"Arte para la Niñez y la Adolescencia", cuyo objetivo es recaudar fondos para apoyar a niños, niñas y adolescentes en Costa Rica que viven en condiciones de pobreza y están afectados por la violencia.

Detalles de la Rifa: autorizada por la Junta de Protección Social y se hace en el marco de la lotería nacional. 

• Fecha del Sorteo: 17 de noviembre 2024

• Obra en Rifa: Una pieza exclusiva donada por el reconocido artista plástico costarricense Max Rojas.

  • Compra de Boletos: Pago por SINPE al 7258 5205 pago bancario CR7601510771010001382 o en nuestras oficinas en Moravia.

  . Números en venta: 100 números . 

  . Valor por tiquete: 10,000 colones.

  Impacto de los Fondos Recaudados: Los fondos se destinarán a dos proyectos en específico que atienden a niños, niñas y adolescentes en condición de pobreza y a otro proyecto con niños, niñas y adolescentes afectados por las Violencias, ambos ejecutados por DNI Costa Rica. 

Por qué es Importante:

En Costa Rica, muchos niños y adolescentes enfrentan desafíos inmensos debido a la pobreza  (1 de cada 4 niños, niñas y adolescentes vive en condiciones de pobreza multidimensional) y la violencia. Cada día un niño, una niña o una persona adolescente en su comunidad, en su barrio, en su Cantón y miles en nuestro país, sufre algún tipo de violencia  en los entornos mas cercanos (familia, comunidad, escuela, calle) y su vida está en riesgo).  A través de esta rifa, buscamos generar recursos que permitirán proporcionarles una oportunidad mediante programas que aborden la educación, el mejoramiento de condiciones de vida, apoyo psicológico y entornos seguros y con cuidados para su desarrollo.

Cómo Puede Ayudar:

Con su colaboración para dar a conocer esta iniciativa en su medio de comunicación a través de sus diferentes medios.  Cualquier mención en sus publicaciones, programas o plataformas digitales sería invaluable para amplificar nuestro alcance y movilizar a la comunidad para que se una a esta causa.

Para más información o para coordinar entrevistas y detalles adicionales, por favor contacte a  Elizabeth Linares, asistente administrativa a nnarefugiados@dnicostarica.org o a Virginia Murillo, presidenta ejecutiva a presidencia@dnicostarica.org o al teléfono 22972880 / 22369134.

• El concierto de Young Miko se llevará a cabo el sábado 12 de octubre en el Anfiteatro Coca-Cola, Parque Viva.

Con la confirmación del concierto de Young Miko en Costa Rica, el.pro próximo 12 de octubre, miles de fans están a la expectativa de lo que será la presentación del XOXO Tour en nuestro país. 

Para el concierto que ofrecerá la cantante puertorriqueña se habilitaron los sectores 501, 505, 401 y 405, con un costo de ₡35.800; 502, 504, 402 y 404, cuyos boletos valdrán ₡47.700, mientras que para el 503 y 403 será de ₡59.600. En el caso de la localidad de Golden Circle (De pie), esta tendrá un valor de ₡65.000. 

Las entradas estarán a la venta en www.eticket.cr y cada uno de los montos ya incluyen todos los cargos por servicio e impuestos. Es importante tomar en cuenta que este espectáculo será para mayores de 15 años, mientras la Comisión de Control y Calificación de Espectáculos Públicos del Ministerio de Justicia y Paz emite su resolución. 

En cuanto a las preventas, la primera de ellas será para clientes American Express, y estará disponible el lunes 15 y martes 16 de julio; posteriormente será el turno de la preventa BAC, tanto para para tarjetas de débito como de crédito, desde el miércoles 17 y hasta el viernes 19 de julio, mientras que la venta general iniciará el sábado 20 de julio. Las preventas y la venta general serán habilitadas a las 10 a. m.,en los días indicados. 

Para su primer tour oficial, Young Miko prepara un espectáculo con el que busca sorprender y superar las expectativas de sus fanáticos, a los cuales complacerá al interpretar en vivo algunos de los temas de su disco att., entre las que destacan Rookie of the Year, ID y Curita, esta última debutó en el top 10 de las listas Top Latin Albums y Latin Rhythm Albums. 

La artista, quien fue aclamada por The New York Times como una de los artistas que “darán forma al sonido de 2024”, hará del XOXO Tour un espectáculo inolvidable para sus seguidores, quienes disfrutarán de su energía, frescura y entrega en el escenario.

YOUNG MIKO “XOXO TOUR”, COSTA RICA 

Día: Sábado 12 de octubre del 2024. 

Lugar: Anfiteatro Coca-Cola, Parque Viva. 

Entradas: A la venta en www.eticket.cr 

Sobre Move Concerts Costa Rica, con más de 30 años de experiencia en la producción de espectáculos en vivo en Latinoamérica, se ha encargado de traer a suelo tico a algunas de las figuras más importantes de la música a nivel mundial.

ONE ENTERTAINMENT CELEBRA A MAMÁS COSTARRICENSES

• El artista Ricky Martin visitará el país en un formato nunca visto de concierto

• Quedan muy pocas entradas en localidad gramilla

• ONE Entertainment pensó en las mamás costarricenses y ofrece una cantidad limitada de entradas en modalidad de compra 3 x 2 a partir del día 29 de julio y hasta agotar existencias

El artista Ricky Martin vendrá a Costa Rica en agosto próximo para ofrecer un concierto nunca visto, se trata de “Ricky Martin Sinfónico” es un espectáculo con formato único tipo anfiteatro en donde lo acompañará la primera orquesta compuesta 100% por mujeres costarricenses con el apoyo de Kotex. ONE Entertainment productora del evento quiere incluir a todas las mamás costarricenses en el evento y por esa razón confirmó una promoción 3x2 en la compra de entradas gramilla por tiempo y cantidad limitada.

El productor del concierto afirma que este espectáculo es de muy alto nivel y garantizan será una velada inolvidable “Hicimos un esfuerzo extraordinario por separar unas entradas para las mamás de Costa Rica, Ricky Martin no viene al país desde hace 7 años y este formato de concierto jamás se ha visto, será una gran noche y estas entradas son por tiempo y cantidad limitada” explicó Juan Carlos Campos, director y productor general de One Entertainment.

Sobre “Ricky Martín Sinfónico”

Nace de un sueño de Ricky de poder presentar un concierto con una orquesta clásica, llevando sus canciones a un nuevo nivel, logrando ese encuentro entre ambos mundos sin perder su esencia.

Este sueño se cumplió el pasado mes de julio en 2022, donde logró presentar dos conciertos completamente agotados en el afamado Hollywood Bowl con la Sinfónica de Los Ángeles junto al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.

A partir de ese momento, Ricky ha llevado su show sinfónico a Argentina, Chile, Uruguay, Mónaco, España, Suiza y Albania, logrando agotar todas las entradas igual que ha generado las mejores críticas por parte de la prensa especializada.

Para más información sobre Ricky Martin:

www.instagram.com/ricky_martin

www.twitter.com/ricky_martin

www.facebook.com/ricky_martin

https://www.youtube.com/channel/UCGkkG-VYVXenlhVIqjH-9oA

www.tiktok.com/@ricky__martin

Acerca de ONE

Productora con más de 10 de años de trayectoria en la industria del entretenimiento. Ha traído al país a más de 125 artistas con eventos como Ariana Grande, Luis Miguel, Bad Bunny, Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Alejandro Fernández, Justin Bieber, Chayanne, Miley Cyrus, Daddy Yankee entre otros.

• Fotografías e instalaciones del artista costarricense Rafael Ottón Solís y la fotógrafa y artista española Teresa Correa.

• La exhibición de los artistas combina arte contemporáneo, fotografías y piezas precolombinas, en una propuesta que surge de la investigación

• De febrero a junio, 2024.

 “Sombras de sombra en la sombra”, es la exposición temporal que el Museo Nacional y los artistas Rafael Ottón Solís y Teresa Correa, inauguran el viernes 2 de febrero a las 6 pm en la sala de exhibiciones temporales sur.

 La exhibición de los artistas combina arte contemporáneo, fotografías y piezas precolombinas, en una propuesta que surge de la investigación realizada por Correa en las colecciones del Museo Nacional de Costa Rica, Museos del Banco Central y el Laboratorio de Antropología Biológica de la UCR y se complementa con la obra de Solís, en una instalación que muestra el pasado y el presente, mientras que rememora la cultura y el patrimonio de pueblos originarios.

 La muestra, cuya curaduría fue elaborada por el español Adonay Bermúdez, está compuesta por dos instalaciones del maestro Rafael Ottón Solís, donde reinterpreta círculos y calzadas elaboradas con piedras de río y en la que destacan 3 esferas de piedra, en una clara significación de las estructuras monumentales precolombinas que se encuentran en sitios arqueológicos como Guayabo de Turrialba o Finca 6 en Palmar de Osa, un tema recurrente en la obra de Solís que le marcó desde la década  de los 70s, cuando tuvo su primer contacto con los vestigios de sociedades antiguas.

Por su parte, Correa presenta 17 fotografías impresas, 11 en papel y 6 en tela de gran formato, de objetos precolombinos que la española tomó en los acervos de colecciones de los Museos y que parten de una investigación artística que inició en 1998. Correa explica que esta exhibición busca un diálogo entre los acervos de colecciones, los “códigos” que se muestran en las piezas y la obra del maestro Rafael Ottón Solís”.

Complementan la exposición 6 piezas precolombinas más, que son algunas de las que están en las fotografías, mientras que otras de las piezas en imágenes en esta sala, se pueden observar durante el recorrido por la exposición “Memoria en piedra”.

“Sombras de sombra en la sombra”, contó con la asesoría directa de la arqueóloga y directora del Museo Nacional, Ifigenia Quintanilla Jiménez, quien acompañó a Macro Arte, gestores del proyecto, en cuanto a recomendaciones y observaciones técnicas relativas al campo de la arqueología.

Esta exhibición contó además con la colaboración del Centro Cultural de España y estará hasta junio de 2024.

Acerca de los artistas

Rafael Ottón Solís es uno de los artistas más emblemáticos de la escena

del arte contemporáneo en Costa Rica, con más de cinco décadas de producción y varios premios nacionales. En su obra lo sagrado, lo ritual, lo histórico, social y político confluyen. Ha expuesto de forma individual y colectiva, en las más importantes instituciones artísticas de Costa Rica. Su obra se ha mostrado en importantes espacios de exhibición en

Alemania, Cuba, España. El Salvador, Nicaragua, Guatemala y Chile.

Teresa Correa es una artista consolidada, que estudió fotografía en el Centro de Estudios de la Imagen en Madrid y sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en el Museo Canario (de Antropología e Historia) documentando fotográficamente sus acervos arqueológicos y ello determinó el devenir de su producción artística. Su trabajo ha sido expuesto en importantes espacios expositivos de España, Francia, Senegal, Mali, Cuba, Bolivia, México y en Costa Rica en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.

Los apasionados de la coctelería sostenible pueden unirse a esta plataforma para competir por el título de campeón nacional y luego poder participar en la Final Global.

Ron Flor de Caña, el primer destilado en el mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade, ha anunciado la apertura de inscripciones para el Sustainable Cocktail Challenge 2024, una plataforma única que busca inspirar y promover la coctelería sostenible entre la comunidad global de bartenders para construir juntos un futuro más verde.

Bartenders en Costa Rica que buscan mostrar su talento y creatividad elaborando cócteles sostenibles pueden inscribirse en la competencia entre 08 de abril y el 30 de junio visitando www.flordecanachallenge.com y siguiendo unos sencillos pasos. El sitio incluye información detallada sobre los criterios, lineamientos y condiciones de la competencia.

La iniciativa invita a bares y bartenders a crear cócteles sostenibles con Ron Flor de Caña y utilizando ingredientes y técnicas sostenibles. Además de estar disponible en el menú para que los consumidores puedan disfrutarlos, estas creaciones originales de cócteles participan en un concurso que premiará el mejor cóctel sostenible del país. Los bares y bartenders ganadores de cada país luego calificarán para participar en la Final Global del Sustainable Cocktail Challenge que tendrá lugar en la exótica Nicaragua en 2025.

A través de esta plataforma, Flor de Caña también trabajará en estrecha colaboración con los gerentes de bares y bartenders en un esfuerzo educativo para destacar la importancia y beneficios de adoptar prácticas sostenibles en sus operaciones diarias. Para este esfuerzo, se cuenta con la participación del Sustainable Restaurant Association, una organización sin fines de lucro basada en Reino Unido que promueve la sostenibilidad en bares y restaurantes y estará proporcionando recursos y asesoramiento a los participantes.

Pedro Méndez de Santo Pecado representó a Costa Rica en la Final Global Sustainable Cocktail Challenge 2023 donde resultó campeona Julie Nguyen de Opium Bar en Tailandia, en segundo lugar Andrea Marseglia del Bar Teresa Cocktail en Nueva Zelanda y en tercer lugar Lacey-Jane Roberts del Bar Published on Main en Canadá.

Más de 30 países participan en el Sustainable Cocktail Challenge, que es una celebración del compromiso histórico de Flor de Caña con la sostenibilidad, y una manera de compartir y promover estos valores con la comunidad global de bartenders. Además de ser el primer ron del mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade, es destilado usando energía 100% renovable y todas las emisiones de CO2 que se generan durante la fermentación son capturadas y recicladas. La marca también ha sembrado un millón de árboles desde 2005.

Sobre Ron Flor de Caña 

Flor de Caña es una marca de ron premium y el primer destilado en el mundo certificado Carbono Neutral y Fair Trade. Con una historia familiar desde 1890, es destilado con energía 100% renovable y añejado naturalmente a los pies de un volcán activo sin azúcar ni ingredientes artificiales. La marca ha sido reconocida como líder global en sostenibilidad con distinciones tales como “Productor Sostenible de Destilados” (France), “Premio Marca Ética” (Reino Unido) y “Mejor Destilería Sostenible de Ron” (EE.UU.). www.flordecana.com 

LAS AFUERAS | Andrea Catania 

“BUITRES”: Danza - Teatro 

Temporada de estreno en el Teatro de la Danza 

“Vuelto Danza” de la Compañía Nacional de Danza 

La temporada de "Buitres" de Andrea Catania, les espera en el Teatro de la Danza, gracias al fondo para las artes "Vuelto Danza" de la Compañía Nacional de Danza del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. 

Andrea Catania, bailarina, maestra, coreógrafa y actriz profesional, es la creadora e intérprete de “Buitres”. Artista con una amplia y reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional, realizó sus estudios en la Universidad Folkwang Hochschule y actualmente es co-directora junto a Alex Catona de la compañía de danza y teatro-físico Lasafueras, una importante agrupación que ha representado nuestro país en numerosos festivales alrededor del mundo. 

En esta ocasión, su última creación “Buitres” consiste en una obra de danza-teatro de 50 minutos, que cuenta con música original del músico Alex Catona. 

“Todos aquellos que no tienen imaginación se refugian en la realidad. resta por saber si el no-pensamiento contamina el pensamiento” (Jean-Luc Godard) 

“BUITRES” es un unipersonal basado en el concepto de bio-drama, un rompecabezas entre lo real y lo imaginario, entre el pasado y el futuro, congelando el presente, lo único objetivamente tangible, en imágenes de una quietud inquietante. Lo que no se nombra, no existe. Lo que se nombra duele, pero no es necesariamente verdad. Por lo tanto, la dramaturgia de “BUITRES” reta a su público a manifestar su subjetividad, contemplar el contexto de lo que están presenciando y las consecuencias de la ficción en la realidad. 

“BUITRES” es un camaleón que sobrevive la selva de las tablas cambiando su piel según la retroalimentación que percibe en cada momento de su desarrollo.

LAS AFUERAS | Andrea Catania 

“BUITRES”: Danza - Teatro 

Temporada de estreno en el Teatro de la Danza 

“Vuelto Danza” de la Compañía Nacional de Danza 

En la escena, la performer presenta una historia que dice ser suya pero dentro de una convención de auto ficción. Aunque se utilizan objetos documentales, no hay una pretensión confesional, ni de veracidad sino más bien poética. Catania menciona esas incógnitas que trae a escena “¿cómo es que esa construcción me permite hablar de algo que está más allá de mí misma? ¿De qué modo un acto de honestidad personal expandido por una experiencia estética puede impactar al público de danza?”, la temporada en el Teatro de la Danza en las instalaciones del CENAC del MCJ nos permitirá acercarnos a estos diálogos. 

La temporada serán los días 28, 29 y 30 de junio, viernes y sábado a las 7pm y domingo a las 6pm en el Teatro de la Danza, en las instalaciones del CENAC. Vale mencionar que la temporada es gratuita, solo será necesario reservar el espacio al número 87492539 o el enlace wa.me/50687492539. 

No se pierda la oportunidad de presenciar uno de los más de 14 trabajos coreográficos de “Lasafueras”, con las cuales han obteniendo numerosos premios y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. 

Para más información, comuníquese al correo: catanialasafueras@gmail.com o al télefono 87492539.

LAS AFUERAS | Andrea Catania 

“BUITRES”: Danza - Teatro 

Temporada de estreno en el Teatro de la Danza 

“Vuelto Danza” de la Compañía Nacional de Danza

LAS AFUERAS | Andrea Catania 

“BUITRES”: Danza - Teatro 

Temporada de estreno en el Teatro de la Danza 

“Vuelto Danza” de la Compañía Nacional de Danza

Funciones el viernes 28 de junio a las 5pm. El sábado 29 a las 2pm y a las 7pm. El domingo 30 a las 5pm. Teatro 1887

Podés comprar las entradas al número 60404016

Autor Daniel Gallegos. 🎭

Fue un dramaturgo, escritor y abogado costarricense. Es considerado uno de los principales propulsores del teatro costarricense, sobre todo a partir de la década de 1970. Ha sido reconocido como uno de los grandes dramaturgos del teatro nacional durante la época contemporánea.

#2024 #lacasadg #danielgallegos #teatro #puestaenescena #junio #costarica #adolescencia #adolescentes #enseñar #aprender #mep #educación #familia #maternidad #arte #costarricense #interescultural #obradeteatro #hogar #cenac

Del 24 de mayo al 23 de junio (excepto 22 de junio)
Viernes y sábado, 8 p.m. / Domingo, 6 p.m. 

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

EXITOSA COMEDIA INTERNACIONAL

• Sofía Chaverri, Javier Montenegro y Manuel Martín protagonizan la nueva temporada de esta aplaudida comedia francesa que se ha presentado con gran éxito en varias ciudades de Latinoamérica y el mundo, incluyendo San José.

• Desastres, enredos, sorpresas y muchas risas saldrán de este particular "menage a trois", producido por Espressivo y dirigido por Carlos “Kay” Villalobos, que estará en cartelera durante solo un mes.

A petición del público, Teatro Espressivo se complace en anunciar el regreso triunfal de la aclamada comedia internacional "Una semana nada más" de Clément Michel. La obra estará en cartelera del 24 de mayo al 23 de junio (excepto 22 de junio), con funciones los viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m. en la sala de Momentum Pinares.

Tras agotar las temporadas anteriores con llenos totales, este divertido espectáculo vuelve a las tablas costarricenses con una nueva puesta en escena que promete reavivar las risas y la diversión de la audiencia.

La versión 2024 de este exitoso espectáculo, que se burla de las relaciones de pareja y amistad, ha sido especialmente renovada para brindar un disfrute absoluto a los espectadores. Bajo la dirección de Carlos Villalobos y producida por primera vez por Espressivo, la obra cuenta con el talento de un destacado equipo de diseñadores nacionales, incluyendo a Roger Robles (escenografía), Francella Yglesias (vestuario) y Antonio Cordero (iluminación), quienes han creado un imperdible montaje cargado de frescura y humor.

El espectáculo, recomendado para mayores de 12 años acompañados de un adulto, invita al público a descubrir todo lo que puede suceder en solo una semana ... cuando Pablo le pide a su mejor amigo Martín que se vaya a vivir con él y su novia Sofía, para que ella -cansada de convivir con un intruso- decida irse y terminar con su compromiso. Interpretados por Javier Montenegro (quien se une al elenco este año), Manuel Martín y Sofía Chaverri respectivamente, este particular "menage a trois" promete desastres, enredos, sorpresas y, sobre todo, muchas risas.

"¿Quién dijo que las relaciones son fáciles? ¿Qué pasa después de la etapa de enamoramiento? Esta gran comedia nos muestra lo complicadas que pueden llegar a ser las relaciones y cómo no se deben terminar. Una comedia de enredos con personajes redondos e inteligentemente creados. El amor, la amistad, la mentira y la traición envuelven la pieza teatral y harán disfrutar al público de un espacio necesario para aliviar el estrés y provocar la risa y el disfrute", comentó Carlos Villalobos, director del montaje.

"Luego del éxito de Don Quijote, Espressivo continúa su temporada 2024 complaciendo a los amantes de las buenas comedias, esta vez con una que ya ha sido grandemente aplaudida pero renovada con nuevos actores, escenografía y vestuario, elementos que hacen que se sienta completamente diferente. Un trabajo magistral por parte de los tres intérpretes y el director", agregó Natalia Rodríguez, gerente general de Espressivo. 

Además de los aplausos de más de 5000 personas que han disfrutado del espectáculo en Costa Rica, la obra de Clément Michel, que aborda las dificultades de la convivencia en pareja… y más aún en trío, cuenta con récords de asistencia en París, Buenos Aires y Madrid, entre otras ciudades del mundo.

Las entradas para "Una semana nada más" ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢10.000 más I.V.A. y cargos por servicio, y se pueden adquirir en www.espressivo.cr, escribiendo al Whatsapp 6360-9158 o llamando al 2267-1818.

‘LA SEXTA EDICIÓN LA COMPETENCIA S. PELLEGRINO YOUNG CHEF ACADEMY CONVOCA A LOS CHEFS MENORES DE 30 AÑOS CON MÁS TALENTO DEL MUNDO

• La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 pondrá en escena a los mejores talentos culinarios que tienen en sus manos el futuro de la gastronomía.

• Para más información sobre cómo aplicar en Costa Rica, contactarse con: Mariana Solís tel: 6053-0529.

• S.Pellegrino anuncia una nueva edición de la Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy, una iniciativa global para descubrir y orientar a los jóvenes chefs más prometedores y con mayor talento.

  
  

  La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy es mucho más que un concurso culinario. Participar significa unirse al ambicioso proyecto de S.Pellegrino Young Chef Academy para hacer del mundo un lugar mejor a través de la comida.

  Los participantes tendrán una oportunidad única de formar parte de una comunidad internacional y recibir formación, orientación, contactos y oportunidades profesionales. A lo largo de la Competencia, los participantes contarán con el cercano asesoramiento de chefs de renombre mundial, para que puedan poner sobre la mesa su visión de futuro y llevar sus habilidades culinarias al siguiente nivel.

  " S.Pellegrino Young Chef Academy es una comunidad internacional que nació con el objetivo de transmitir el compromiso que tiene S.Pellegrino de diseñar el futuro de la gastronomía, invirtiendo en valores como la sostenibilidad, la responsabilidad, la integración, la resiliencia y la belleza, siendo la Competencia, es el principal acceso a ella. La última edición marcó un récord de participación con más de 166 chefs que superaron las preselecciones entre las 15 regiones participantes. Ver a tantos jóvenes talentos dispuestos a aportar lo mejor de sí mismos a través del trabajo duro y la pasión, y verlos sumarse a nuestra misión, nos llena de orgullo. Todo esto hace que creamos aún más en este proyecto y que estemos impacientes por querer iniciar la nueva edición", declaró Stefano Bolognese, director de la Unidad de Negocio Internacional de Sanpellegrino.

La Competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 reunirá a jóvenes chefs que deseen desafiarse a sí mismos y a sus habilidades, al tiempo que adquieren visibilidad mundial. Los jóvenes chefs menores de 30 años tendrán la oportunidad de inscribirse en http://sanpellegrinoyoungchefacademy.com/the- competition/application-form desde ahora y hasta el 19 de junio de 2024, presentando la receta de un plato de autor que transmita su visión personal, sus habilidades únicas y su creatividad.

Al igual que en ediciones anteriores, la primera fase de selección será evaluada por ALMA, la Escuela Internacional de Artes Culinarias Italianas. ALMA definirá una preselección de jóvenes chefs que participarán en las finales regionales, las cuales tendrán lugar en todo el mundo a lo largo del segundo semestre de 2024.

Los ganadores regionales competirán en la Gran Final por el Premio S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25. Para alzarse con el título, los chefs deben impresionar al Gran Jurado mundial -un prestigioso panel de chefs de renombre internacional- demostrando unas habilidades técnicas insuperables, así como una creatividad auténtica.

El talento ganador también debe mostrar una fuerte convicción personal con respecto a la gastronomía, para así, convencer al Jurado de su capacidad de convertirse en un agente de cambio positivo. En la última edición, el chef Nelson Freitas triunfó como mejor cocinero del mundo menor de 30 años.

Como reconocimiento adicional al extraordinario talento de Freitas, la Academia le ha ofrecido una experiencia educativa única en Perú con un grande de la comunidad mundial de chefs, Virgilio Martínez, cuyo restaurante limeño, Central, encabezó la lista The World's 50 Best Restaurants 2023.

Esta será una oportunidad única para impulsar su desarrollo profesional, aprendiendo e inspirándose en los mejores.

Sobre su experiencia en el Concurso, el chef Nelson Freitas comentó: "El Concurso S.Pellegrino Young Chef Academy fue una experiencia increíble por la posibilidad de establecer conexiones, compartir información, cultura y, por supuesto, conocimientos. Siento que he crecido profesional y personalmente, descubriendo nuevos horizontes y con una renovada

motivación para el futuro. Para mí no ha sido un punto final, sino el comienzo de un nuevo y apasionante viaje. La Competencia es el contexto ideal para todos los
jóvenes chefs que desean mostrar su trabajo y ponerse a prueba. Mi consejo para los nuevos participantes es: ¡traigan algo personal, traigan algo con lo que sientan una profunda conexión para mostrar lo mejor de sí mismos!".

Durante el Concurso, los aspirantes también competirán por otros tres premios que reconocerán las diversas convicciones y enfoques de los jóvenes chefs a la hora de crear un cambio social positivo a través de la comida:

• Premio S.Pellegrino a la Responsabilidad Social: votado por la Asociación de Restaurantes Sostenibles, que gestiona Food Made Good, el mayor programa de sostenibilidad de los servicios alimentarios y la comunidad mundial para impulsar la sostenibilidad en la hostelería. El plato ganador tendrá que representar el principio de que, la comida está en su mejor momento cuando es el resultado de prácticas socialmente responsables que abarcan requisitos de abastecimiento, sociales y medioambientales.

• Premio Conexión Acqua Panna en Gastronomía: votado por los tutores, el ganador de este premio se lo llevará un plato que represente el patrimonio culinario de la región de procedencia del chef. El plato deberá destacar las prácticas culinarias tradicionales y una visión moderna y personal, proporcionando una conexión entre el pasado y el futuro.

• Premio Alimentos para la Reflexión de Fine Dining Lovers: votado por la comunidad en línea de Fine Dining Lovers, este premio será para el joven chef que mejor represente sus convicciones personales con un plato de autor.

Para saber más sobre la iniciativa, visite: www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com.

Acerca de S.Pellegrino Young Chef Academy

La gastronomía tiene el potencial de transformar la sociedad, de forjar un futuro más integrador y sostenible. Pero hacerlo requiere talento. Por eso S.Pellegrino ha creado S.Pellegrino Young Chef Academy, una plataforma para atraer, conectar y cultivar la próxima generación de talentos culinarios. Un entorno que les dará las herramientas necesarias a través de la educación, asesoramiento y oportunidades de adquirir experiencia, así como a través de la renombrada Competencia mundial.

La Academia abre sus puertas a miembros de más de 70 países para garantizar que el talento no se vea limitado por la geografía, la etnia o el sexo. Se trata de un lugar donde jóvenes chefs apasionados interactúan con los más influyentes de la gastronomía mundial, y donde juntos cultivan una comunidad culinaria inspiradora.

Para más información, visite:

https://www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com/

Acerca de S.Pellegrino y Acqua Panna

S.Pellegrino, Acqua Panna y Sanpellegrino Italian Sparkling Drinks son marcas internacionales de Sanpellegrino S.p.A., con sede en Milán, Italia. Sus productos, distribuidos en más de 150 países a través de sucursales y distribuidores en los cinco continentes, representan la calidad yla excelencia en virtud de sus orígenes e interpretan a la perfección el estilo italiano presente en todo el mundo como síntesis de placer, salud y bienestar. Fundada en 1899, Sanpellegrino S.p.A. es la empresa líder del sector de las bebidas en Italia con su gama de aguas minerales, aperitivos sin alcohol y otras bebidas.

Sanpellegrino siempre se ha comprometido a potenciar este bien primordial para el planeta y trabaja con responsabilidad y pasión para garantizar la seguridad de este recurso en el futuro.

• Exposición inaugura el 8 de marzo conmemorando el Día Internacional de la Mujer

• Artistas reflexionan sobre el envejecer, los estereotipos y el estigma

Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja! es la nueva exposición que el Centro Cultural de España inaugura el 8 de marzo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Curada por Elizabeth Ross, artista e investigadora mexicana, la exhibición presenta la obra de 14 artistas costarricenses y 7 artistas de México, Finlandia, Estados Unidos y Gales que abordan la vejez desde una óptica feminista  a través de la pintura, el videoarte, instalaciones y el fanzine.

En un mundo donde la población de adultos mayores está en constante aumento, es fundamental replantear nuestras percepciones sobre la vejez y eliminar el estigma que la rodea. La discriminación por edad, conocida como edadismo, margina a las personas mayores de diversos ámbitos sociales y laborales, limitando su participación activa en la sociedad. La muestra busca romper con estos prejuicios y fomentar un cambio de paradigma que promueva una vejez autónoma, saludable y socialmente valorada.

La voces de la vejez

“Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja! es un ejercicio colectivo, intergeneracional e internacional, que se propone  repensar y romper con los mitos y tabúes asociados al proceso de envejecimiento. La humanidad es cada vez más longeva.  Y existe la oportunidad de disfrutar de una vejez activa, que permita estirar el tiempo para enriquecer el último tramo de la vida con alegría, creatividad y amor propio. Sin embargo, aún persisten los estereotipos sociales que limitan el establecimiento de relaciones sanas entre personas de distintas generaciones, ¡que sin duda serían mutuamente beneficiosas! Este proyecto multidisciplinar  reflexiona sobre la vejez con gozo, profundidad, humor y honestidad, “esperando provocar el necesario diálogo que permita estirar el tiempo para disfrutar la ¡Pura vida!” explica Elizabeth, curadora de la exposición.

Para Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España, el proyecto nace de la necesidad de abordar el tema del envejecimiento desde la experiencia personal, fomentando el diálogo intergeneracional y promoviendo una nueva narrativa en torno a la llamada tercera edad. A través de expresiones artísticas y literarias, buscamos desafiar los estereotipos arraigados y promover una visión de la vejez como una etapa de la vida rica en posibilidades.

La inauguración estará acompañada de comida, bebidas y música, donde destaca el concierto del grupo Gaviota y una performance con Sol Carballo, protagonista de la más reciente película costarricense de Antonella Sudasassi “Memorias de un cuerpo que arde” estrenada en el festival de cine en Berlín.

Como complemento de la exhibición, se mostrarán las fotografías de las abuelas modernas que participan en el concurso que impulsa el Centro Cultural de España y que destaca a abuelas con estilo.

Sobre la exposición

Un grupo diverso y talentoso de artistas se une en este proyecto para ofrecer una perspectiva única sobre el envejecimiento y desafiar los estigmas asociados a él. Entre ellas se encuentran las nacionales Alicia Coto Guzmán, Ana Cristina Ceciliano Piedra (Ana No Formal), Ana Lucía Jiménez Hine, Carolina Castilla, Ivannia Lasso Hernández, Jesús Daniel Mejía Fonseca, Juan José Alfaro, Karina María Dennis Rivas, Lorna Loriane, Michelle Hernández Barquero, Sol Carballo y Metamorfosis Interdisciplinario, Luisa Valerín Quesada y Mar Kar. También Claudia Reyes, Mónica Zenizo, Diego Moreno y Mario Palacios Kaim de México; Helinä Hukkataival de Finlandia, Sue Williams / No More Pink de Gales, Ursula Hockauf Gilbert, Martha Wilson y Ventiko de Estados Unidos, así como Nuria Espinoza, Ale Ajoy Jiménez y Jéssica Peralta Quesada como participantes del fanzine de la exposición. 

Esta composición internacional aporta una amplia gama de experiencias y perspectivas, enriqueciendo el diálogo intergeneracional sobre el envejecimiento y la identidad en la sociedad contemporánea.

Las obras costarricenses fueron seleccionadas de una convocatoria abierta que el Centro Cultural de España realizó entre noviembre y diciembre del 2023.

Más información sobre la curadora

Elizabeth Ross, nación en la Ciudad de México en 1954. Es artista, investigadora y curadora independiente, con más de 35 años de práctica.  Crea proyectos artísticos y sociales privilegiando procesos participativos, a través de la intersección de arte, medio ambiente, política, historia y sociedad con el feminismo como eje transversal. En sus proyectos le importa no solo la interacción, sino la co-creación del acto artístico-poético, a través del desarrollo de diversas acciones interdisciplinares, personales y colaborativas.

Ha realizado y expuesto obra en espacios cerrados, públicos y silvestres de las Américas, las Europas, Turquía, Japón, Australia y China. Funda y dirige 5célula, arte y comunidad, para generar proyectos artísticos a nivel internacional, entre los cuales está el Festival de Videoartistas Chinas.

Imparte cursos y talleres como estrategia para parar el mundo y vernos en colectivo. Cree que todo lo que hacemos diseña la sociedad que somos y en su obra se enfoca en lo cercano, porque sabe que todo cuenta en este hacer el mundo. Es Miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Estirando el tiempo, ¡y no me llames vieja!

Curaduría de Elizabeth Ross

Inauguración: viernes 8 de marzo, 7pm

Centro Cultural de España, Barrio Escalante 

Del 8 de marzo al 16 de junio de 2024

Horario: de lunes a domingo de 9am a 9pm

Entrada gratuita

Más información en http://ccecr.org/evento/estirando-el-tiempo-y-no-me-llames-vieja-2/

• La agrupación de indie rock, que se formó en Alemania en el año 2015, se presentará por primera vez en nuestro país. 

Cada vez está más cerca de Costa Rica el Faith in the Future World Tour del cantante Louis Tomlinson, y el ambiente para este concierto comienza a calentar desde ya, esto gracias al anuncio de Giant Rooks como la banda invitada al espectáculo del 30 de mayo, en el Anfiteatro Coca-Cola, Parque Viva. 

El grupo, originario de Alemania, se fundó en el 2015 y está conformado por Frederik Rabe (voz), Finn Schwieters (guitarra), Luca Göttner (bajo), Jonathan Wischniowski (teclado) y Finn Thomas (batería). Hasta el momento, la banda acumula millones de visitas por éxitos como Wild Stare y Tom’s Diner, además de agotar las entradas para sus espectáculos en Alemania, Norteamérica y Europa. 

Giant Rooks continúa en su viaje de éxitos este 2024, con el lanzamiento de su esperado segundo álbum How Have You Been?, en el mes de febrero. El título de esta producción discográfica plantea una pregunta simple, pero que invita a la reflexión y establece un tono profundo y sincero, mostrando el crecimiento de la banda y un sonido más maduro. 

Es importante recordar que para el espectáculo de Louis Tomlinson se habilitaron las siguientes localidades: Sectores 403 y 503, con un costo de ₡71.000; 402, 404, 502 y 504, cuyos boletos valdrán ₡59.000; Golden Circle (De pie) será de ₡53.200, mientras que los sectores 401, 405, 501 y 505 tendrán un valor de ₡47.300. 

Todos estos montos ya incluyen los cargos por servicio e impuestos, además de que es importante recalcar que, al ser un espectáculo para todo público, los menores de edad deben ir al concierto acompañados por un adulto. Los boletos están a la venta en www.eticket.cr 

Faith in the Future World Tour ha cautivado a miles de “Louies” en toda Europa y Estados Unidos, por tener una puesta en escena de primer nivel, en la que destacan impresionantes pantallas y efectos audiovisuales. En este show, el artista interpreta una mezcla perfecta de sus más recientes éxitos y una que otra sorpresa de su paso por The X Factor.

DETALLES “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR ” 

Día: Jueves 30 de mayo. 

Lugar: Anfiteatro Coca-Cola, Parque Viva. 

Hora: 7 p. m. 

Entradas: A la venta en www.eticket.cr 

Precio de boletos por localidades: 

Golden Circle (De pie): 

₡53.200 

Sectores 403 y 503: 

₡71.000 

Sectores 402, 404, 502 y 504: 

₡59.000 

Sectores 401, 405, 501 y 505: 

₡47.300 

*Precios incluyen cargos por servicio e impuestos 

Sobre Move Concerts Costa Rica, con más de 30 años de experiencia en la producción de espectáculos en vivo en Latinoamérica, se ha encargado de traer a suelo tico a algunas de las figuras más importantes de la música a nivel mundial.

El AC Hotel San José Escazú, parte del portafolio de AC Hotels by Marriott, será sede durante el año de una colección de festivales gastronómicos que pretenden deleitar al público y acercarlo a la cultura de países como Ecuador, Francia, e Italia.

Los festivales contemplan desde cenas de degustación de platillos típicos de estos países hasta clases magistrales, pues la idea es que el público se deleite, pero también aprenda sobre las preparaciones más emblemáticas de cada destino. 

Dado la relevancia que está teniendo la cocina latinoamericana en la escena regional, la primera edición rendirá tributo a Ecuador y contará con la visita de Orlando Bastidas, chef ejecutivo del renombrado JW Marriott Quito, referente hotel de lujo en la capital ecuatoriana. Bastidas ofrecerá delicias tradicionales de su país las cuales preparará en conjunto con Luis Umaña, chef ejecutivo de AC Hotel San José Escazú y su equipo. 

El Festival de Cocina Ecuatoriana dará inicio el martes 21 de mayo y culminará el domingo 26 de mayo. 

Encebollado, locro de papas, caldo de bolas de verde, fanesca, caldo de salchicha y ceviche jipijapa son algunas de las entradas que podrán degustar los comensales. Dentro de las opciones de platos fuertes estarán: cariucho de pollo, encocado de camarón, tonga manaba, cazuela de mariscos, guatita, seco de pollo y bollo de pescado. algunos de los postres serán: pristiños, quimbolito, colada morada, buñuelos, helado de paila e higos con queso.

De martes a viernes el público podrá disfrutar de almuerzos y cenas temáticas estilo buffet a partir de las 12 p.m. y 6:30 p.m., respectivamente. Cada ocasión le llevará en un recorrido por diferentes zonas de Ecuador. En el caso de las cenas, el recorrido será de la siguiente manera:  

• Martes 21 de mayo – Platillos tradicionales de la Sierra Centro y Oriente Sur. 

• Miércoles 22 de mayo – Platillos tradicionales de la Costa Sur y Sierra Centro. 

• Jueves 23 de mayo – Platillos tradicionales de la Costa Sur y Oriente Norte. 

• Viernes 24 de mayo – Platillos tradicionales de la Costa Norte y Sierra Centro. 

El sábado 25 de mayo, los asistentes tendrán la oportunidad de degustar un almuerzo temático a partir de la 12 p.m., mientras que el 26 de mayo, de 11 a.m. a 3 p.m. el tradicional Sunday Brunch dispondrá de una deliciosa sección de platillos ecuatorianos. 

Los demás festivales gastronómicos se llevarán a cabo durante el 2024; en julio el francés y en octubre el italiano. 

AC Hotel by Marriott, una de las 31 marcas del portafolio de Marriott International, se caracteriza por su acento europeo y raíces españolas, así como por contar con espacios y momentos diseñados, refinados, elaborados y considerados para crear una experiencia perfecta para los huéspedes y visitantes. 

Los interesados en participar en las actividades deberán reservar a través del Whatsapp +506 7115 7032. 

Sobre los chefs

• Luis Umaña 

Luis Umaña es el Chef Ejecutivo del hotel anfitrión, AC Hotel San Jose Escazú. Graduado del Instituto Nacional de Aprendizaje y con más de 8 años de experiencia ha tenido la oportunidad de trabajar con reconocidos chefs de la industria, de quienes ha aprendido la disciplina, la constancia y la búsqueda constante de la excelencia. Umaña busca ofrecer una propuesta que rescate lo mejor de la cocina mediterránea, alineado a los valores de la marca AC Hotels, con ingredientes frescos como protagonistas.

• Orlando Bastidas

Con más de 20 años de experiencia en gastronomía, el chef Orlando Bastidas es reconocido como un líder en la cocina ecuatoriana. Comenzó su carrera en JW Marriott Quito en 2008 y rápidamente ascendió a través de las cocinas del hotel, ganando reconocimiento nacional por sus habilidades culinarias.

Durante cinco años consecutivos, fue aclamado por su habilidad para preparar "la mejor colada morada y fanesca" en Quito y ganó el primer lugar en el concurso "Master of the Craft" en 2019. 

Actualmente, Orlando administra seis restaurantes en el JW Marriott Quito y también se destaca como instructor en la Universidad UDLA. Su pasión por la cocina, su habilidad para enseñar y su compromiso con la excelencia lo convierten en un referente indiscutible en la escena gastronómica de Ecuador.

Acerca de AC Hotels by Marriott® 

AC Hotels incluye más de 225 hoteles en 31 países y territorios. En AC Hotels, cada momento ha sido diseñado, refinado, elaborado y considerado para crear una experiencia perfecta para los huéspedes. Cada AC Hotel cuenta con espacios exclusivos diseñados a propósito que logran el equilibrio perfecto de forma y función. En particular, el AC Lounge® invita a los huéspedes y lugareños a colaborar durante el día, o a disfrutar de cócteles y tapas de autor por la noche. El AC Kitchen sirve un desayuno de inspiración europea todas las mañanas. Todas las habitaciones y espacios públicos con aire acondicionado evocan una sofisticación particular, con muebles elegantes, obras de arte curadas y tecnología intuitiva. La marca se dedica a los detalles que más importan a los huéspedes durante sus viajes con la misión de ofrecer la experiencia de hotel™ perfectamente precisa. Para obtener más información, visite www.ac-hotels.com y síganos en Facebook, Twitter, e Instagram. AC Hotels se enorgullece de participar en Marriott Bonvoy®, el programa de viajes global de Marriott International. El programa ofrece a los miembros una extraordinaria cartera de marcas globales, experiencias exclusivas en Marriott Bonvoy Moments y beneficios incomparables que incluyen noches gratis y reconocimiento de estatus Elite. Para inscribirse de forma gratuita o para obtener más información sobre el programa, visite marriottbonvoy.com. 

Metamorfosis Interdisciplinario y la Compañía Nacional de Danza se enorgullecen de presentar "Macromundo en Caos", un emocionante espectáculo de danza, ganador de los fondos concursables Vuelto Danza 2024.

En reconocimiento al Día Internacional de los Polinizadores que se celebra el 20 de mayo, "Macromundo en Caos" busca destacar la importancia de los insectos polinizadores e insta a la acción urgente para detener la disminución de estas poblaciones vitales para la supervivencia humana. Esta es una oportunidad única de presenciar una obra de danza que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza sobre temas cruciales para el futuro de nuestro planeta.

Es un espectáculo familiar dirigido principalmente a niñas y niños entre 7 y 12 años, en el que a través de la combinación de danza, circo, teatro, cuentacuentos y música original, ofrece una experiencia divertida e interactiva que subraya las consecuencias de la urbanización descontrolada y las prácticas agrícolas nocivas para el medio ambiente y la salud humana.

Detalles de las Funciones:

- Horarios: Viernes 24 de mayo a las 10:00 a.m., sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 3:00 p.m.

- Lugar: Teatro de la Danza, Centro Nacional de la Cultura (CENAC), San José, Costa Rica.

- Entrada: Gratuito para el público en general.

“¡Tráiganse a los chiquillos de la casa!. Ir al teatro les ayuda a estimular la imaginación y la creatividad, además de enseñarles a valorar las artes escénicas y el medio ambiente. Aprovechen que la entrada es libre, reservando el espacio”, invitó Thelma Darkings, intérprete del espectáculo.

Únete a nosotros en "Macromundo en Caos" mientras celebramos la belleza y la importancia de la danza, y reflexionamos sobre nuestro papel en la protección del mundo natural que nos rodea.

La empresa productora Family Fun - RPM TV confirma la segunda edición del Extreme American Rodeo para  el próximo sábado 25 de mayo en el Estadio Nacional de la Sabana a partir de las 8 de la noche. 

El Extreme American Rodeo es un evento de rodeo americano que incluye para esta edición las modalidades Bull Riding (Monta Americana),  Team Penning (Encierro de Ganado), Team Roaping (Lazo Doble),  además se suma al evento la Monta Tradicional Costarricense y las populares Carreras de Barriles. 

Para esta ocasión el Extreme American Rodeo tendrá desarrollo sábado por la noche y en el diseño de la zona de competencia y público se realizará el sector este del Estadio Nacional. La arena se construirá en la zona ubicada entre la gramilla y la gradería.

Los participantes del Extreme American Rodeo serán vaqueros costarricenses, además de invitados de países como Estados Unidos, Nicaragua, Brasil, entre otros. En algunas de las modalidades algunos de los competidores clasificaron de los Toros a la Tica y otros se clasificarán durante el Verano Toreado. El detalle de los participantes se dará a conocer en los próximos días. 

“Este es el evento de rodeo más importante de la región, en el que los mejores exponentes locales de la disciplina se medirán con participantes extranjeros del mas alto nivel. Estamos preparando para el publico competencias de lazo doble, Team Penning, Carreras de Barriles y por supuesto la monta americana y tica” dijo Manrique Mata, organizador del evento. 

La primera edición de del Extreme American Rodeo se realizó con gran éxito en el 2014. 

Las entradas para este evento ya se encuentran a la venta en ear-rodeo.com con precios desde los 12 mil colones más cargos por servicio. 

Para mas detalles: 

Facebook: RPMTV 

Instagram: rpmtv.oficial

• Beneficiarios recibirán un total de 68 millones de colones para 8 proyectos innovadores. 

La Promotora Costarricense de Innovación e Investigación (PII) abre este lunes la convocatoria “Impulso Emprendedor 2024” en su segunda edición, que financiaría al menos 8 emprendimientos innovadores, por un monto de 8.5 millones de colones cada uno. El objetivo de esta convocatoria es que las pymes o emprendimientos seleccionados logren consolidar un producto o servicio, generar empleos y crecer económicamente. 

 Se pretender financiar proyectos de emprendimientos dinámicos o de alto impacto según la definición del Reglamento a la Ley de Fortalecimiento de las Pequeñas y Medianas Empresas, Ley No 8262, Decreto Ejecutivo No39295- MEIC. Los proyectos seleccionados deberán atender necesidades no resueltas del mercado, encontrarse en etapas de desarrollo de prototipo (TRL 6-9), es decir, la convocatoria busca emprendimientos que requieran alcanzar su “product market fit”, lo que significa, el ajuste exacto entre el producto que se ofrece y las necesidades del mercado objetivo. 

 En la edición 2023, Impulso Emprendedor benefició entre otros a la empresa INORTH ubicada en muelle San Carlos, que se dedica al desarrollo de grillos y la producción de harina de grillos. José Ángel Soro, Ingeniero agrónomo zootecnista y líder del emprendimiento comentó que invita a los emprendedores e innovadores a aprovechar esta oportunidad.  “La colaboración y ayuda que nos ha dado el programa Impulso Emprendedor ha sido importantísima.  Nos ha permitido y consideramos que en general permite al empresario, planificar con certeza sus necesidades, lo que es difícil hacer normalmente, ante un ente financiero, ya sea por la gran cantidad de trámites o por aspectos de garantías, entre otros.  El gran soporte que nos ha dado este programa es fundamental para poner en práctica lo que verdaderamente nuestro emprendimiento necesita y para nosotros en INORTH Impulso Emprendedor ha sido un gran beneficio”.  

 El Viceministro de Ciencia, Tecnología e Innovación, señor Orlando Vega Quesada destaca la importancia de esta convocatoria para el fortalecimiento de las capacidades tecnológicas y de innovación del ecosistema empresarial.  

“La segunda edición de la Convocatoria Impulso Emprendedor la consolida como un programa que impulsa la innovación en el país”, aseguró el jerarca.  

Por su parte, la Gerente General de la PII señora Patricia Rojas, dijo que esta convocatoria, que responde al eje de “Impulso a la Innovación” y al área estratégica de “Innovación Transformadora”, del Plan Estratégico Institucional aprobado en el 2023, y consolida a la institución como ente que impulsa el crecimiento económico y el desarrollo social de Costa Rica. 

El postulante debe estar registrado en el Sistema de Información Empresarial Costarricense (SIEC) del MEIC (artículo 17 ley 8262 y artículo 6 del Reglamento Propyme), como emprendedor o como pyme.  

Fechas relevantes 

Apertura de convocatoria: 12 de marzo de 2024 

Cierre de convocatoria:  19 de mayo de 2024 

Comunicación de resultados:  22 de julio de 2024  

Inicio de ejecución de proyectos y desembolsos: 5 de agosto del 2024 en adelante 

Convocatoria Impulso Emprendedor:  

https://www.promotora.go.cr/web/promotora/convocatorias/convocatoria-impulso-emprendedor-2024/ 

• Exposición estará abierta al público del 30 de septiembre de 2023 al 18 de mayo de 2024.

• Muestra de 32 obras del artista visual, Manuel Carranza Vargas, resulta del esfuerzo conjunto entre el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y la Academia Morista Costarricense, gracias al patrocinio de empresas privadas.

• Las actividades culturales durante el acto inaugural, estarán a cargo del Ballet Folklórico “Nayuribes”.

• Exposición cuenta con declaratoria de interés educativo, extendida por el MEP.

“Un día, cuando ya no esté seré lo que he pintado” esta emotiva, pero contundente y visionaria frase, fue plasmada por el Sr. Manuel Carranza Vargas, de su puño y letra, en la primera página de su agenda personal del 2021, antes de su repentino fallecimiento, el 11 de octubre del mismo año.

Manuel Antonio Carranza Vargas nació el 2 de julio de 1952 en San José, fruto del matrimonio conformado por José Antonio Carranza Solís y Alicia Vargas Sánchez. Desde su infancia, mostró interés y aptitudes por las artes visuales, sin embargo, se graduó como abogado por la Universidad de Costa Rica, y desde la década de 1980 se vinculó con la industria turística, actividad productiva que impulsó por varias décadas.

A partir de 2011, sitió la necesidad de dedicarse a tiempo completo a su pasión por las artes visuales, por lo que perfeccionó sus técnicas en pintura figurativa –al óleo sobre tela– a través de cursos libres en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y en la “Casa del Artista” del Ministerio de Cultura y Juventud. Su trayectoria artística inició con la representación de paisajes y personajes de ciertas regiones rurales de Costa Rica.

Desde 2014 mostró un notable interés por la pintura histórica, debido a que percibió cierto vació de esta vertiente pictórica en el país. Durante sus investigaciones para la fundamentación histórica de sus obras, tuvo contacto con varios ciudadanos, que en 2015 conformaron la Academia Morista Costarricense, organización docta que presidió desde 2019, hasta 2021.

Pese a lo extenso de su obra pictórica de interés histórico, esta exposición en el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría (MHCJS), será la primera vez que se integre en una única muestra abierta al público, la mayor parte de su producción. 

Carranza Vargas enfatizó en la representación de escenas y personajes de la Campaña Nacional de 1856-1857, así como del período colonial y los primeros años de la construcción de la nación costarricense, entre 1821 y 1830, desde el proceso de Independencia y la introducción de la primera imprenta al país, “Imprenta La Paz”, cuyo propietario fue Miguel de Jesús Carranza Fernández, tatarabuelo del artista.

Esta interesante muestra, estará a disposición de los públicos del MHCJS, a partir del 30 de septiembre de 2023, hasta el 18 de mayo de 2024. La misma surgió de la iniciativa conjunta entre el museo y la Academia Morista Costarricense, gracias al patrocinio de las empresas: Fundación CRUSA y los bufetes de abogados, DIVIMARK y RL. 

El acto inaugural de la misma, se llevará a cabo el sábado 30 de septiembre de 2023, a partir de las 2:00 p.m. como parte de las conmemoraciones del 163° aniversario del fusilamiento del Expresidente Juan Rafael Mora Porras (1814-1860) en Puntarenas. Dichas actividades serán transmitidas mediante las RRSS del MHCJS, YouTube y Facebook-live.

La conferencia inaugural de la exposición, estará a cargo del Dr. Manuel Araya Incera, quien hasta 2011 se desempeñó como Catedrático en Historia de las Relaciones Internacionales en la Universidad de Rica. Fue profesor en prestigiosas instituciones nacionales e internacionales, y en distintas oportunidades, se desempeñó como Director de la Escuela de Historia y Geografía de la UCR. Actualmente forma parte de la Academia Morista Costarricense y es Presidente de la Academia de Geografía e Historia de Costa Rica. 

La actividad inaugural será amenizada por Ballet Folklórico “Nayuribes”, constituido desde 1978, como parte de la Dirección de Comunicación Organizacional de la Caja Costarricense del Seguro Social. Desde febrero de 2023, la agrupación se desarrolla de manera autónoma, respaldados por una amplia trayectoria nacional e internacional. Además del rescate de tradiciones autóctonas nacionales, se ha dedicado a la investigación y extensión cultural. En esta ocasión, el grupo deleitará al público asistente, con una selección de coreografías tradicionales, acompañadas con trajes históricos, desde el período colonial, hasta mediados del siglo XX.

Según expresó Adrián Chaves Marín, educador del MHCJS y curador de la exposición: 

La obra pictórica de Manuel Carranza Vargas, aparte de su calidad técnica, es de suma importancia para la ciudadanía costarricense, debido a que fue ejecutada con una notable vocación didáctica. Además de artista visual, Carranza fue un acucioso investigador histórico, debido a que en su trabajo fue sustentado mediante fuentes documentales, bibliográficas e ilustraciones de medios de prensa y relatos de viajeros del siglo XIX. Su gran legado fue retomar y reverdecer la tradición del arte histórico nacional, mediante criterios estéticos informados, de tal manera que las siguientes generaciones, se entusiasmen por continuar dicho legado.

Por otra parte, la actual Directora del MHCJS, MSc. María Otárola Luna agregó: 

Esta exposición tiene gran valor educativo, y encierra una cercanía con la familia del artista, una manera excepcional de brindar homenaje a quien ya no nos acompaña físicamente, pero que con su obra nos permite conocerlo y hacer llegar su legado a muchísimas personas.

Finalmente, debido a la relevancia de esta exposición, fue declarada de interés educativo por el Ministerio de Educación Pública, esto con el fin de promover la visita de públicos estudiantiles, así como la programación de visitas guiadas a los públicos interesados. La exposición, también, contará con elementos interactivos, pues la mayoría de obras, contarán con relatos orales, accesibles mediante códigos QR. El acceso a todas las actividades y servicios mencionados es gratuito.

• Evento será clasificatorio para la final mundial de Grandes Fondos a realizarse este mismo año en Aalborg, Dinamarca.

• Participantes de la edición anterior tendrán una preventa con un descuento del 10 por ciento.

• Inscripciones estarán disponibles en www.crc-506.com a partir del 26 de febrero. 

Luego de una exitosa primera edición en junio 2023, la competencia UCI CRC 506 Gran Fondo Costa Rica regresa este año como la única opción para que los ciclistas costarricenses puedan clasificarse a la Final del Campeonato del Mundo que se realizará en Aalborg, Dinamarca. 

La fecha de la esperada segunda edición está ya confirmada para el próximo 9 de junio 2024 según el calendario mundial de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la empresa productora Family Fun - RPMTV. 

La prueba tendrá un recorrido total de 122 kilómetros saliendo del Estadio Nacional a las 7 de la mañana con llegada en el Paseo de Los Turistas en Puntarenas. 

La principal novedad para esta edición será la implementación de un Medio Fondo para las personas que no quieran realizar el recorrido completo, pero desean estar en la única carrera oficial de la Unión Ciclística Internacional (UCI) en Costa Rica. En este caso la salida será desde Grecia a las 7:45 de la mañana, e igualmente tendrá como punto final la ciudad de Puntarenas. 

Tanto para el Gran Fondo como para el Medio Fondo el valor de la inscripción es de 225 dólares mas I.V.A. La misma se puede realizar en el sitio www.crc-506.com , donde también se pueden consultar mayores detalles del evento. 

La venta iniciará a modo de preventa para los participantes de la Primera Edición, los que recibirán un 10 por ciento de descuento en el pago de su derecho a participar. Esta preventa rige desde este 12 de febrero y hasta el 25 de febrero. 

A partir del 26 de febrero se habilitará la inscripción para el resto de interesados y el cierre está estipulado para el miércoles 15 de mayo. 

El UCI CRC 506 Gran Fondo de Costa Rica 2023 fue la primera prueba de este tipo que se realizó en el país y tuvo una atractiva y exigente ruta con salida en el Estadio Nacional en La Sabana y culminando en el Paseo de Los Turistas en Puntarenas. 

Este evento marcó la historia del país también a nivel internacional ya que de 800 competidores, un total de 70 se clasificaron para participar en el Mundial de Gran Fondo en Gaslow, Escocia y un total de 48 pudieron asistir al evento realizado en agosto. 

Gracias a ellos Costa Rica llevó a un Mundial de Ciclismo delegación más grande de su historia: 65 atletas ya que además de los de Gran Fondo asistieron los representantes de las modalidades de BMX, ruta, paraciclismo, freestyle y ciclismo de montaña. 

También se registró otro detalle que quedará en la historia, Costa Rica llevó la delegación más grande de un solo país a un Mundial de Grandes Fondos.

“Como productores del UCI CRC 506 Gran Fondo de Costa Rica nos sentimos sumamente orgullosos del evento que logramos. A nivel nacional los competidores quedaron sumamente satisfechos y tuvieron la oportunidad de vivir la experiencia de una competencia calidad UCI en nuestras carreteras. 

Pero nos llena de orgullo saber que Costa Rica quedó en los libros con una participación histórica en Glasgow, Escocia. Con la delegación más grande de la historia del país y con la delegación más extensa de un solo país en la categoría Gran Fondo. Todo eso nos llena de orgullo y satisfacción y nos motiva a trabajar más y en la edición 2024 para repetir ese gran éxito” dijo Manrique Mata productor del evento. 

Lugar: Galería Nacional, Museo de los Niños 

Inauguración: martes 9 de abril, 7:00 pm 

Duración: 5 de abril al 12 de mayo 2024 

Artista: Patrizia Gallo

EL PROYECTO 

“Como el agua” hace referencia directa a la acuarela, por razones obvias. En un sentido más amplio y profundo, tiene fundamento en la convicción de la artista, de que todo debe fluir como el agua. El agua se adapta al recipiente en que la coloquemos, se adapta sin resistencia y sigue fluyendo siempre, sin fin. La artista es amante de la naturaleza, de la flora y de la fauna. Su animal preferido siempre ha sido el felino, y así lo podemos verificar en sus muestras individuales “Vengo a engatusarte” y “Gatomix”. 

Como temas recurrentes en su carrera siempre encontramos el retrato humano y el retrato felino, como si la artista intentara crear un lazo permanente entre ambos temas. Patrizia se ha caracterizado siempre por una depurada técnica figurativa realista, plasmada en sus trabajos al óleo y al carboncillo, sin embargo por vez primera, fluye hacia la acuarela, manteniendo su tema felino, en este caso, mostrando únicamente gatos domésticos. 

ANTECEDENTES 

Los gatos domésticos no son nuevos en su obra y en su vida. Patrizia y su marido dirigen también una fundación de ayuda y bienestar animal en Costa Rica, que se dedica al rescate, castración y adopción de éstos animales. 

Esta fundación integra también el Consejo Asesor de Bienestar Animal CONABA en el que participan organizaciones no gubernamentales para articular y coordinar acciones de bienestar animal entre sociedad civil e instituciones públicas y que apoya al Servicio Nacional de Salud Animal SENASA en la consecución de estas metas. Este trabajo conjunto ha tenido tanta relevancia que ha llevado a aprobar la tan necesaria Ley de Bienestar Animal, en el año 2017. 

La colección, en proceso desde 2022, consta de 30 obras de formato pequeño, realizada en diferentes papeles de acuarela 100% algodón. 

En esta ocasión, la artista no elige gatitos modelo, mirando a la cámara y luciendo bonitos, sino que se inclina por lo cotidiano, lo costumbrista, los gatos en su diario vivir, en sus posturas más icónicas y naturales, como por ejemplo, tomando una simple siesta. 

Quién fluye como el agua mejor que un gato? Aquí es donde la artista encuentra la relación con la acuarela y con el título de la muestra. Sus comportamientos, su carácter, su adaptabilidad, siempre nos dejan claro que ellos fluyen como sea necesario ya sea con calor o con frío, con hambre o sin hambre, con dueño o sin dueño, con salud o sin salud. 

ME LLAMO PATRIZIA GALLO, SOY ARTISTA Y AMO LOS GATOS 

Es que es un título que me sale tan natural, que no pude evitarlo. 

Creo que resume todo, por si no lo han notado. 

Y como mi vida es el arte, le dedico a ellos mucho de mi trabajo, porque así fluye, así nace, desde que despierto hasta que me acuesto. 

Los he dibujado y pintado desde que tengo memoria, en diferentes técnicas, siempre buscando hacerles justicia, por todo lo que representan para mí y para el universo. Tienen en mí el poder de calmar mi ansiedad, relajarme, inspirarme, y hacerme crear. Me acompañan, me cuidan, me miman, y tengo con ellos una relación tan profunda que realmente sufro cuando viajo, por no tenerlos a mi lado. 

Cómo no dedicarles una colección completa? Esta no es la primera vez ni será la última, sin embargo ésta vez encontré una técnica que fluye como ellos, y como intento fluir yo misma. La acuarela es misteriosa, complicada, retadora, y en ella encontré un nuevo mundo de metas y desafíos, que he abrazado con mis gatos, para ver hasta dónde somos capaces de llegar. He decidido respetarlos como la fuente de inspiración que son, retratándolos ésta vez en su diario vivir, en sus costumbres y características intrínsecas, más sin posar, sin lucir bellos artificialmente, solo “siendo”. 

PATRIZIA GALLO 

Artista visual, gestora cultural y directora artística en su escuela “7 Vidas / Bellas Artes”, fundada en San José, Costa Rica. Patrizia es uruguayo-costarricense y proviene de una familia de músicos y bailarines. Brinda clases y seminarios virtuales internacionales a lugares como Ecuador, Dubai UAE, Argentina, Panamá, El Salvador, Honduras, Chile, Polonia, etc. Posee una amplia y sólida formación internacional en dibujo académico y pintura realista. Conocida retratista, se dedica a realizar retratos en óleo y carboncillo, así como también retratos de animales. También se desempeña como curadora y restauradora de arte pictórico.

REDES: 

Facebook: https://www.facebook.com/patriziagalloartist 

Instagram: https://www.instagram.com/patrizia.gallo.artist/ 

Twitter: https://twitter.com/PGallo_Artist 

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/patrizia-gallo-48636a128/ 

YouTube: https://www.youtube.com/@patriziagalloartist/videos 

Website: www.patriziagallo.art

• Como parte de su gira mundial, “Dinosaurios, Una Aventura Musical para toda la Familia” se presentará el 4 y 5 de mayo en el Teatro Auditorio Nacional. Entradas disponibles en boleteria.museocr.org.

Uno de los espectáculos infantiles más elogiados y premiados en Argentina en el año 2023, llega a Costa Rica como parte de su tour mundial, para cautivar a las familias con una puesta en escena cargada de música, baile, teatro, colorida ambientación, una divertida historia y dinosaurios de gran tamaño como principal atracción. 

Se trata del espectáculo “Dinosaurios, Una Aventura Musical para toda la Familia”, el cual se presentará los días 4 y 5 de mayo en el Teatro Auditorio Nacional del Museo de los Niños, en cuatro únicas funciones que prometen sumergir a las familias en una aventura prehistórica. Las entradas ya están disponibles en boleteria.museocr.org con un valor de preventa de ¢18.000 Planta Baja y ¢10.000 Planta Alta. Toda persona paga la respectiva entrada. 

La puesta en escena narra la historia de “Mercurio” un científico malvado que pretende obtener dinero con la venta ilegal de huevos dentro de “Dino Global”, un centro que alberga y cuida a estos gigantescos animales en plena vía de extinción. Pero un grupo de ecologistas y amantes de los dinosaurios no se quedan con las manos atadas y harán lo imposible por defender a sus prehistóricos amigos. La historia también le brindará al público una importante reflexión acerca de la tenencia responsable de mascotas.

LUGAR:

Teatro Auditorio Nacional, (Museo de los Niños).

FECHAS Y HORAS DE LAS FUNCIONES:

Sábado 4 de mayo, 2:00 p. m. y 6:00 p. m.

Domingo 5 de mayo, 11:00 am y 3:00 p. m.

VALOR DE PREVENTA: Disponibles en la página boleteria.museocr.org

Planta Baja ¢18.000

Planta Alta: ¢10.000

Tras dos años recorriendo los principales teatros de Argentina y de otros países de la región, el espectáculo llega a Costa Rica gracias a la producción del Museo de los Niños y como parte de la agenda de espectáculos de este 2024.

Directo de Tatooine viene la invitada principal de Comic Con Costa Rica para su edición 2024 

• El evento se realizará el 3, 4 y 5 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

• Se suman también invitados de cosplay y cómics.

En el marco de la presentación de BN Gamecard Mastercard, con invitados de diferentes medios junto a Comic Con Costa Rica (C2CR), el evento más grande de la cultura pop en Costa Rica, se anunció la invitada internacional principal, la actriz Ming-Na Wen, quien actualmente interpreta a Fennec Shand en las series The Mandalorian y El libro de Boba Fett, ambas parte del universo Star Wars de Disney.

Wen también es reconocida por dar voz en inglés al personaje de Mulán, princesa de Disney y por haber participado en series como ER, Agents of S.H.I.E.L.D y The Batman. Ha prestado su voz para videojuegos donde repitió la voz de Mulán y de la Agente Melinda May de Avengers. Ella estará en C2CR únicamente el sábado 4, para celebrar con los fans el May the 4th, fecha conmemorativa para los fans de Star Wars. 

Además de la actriz, la organización anunció la visita de la cosplayer, fotógrafa y editora Andrasta (https://www.instagram.com/xandrastax/), quien durante una década ha conquistado al público con sus impecables cosplay e interpretaciones de algunos de los personajes más queridos y reconocidos del mundo del cómic, anime y videojuegos, volviéndose el referente para muchas otras cosplayers que se han inspirado en sus famosas Jinx, Harley Quinn, Katarina y Merlin a lo largo de los años.

Finalmente, también se anunció la participación de varios artistas del cómic, como Ed Jiménez, quien ha trabajado para marcas de renombre como Funko Games, Hasbro, DC Comics, Paramount Pictures, Alterna Comics, Letrame Editorial y muchos más. Edo Brenes, novelista gráfico desde el 2019. Sus historias abordan la vida cotidiana en Costa Rica, inspirado por su entorno, su familia, y sus propias vivencias. Sus 3 libros: Puerto Langosta, Memorias de Limón y Turistas en la Habana, han sido publicados en Francia, Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos.

A ellos se unen Arthur Suydam, conocido como el Zombie King, artista de Marvel Zombies y Deadpool entre otros, Rodney Ramos artista de Marvel desde 1987, también ha participado con DC Comics y Lucciano Vecchio, dibujante de comics y quién actualmente trabaja en el importante cómic de la resurrección de Magneto.

La alineación de invitados internacionales incluye al actor, militar y modelo estadounidense Sam J. Jones, bien conocido por sus interpretaciones en la película Flash Gordon de 1980, adaptación del famoso cómic y en la película Ted, así como en apariciones regulares en series como The a-Team, Hunter y Riptide. 

A finales del 2023 C2CR anunció la participación de Raymond Cruz, actor estadounidense que participó en famosas series como Breaking Bad y Better Call Saul como Tuco Salamanca y The Closer como el detective Julio Sánchez. 

Dos nuevas fichas se sumaron a la alineación para mayo.  El primero es el actor sudafricado Steven John Ward, quien interpreta a Dracule Mihawk en la serie de Netflix One Piece. 

El segundo actor invitado es Sean Gunn, quien interpretara a Kraglin en la trilogía de Guardianes de la Galaxia y en Avengers: Infinity War, pero también prestó su cuerpo para la captura de movimiento de Rocket el Mapache, en dichas películas y en Thor: Love and Thunder.  Gunn es parte de una gran familia de actores, productores y guionistas, como James Gunn, Mark Gunn y Brian Gunn. Participó en The Suicide Squad como Weasel y Calendar Man y en Superman: Legacy, como Maxwell Lord. 

La lista completa de invitados la encuentra en https://www.comicconcostarica.com/ 

Entradas y paquetes de autógrafos

La venta de entradas ya se encuentra activa, con la segunda preventa: 

⁠ ⁠*Segunda Preventa:* A partir del 15 de marzo hasta agotar existencias. Entradas de un día en 18,000 colones y 25,000 colones si se desea asistir ambos días. 

Los autógrafos y fotografías con los invitados internacionales se pueden comprar en https://fandomticket.com/. 

Para conocer todas las opciones de entradas y paquetes los interesados pueden ingresar a la plataforma www.comicconcostarica.com.  

Sobre Comic Con Costa Rica

Comic Con Costa Rica©, el evento de cultura pop para la región. También conocido como C2CR, es el evento que reune a todos los fandoms de las convenciones (comic conventions) (pop culture conventions). C2CR es un lugar para todos sin importar de qué sea fan: cómic, cosplay, series o películas, libros y más. Es el evento de cultura pop más grande de Costa Rica y es organizado por The Road Tech, Masco y Shamanes. 

Evento: INM Concurso Ganadores Vivaldi 2023 / 11/04/2024: INM De la academia a lo Popular

Produce:  Centro Nacional de la Música

Fecha: miércoles 10- jueves 11: 7 p.m

Entrada: Gratuita  

Dirigido: Todo Público 

Información:  hsoto@mcj.go.cr

INM Concurso Ganadores Vivaldi 2023: El concurso tiene más de 30 años de existir en el INM, es el concurso más importante para niños cuerdistas en el país y parte del premio es poder hacer un concierto acompañado por Orquesta Sinfónica. INM De la academia a lo Popular: Es un grupo de saxofonistas del INM, los cuales nos llevaran en un viaje por diferentes géneros musicales populares de suma importancia para la formación musical de nuestros músicos.

Evento: Graduación I Promoción 2024

Produce:  UNED

Fecha: viernes 12 Hora: 10 a.m. -3 p.m.  

Evento privado

Evento: Voz Veis "La Ultima Función"

Produce: A G Live Concerts S.A  

Fecha:  sábado 13 de de abril 7 p.m. 

Entrada:  ¢26.250-¢65.600. A la venta en eticket.cr

Dirigido a: Todo Público 

Sexteto vocal venezolano que tomó su nombre del habla local de Maracaibo, ciudad de donde surge. Se convirtió en el año 2007 en la primera agrupación venezolana en ganar un Grammy Latino.​ Con su gira La Última Función World Tour, los intérpretes de canciones como “Aunque sea poco”, “El farolito” y “Segundo plato”, logran que el público cante, ría, baile y hasta llore, gracias a un repertorio de dos horas, enmarcado en una impresionante producción musical, literaria, audiovisual y técnica.

Información: mticnocob@gmail.com

Evento 50 Aniversario Coro Sinfónico Nacional

Produce: Centro Nacional de la Música   

Fecha:  viernes 19: 8 p.m

domingo 21: Hora: 5 p.m

Entradas: de los ¢2 mil a los ¢5 mil a la venta en:   boleteria.teatromelico.go.cr

Dirigido a: Todo Público 

Información: hsoto@mcj.go.cr

Evento: Los Tenores Filarmónicos  

Produce: Entretenimiento Universal   

Fecha:   viernes 26- sábado 27 ambas a las 8:00 p.m.

Entradas: ¢26.700-¢43.700 a la venta en eticket.cr

Dirigido a: Todo Público 

El grupo nacional integrado por los cantantes Joaquin Yglesias, Arnoldo Castillo y Rodolfo González presenta su nuevo concierto, acompañados de los músicos de la Orquesta Universal, dirigida por el maestro Alejandro Gutiérrez.

Información:  info@entretenimientouniversal.com

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