel Gómez, Gloria Calderón, Heriberto Gómez, Cristina Gutiérrez, David Hernández, Roberto Lizano, Carlos Roberto Lorenzana y Mario Maffioli.

El público también podrá admirar las obras de Ana Isabel Martén, Felipe Martínez, Melissa Matamoros, Ana Matteucci, Silvia Monge, Ruth Moreno, Jorge Murillo, Paulina Ortíz, Loida Pretiz, Wendel Rivera, Carlos Rodó, Gioconda Rojas, Jorge Salazar, Alessandra Sequeira, Osvaldo Sequeira, Juan Carlos Sojo, Otton Rafael Solís, Zulay Soto, Iris Terán, Lorena Villalobos, Clara Warserstein, Jorge Zamorán y Manuel Zumbado.

Durante el periodo de exhibición, todas las salas de la Galería Nacional serán tomadas por atractivas y novedosas obras de arte, creadas con una amplia variedad de materiales, recursos, técnicas y que sorprenderán a los amantes del arte y al público en general con diversos tamaños, colores y formas.

La I Bienal de Arte Lumínico estará abierta al público en la Galería Nacional del 8 de febrero al 24 de marzo en horario de martes a domingo de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. La entrada es gratuita para el público en general.

Para más información, el público puede visitar el Facebook Galería Nacional CR o enviar un mensaje al WhatsApp 7003 7070.

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Del 23 de febrero al 24 de marzo - Espressivo estrena exitosa comedia romántica con reconocidos actores nacionales
Mar
24
5:00 PM17:00

Del 23 de febrero al 24 de marzo - Espressivo estrena exitosa comedia romántica con reconocidos actores nacionales

Del 23 de febrero al 24 de marzo

Viernes y sábados, 8 p.m. / Domingos, 6 p.m.

Teatro Espressivo, Momentum Pinares

Entradas a la venta en www.espressivo.cr

Obra de teatro: “Así de simple” 

  • Esta divertida obra, dirigida por Melvin Jiménez, explora con frescura y risas la complejidad de las relaciones modernas y nos invita a pensar qué pasaría si todas nuestras voces internas hablaran igual de fuerte.

  • Un elenco de lujo da vida a la puesta en escena, donde dos personajes son interpretados por seis actores: Sofía Chaverri, Silvia Baltodano, Karla Barquero, Manuel Martín, Bruno Camacho y Javier Montenegro.

¿Cómo hacemos para lidiar con las voces y enredos mentales cuando estamos en pareja? Con esta y otras preguntas llega a Teatro Espressivo el esperado estreno de "Así de simple", una reflexiva comedia romántica que expone de manera divertida los clásicos conflictos a la hora de llevar una relación adelante. La temporada se extenderá del 23 de febrero al 24 de marzo, viernes y sábados: 8 p.m. y domingos 6 p.m.

La aplaudida puesta en escena, llevada a las tablas con gran éxito en varios países de Latinoamérica, cuenta la historia de Clara y Joaquín, quienes se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Ellos son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes en seis intérpretes. Son los protagonistas de este divertido espectáculo que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces internas hablaran igual de fuerte?

El espectáculo, con el que Espressivo inaugura sus producciones del 2024, presenta un enfoque fresco y dinámico, diseñado especialmente para un público joven que se puede identificar con los desafíos de las relaciones modernas. "Así de simple" no idealiza la pareja, sino que destaca la vulnerabilidad y autenticidad en las relaciones. 

Con un juego ingenioso de desdoblamiento psicológico, la comedia romántica resalta la disparidad entre cómo nos hablamos a nosotros mismos y cómo nos comunicamos con los demás. A través de los cambios y descubrimientos que surgen al dar el paso de convivir con otro, la obra ofrece una mirada auténtica a las complejidades del amor.

El experimentado artista Melvin Jiménez es el encargado de dirigir esta particular puesta en escena, escrita por Sofía González Gil e Ignacio Bresso.

“Dirigir un espectáculo teatral es estar en una relación. Hay que dialogar, trabajar, ceder, poner y soltar. Escuchar y a veces callar las voces de tu cabeza que constantemente te aprueban o desaprueban, que te felicitan o te juzgan. Yo encontré la pareja perfecta: un elenco trabajador y divertido, una asistente de dirección detallista, una productora ordenada que sabe lo que quiere, un equipo de diseñadores que sueña junto a mí y lo hace realidad, un teatro que es hogar, acogedor y familiar. Encontré una pareja compuesta por todos ellos, que nos enamoramos (del proyecto) y que hemos puesto mucho amor (en el proceso)”, comentó Jiménez.

Esta es una de las cinco producciones de la marca Espressivo para este 2024. “Anteriormente hemos presentado comedias románticas en nuestro escenario pero esta es la primera que producimos bajo nuestra marca, en un afán de seguir atrayendo nuevos públicos pero también textos inteligentes, bien construidos, muy psicológicos, con el detalle a nivel de dirección, actuaciones y aspectos como el vestuario y escenografía que nos caracterizan. Sabemos que el público va a disfrutar muchísimo esta obra”, dijo Natalia Rodríguez Mata, gerente general del Grupo Espressivo.  

Seis intérpretes, dos personajes 

La obra cuenta con un elenco de lujo compuesto por Sofía Chaverri, Silvia Baltodano, Karla Barquero, Manuel Martín, Bruno Camacho y Javier Montenegro. Estos talentosos y experimentados actores dan vida a los personajes de Clara y Joaquín.

El equipo creativo detrás de este proyecto incluye a Melvin Jiménez en la dirección escénica, con la asistencia en dirección de Mar Jiménez. Karla Barquero lidera la dirección de producción, mientras que Fiorella Cortés se encarga de la producción, con apoyo de Gabriela Castillo. Andrea Charod se encarga del diseño de iluminación, Luigui Garcia y DomoTica del diseño electrónico, y Abril Jenkins lidera el diseño de vestuario y utilería, con la asistencia de Paola Gutiérrez en utilería y vestuario. Norma Ávila se encarga de la confección de vestuario. Roger Robles lidera el diseño de escenografía, con asistencia de Jennifer Barboza y construcción a cargo de Eduardo "El Coronel" Diaz Rojas. Diego Peña está a cargo del diseño de sonido, Gerardo Cruz brinda asistencia en coreografía, y Abril Jenkins y Goga Riveros lideran el diseño de peluquería y maquillaje, respectivamente. Goga Riveros también se encarga de la confección de maquillaje. Daniel Zelaya está a cargo de los aspectos audiovisuales, mientras que Esteban Chinchilla y Andrey Gamboa se encargan de las fotografías. Jordan Fajardo lidera la jefatura de sala y tras escena.

Este espectáculo inicia temporada el 23 de febrero, los viernes y sábados a 8 p.m. y domingos a 6 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 (más I.V.A. y cargos por servicio) y se pueden adquirir escribiendo al teléfono 6360-9158, visitando la boletería de Teatro Espressivo (Centro Comercial Momentum Pinares) y en el sitio web www.espressivo.cr

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Diseñador francés llega a Costa Rica para vincular el arte y el deporte
Mar
23
6:30 PM18:30

Diseñador francés llega a Costa Rica para vincular el arte y el deporte

El diseñador francés, Jérémie Nassir, llega a Costa Rica para hablar sobre el encuentro de sus dos grandes pasiones: el arte y el deporte. 

En el marco de la Semana del Diseño, la Alianza Francesa trae al fundador de Trajectoire Studio, un estudio de creación que realiza exposiciones de diseño inspiradas en múltiples deportes, en especial el basketball.

El artista tiene un amplio recorrido trabajando con marcas a nivel mundial (Adidas, NBA, Puma, Lacoste…) y su objetivo principal es democratizar el arte a través de la pasión del deporte, creando encuentros, promoviendo el deporte responsable.

“En este 2024 los Juegos Olímpicos se celebrarán en París, por esto el deporte es un eje importante para nosotros este año. Hemos decidido traer a Jérémie, un reconocido diseñador, para crear una exposición junto con artistas locales, y dar un taller a estudiantes de diseño y arquitectura” relató Emmanuelle Gines, directora de la Alianza Francesa. 

Exposición colectiva. 

Nassir realizará una exposición colectiva junto con 5 artista locales: “When sport inspires”. El público podrá verla de forma gratuita en la Antigua Aduana del jueves 14 al domingo 17 de marzo. También podrá disfrutarla en un formato reducido del 18 al 23 de marzo en las instalaciones de la Alianza Francesa.

Esta exposición interactiva pondrá al público a jugar, a reflexionar y a dialogar con las piezas de diseño. El público podrá escribir en bolas de fútbol, derribar un muro con jugadores de un futbolín o escuchar frases que han perseguido a las mujeres ciclistas a lo largo de los años. 

Los artistas costarricenses implicados son: Laura Astorga, Elizabeth Arguello, Carlos Arias, Claudio Corrales y Estefanía Hidalgo.

Intervención en el polideportivo Aranjuez. 

Como parte de los talleres que impartirá, estudiantes de diseño y arquitectura de la Universidad Veritas trabajarán en propuestas de intervención en la cancha de basket del polideportivo Aranjuez. Las propuestas serán evaluadas por un jurado y la propuesta ganadora se desarrollará durante el 2024. 

“Nos emociona particularmente este taller ya que serán los estudiantes quienes propondrán mejoras a este espacio público para incentivar la práctica deportiva, el bienestar y el movimiento, siempre bajo la guía de un experto como Jérémie, con una amplia experiencia en el campo”, recalcó la directora del establecimiento. 

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15 al 23 de marzo - Festival Puro Cuento:  más de dos décadas de historias del mundo para Costa Rica
Mar
23
5:30 PM17:30

15 al 23 de marzo - Festival Puro Cuento:  más de dos décadas de historias del mundo para Costa Rica

  • El Festival es una alternativa cultural para toda la familia.

  • Como novedad, habrá un encuentro internacional de titiriteros.

  • En esta ocasión, los artistas quieren hacer un llamado a recuperar la paz ante la ola de violencia que se vive el país. 

Si quiere salir de la rutina y de las pantallas, déjese encantar por la magia de la narración oral. El Festival Puro Cuento en su edición 2024 trae a Costa Rica gran cantidad de artistas de la palabra que se estarán presentando en diferentes partes del país. 

Compartir la palabra y las historias es una dinámica que se ha practicado por años, por eso los artistas esperan compartir sus relatos con muchas familias. Estas son todas las actividades gratuitas y abiertas al público organizadas por el Festival:

Mía Italia – Mío cuento

15 de marzo

Mía Italia – B.  Escalante

7:00 p.m.

Puro cuento en Transitarte

16 de marzo

Gradas del TSE

10:00 a.m.

Puro cuento en Transitarte

17 de marzo

Gradas del TSE

10:00 a.m.

Presentación del libro “Cuentos haciendo historia”

20 de marzo

Benemérita Biblioteca Nacional

2:00 p.m.

Taller de narración oral “Puro cuento”

20 de marzo 

Biblioteca Faustino Montes de Oca

10:00 a.m.

4:00 p.m.

Día internacional de la narración oral

20 de marzo

Benemérita Biblioteca Nacional

3:00 p.m.

Homenaje a los títeres

21 de marzo

Casa Cultura José Figueres

6:00 p.m.

Willarimuway, te lo cuento a ti

21 de marzo

Auditorio La Salle

7:00 p.m.

Puro cuento al parque

22 de marzo

Parque Central Santa Ana

3:00 p.m.

Los cuentos viven la Plaza

22 de marzo

Plaza de la Democracia

7:00 p.m.

Puro cuento en las gradas

23 de marzo

Gradas del Museo del Oro

7:00 p.m.

El 18 de marzo habrá una función muy especial en el Hospital de niños para llevar sonrisas a quienes se encuentran internados. Y durante la semana en el Teatro de Bolsillo se estarán presentando los artistas internaciones (¢6.000 por entrada) y se realizará un taller de títeres para docentes el 23 de marzo, con un costo de ¢ 20.000

Conozca los artistas internacionales que estarán en el Festival:

CIRCUS FAMILY ON THE ROAD: Este grupo integrado por 5 miembros de una familia, decidió compartir su arte con el mundo y por el mundo. Papá, mamá y tres hijos van de caravana por el mundo llenos de historias, magia, malabares, humor y sobre todo, buscando robar una sonrisa a todo aquel que los pueda ver.

  • Teo: 10 años, es el mago de la familia.

  • Otto: 10 años, desde el principio lo tuvo claro... y se hizo clown!

  • Telma: 13 años, especialista en quick change y hula hoop.

  • Iñaki: Padre, básicamente conductor y un "desastre" en los malabares.

  • Enrica: El "alma mater" de esta locura... lo suyo es la manipulación de cajas de zapatos.

PAMELA GUTIÉRREZ - COCHABAMBA BOLIVIA: Narradora oral escénica, gestora cultural, actriz, directora de teatro, promotora teatral y dramaturga, con 23 años de experiencia. Miembro del grupo profesional de narración oral escénica ATiTeCuento, A Rajatabla Teatro y Kizuna Teatro Playback. Como parte de sus actividades en este Puro Cuento 2024 su taller: "El cuento como herramienta pedagógica en aulas y bibliotecas".

GRUPO DE TEATRO DE TÍTERES CASTILLO SOL Y LUNA – COLOMBIA: Conformado por José Reinel Osorio y Melisa Osorio, es un dúo de titiriteros que desde su natal Cali, tienen la tarea de contar historias a través de sus marionetas. Tienen una  Fundación creada para el desarrollo de actividades artísticas, lúdicas, pedagógicas y culturales dirigidas a las familias, agentes educativos y artistas. Cuenta con más de 40 años de experiencia trabajando en torno al arte en favor del desarrollo infantil. Presentaran en esta edición del festival el espectáculo: “El pececillo encantado”.

SAULO OLMEDO EVANS – PANAMÁ & CANADÁ: Sus raíces lo han llevado de regreso a América Latina para conectarse con las diferentes culturas de este maravilloso continente. Saulo escarba en los rincones de nuestros terruños en busca de poetas, músicos y cuentacuentos que le transmitan un poco de su llama de vida. Vive en Canadá donde cuenta tanto para niños como para adultos en francés, español, inglés y a veces en esfranol. Acompañado de instrumentos que ha recolectado en su maleta, cuenta historias, circulares para que este mundo no nos haga cuadrados. Al son del tambor, la palabra se comparte mientras que se borra la pared que separa al narrador del público. 

HELÉNE LAMOINE – FRANCIA: Formada en teatro parisino, comenzó con la interpretación de piezas clásicas para luego decantarse por el arte de contar historias. Descubrió en el corazón del bosque a dos jóvenes elfos que viven muchas aventuras junto a sus nuevos amigos. Un espectáculo lleno de objetos sonoros y movimiento para acompañar la historia.

ARTISTAS NACIONALES O RESIDENTES EN COSTA RICA: En la representación local estarán participando Thelma Darkings, Edgar Ortiz, Nacho Villa, Mildred Brenes, Katherine Garro, Cristel Chincilla, Jenni Aranda, Moises Maita, Inti Barrantes, Álvaro Dobles, Ana María Amador, Monito Cuenta cuentos, Alex Marzzo, Pablo Valverde, Cuentófagos, Jeff Hernández, Laura Rodríguez, y Abelardo Bonilla. En el marco de Transitarte, estará Gustavo Peláez como cuentacuentos. 

En el encuentro internacional de titiriteros participarán el Teatro de Bolsillo, La Bicicleta, Mundo Chalalá, Cucaramacara, Castilucche, Contra luz, Luna Llena.

La agenda es bastante amplia y la programación para todos los gustos. Les invitamos a participar y a difundir el festival para el deleitar la imaginación de toda la familia. Un grupo variado de artistas alternativos de zancos y malabares estarán apoyando el Festival. También puede visitar la página festivalpurocuento.com

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Moon Market, feria se llevará a cabo en Escazú este sábado
Mar
23
5:30 PM17:30

Moon Market, feria se llevará a cabo en Escazú este sábado

  • Público podrá disfrutar de música, espectáculos en vivo y más

Moon Market by Residence Inn es una feria abierta al público que se llevará a cabo en el hotel Residence Inn, ubicado en Avenida Escazú, el sábado 23 de marzo de 4 p.m. a 9 p.m. Los asistentes podrán disfrutar de puestos de comidas y bebidas, música en vivo, espectáculos en vivo, venta de productos de emprendedores, juegos y actividades para niños como pinta caritas, inflables y más.

Los emprendedores que participarán en la feria lideran pequeños negocios que cuentan con tiendas virtuales o recién comienzan su camino. Algunos de ellos son: D' Zelaya, Suculentas ABC, Beroe y muchas otras más; son más de 20 emprendimientos los que estarán participando y ofreciendo todo tipo de productos.

Las entradas están a la venta a través del WhatsApp +506 7019 3128 o el día del evento. Los clientes de Banco Promerica tendrán un 10% de descuento en su entrada al pagar con las tarjetas de esta entidad, además tendrán acceso a un área VIP. 

El costo por adulto es de ₡20.000 e incluye dos bebidas alcohólicas, mientras que la entrada para los niños menores de 6 años es de ₡9.000 y de 7 a 12 años de ₡18.000. Las entradas de los menores incluyen palomitas, algodón de azúcar, perro caliente, pinta caritas y bebidas naturales ilimitadas, así como acceso a los juegos y espectáculos.

Moon Market tendrá varias ediciones a lo largo del 2024, con variedad de actividades para toda la familia. Los próximos eventos serán el 23 de marzo, 29 de junio, 21 de setiembre y 23 de noviembre.




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El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Marzo
Mar
23
5:30 PM17:30

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Marzo

Evento: Sax Fest Costa Rica Internacional

Produce: Centro Nacional de la Música 

Fecha: viernes 01 de marzo 8 p.m. 

Entrada: ¢2.000-¢5.000 a la venta en boleteria.teatromelico.go.cr

Todo Público 

Información: dleon@mcj.go.cr

Concierto de gala y clausura de la edición 2024 con la presentación de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSNCR), bajo la batuta del director nacional Alejandro Gutiérrez, junto a distinguidos saxofonistas nacionales e internacionales de la talla de los estadounidenses Greg Osby, Anna Marie Wytko y Josh Quinlan Quartet, así como la agrupación colombiana CAOVVA y los costarricenses de SONSAX.

El variado programa musical incluye obras de compositores internacionales como Aleksandr Glazunov, Alan Hood y Philippe Geiss, así como los costarricenses Andrés Soto y Nelson Ramírez, este último con un estreno mundial.

Evento: Concierto Recordando a Cerati   

Produce: Orquesta Filarmónica 

Fecha:  sábado 9 y domingo 10: 4 p.m.

Entrada: ¢23.000-¢38.000

Todo Público 

Concierto a cargo de los talentosos artistas de la Orquesta Filarmónica, interpretando  los éxitos de Gustavo Cerati, quien fuera el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de rock argentina Soda Stereo

Información: oneticketcr.com

Evento: "Estrellas del Siglo XXI" Ballet Espectacular/ Gulcoast Ballet Studio- Ballet de Costa Rica    

Produce: Ballet de Costa Rica 

Fecha:  sábado 16: 7 p.m.

Domingo 17: 5 p.m.

Entrada: ¢28.876-¢48.876

Todo Público 

 A la venta en  specialticket.net

El programa incluye los icónicos ballets de “La Bayadère¨ y ¨La Bella Durmiente”

 

Evento: Percance 18 Años    

Produce: Percance 

Fecha:  sábado: 23 a las 7 p.m.

Domingo: 24 a las 5 p.m.

Entrada: ¢10.000-¢18.000

Todo Público 

A la venta en www.eticket.cr

 

Programación sujeta a Cambios 

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IV Encuentro de Escritores Cartago 2024
Mar
23
9:30 AM09:30

IV Encuentro de Escritores Cartago 2024

Casa de la Ciudad (Cartago, Av.0, C.6), 23 de marzo

La expresión literaria, tanto escrita como hablada, volverá a adueñarse del edificio de Casa de la Ciudad en el encuentro de escritores de la provincia cartaginesa, donde tendrán cita agrupaciones poéticas, narradores orales, así como escritoras y escritores en distintos géneros; además de presentaciones de libros, concierto musical y la feria del libro donde quien nos visite podrá comprar libros para todos los gustos. En la feria del libro se encontrarán puestos tales como URUK Editores, Editorial Clubdelibros, Caín Editores, Poiesis Editores, Editorial Colmenart, Editorial Turrialba Literaria, Editorial Sirena Lunar y La Hoja de Aire, además de escritores independientes.

Además de estas actividades, el mismo sábado 23 de marzo, se impartirán los talleres “De palabras lleno" con Carlos Hernández y de Microficción con Laura Zúñiga, también la ponencia “Paradigmas de las hadas en las leyendas costarricenses” de Gustavo Castillo y diversas presentaciones de cuentacuentos para todo el público, concierto musical y cerraremos con un recital de poesía. Todas las actividades de este encuentro son de ENTRADA LIBRE (sin costo), a excepción del espectáculo de inauguración "Palabras Cambiantes" que sí tiene costo de entrada y tomará lugar el viernes 22 de marzo a las 7:00 pm (Preventa: c2,500 / Día del evento: c4,000) Adquiere tus entradas en: https://www.fundatec.ac.cr/cursoscasadelaciudad  

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