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AMÓN CULTURAL 2019
Mar
2
9:00 AM09:00

AMÓN CULTURAL 2019

  • La quinta edición del Festival Amón Cultural será el sábado 2 de marzo.

  • Danza, teatro, cine, música en vivo y más llenarán sus calles a lo largo del día.

Amón Cultural se consolida como uno de los festivales urbanos más importantes de la ciudad de San José. Acumula ya 4 ediciones consecutivas y con la del próximo sábado 2 de marzo, ofrece enamorarle como nunca antes de Barrio Amón. Entre conciertos, recorridos arquitectónicos, exposiciones artísticas, pícnic urbano, danza y video mapping, el festival convocó el año pasado a cerca de 11.000 personas durante todo el día.

Imaginar un barrio diferente. Este año, en conjunto con representantes de diversas organizaciones participantes del festival, se ha propuesto como base conceptual el generar un barrio diferente; que ya de por sí es la zona con mayor concentración de patrimonio arquitectónico del país. “Imaginar un espacio público para disfrutar, para pasear, para producir arte, para enamorarse”, comenta Alexandra De Simone, coordinadora general del evento.  En palabras del arquitecto Juan Pablo Campos, productor general, el proyecto promueve “barrios inclusivos y diversos que nos conecten como personas con una ciudad compacta y participativa en todas sus manifestaciones”.

Amón Cultural 2019. Para su quinta edición, el festival de verano será dedicado a la Asociación Costarricense de Artístas Visuales, (ACAV) fundada en 2009 con la visión de difundir la producción artística nacional mediante proyectos innovadores e interdisciplinarios de interés social.

En esta ocasión el público podrá disfrutar desde las 10:00 a.m. y hasta las 12:00 m.n. de actividades muy diversas para toda la familia. Desde yoga, talleres al aire libre, tours arquitectónicos guiados y una amplia gama de exposiciones de arte y pintura por todo bariro Amón y Otoya. También habrán varias ferias de productos de diseño local y artesanías, conciertos, degustaciones y platillos especiales en los restaurantes y cafés de la zona.

La tarima principal contará por la tarde con el concierto de la agrupación franco-costarricense de indie rock: Sport Dad. También tendrá una espectacular presentación de tango a cargo de Salaberry Tango Show y posteriormente se presentará la función de lujo “Hipótesis sobre la diferencia” a cargo de la Compañía Nacional de Danza, una coreografía de la mexicana Noemy Sánchez sobre la diversidad y las relaciones.

Como ha sido costumbre en años anteriores, el cierre de la tarima se llenará de movimiento con el Festival Intersedes de Danza Contemporánea en su XII edición, el cual reúne a las cuatro agrupaciones estudiantiles de esta disciplina en el TEC con sus trabajos del último año, y que contará como coreógrafa y bailarina invitada a Wendy Chinchilla, Premio Nacional de Danza 2018.

Recuerde. El sábado 2 de marzo, los barrios de Amón y Otoya le estarán esperando con más de un centenar de actividades gratuitas para toda la familia en el Festival Amón Cultural 2019. Más detalles de la programación próximamente en: www.facebook.com/AmonCultural.

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SEGUNDA TEMPORADA  DEL ESPECTÁCULO  VÉRTIGO
Mar
3
2:30 PM14:30

SEGUNDA TEMPORADA  DEL ESPECTÁCULO  VÉRTIGO

Vértigo regresa a las tablas del Teatro Atahualpa del Cioppo. Es el primer interdisciplinario en la historia del CIDEA, UNA en tener un segunda temporada (Remontaje) así que no se la puede perder.

Sus funciones son de 22- 23- 24 de Febrero al 01- 02- 03 Marzo, únicos dos fines de semana de

Viernes a Sábado 7pm y domingos 5pm.

Reservaciones Al 83993690.  Puede adquirir las preventas  antes del 21 de Febrero.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO INTERDISCIPLINARIO

El proyecto “Vértigo” es un proyecto interdisciplinario seleccionado del CIDEA de la Universidad Nacional,  que tiene como punto de partida la obra “Vértigo 824” de la dramaturga salvadoreña Jorgelina Cerritos. Es un espectáculo teatral interdisciplinario que une  dos disciplinas en este caso música y teatro creando una puesta en escena  profesional e investigativa en el sentido interdisciplinario. En la puesta en escena se narra una historia dramática donde la acción equivale  a un sonido o nota musical volviéndose una obra con música original y en vivo  realizada e interpretada tanto por todos el equipo interpretativo que compone la puesta. La directora de esta puesta es la joven directora y muy reconocida Mabel Marín ya mencionada.

TÍTULO DEL ESPECTÁCULO:

VÉRTIGO

(A partir de “Vértigo 824” de Jorgelina Cerrillos).  

DIRECCIÓN:

Mabel Marín

Producción Iniciativa Interdisciplinaria Proyecto Vértigo:

Rodrigo David Gutiérrez

Uriel Morera

Priscilla Villalobos

Yaxiry Sánchez

 ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Melania Gómez

INTÉRPRETES:

Rodrigo David Gutiérrez

Uriel Morera

Priscilla Villalobos

Yaxiry Sánchez

Johnny Howell

Alejandra Gamboa

Yamil Álvarez

José Carmona

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Mayerline Garrido

DISEÑO DE VESTUARIO:Uriel Morera

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

DISEÑO GRÁFICO: Alvaro Murillo

DISEÑO DE SONIDO:Equipo Vértigo

PRODUCCIÓN GENERAL: Vera Ramírez

Colaboradores: 

Juan Gómez

Erika Mata

Luis Paulino Salas

Katarzyna Bartoszek

Isaac Talavera

Sharys Madrigal

Coordinadora Proyecto Iniciativas Interdisciplinarias: Ericka Mata González

SINOPSIS:

El vértigo es definido como un trastorno del equilibrio, una sensación de movimiento  rotatorio, una turbación del juicio, es repentino y está acompañado de una sensación de inseguridad y miedo. En esta historia, nuestros personajes deambulan en un limbo, donde la exposición al vértigo es constante. Es un viaje inesperado, no deseado, hacia un no-lugar; donde la vida, la muerte y el miedo se entrelazan en una triada temporal: pasado-presente-futuro. Una joven sufre un lamentable acto de violencia, ¿Si pudiera devolver el 

tiempo qué haría? ¿Usted viene o va? Imposible saberlo. Lo que es un hecho es que no se 

puede huir del momento presente. Y al final, día a día, todos somos viajeros del tiempo. 

PALABRAS DE LA DIRECTORA:

La interdisciplinariedad yace en el principio básico de borrar los límites de aquello que nos divide. La disciplina, disfrazada de “especialización” fue construida para segregarnos. La disciplina hace oídos sordos al diálogo, y se encierra en un cuarto de espejos en busca del mero virtuosismo singular. Abrir la puerta al diálogo, a la mezcla, a los cruces, a la confluencia, al encuentro, a todo aquello que nos es incierto, que nos es extraño, que no dominamos, que no entendemos, que nos produce miedo, es abrir la puerta hacia la integridad, es dejar el camino recto y saltar al vertiginoso. No es fácil, implica cambiar todas nuestras estructuras, concepciones y visiones; pero hay que intentarlo. La interdisciplinariedad reúne las partes que fueron separadas, pero que siempre han pertenecido al mismo lugar. ¡Entreguémonos al Vértigo! Let beautiful things happen!

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Espectáculo pondrá a bailar al público con ritmos latinoamericanos
Mar
8
7:00 PM19:00

Espectáculo pondrá a bailar al público con ritmos latinoamericanos

“Hoy Bailamos” ¡Un espectáculo al son del amor! se presentará el viernes 8 de marzo, a las 8:00 p.m. Un elenco conformado por 20 bailarines y un mimo prometen contagiar al público de alegría y buena música. Entradas ya a la venta en boleteria.museocr.org  

El Teatro Auditorio Nacional, con el apoyo del elenco de la compañía de baile profesional La Cuna del Swing de Ligia Torijano, ofrecerá un espectáculo con sello costarricense llamado “Hoy Bailamos” ¡Un espectáculo al son del amor! en una única función el próximo 8 de marzo a las 8:00 p.m. La puesta en escena cautivará al público con música, baile, teatro, pantomima y una singular historia de amor.

“Hoy Bailamos” tendrá una hora y 20 minutos de duración, y promete poner a bailar al público con ritmos latinoamericanos que van desde la salsa, el merengue, el chachachá, el mambo, el calipso, el swing, el romántico tango, el tambito, la bacha-tango y, por supuesto, no puede faltar el bolero. La puesta en escena está conformada por un elenco de 20 bailarines y un mimo.

Los productores ejecutivos asociados de esta pieza artística son la coreógrafa María Andrea Rojas y el reconocido actor y locutor Gustavo Rojas, la dirección coreográfica está a cargo de la señora Ligia Torijano y Luis Fernando García. Finalmente, la dirección e idea teatral estuvo a cargo del actor Melvin Jiménez (Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernández Guardia al mejor actor en el año 2015) y quien también interpreta a un enamorado mimo.

“El espectáculo gira en torno a aproximadamente 15 ritmos o formas de bailar que tenemos los latinoamericanos y va a dirigido a toda la familia, sobre todo a quienes poseen el espíritu fiestero del latino, de modo que aquellos que quieran pasar una velada de baile agradable, “Hoy Bailamos” es un espectáculo hecho para ellos” aseveró Gustavo Rojas, productor artístico.

La historia de esta obra cultural se desarrolla en una compañía de baile profesional que está a punto de estrenar su espectáculo, la cual tiene un ensayo general una hora antes del ingreso del público, los bailarines no son muy puntuales y el director está muy enojado. Aparece un vendedor de flores (mimo) que se enamora de una de las bailarinas y el amor comienza a flotar en el aire, pero no es correspondido.

Si el público desea saber cómo trascurre el resto de la historia, no puede perderse este bailable espectáculo.  Las entradas tienen un valor de ¢10.000 Planta Baja y ¢6.000 Planta Alta y se pueden adquirir en línea a través de la página boleteria.museocr.org, en las boleterías del Museo de los Niños en el horario regular o en la boletería del teatro el día del evento. Para saber más de este evento, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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Taller Nacional De Danza inicia periodo de matrícula y realiza convenio con el sector independiente
Jan
31
4:00 PM16:00

Taller Nacional De Danza inicia periodo de matrícula y realiza convenio con el sector independiente

  • Belly Dance, Danza Urbana, Jazz, Danza contemporánea, Ballet, Danza aérea, Baile popular, Flamenco, Movimiento creativo, Acondicionamiento físico entre otros

  • Cursos para niños, jóvenes y adultos

  • Matrícula inicia este lunes 21 de enero y finaliza el jueves 31 de enero

  • Mensualidad entre 18 y 25 mil colones por mes

 Del lunes 21 y hasta el jueves 31 de enero el Taller Nacional de Danza pondrá a disposición del público la oferta formativa de talleres regulares, la cual para este 2019 ha implementado Danza Urbana y Belly Dance, con el fin de complacer a sus usuarios. Estos talleres pueden ser aprovechados por quienes tengan entre sus metas aprender algún tipo de danza, ampliar conocimientos o simplemente ponerse en forma.

 

La matrícula para esta ocasión incluye 32 cursos semestrales entre los cuales se pueden encontrar -para los más pequeños de la casa-Movimiento creativo a partir de los 3 años, Pre-ballet y ballet para niños de más de 6 años, Danza Urbana para niños a partir de los 11 años y para adolescentes y adultos talleres de Danza contemporánea, Jazz, Danza aérea, Flamenco, Belly Dance y Danza Urbana. Y si lo que busca es mantenerse en forma le invitamos a participar del taller de Acondicionamiento Físico los martes y jueves de 5 pm a 6 pm.

 

En el TND también impartirá dos talleres de Danza Inclusiva (Ballet y movimientos creativos), uno dirigido a niños y niñas entre los 10 y 15 años y el otro para mayores de 18 años, para la población con Síndrome de Down.

En la mayoría de talleres pueden ingresar personas sin experiencia, las cuales al final de semestre estarán presentando el resultado de su aprendizaje en una muestra artística en el Teatro Popular Melico Salazar, institución a la cual pertenece el TND.

 


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Parque La Libertad celebrará su 10 aniversario con espectáculos de danza y circo internacionales
Jan
20
9:00 AM09:00

Parque La Libertad celebrará su 10 aniversario con espectáculos de danza y circo internacionales

 “La unión de siete propuestas distintas que manejan un mismo idioma, tanto la danza contemporánea como las técnicas circenses que se fusionan para el deleite del espectador”, así define la coordinadora de la Escuela de danza, teatro y circo del Parque La Libertad, Sol Carballo, la “Tarde de danza y circo”; actividad que celebrará los 10 años de existencia del Parque La Libertad.

Artistas provenientes de México, Italia, España, Francia, Alemania, El Salvador y Costa Rica se presentarán este próximo domingo 20 de enero, a partir de las 4 p.m., en el Auditorio del Parque La Libertad,con el fin de celebrar con todo el público el aniversario del Parque.

El fin de la actividad, además de presentar una propuesta interesante de danza y circo, es recaudar fondos e iniciar así acciones Pro Festival de las Artes Escénicas.

 La Escuela de danza, teatro y circo del Parque La Libertad, abrió sus puertas en el 2015 y desde entonces trabaja adentro y fuera de las fronteras del país con el objetivo de brindar espacios de formación a niños/as, adolescentes y jóvenes para que se puedan desempeñar con alta calidad como intérpretes y gestores en teatro, danza y circo social.

Además, brinda un aporte significativo a la cultura local y nacional al otorgar espacios para la recreación y sana convivencia mediante festivales, funciones, talleres y otras actividades en el campo de las Artes Escénicas.

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La Reina de Corazones se presentará por última vez en el Teatro Nacional  
Dec
16
6:30 PM18:30

La Reina de Corazones se presentará por última vez en el Teatro Nacional  

El espectáculo cuenta con la participación de 120 intérpretes

El ballet contemporáneo y diferentes lenguajes dancísticos fusionados con teatro y multimedia (video animación y proyecciones), dieron como resultado “Alicia en el país de las maravillas”, un espectáculo basado en el afamado libro de Lewis Carroll.

“Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por María Amalia Pendones, ha sido vista entre el 2016 y 2017 por veinte mil personas. Es una coproducción del Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) y Danzay que se encarga de la interpretación del espectáculo  junto a actores y  bailarines profesionales, además de niños y niñas escogidos por medio de una audición abierta. Cabe destacar que se cuenta con la participación de niñas de la Fundación Lifting Hands del bajo de los Anonos en Escazú. En total participan alrededor de 120 intérpretes.

“Podemos presumir que tenemos en el elenco de Alicia algunos de los mejores exponentes del ballet clásico, danza contemporánea, danza urbana, artes circenses, actores, actrices y cantantes del medio nacional, talento 100% costarricense y del mejor”, aseguró, María Amalia Pendones, directora de la puesta en escena.

Este año la obra estrena, además una coreografía adicional en el jardín de la Reina de Corazones, con nueva música y escenografía, nuevos vestuarios,  lo que se resume en más flores, más belleza, más ballet y más diversión, aseguró Pendones.

La música, que se compuso especialmente para la obra, por el compositor nacional Fabián Arroyo, llevará a sus espectadores a la magia del mundo de Alicia, elaborada gracias a una orquestación y expresividad de alto nivel y coherente con la obra.

El espectáculo se caracterizará por tener un formato visual de gran vistosidad que transporte al espectador por el mundo onírico junto a Alicia por medio de la escenografía y multimedia: video, animación y proyecciones,  gracias a la especialidad de profesionales en diseño y animación. El vestuario abarcará una gama de personajes como animales, flores y humanos. 

Agenda. Las  funciones estarán disponibles para el público hasta el domingo 16 de diciembre: miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de diciembre, 8:00 p.m., y domingo 16 de diciembre, 11:00 a.m., y 5:00 p.m.

Los precios de las entradas son: Butaca: ₡31.000; Luneta: ₡23.000; Plateas: ₡19.000; Palcos: ₡16.000; Galería central: ₡11.000; y Galería: ₡10.000.

 

Ficha artística

·         Dirección, coreografía y vestuario: María Amalia Pendones

·         Música Original: Fabián Arroyo

·         Dirección de actores: Adrián Castro

·         Escenografía: Oscar Soto

·         Audiovisuales: Fabián Monge, Lucia Howell

·         Elenco protagónico: Isabel Guzmán, Kristianne Feoli, Arianne Dietrich, Valeria Echandi, Néstor Morera, Francisco Rodríguez. Sergio Barrantes, Marco Rodríguez, Mildred Ramírez, Kevin Arce.

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Las entradas están disponibles en www.teatronacional.go.cr, al 2010-1110 y en la boletería física del Teatro.

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Al Ándalus presenta: “Cartografías”  
Dec
16
6:30 PM18:30

Al Ándalus presenta: “Cartografías”  

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Domingo 16 de diciembre, 5 p.m.

Auditorio Humboldt

Entradas: ¢12.000 colones general, 

A la venta al 8342 4083 o el día del evento. 

El próximo domingo 16 de diciembre, 50 bailaoras de la Academia Al Ándalus presentarán su nuevo espectáculo: “Cartografías”, una exploración de los mapas a través del baile flamenco. 

Con 27 años de historia, para esta ocasión las Al Ándalus estrenan escenario, pues se presentarán en el Auditorio Humboldt, un nuevo teatro muy bien equipado y con capacidad para 400 personas.

El espectáculo será un recorrido de una hora con quince minutos por “las cicatrices, las costuras físicas y las del alma” de estas navegantes, que a su vez atraviezan distintos espacios físicos y sonoros.

Nueve coreografías en “palos” (estilos) flamencos como las Bamberas, Fandangos, Tangos, Caracoles, Tanguillos, Colombianas y Bulerías, serán teñidas con el vestuario diseñado por Hannia Amador y las luces de Shirley Benavides.

Sombreros, abanicos, crótalos, bastones y por supuesto los particulares zapatos de flamenco, servirán para ir marcando los distintos espacios en los que transcurre este espectáculo, el número 18 en la historia de esta Academia. 

Programa

·      Punto de salida POR BAMBERAS

·     Camino a pie, POR CARACOLES

·     Vista panorámica, POR FANDANGOS.

·     Camino bloqueado, POR TANGOS

·     Zona de playa, POR BAMBERAS

·     Cruce de caminos, POR TANGUILLOS

·     Pendiente pronunciada, POR TANGOS

·     Refugio, POR COLOMBIANAS

·     Puente, POR BULERÍAS 

 Sobre Al Ándalus:
Al Ándalus es una de las academias y grupos de flamenco de más larga data en Costa Rica, con 27 años de trayectoria. Fundada en 1991, mantiene una labor ininterrumpida en el aprendizaje y enseñanza del baile flamenco. Es dirigida por la bailaora Rocío González, con el apoyo de las profesoras Alicia González, Natalia Rodríguez, Verónica Rojas, Sofía Coto y Sylvia Sossa. 

Créditos:

Dirección General:
Rocío González Urrutia


Dirección Escénica:
Sylvia Sossa Robles


Diseño y Confección de Vestuario:
Hannia Amador Mesén


Diseño de Luces:
Shirley Obando
Sylvia Sossa 

 

Sonido: 
Diego Peña 


Fotografía y diseño gráfico:
Carlos Zegarra


Producción:
Rocío González


Coreografías:
Alicia González, Natalia Rodríguez, Rocío González, Verónica Jiménez, Sofía Coto. 

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Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC
Nov
25
8:00 PM20:00

Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC

Por primera vez, en Costa Rica, se presentará un espectáculo de alto nivel profesional de danza urbana que busca brindar una experiencia única e inigualable.

BOMBASTIC es el show que los costarricenses podrán disfrutar este 24 y 25 de noviembre en el Centro de Internacional de Convenciones, el cual llegará a deleitar a todos los amantes de los espectáculos de baile.

El show, que cuenta con una gran puesta en escena en temas de tecnología y un total de 60 bailarines en escena, tiene como objetivo transportar a los espectadores a una realidad completaste distinta y hacerlos disfrutar del show.

“La producción de este espectáculo ha llevado un proceso de selección de bailarines, montajes de coreografías y escenografía, digno de cualquier show de talla internacional. Las personas que aman los espectáculos musicales podrán vivir al máximo esta experiencia, definitivamente es un show que todas las familias costarricenses deberían vivir”, detalló Valeria Merino, productora de PLACE Productions, empresa encargada del montaje en el país.

Este espectáculo, apto para toda la familia, tendrá 5 funciones las cuales se llevarán a cabo el sábado 24 de noviembre a las 5pm y 8pm, y el domingo 25 de noviembre a las 2pm, 5pm y 8pm.

Las entradas para este show tendrán un costo de 9.500 colones (General), 12.000 colones (VIP) y 15.000 colones (PLACE Experience), esta última brindará una experiencia única con beneficios para los que la adquieran. Además, estarán disponibles en las oficinas de Place, en San Pedro, y por medio de la plataforma Yapp!.

BOMBASTIC, que tiene una duración de 1 hora y media de puesta en escena, cuenta la historia de un show urbano que se desarrolla bajo el formato de programa de televisión y que pondrá a todo el público a disfrutar con cada paso de baile.

“Queremos que todas las personas sean parte de esta producción, es un espectáculo apto para toda la familia y buscamos que la mayor cantidad de amantes de estos show vivan la experiencia BOMBASTIC”, dijo Merino.

Para mayor información sobre venta de entradas se pueden comunicar por medio del Whatsapp 7273-4041.

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Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar
Nov
22
4:30 PM16:30

Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar

El próximo mes de noviembre el Teatro Popular Melico Salazar le trae a los seguidores de Luis Miguel un homenaje cargado de emociones, también podrán disfrutar de la fabulosa música del señor Ismael Serrano, quién está celebrando sus 20 años de carrera artística. El Taller Nacional de Danza los deleitará con su II Muestra Coreográfica y el Taller Nacional de Teatro celebrará su tradicional Día del Egresado con una muestra artística  de los alumnos de primer y segundo año. Además, para los que gustan más de las orquestas, el Instituto Nacional de la Música les ofrecerá varios conciertos. Es para el Teatro Popular Melico Salazar, un placer extenderle una invitación para que nos acompañen y disfruten de los espectáculos que tendremos en escena.

 DOMINGO 4

“FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE COSTA RICA”

4 p.m

Entradas: Evento gratuito información boletos  al 7073-4873

MARTES 6

“VI CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA PREPARATORIA Y

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

MIERCOLES 7

“IX CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA AVANZADA, ENSAMBLE DE PERCUSIÓN Y BANDA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

VIERNES 9, SÁBADO 10 Y DOMINGO 11

“HOMENAJE A LUIS MIGUEL” ORQUESTA FILARMÓNICA

Viernes 9 : 8 p.m. Sábado 10: 8:00 p.m. Domingo 11: 2 pm y 6 pm

Entradas: ¢14.000- ¢25.250 a la venta en www. eticket.net 2295-9400.

Este concierto está diseñado para dar un recorrido por los grandes éxitos de Luis Miguel, a cargo del talentoso Eduardo Aguirre.

MARTES 13

“DIA DEL EGRESADO 2018” TALLER NACIONAL DE TEATRO

7 p.m

Muestra Artística alumnos de primer y segundo año

Entrada gratuita, Boletería del TPMS 2295-6032

VIERNES 16 AL DOMINGO 18

“II MUESTRA COREOGRÁFICA 2018” TALLER NACIONAL DE DANZA

Viernes 16: 7 pm. Sábado 17 y Domingo 18: 3 pm y 7 pm.

Entradas: ¢5.000 Entrada general , Estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Boletería del TPMS2 295-6032, sólo pago en efectivo

MARTES 20

“CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y ORQUESTA SINFÓNICA INTERMEDIA”

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

JUEVES 22

“20 AÑOS, HOY ES SIEMPRE” ISMAEL SERRANO

8 p.m

Entradas: ¢23000 a los ¢55.000 a la venta en www.eticket.net, 2295-9400.

Ismael Serrano ofrecerá un concierto acústico para celebrar sus 20 años de trayectoria musical, interpretando sus éxitos más conocidos en su gira “20 años. Hoy es siempre”, donde también cantará éxitos de Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, entre otros.

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Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria  1978-2018
Nov
22
4:00 PM16:00

Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria 1978-2018

La Compañía Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica está celebrando este año su 40 aniversario. Danza U es la primera Compañía profesional de danza que se creó en nuestro país, al amparo de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica. Fue fundada por el maestro y coreógrafo Rogelio López, quien la dirigió por 28 años. Actualmente, bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Hazel González, continúa desarrollando una producción escénica de alta calidad con obras producidas en su mayoría por los distintos integrantes de la Compañía. Además Danza U realiza una ardua labor de acción social en comunidades y con poblaciones diversas. Estos proyectos son desarrollados y propuestos por los mismos bailarines.

Para cerrar nuestras actividades de aniversario tendremos el próximo jueves 22 de noviembre a las 5 p.m. en el Teatro de la Facultad de Artes, la presentación del libro El sonido de los cuerpos al bailar: Danza Universitaria 1978-2018, del escritor y filósofo costarricense Alexander Jiménez.

Este libro refleja estos 40 años de labor ininterrumpida analizados desde distintas ópticas, abriendo la reflexión a una gran diversidad de voces, que de una forma u otra se han relacionado con Danza Universitaria a través de los años. Es un documento histórico y visual de alta calidad estética, como homenaje a todos los intérpretes y colaboradores que han dejado su huella en la Compañía.

Además tendremos la inauguración de la exposición fotográfica Movimientos disruptivos a cargo de la fotógrafa Anel Kenjekeeva, en colaboración con la Oficina de Divulgación e Información de la Universidad de Costa Rica. La muestra busca retratar la diversidad coreográfica de los últimos años y contextualizarla en espacios del Campus Universitario. Esta exposición permanecerá abierta al público en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas hasta el 9 de diciembre.

Como evento especial presentaremos un extracto de la obra Limbo del coreógrafo español Fernando Hurtado con el elenco de la Compañía Danza Universitaria, que fue montada especialmente para la ocasión.

Finalmente realizaremos una intervención con un extracto de la obra Ad Libitum de Gloriana Retana, la cual fue estrenada el pasado mes de junio como parte de las actividades de celebración del 40 aniversario en el Teatro Nacional. En esta ocasión contaremos con la interpretación de la soprano Ivette Ortiz, acompañada del pianista Manuel Matarrita.

Danza Universitaria ha tenido una larga vida y ha aportado al medio dancístico costarricense gran cantidad de bailarines y coreógrafos, que hoy en día contribuyen con su labor artística en otros espacios, tanto a nivel nacional como internacional.

Invitamos a la comunidad universitaria, a nuestros colegas artistas y al público en general a celebrar con nosotros esta gran fiesta. Actividad gratuita.

FB: Danza Universitaria

IG: @danzauniversitaria








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5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO
Nov
11
11:00 AM11:00

5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO

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  • Programación en calle y en sala serán parte de la 5º edición.

  • Echos de expansión un espacio para el encuentro del sector.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Clases maestras, talleres y conversatorios.


La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionaron en  la convocatoria nacional.

El Encuentro es un espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son la creación y proyección de unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico y que incentiva la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

“Ya toda la programación está lista y solo esperamos el día de inicio para que el público pueda disfrutar del espacio y las propuestas de este año”, comentó Adrián Figueroa Director del Encuentro.

Desde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones.

PROGRAMACIÓN 5TO ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO - 2018

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS

ANFITRIÓN DEL EVENTO ALONSO JIMÉNEZ / AMANDA MONDOY PALACIOS

(ARTE DRAG)

JUEVES 8 DE NOVIEMBRE

INTERVENCIONES URBANAS

El recorrido se realizará a lo largo de la avenida central

Espectáculo: Bakaneku

Estación 1

Entrada oeste del bulevar de la Avenida Central.

Intérprete/Creadora: Ana (Zohara) Brenes

Espectáculo: La Fugitiva

Estación 2

Altos del Mercado Central. Frente a El Tostador.

Dirección y Coreografía – Vladimir Rocha

Intérprete: Rebeca Alvarado

Espectáculo: Circundante

Estación 3

Fuente de los Canastos del Banco Central

Intérprete/Creadora: Sharon Garbanzo

Espectáculo: Maquilishhuat (El viaje de la flor)

Estación 4 – Altos de la Universal.

Intérprete/Creadora: Adriana Cuellar (Artista Invitada)

Espectáculo: Reptiliano 22mm

Estación 5 – Fuente del Reloj. Plaza de la Cultura

Intérprete/Creador: Josué Mora

Espectáculo: Careta

Estación 6 – Hotel Presidente

Intérprete/Creador@: Alonso Jiménez/Amanda Mondoy Palacios (Artista Invitada

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Fragmentos de Vacío

Dirección: Daysi Servigna

Intérprete: Cristina Rojas

Espectáculo: Blanco

Intérprete/Creador: Gabriel Rodríguez

Espectáculo: Hueco

Intérprete/Creadora: Poliana Lima – España

Música en vivo: Vidal

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Chocha

Intérprete/Creadora: Diana Betancourt

Espectáculo: Luna Poniente

Intérprete/Creador: José David Cerda – México

Espectáculo: Anatomía del Deseo Femenino

Intérprete/Creadora: Melissa Rivera Jinesta

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Maleza

Intérprete/Creadora: Lucía Levy

Espectáculo: Buscando - Llegando

Intérprete/Creadora: Maribel Michel – México

Espectáculo: Le Bom

Intérprete/Creadora: Laura González

MERCADO PROFESIONAL ECHOS DE EXPANSIÓN

Estamos generando este pequeño mercado dentro del Encuentro de Solos Hecho a Mano. Le llamamos “Echos de Expansión”, aludiendo a aquellas acciones necesarias de generar para propiciar que los artistas costarricenses accedan a nuevas plataformas de trabajo.

El Encuentro realiza su 5ta edición del 5 al 11 de noviembre de este año y el día 8 a partir de las 5:30 de la tarde, reuniremos representantes de diversas plataformas profesionales que potencialmente pueden contribuir a que esto suceda en términos de movilidad y empleo.

Son 3 actividades durante el mercado:

1. Conversatorio con las plataformas internacionales.

2. Pitchin abierto

3. Rueda de negocios

Conversatorio: (Plataforma de conexión)

Este será momento para que los representantes de plataformas internacionales, expongan en qué consisten sus espacios y de qué forma pueden los artistas acceder a ellos. Cada participante tendrá 10 minutos de intervención. Al final de las ponencias se abrirá un espacio de preguntas y comentarios de máximo 20 minutos.

Un moderador llevará el control del tiempo y la fluidez de la actividad. Es un evento totalmente abierto a todos los asistentes.

PITCHING

Espacio abierto para que todos los artistas que asistan a “ECHOS DE EXPANSIÓN”, sean de danza, teatro, circo u otra disciplina del movimiento; pensado para que tengan la oportunidad de exponer sus proyectos artísticos personales como, festivales, espectáculos, residencias artísticas, becas de entrenamiento, proyectos especializados u otros.  Los participantes tendrán 5 minutos máximos y exactos para realizar su intervención, la cual no estará sujeta a ningún protocolo formal de ejecución, teniendo la libertad de hablar sobre el proyecto que consideren primordial que los programadores nacionales e internacionales conozcan.

RUEDA DE NEGOCIOS

Estará integrada por los ponentes del conversatorio y además se estará invitando a representantes nacionales de distintos espacios de proyección de danza. Este espacio tendrá un carácter personal, en el que el artista podrá exponer de forma directa a los programadores un proyecto escénico que vea contundente para el mercado. Esta actividad será exclusiva para los artistas programados en el Encuentro de Solos Hecho a Mano.

Programadores Invitados a la rueda:

  1. La Carpa – México

  2. Cuerpo al Descubierto – México

  3. Rede Sola de Danza – Brasil

  4. La Machine – Costa Rica

  5. Festival Nacional de Danza – Costa Rica

  6. FIA – Costa Rica

  7. La Semilla – Costa Rica

  8. Festival de Coreógrafos Graciela Moreno – Costa Rica

  9. Juan Nájera – Teatro Humboldt

  10. Guillermo Madriz – Teatro Eugene O´Neill

TALLER y CLASES MAESTRAS

Este año Hecho a Mano tendrá disponible un taller y tres clases maestras, la convocatoria estará abierta hasta el 22 de octubre, y serán impartidos por maestras y maestros internacionales.

  • El Taller CORPO-ONDA es una investigación autoral de Priscila Patta de Brasil. Un sistema de entrenamiento que tiene sus bases en el desarrollo y/o potencialización de un cuerpo saludable, autónomo y funcional a partir de los movimientos de la columna vertebral y de esta para todo el cuerpo. Sus principios están localizados en las ideas de la física cuántica, las técnicas de educación somática, el pensamiento de la danza contemporánea y técnicas de la danza oriental. 

  • Clase maestra: Puntos de Partida, impartido por: José David Cerda, Bailarín y coreógrafo méxicano. Puntos de Partida invita a la práctica de la danza contemporánea a partir del del juego, el movimiento y el intercambio. 

  • Clase maestra “Lenguaje corporal a través de un estilo dinámico”, imparte: Maribel Michel de México, por medio de esta dinámica técnica, se busca enfatizar el movimiento fluido, armónico, energético y guiado por la intuición.

  • Taller de danza contemporánea e investigación: recreando HUECO. Partiendo de la danza contemporánea como base de trabajo, se trabajará con frases coreográficas que busquen direccionar la energía generada, y que ponga en el centro del juego el placer de bailar. Y se trabajará con improvisaciones.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras.

CONVERSATORIOS

  • Charla: "Biopsia de Uno Mismo: Intimidad de la Danza en Solitario. Por Isabel Gallardo. De 6:30pm a 8:30pm

  • Conversatorio: Proyecto Secuencia - Danza en Pantalla y Nuevas Miradas para el movimiento. De 6:30pm a 8:30pm - Christofer Díaz y Vivian Rodríguez (SECUENCIA)

  • Conversatorio: Biopsia de Uno Mismo; "Formación de Nuevos Públicos y Creación de Audiencias". De 7:30pm a 9:30pm (máximo).

Participantes: Marielos Fonseca, Tatiana de la Osa, Sergio Sánchez.

  • Conversatorio: Plataformas de Conexión. De 5:30pm a 6:45pm. Invitados Internacionales (La Carpa - México, Cuerpo a Descubierto - México y Rede Sola de Danza - Brasil)

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.



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La Compañía Ballet Nacional de Costa Rica - El Lago de los Cisnes
Nov
11
11:00 AM11:00

La Compañía Ballet Nacional de Costa Rica - El Lago de los Cisnes

El Ballet Nacional de Costa Rica presenta “El Lago de los Cisnes”.  

Esta puesta en escena tendrá como invitada especial a Victoria Arrea, en el rol principal, quien es una costarricense de 21 años, que forma parte del Washington Ballet; y es la mejor balletista del país en este momento.

Además, en la obra participarán los baletistas del Ballet Nacional de Costa Rica, del Sarazota Cuban Ballet School and Company y de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba; así como bailarines de escuelas y academias nacionales. 

Más detalles

Entradas

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TEMPORADA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2018
Nov
4
1:30 PM13:30

TEMPORADA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2018

  • Dos coreografías serán parte de la temporada 2018

  • El estreno será el jueves 1 de noviembre en el Teatro de la Danza.

  • Entradas cuestan ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y ciudadanos de oro.

Con dos estrenos coreográficos la Compañía Nacional de Danza presenta su temporada 2018 del 1º a 4 de noviembre en el Teatro de la Danza en el CENAC. Este año la temporada tiene dos invitadas, la nacional Kimberly Ulate con su obra “Oda al diablo” y la mexicana Noemi Sánchez con “Hipótesis sobre la diferencia”.

“Desde la creación de la Compañía Nacional de Danza, la posibilidad de contar con diferentes coreógrafos tanto nacionales como internacionales, así como con la participación de coreógrafos del elenco y un grupo de maestros en diferentes técnicas y estilos de movimiento de alto nivel, nos ha permitido construir bases sólidas que por muchos años han logrado cohesionar lo estético, coreográfico, técnico y diversos lenguajes de movimientos como herramientas que permiten un acercamiento mayor con el público y el quehacer dancístico de la Compañía y de la danza en el país”. Comentó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza de costa Rica.

Las creadoras proponen dos coreografías distintas, una en una realidad ajena a la nuestra pero al fin de cuentas pensando desde el ser mujer, esas semejanzas con una visión de mundo de una sociedad cambiante. La unidad y la fragmentación es el reflejo de lo que vive la sociedad y la diferencia es el principal conector de estas dos piezas que la CND trae en esta temporada.

“Siempre me sorprendo de cómo reacciona el público; la magia se da en cada presentación, en donde las creaciones se renuevan según la lectura que de ellas haga cada espectador, posibilitando una apertura a las diferentes sensaciones que permitan transformarlo”. Agregó Montero.

“Oda al Diablo” kimberly Ulate 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Oda al Diablo” kimberly Ulate 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Oda al diablo”, es la composición coreográfica de Kimberly Ulate, que se inspira en una serie de cuestionamientos existencialistas, una pregunta tras otra que componen la creación de una puesta en escena que se preocupa por saber cómo civilizar un cuerpo.“Es una resemantización del diablo y se refiere a una celebración de lo identitario, de lo popular, de la libre decisión y expresión, del derecho, el empoderamiento, es una exaltación a la belleza del ser humano sea como sea, es un poema de motivaciones que poco a poco irán entretejiendo y contextualizando la obra que dará vida la Compañía Nacional de Danza”, dijo Kimberly Ulate creadora de “Oda al Diablo”.

Oda al diablo tendrá la composición musical a cargo de: André Campos Romero más conocido en la escena musical costarricense como Nochi.

“Ha sido un proceso muy interesante de mutua creación entre los sonidos y la danza. La música se enfoca en la utilización de instrumentos no convencionales y la unión de sonidos precolombinos y fusiones de la música electrónica contemporánea, esto aporta que ambas partes generen una colaboración y entendimiento mutuo.” Dijo André Campos Romero (Nochi) , creador de la música de “Oda al Diablo”

“Hipótesis sobre la diferencia” Noemi Sánchez 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Hipótesis sobre la diferencia” Noemi Sánchez 2018. Foto: Fernando Guerrero

Por su parte Noemi Sánchez coreógrafa de “Hipótesis Sobre la Diferencia” es la primera vez que tiene un proceso de creación con bailarines costarricenses, sin embargo, no es nueva en la escena de la danza costarricense tras haber tenido participación con el colectivo “Pájaro Mosca” en el país tiempo atrás. Trae una puesta en escena que tanto la composición escénica como musical está construida por mexicanos, Noemi la define como una colaboración latinoamericana, una oportunidad para debatir, conversar o entender roles sociales que se comparten.

“Esta construcción está hecha desde la singularidad y la particularidad de cada integrante del elenco, lo que vuelve el trabajo sencillo, sutil y poderoso”, comentó Noemi creadora de “Hipótesis sobre la diferencia”

La composición musical, está a cargo de Heber Cruz, quien ha trabajado en su país la música y se ha nutrido de diferentes factores tras su llegada al país para finalizar y terminar de conceptualizar la música.

“Me siento muy cercano a la cultura latinoamericana, abordamos temas tabú en esta obra y tratamos de sacar algunas cosas del país, reflejar la realidad con la lluvia y el cariño con el que nos han recibido”,  Comentó Heber Cruz creador de la música de “Hipótesis Sobre la Diferencias”

La temporada de estrenos estará del 1º al 4 de noviembre en el Teatro de la Danza en el CENAC. Es un espectáculo para mayores de 18 años. El precio de la entrada es de ₡5.000 general y ₡2500 estudiantes y ciudadanos de oro, el horario jueves 1º (general 2x1), viernes 2, sábado 3 de noviembre a las 8:00 pm y domingo 4 de noviembre a las 6:00 pm.  Hay preventa en las oficinas de la CND, hasta el 30 de octubre de L-V en horario de 8:00 a 4:00pm.


“Hipótesis sobre la diferencia”

Coreografía: Noemi Sánchez Cárdenas | Pájaro Mosca.

Intérpretes: Tyronne Guardado, Lorenlaine Varela, Roxana Coto, Camila González, Carlos Soto, Xinia Vargas, Pablo Caravaca.

Composición musical: Heber Cruz | Don Cañalero & Liber Project.

Diseño de Vestuario: Noemi Sanchez y Grace González.

Confección de Vestuario: Grace González.

Diseño de luces: Luis Romero.

Diseño Gráfico: Pablo Vargas Unfried.


“Oda al diablo”

Coreógrafa: Kimberly Ulate Molina.

Intérpretes creadores: Wendy Chinchilla, Tamara Otárola, Fabio Pérez, Miriam Lobo, William Retana, Neni Bolaños.

Diseño escénico: Michelle Canales Barquero

Diseño y composición sonora: André Campos Romero Nochi”

Diseño de luces: Luis Romero

Diseño de vestuario: Kimberly Ulate y Michelle Canales

Asesoría del diseño de la escena: Ronald Araya

Diseño Gráfico: Pablo Vargas Unfried






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Ballet del Teatro Nacional de Praga en Costa Rica
Oct
25
2:00 PM14:00

Ballet del Teatro Nacional de Praga en Costa Rica

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El Ballet del Teatro Nacional de Praga, una de las instituciones culturales más antiguas y reconocidas de Europa, se presentará en nuestro Teatro Nacional los días 24 y 25 de octubre a las 8 p.m. con un exquisito y diferente Programa, que incluye extractos “La Bayadera”, “La Bella Durmiente”, “Don Quijote”, “La Fille mal gardée”, entre otros, así como muestras de importantes creaciones contemporáneas, 
Precio de las entradas:
Butacas: ₡52.000
Lunetas: ₡48.500
Palcos 2do piso del 5 al 10: ₡48.500
Palcos platea: ₡38.000
Palcos 2 piso del 1 al 4: ₡38.000
Galería primera fila: ₡27.000
Galería central: ₡24.000
Galería lateral: ₡21.000
Los boletos se podrán comprar en www.eticket.cr, al 22959400 y en los puntos Servimás autorizados en el siguiente orden:
Preventa exclusiva con American Express del 17 al 19 de setiembre
Preventa exclusiva con tarjetas Credomatic del 20 al 25 de setiembre 
Venta con todo método de pago: del día 26 de setiembre.

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“Esculpiendo el Alma”  de la Compañía Cámara Danza UNA
Oct
21
1:30 PM13:30

“Esculpiendo el Alma” de la Compañía Cámara Danza UNA

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Para iniciar su tercera temporada este 2018, la Compañía de Cámara Danza UNA estrenará en el Teatro Centro para las Artes -conocido por sus siglas C.P.A., de la Universidad Nacional en Heredia, el espectáculo “Esculpiendo el Alma”, creado y dirigido por la experimentada coreógrafa Nandayure Harley.

Esta tomará lugar durante los días 19, 20 y 21 de octubre, en un horario de 8:00 pm los dos primeros días y 6:00 pm el último.


La Universidad Nacional busca incentivar la investigación y creación artística, inter y transdisciplinaria en las Artes, y las Iniciativas Interdisciplinarias CIDEA (Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística) son un espacio de convergencia de proyectos interdisciplinarios entre las Escuelas de Arte y Comunicación Visual, Danza, Arte Escénico y Música. En el caso de “Esculpiendo el alma” es un como proyecto interdisciplinario de la Escuela de Danza que busca tejer la danza, la escultura y la música.

Es por esto que, Nandayure Harley, directora de la Compañía de Cámara Danza UNA, lleva ya 5 meses de ardua investigación para la creación de un espectáculo lleno de cuerpos, escultura y música, acompañada por la asesoría de la escultora Magally Esquivel Chacón de la Escuela de Arte y Comunicación Visual y del aporte de creación sonora y musical del compositor costarricense Glendon Ramírez.

Comenta la coreógrafa y directora de este espectáculo que el principal objetivo con el cual se ha venido trabajando e investigando interdisciplinariamente ha sido el “crear una propuesta escénica en la cual la escultura y la danza como disciplinas convivan como unidad, manifestándose interdisciplinariamente mostrando una mirada unitaria a través de la consolidación de los elementos sonoros y la plástica escénica”.

“La danza es un arte escénico y visual que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, es una expresión tridimensional en movimiento.

La escultura como arte visual comparte un sin fin de vertientes en las que ambas actividades se unen entretejiéndose en un amplio marco de posibilidades expresivas.” Comenta Harley al respecto de las justificaciones y puntos de partida para la generación de este proyecto interdisciplinario.


La entrada para poder presenciar este espectáculo no tiene ningún costo, es decir es de entrada libre pero el cupo es limitado. Para más información sobre “Esculpiendo el Alma” se puede contactar al numero 22773099  o bien escribir un correo a danza@una.cr. También se puede poner en contacto por medio de Facebook al escribir un mensaje a la página de la Compañía de Cámara Danza UNA.


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Encuentro de Danza Hecho a Mano - Campaña de crowdfunding
Oct
20
10:00 PM22:00

Encuentro de Danza Hecho a Mano - Campaña de crowdfunding

  • 5º edición se realizará en noviembre de este año.

  • Un encuentro de clases maestras, talleres, conversatorios, galería de procesos y presentaciones.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Campaña de crowdfunding

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La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionarán de la convocatoria nacional.

El Encuentro es espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son las creaciones y proyecciones unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico. Y que incentivara la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras. La comisión que curará la muestra nacional, está vinculada directamente con el sector independiente desde otras plataformas como lo son: Adriana Cuellar de La Machine Festival de Calle, Pablo Caravaca por El Certamen La Semilla y José Andrés Álvarez pdell Programa de Entrenamiento REVES.

Para esta ocasión, el homenaje que será en memoria de la Co Fundadora y Co Directora del Encuentro, Ofir León, quien en el 2015 fallece en su ciudad natal Cali-Colombia. “Hacemos este homenaje no solo a la persona, sino a lo que representa en la historia de la profesionalización y alcance social de la danza en Costa Rica”, comentó Adrián Figueroa Director del EncuentroDesde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones. La convocatoria para presentaciones y galería de procesos cerró el 10 de septiembre y pronto se estará abriendo la convocatoria para talleres.

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.

Campaña de crowdfunding

Este martes 18 de setiembre salió la campaña de crowdfunding. Con esta campaña la organización busca  cubrir los costos básicos para la producción artística del 5° Encuentro de Solos Hecho a Mano. Entre ellos, hospedaje y alimentación de artistas internacionales, producción, comunicación, diseño, personal técnico, gestión de públicos, transportes internos, registro fotográfico, refrigerios, impresiones gráficas, entre otros.

La Campaña estará abierta del 17 de setiembre al 20 de octubre, en la plataforma Indigogo. La producción pretende recaudar $11.500 USD y tendrá disponible para los contribuyentes,  entre varias recompensas, serigrafías de artistas nacionales.

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Espectáculo sobre migración cierra el Festival de Coreógrafos
Sep
2
10:00 PM22:00

Espectáculo sobre migración cierra el Festival de Coreógrafos

  • La Alianza Francesa, el Instituto Francés, el Teatro Nacional y la Región Nueva Aquitania traen a los dos bailarines a cargo del montaje.
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El Festival de Coreógrafos Graciela Moreno cerrará con la presentación El Éxodo, un montaje de danza contemporánea que tiene como eje central la migración.

Quisimos mostrar desde una perspectiva artística un fenómeno mundial, que marca el siglo XI. Junto con el Instituto Francés trajimos a estos dos artistas para generar un intercambio cultural, afirmó Olivia Deroint, directora de la Alianza Francesa de Costa Rica.

Los franceses Claude Brumachon y Benjamin Lamarche trabajarán durante un mes con 9 artistas costarricenses seleccionados entren los 74 asistentes al casting.

La puesta en escena busca representar un ser primitivo que migra, que escapa del peligro y se agrupa para tener compañía. Un éxodo de otro tiempo.

La presentación se realizará el día domingo 2 de setiembre a las 6:00 pm en el Teatro
Nacional. Las entradas estarán a la venta en la boletería del Teatro Nacional, en su sitio web y por medio del centro de llamadas al 2010- 1110 o 2010-1100.

Para más información puede llamarnos al 2257-1438 ext. 7

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El Festival de Coreógrafos Graciela Moreno
Sep
2
12:00 PM12:00

El Festival de Coreógrafos Graciela Moreno

  • “El Éxodo” espectáculo sobre la migración cerrará el XXXV Festival de Coreógrafos Graciela Moreno.
  • Un proyecto de los franceses Claude Brumachon y Benjamín Lamarche para el Teatro Nacional de Costa Rica.
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Un total de 12 intérpretes dirigidos por los maestros franceses Claude Brumachon y Benjamín Lamarche, serán los responsables de darle vida al espectáculo  “El éxodo”, puesta en escena que cerrará el XXXV Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, que se realizará del 30 de agosto al 2 de setiembre en el Teatro Nacional. 

Dieciséis coreografías entre estrenos y galardonados del 2017 se presentarán del jueves 30 de agosto al domingo 2 de setiembre en la edición XXXV del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, en el Teatro Nacional.

El jueves 30 de agosto se inaugurará el Festival y se podrá apreciar el trabajo de los coreógrafos ganadores en la edición 2017 sobre el tema “Memoria”, la actividad dará inicio a las 8:00pm y se presentarán  las coreografías: “No. Nunca pasó”de Josué Mora Campos, “Si la hubiera conocido, le habría declarado mi amor”de Alejandro Rivera Gómez y “Benjamín”de Camilo Regueyra Bonilla.

Josué Mora y Camilo Regueyra participaron de una residencia en México de dos meses como parte de los beneficios que da el Festival. Estos tres coreógrafos para este año podrán presentar sus creaciones en el programa “Érase una vez” 2018 en seis funciones para el público escolar y colegial. Un esfuerzo conjunto del Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Nacional de Costa Rica y Ministerio de Educación Pública

Para el viernes 31 de agosto los coreógrafos en competencia estrenarán sus obras al público. A las 8:00 pm dará inicio “Transitoria-Temporal” de Marla Castillo Libby, seguido por “Te regalo una flor” de William Retana Alfaro y Juan Leiva Ramírez“Atemporal” de Iván Saballos Salvatierra, luego “En busca de un mejor lugar” de Pablo Caravaca Selaya y “El último recuerdo” de Fabio Pérez Solís y Andy Gamboa Arguedas. 

El día sábado 1º de setiembre será el turno de: “Irse”de Wendy Chinchilla“Háptica”de Daniela Araya Meza“ Me fui…”de Andrés Martínez Brenes y Álvaro Murillo Fonseca, “Distopía Play”de Michelle Pérez López“Los pelos en el alambre”de Gustavo Mena Carrera y Joshua Alfaro Cordero,“El reflejo de las cenizas”de Miguel Bolaños Correa y Daniel Bonilla Pretiz.

El domingo 2 de setiembre a las 6:00pm será la clausura del Festival con la presentación de la mexicana Sheila Rojas con su obra“La Gran Minoría”, maestra que realizó un acompañamiento de tres semanas con los coreógrafos en competencia.  Seguido de “La Gran Minoría” será el estreno de “El Éxodo” de Claude Brumachon y Benjamín Lamarche con un elenco de costarricenses, un nicaragüense y un venezolano.

 “Siempre he pensado que una sola cosa puede unir al mundo y en este caso ha sido la danza, unió Nicaragua, Venezuela, Francia y unión a Costa Rica, estamos bailando todos los días juntos, ya para esta tercera semana no es un proceso físico es más bien un proceso interno hasta que se pueda ver más allá en nuestro cuerpo”, dijo María Laura Gutiérrez García, interprete de “El Éxodo”.

Finalizando las presentaciones se darán a conocer a los ganadores de mejor intérprete masculino y femenino, los beneficiados de la residencia en México y Francia y las coreografías que se presentarán en la edición “Érase una vez” 2019.

La entrada general de jueves a sábado tiene un costo de ₡6.000,00, estudiantes con carnet y ciudadanos de oro ₡4.500,00 y para el domingo ₡8.000,00 y estudiantes con carné y ciudadanos de oro ₡6.000,00.

Los interesados pueden adquirir sus entradas en la Boletería del Teatro Nacional, y por medio del centro de llamadas al teléfono: 2010-1110 o 2010-1100.

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Agosto - Teatro Popular Melico Salazar Costa Rica
Aug
31
4:00 PM16:00

Agosto - Teatro Popular Melico Salazar Costa Rica

El próximo mes de agosto el Teatro Popular Melico Salazar le ofrecerá al público un menú de actividades para todos los gustos; los amantes de la danza podrán disfrutar de diferentes presentaciones nacionales e internacionales dentro del marco del 17° Festival Nacional de Danza Contemporánea. Los que prefieran la música podrán deleitarse con la Única Internacional Sonara Santanera: una Gala para Mamá, habrá algunos que prefieran escuchar a Jairo o bien la presentación de la Orquesta Filarmónica en un especial “De Argentina con Amor”. Por otro lado la comedia también será parte de las opciones que ofrezca el teatro durante el mes de agosto, ya que Les Luthiers presentarán su espectáculo “Viejos Hazmerreíes” y Flor Urbina presentará su Stand Up Comedy.

 Sábado 4

17 vo Festival Nacional de Danza Contemporánea. 

"A 17 CENTÍMETROS". Jorge Puerta Armenta & Pau Aran Gimeno. (Colombia, Alemania, España) 8:00 p.m. Todo público

"A 17 centímetros" con Jorge Puerta Armenta & Pau Aran Gimeno. Dirección: Jorge Puerta Armenta. Danza: Pau Aran Gimeno.

Presentación de "Sisy (phus)" Certamen la Semilla previo a función.

Entradas: 5 mil general con 50% de descuento a estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro a la venta en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

 

Lunes 6

17 vo Festival Nacional de Danza Contemporánea. 

"Inciso - B", 33 Danza. "Un Sueño Imposible", Compañía de Cámara Danza UNA.

8:00 p.m. Todo público. El Inciso-B habla del cómo debe ser un comportamiento, utilizando como excusa la dinámica existente entre dos personajes y su disputa para con los zapatos. Una partida desde lo absurdo que refleja como hay tanto protocolo y control sobre el actuar de las personas. Por otro lado, Un Sueño Imposible trata acerca de aquellas libertades, facultades, instituciones o reivindicaciones relativas a bienes primarios o básicos que incluyen a toda persona, por el simple hecho de su condición humana, son necesarias, pero a veces imposibles. Dirección y Coreografía: Carmen Werner Vallejos

Entradas: 5 mil general con 50% de descuento a estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro a la venta en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

 

Miércoles 8

17 vo Festival Nacional de Danza Contemporánea. 

"En Tonada", Mónica Sánchez Sancho. "Benjamín", Yunta. "Quizás" Mario VirchaDanza (Todo público). "La Casa de Bernarda Alba" Danza Abend (+15 años)

8 p.m. En Tonada es un unipersonal creado como repertorio para la Compañía de Cámara Danza UNA 2014. Posteriormente pasa a ser repertorio del Colectivo PortaChunChería 2015-2016 donde es presentando en el Encuentro Solos Hecho a Mano 2014 y en el Festival Verano Independiente Gráfica Génesis 2015. Se presenta en el Festival Internacional de Danza Contemporánea León, Nicaragua en el 2017. Y como última participación dentro del marco del Festival Paréntesis programado por Danza Universitaria el pasado 23 de marzo 2018.".

Entradas: 5 mil general con 50% de descuento a estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro a la venta en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

 

Viernes 10

17 vo Festival Nacional de Danza Contemporánea. 

"Mamando Leche de las Estrellas", López Danza.

8:00 p.m.  Todo público 50 min. Esta obra celebra el cuerpo. El cuerpo como vehículo con el que firmamos nuestra presencia en el cosmos. Nos invita a celebrar sus alcances. Los alcances del cuerpo danzante que teniendo los pies en la tierra con sus antenas toca el Universo, un acercamiento con el origen, algo primigenio.

Entradas: 5 mil general con 50% de descuento a estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro a la venta en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

 

Sábado 11, Domingo 12

“Que Difícil que es Ser Mujer: El Mundo en Tacón y Corsé”  Monólogo (Stand up Comedy) Flor Urbina 7:00 p.m.

Los estereotipos de belleza femenino, la rivalidad entre mujeres, la maternidad, los problemas de comunicación entre hombres y mujeres, y mucho más para reflexionar y reír a mas no poder.

Entradas:  de los ¢ 5 mil a los ¢7  mil a la venta en la boletería  del Teatro el dia del evento.

Miércoles 15

“Una Gala para Mamá” La Única Internacional Sonora Santanera

7:00 p.m. Será un espectáculo íntimo que reunirá a cientos de familias, los aztecas tocarán canciones emblemáticas como La Boa, Luces de Nueva York, Perfume de Gardenias y Estoy Pensado en Tí, entre otros.

Entradas: de los  ¢14.700 a los  ¢38.200 a la venta en www.eticket.cr  2295-9400

Sábado 18 y Domingo 19

“De Argentina con Amor” Orquesta Filarmónica

Sábado 8 p.m. Domingo 6 p.m La orquesta presentará temas de grandes artistas argentinos como lo son: Leonardo Favio, Sandro, Banana y muchos más.

Entradas:   de los ¢14 mil a los  ¢25 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400.

Jueves 23

“Jairo Tours 2018” 8:00 p.m.

En esta gira internacional, Jairo hará un repaso por sus canciones más icónicas, este artista tiene más de 30 producciones discográficas. El público podrá disfrutar de temas como “Morir enamorado”, “El valle y el volcán” o “Ella ya me olvidó”. Entradas:  de los ¢22 mil a los ¢66 mil a la venta enwww.eticket.cr 2295-9400.

Viernes 31, 1 y 2 de septiembre

“Viejos Hazmerreíres” Les Luthiers

Viernes 31 y sábado 1 sept: 8p.m. Domingo 2 sept: 6 p.m

Es una antología que incluye algunas de las obras míticas de Les Luthiers, lo mejor de espectáculos memorables como “Los Premios Mastropiero”, “Todo por que rías”, “Por Humor al Arte”, “Lutherapia”, pero esta vez renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante “Radio Tertulia, nuestra opinión… y la tulia”.

Entradas: de los ¢32 mil  a los ¢128 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400.

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El arte se vive en la UNA
Aug
26
4:00 PM16:00

El arte se vive en la UNA

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La Universidad Nacional (UNA) abre nuevamente las puertas del Centro para las Artes (CPA), un espacio de interacción con la comunidad nacional a través de la expresión artística. Para darle la bienvenida al público, el Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (Cidea) prepara del 3 al 26 de agosto el Festival de las Artes Cidea 2018, donde las distintas unidades académicas mostrarán parte de su producción. La actividad será parte de la celebración del 45 aniversario de la Institución.

Del 3 al 5 de agosto a las 6 p.m. habrá presentaciones de estudiantes de las escuelas de Arte Escénico, Danza, Música y Arte y Comunicación Visual. El 10 de agosto la Compañía de Cámara Danza UNA presentará a las 8 p.m. “Bocaracá”, a la misma hora el sábado siguiente se dará el pre estreno de una obra de la coreógrafa Vicky Cortez con el grupo UNA Danza Joven, y el domingo a partir de las 5 p.m. se presentarán coreografías de estudiantes avanzados de la carrera de bachillerato en Danza.

Del 16 al 19 de agosto es el turno de la Escuela de Arte Escénico. El jueves a las 6:30 p.m. se presentará “Vacío”,  interpretada por Dennis Ramírez. El viernes a las 2 p.m. el programa Teatro Aplicado les invita a participar de la obra “Ni aquí ni allá”, y ese mismo día a partir de las 7 p.m. una noche de micro formatos y “Open Mic”. El sábado es el turno de Gabriel Apú, Melany Arroyo, Elizabeth Villalobos y  Rick Díazen “Ni un segundo más” a las 6 p.m. y finalmente el domingo a las 3 p.m. Gabriel Araya, Jonathan Pereira y Daisy Servigna representarán “Proyector”.

El mes finalizará con la participación de la Escuela de Música del 23 al 26 de agosto. El 23 a la 1 p.m. con el Concierto de la Orquesta de guitarra dirigida por Pablo Ortiz. El sábado a las 8 p.m. habrá una Gala lírica con una selección de la obra Don Giovanni, Ópera Buffa del siglo XVIII dirigida por Fulvio Villalobos. El domingo a las 4 p.m. habrá un concierto coral con repertorio de música latinoamericana dirigido por  David Ramírez y el cierre a las 6 p.m. estará a cargo del Ensamble de Jazz UNA con un repertorio de música de la literatura universal, dirigido por Carlomagno Araya.

“Ubicado en un punto estratégico del campus universitario,  el CPA ha sido remozado en su fachada y espacio físico interno, así como en instalaciones eléctricas, iluminación y seguridad. Esta obra, difícil por las limitaciones legales sobre intervenciones en obras de valor patrimonial, permitirá́ la operación del CPA con un sistema retráctil de gradería y butacas que aumentará la disponibilidad de superficie usable en adición a la sección de piso de madera que ha sido totalmente resanada”, explicó Manuel Morales, decano del Cidea.

El CPA fue pensado como un espacio alternativo para desarrollar proyectos artísticos experimentales y para la presentación de obras tanto universitarias como de grupos externos a la Institución.

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Danza inspirada en el Holocausto
Aug
26
1:00 PM13:00

Danza inspirada en el Holocausto

El pasado 09 de junio se presentó el centro de artes Danz Performing Arts Center en el Teatro Auditorio Nacional con la obra llamada “La Bailarina de Auschwitz” y por su éxito en esa ocasión se habilitó una fecha más con dos presentaciones de esta interesante obra.

“La Bailarina de Auschwitz” es una obra inspirada en el libro escrito por la sobreviviente del holocausto Edith Eger, una bailarina de 87 años de edad. “Ella relata en su libro, como a pesar de sus lamentables historias durante el holocausto, decide luchas para sobrevivir y esa decisión le vale la vida. Hoy en día ella es psicóloga y se dedica a ayudar a los veteranos de guerra” comentó Eileen Ramírez, Directora de Danz PAC.

La puesta en escena es co-producida por Danz Performing Arts Center y el Teatro Auditorio Nacional, y el público podrá disfrutar de un elenco conformado por 22 bailarines con edades entre los 10 y los 35 años, quienes lograron adentrarse en un espectáculo de 17 coreografías sobre el holocausto.

La presentación también cuenta con el aval de Yad Vashem, Centro Mundial para el Recuerdo del Holocausto, que tiene como principal objetivo la educación, documentación e investigación sobre este acontecimiento que marcó la historia de la humanidad.

“La Bailarina de Auschwitz” se presentará el domingo 26 de agosto en dos funciones a las 3:00 de la tarde y a las 7:00 de la noche. Las entradas tienen un costo de ¢12.500 y se pueden adquirir a través de www.museocr.org/boletería o bien en la boletería del Museo de los Niños.

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Ensamble Festival de Ballet San José
Aug
25
12:00 PM12:00

Ensamble Festival de Ballet San José

Hace 3 años dio inicio el Festival de Ballet San José, evento que se realiza de manera anual y que reúne a unos 300 bailarines por edición para disfrutar de cada una de sus actividades y alrededor de 500 personas de público pueden apreciar los espectáculos.

Bailarines y maestros costarricenses y del mundo participan de todas esas actividades.

Una de las actividades paralelas al festival y que funciona todo el año es el Ensamble. El Ensamble es una agrupación de bailarines profesionales mayores de 18 años que unen su trabajo para crear arte. Es una agrupación única en el país en la disciplina de ballet clásico, conformada por 9 bailarines.

Durante dos años han estado presentando su trabajo en distintos festivales, pero en esta ocasión tendrán un espectáculo en el cual presentarán todas sus obras. 

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Compañía Nacional de Danza compartirá su movimiento con estudiantes de la Zona Norte y Guanacaste
Aug
23
5:30 PM17:30

Compañía Nacional de Danza compartirá su movimiento con estudiantes de la Zona Norte y Guanacaste

  • Estudiantes de primaria y secundaria de Los Chiles, Upala, La Cruz y Abangares, recibirán talleres y presentaciones coreográficas
  • Espectáculo “Toc, Toc, Toc… Una mirada al revés”, tendrá una función abierta a todo público, el 23 de agosto, 6 p.m., en el Salón Multiusos de Upala, Alajuela

Una amplia variedad de espectáculos de danza y diversos talleres, realizará la Compañía Nacional de Danza a partir del 20 y hasta el 30 de agosto en la zona norte del país y la provincia de Guanacaste. Estas actividades se dirigen principalmente a estudiantes de primaria y secundaria de estas localidades.

El repertorio coreográfico que el elenco presentará durante su gira, incluye “Toc, toc, toc…Una Mirada al revés”, de Ana María Moreno; “Historia Repitiéndose”, de  Jimmy Ortiz; “Los Faustos cohetes de Juan”, de Alexander Solano y “Fórmula Sensible”, de Mario Vircha.

“Estas giras son de suma importancia para la Compañía Nacional de Danza (CND), pues es la manera de difundir lo que hacemos en la capital hacia otras áreas del país que son las que tienen menos acceso y menos posibilidades de presenciar los espectáculos en el Área Metropolitana. Además, es parte de nuestras labor: compartir con las comunidades la información, la creatividad y el arte de la danza, tanto a niños y niñas como a jóvenes, y al público en general”, externó Sylvia Montero, directora de la CND.

Según Montero, la CND adaptó los espectáculos según la zona y el lugar donde se desarrollarán durante la gira; por lo cual, en algunos casos se presentará un dúo o una parte del espectáculo.

Tanto los talleres, como los espectáculos coreográficos, se ofrecerán únicamente a los estudiantes de los centros educativos con los que la CND coordinó de manera previa. El único espectáculo abierto a todo el público, es la presentación de la coreografía “Toc, toc, toc… Una mirada al revés”, cuya función abierta será el jueves 23 de agosto, a las 6 p.m., en el Salón Multiusos de Upala, en Alajuela.

Talleres de danza para público cautivo

Los talleres fueron previamente coordinados con los directores de los centros educativos donde se van a impartir. Esas instituciones se encargaron de coordinar los grupos de estudiantes que recibirán las capacitaciones por parte de la CND.

En esta oportunidad, según informó Montero, se dará un taller especial para un grupo de estudiantes con discapacidad, el cual se impartirá el martes 21 de agosto y estará a cargo de la bailarina Miriam Lobo, quien forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza y cuenta con una maestría en danza especializada en discapacidad.

“Queremos entregarle a un sector de la sociedad una oportunidad diferente de ver las cosas. La idea con estas actividades es que los niños, niñas y jóvenes vean a través de la danza una forma de hacer las cosas diferente y les quede esa inquietud y que, a partir de los que nosotros les enseñemos, creen grupos de danza y la practiquen”, finalizó la directora de la CND.

Todos los talleres que se impartirán durante la gira, estarán a cargo de los bailarines y bailarinas que integran el elenco de la Compañía Nacional de Danza.

Programación de talleres

·         Lunes 20 de agosto, 9 a.m., Liceo de Katira, Guatuso. Imparten los bailarines Fabio Pérez y Wendy Chinchilla.

·         Lunes 20 de agosto, 9 a.m., escuela La Katira, Guatuso. Imparten las bailarinas Lorenaline Varela y Tamara Otárola.

·         Martes 21 de agosto, 9 a.m., Auditorio del Colegio Técnico Profesional de Los Chiles. Este taller es dirigido a un grupo con discapacidad y lo imparten los bailarines Miriam Lobo, Pablo Caravaca y Alexander Solano

·         Martes 21 de agosto, 9 a.m., Gimnasio del Colegio Técnico Profesional de Los Chiles. Taller para estudiantes que realizan pasacalles; lo imparten los bailarines Camila González, Tyrone Guardado, William Retana y Fabio Pérez.

·         Martes 21 de agosto, 9 a.m., para estudiantes del Liceo de Medio Queso, en el CTP de Los Chiles. Imparten los bailarines Carlos Soto y Neni Bolaños.

·         Jueves 23 de agosto, 10 a.m., a cargo de Roxana Coto y William Retana, Liceo de Aguas Claras, Upala.

Presentaciones coreográficas

Dirigidas a público cautivo en centros educativos

·         Coreografía “Toc, toc, toc… Una mirada al revés” - Lunes 20 de agosto, 1 p.m., Liceo de Katira y Escuela de Katira, Guatuso, Alajuela. 

·         Coreografía “Fórmula sensible” y “Los Faustos Cohetes de Juan” - Martes 21 de agosto, 1 p.m., Colegio Técnico Profesional de Los Chiles, Alajuela. 

·         Coreografía “Fórmula sensible y “Los Faustos Cohetes de Juan” - Miércoles 22 de agosto, 2 p.m., Colegio Técnico Profesional de Upala, Alajuela.

·         Coreografía “Toc, toc, toc… Una mirada al revés”. Función abierta a toda la comunidad - Jueves 23 de agosto, 6 p.m., Salón Multiusos, Upala, Alajuela. 

·         Coreografía “Fórmula sensible” - Martes 28 de agosto, 3 p.m., Liceo Experimental, La Cruz, Guanacaste.

·         Coreografía “Historia repitiéndose” - Miércoles 29 de agosto, 11 a.m., escuela Santa Cecilia, La Cruz, Guanacaste. 

·         Coreografía “Toc, toc, toc… Una mirada al revés” - Jueves 30 de agosto, 12 mediodía, Liceo de Colorado, Abangares, Guanacaste.

Sinopsis de los espectáculos coreográficos

-“Toc, toc, toc… Una mirada al revés”, coreografía de Ana María Moreno.

En esta obra se presentan diferentes escenas donde se trabaja la danza en unión con el teatro. Es un espectáculo familiar en el que salen a relucir unas enormes puertas en las que suceden diversas acciones. Durante la puesta en escena, el público podrá disfrutar de música merengue, presenciar unos enanos sin cabeza, a una gran cantante de ópera; además, muñecos que caminan y bailan a la inversa.

En fin, la obra se presenta como un remolino en escena, donde los personajes que  atraviesan alguna de las puertas viven sucesos diferentes, mezclando elementos dancísticos y teatrales que al final, captan la atención del espectador.

A esta obra se le reconoció con el Premio Nacional de Danza Mireya Barboza 2015, por Mejor Diseño.

-“Historia repitiéndose”, de Jimmy Ortiz

Este montaje trata sobre la imaginación humana, la cual produce explicaciones de cosas que no son nada. El montaje “Historia repitiéndose”, es precisamente eso: formas que dan habitación y nombre, recuerdos crudos, vitales y cíclicos, que como vértigo se presentan a lo largo de la vida provocando el vómito; una fecha, una espera, una condición de vida, un simple recuerdo que es solo eso: imágenes etéreas que no son nada.

-“Los Faustos cohetes de Juan”, de Alexander Solano

Se trata de una obra basada en el cuento de Julio Cortázar que lleva el mismo nombre. El espectáculo se refiere a una fiesta de fin de año donde en una casa de alta sociedad están reunidos la señora, su esposo, la colaboradora de ambos y una serie de invitados que los acompañan. En el transcurso de la obra el dueño de la casa se enferma del estómago por lo cual durante toda la fiesta pasa en el baño lo que provoca que los invitados se incomoden así como su esposa.

-“Fórmula sensible”, de Mario Vircha

Este trabajo coreográfico se basa en un estudio que realizó un japonés sobre los cristales de agua y cómo estos se transforman dependiendo del sonido que los afecte. Al observarlos con un microscopio, los cristales cambian su fisonomía. Es así como Mario Vircha, se basa en esto para crear esta obra, en la cual se intenta mostrar cómo el cuerpo se trasforma a través del sonido.

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Nueve Danzas Coreanas: Fantasía Milenaria de Jeollabuk-do
Aug
19
6:00 PM18:00

Nueve Danzas Coreanas: Fantasía Milenaria de Jeollabuk-do

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“Es un verdadero honor para la Embajada de Corea poder traer a Costa Rica este maravilloso espectáculo de cultura tradicional coreana del Instituto Provincial de Jeollabuk-do, meca de las artes tradicionales coreanas. Estamos seguros que el espectáculo que disfrutarán logrará sorprenderles y emocionarles, no sólo por la gran habilidad técnica de los bailarines, sino por su gran capacidad de traducir en movimientos la historia y el corazón del pueblo coreano”, aseguró Chan-Sik Yoon,

Embajador de la República de Corea en Costa Rica.

La compañía Jeollabuk-do Provincial Institute, fundada en 1986, fue establecida para heredar la tradición del sonido y la música que han sido transmitidos por grandes maestros. La compañía se ha convertido en una organización sin precedentes a escala nacional, contando con un robusto sistema compuesto por tres aristas: presentaciones artísticas, educación e investigación. El instituto está creando el valor futuro de las artes tradicionales, realizando más de 100 actuaciones anuales, además capacita cada día a mil doscientos alumnos gracias a su sistema educativo que se encuentra organizado en función a la investigación, planificación y administración.

Sobre el repertorio

1.   Danza Alegría                                 

Reinterpretación colectiva de la danza del reconocido bailarín Choi Hyun. Se percibe la profundidad, la diversión y la belleza de la danza coreana. 

2.   Añorando la primavera       

Danza creativa que muestra la energía de la primavera a través de la gentileza de los movimientos de las mujeres.

3.   Historia de las mujeres                                 

Se trata de la elegancia y belleza gentil de las mujeres coreanas, con el ritmo de la música alegre.

4.   Shinawi: disfrutando del gusto por las artes                                      

Shinawi: música ritual chamánica

Baile masculino folclórico que representa el espíritu y gracia de los seonbi (intelectuales de Antigua Corea) quienes admiran y gozan de la vida y la naturaleza.

5.   Danza de los abanicos

Las bailarinas, en vestimenta lujosa y de colores vividos, realizan un espectáculo con sus abanicos al son de la música folclórica; ilustran la belleza de varias imágenes tales como flores y olas del mar, dentro de la armonía de los movimientos del grupo.

6.   Sonata bajo la luna creciente

Baile de dos novios de tiempos antiguos que tienen una cita a escondidas. La obra muestra sus sentimientos en secreto, así como la llama del amor.

7.   Capítulo de Danza de la Máscara de la Abuela Miyal

Esta danza de máscara que tiene origen en Kangryung, provincia de Hwanghae (actual Corea de Norte) es el elemento número 34 de Propiedad Cultural Intangible de Corea. La Danza de la Abuela Miyal es el último capítulo de la obra formada por 7 capítulos, y muestra el conflicto y los celos entre la Abuela Miyal y su esposo quien tiene amante joven.

8.   Danza de Janggu (tambor con forma de reloj de arena)                                            

Se baila con el tambor atado al cuerpo. Los movimientos de los pies son rápidos y alegres y el sonido del janggu es muy enérgico, lo que anima la atmósfera.

9.   Entre saltos y bailes

Muestra la esencia de la provincia de Jeollabuk-do, la cual es tierra fértil de varios géneros del arte musical, incluso la folclórica rítmica. Esta obra muestra la alegría y diversión de la tradición coreana a través de los movimientos dinámicos de danza, percusión y juego. 

El precio de la entrada general para el Concierto es de ₡6.000,00 y ₡4.500,00 para estudiantes y adultos mayores.  Adquiera las entradas en la Boletería del  Teatro Nacional, al 2010-1110 y en la dirección www.teatronacional.go.cr.

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FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Aug
12
2:30 PM14:30

FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

  • Del 4 al 12 de agosto en el Teatro Popular Melico Salazar y Teatro de la Danza
  • Programación artística contará con la presencia de grupos internacionales, nacionales, estatales y una Muestra de Iluminación Escénica
  • Se abrieron talleres y  se realizarán conversatorios con expertos internacionales
  • Entradas tendrán un precio especial de 5 mil colones y 2.500 para estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro

Del 4 al 12 de agosto los amantes de la danza y el público asistente podrán disfrutar la variada programación que en esta ocasión le trae la 17va edición del Festival Nacional de Danza Contemporánea, en el cual participarán 3 grupos Internacionales, 10 Grupos Nacionales, 3 grupos estatales y  una Muestra de Iluminación Escénica, los cuales tendrán lugar en los escenarios  del Teatro Popular Melico Salazar y el Teatro de la Danza -dentro del CENAC-. Aunada a esta fiesta dancística, el sector danza podrá disfrutar de actividades formativas  de gran calidad como talleres y conversatorios.

“Desde el origen de nuestras instituciones a las legítimas aspiraciones de internacionalización de nuestros profesionales, desde el momento de creación de Mudanzas en 2004 a sus últimas versiones o el reciente proyecto “Rutas de la Danza”, desde el afán pionero de nuestro Ministerio en los años setenta por abrir brecha y “llevar” experiencias artísticas al pueblo al reconocimiento de nuestra diversidad y del protagonismo ciudadano; es evidente que los desafíos se nos han multiplicado: la comunidad artística creativa ha crecido, los paradigmas de trabajo se han redefinido, los encargos al Estado se diversifican y suman. Ante esa realidad y de cara al rol de nuestras instituciones: ¿cuáles objetivos e inquietudes logramos honrar con efectividad? ¿hacemos el mejor uso de nuestros recursos y voluntades para el desarrollo de la danza? ¿Cómo mejor promover el lugar de la danza en la sociedad, de nuestros talentos? Este Festival, como encuentro ha de seguir iluminando esa reflexión y los nuevos caminos a emprender.” Sylvie Durán Salvatierra,  Ministra de Cultura y Juventud.

La Comisión Asesora  en esta ocasión estuvo integrada por: Marielos Fonseca, ex Directora Ejecutiva TPMS, Carlos Schmidt de Anatradanza, Claudio Schifani del Teatro Nacional, Adrián Figueroa ex Director de la Compañía Nacional de Danza, Ivonne Durán Directora a.i del Taller Nacional de Danza, Carolina Valenzuela de la Universidad de Costa Rica y Erika Mata y Marta Ávila, representantes  de la Universidad Nacional.  Como jurados se contará con el valioso aporte de: Ivonne Durán de  Costa Rica,  y de los mexicanos Alicia Sánchez y  Jaciel Neri, quien también fungirá como Programador  junto al experto Shantí Vera, de México. 

A continuación se presenta la programación de la Muestra de espectáculos (Previo a  las funciones del 4, 7 y 11  de agosto se estará presentando en el vestíbulo de los teatros obras seleccionadas en el Certamen La Semilla – el cual es un certamen de Danza en micro-espacio, sin fines de lucro que busca promover la creación de obras de pequeño formato, con la intención de apropiarnos de espacios no convencionales ni pensados para la danza-.

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Las entradas tendrán un precio especial en preventa hasta el 3 de agosto de  3.500 colones general y 2 mil colones para  estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro, un dos por uno en la inauguración y del 4 al 12 de agosto costarán 5 mil colones general con 50% de descuento a estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro a la venta en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar 2295-6032  y en el Teatro de la Danza -dos horas previo a función- (sólo pago en efectivo).

TALLERES Y CONVERSATORIOS

Para esta edición y con el fin de fortalecer  y mejorar el quehacer artístico del sector se abrió la convocatoria para seis talleres con expertos internacionales como lo son: Shantí Vera (México) con el taller: "El cuerpo vacío / Laboratorio de pensamiento en acción", Joao Paulo Gross (Brasil) con: "Estudios para el cuerpo contemporáneo", Fernando Hurtado  (España) con "Energia y fluidez: Calidad y cualidad del movimiento", Alicia Sánchez (México) con el "Taller de composición de escénica interdisciplinaria desde la fenomenología", Jaciel Neri (México) con "Movilidad Internacional" y Pau Aran (Alemania) con "Laboratorio de danza-teatro. Técnica, creación y búsqueda de movimiento". Los participantes ya fueron  seleccionados y notificados.

Tampoco se dejó de lado el espacio de crítica y reflexión sobre el acontecer  de la danza contemporánea nacional, para lo cual se realizarán cuatro conversatorios en la Galería Dinorah Bolandi, ubicada en el segundo piso  del TPMS, los cuales son abiertos al público y gratuitos. No es necesario confirmar.

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Festival visibiliza cultura africana y afrodescendiente en Costa Rica
Jul
22
12:30 PM12:30

Festival visibiliza cultura africana y afrodescendiente en Costa Rica

  • Primera edición del Black Star Afro Fest Costa Rica
  • San José, Alajuela y Limón recibirán a exponentes internacionales
  • Proyecto apoyará a AfriTica para impulsar empoderamiento de mujeres en Mozambique y Sur Sudán

Inspirados por la necesidad de visibilizar la cultura africana y su legado en América Latina, específicamente en Costa Rica, un grupo de promotores, bailarines y músicos costarricenses organizan la primera edición del Festival Internacional “Black Star Afro Fest Costa Rica.”

“Nuestro nombre está inspirado en la que fue la línea naviera Black Star Line y la idea de Marcus Garvey acerca del regreso al continente africano. Sin embargo, transformamos la manera en que seguimos este movimiento. Ahora no se lleva a cabo mediante una naviera o una iniciativa socio-política, sino mediante  la música, la danza y la convivencia con maestros y maestras oriundos del continente africano y con maestros y maestras que se han dedicado mediante el arte, al profundo estudio de la cultura y legado de este continente, entre ellos expertos costarricenses que entregan su vida a la práctica y estudio de Danzas Afrodescendientes”, comentó Mónica Luna Alvarado,  una de las organizadoras del evento.


El evento principal se realizará el 20, 21 y 22 de julio en Esfera, Espacio Holístico en Alajuela a 5 minutos del Aeropuerto Internacional.  El festival incluye talleres de danza y percusión africana, danzas afrocaribeñas, Dancehall y exposición de géneros AfroUrbanos como el Afrohouse y Kuduro, así como opciones de hospedaje y alimentación.   

Para detalles del lugar, inscripción, requerimientos de participación,la programación y más en: https://blackstarafrofestcr.com y en Facebook.

 

Exponentes

 

El festival contará con la participación de expertos nacionales e internacionales en transmisión e investigación de la cultura africana, afrodescendiente y afrocaribeña.

 

  • Karim Keita: Bailarín, Maestro, Coreógrafo y director de danza africana de Guinea.  Reconocido exponente a nivel mundial. Karim nació en la República de Guinea. Fue bailarín principal del Ballet Nacional Les Ballets Africains por mas de 15 años.

  • Mohamed Oulare: maestro percusionista de música africana de Guinea. Mohamed nació en la República de Guinea, Conakry. Hijo y pupilo del famoso percusionista de renombre internacional Fadouba Oulare.

  • Paloma Bravo: bailarina, maestra y productora,  de origen mexicano, exponente y promotora de la danza africana de Guinea en Latinoamérica.

  • Janca Jelinkova: bailarina, maestra, coreógrafa  de República Checa, ganadora y juez de múltiples festivales de danzas AfroUrbana en Europa.

  • Claudio Taylor: oriundo de Limón, Costa Rica, bailarín y coreógrafo de música afrocaribeña en Costa Rica, investigador e influyente de esta cultura en diferentes grupos artísticos del país.

  • Darryl Cayasso Dixon: Oriundo de Limón, Costa Rica bailarín, profesor  y coreógrafo  de Dancehall. Tiene más de 18 años de experiencia en la escena de este ritmo. Director del grupo de Dancehall, Reggae LunaTicos


 

San José y Limón

También en el contexto de este festival, los interesados podrán conocer más de estas danzas  con los expertos internacionales en San José (Promenade y Lunadanz Studio, el 17 y 18 de julio, respectivamente) y en Puerto Viejo, Limón en la Casa de la Cultura, Liberty Hall, se realizarán cursos de danza y percusión  del 23 al 26 de julio.

 

Solidaridad sin fronteras

Este festival destinará un porcentaje de la entrada a apoyar a AfriTica, un canal de impulso para proyectos de acción en África. Con sus donaciones se trabajarán proyectos de empoderamiento a la mujer mediante programas de educación y alfabetización en Mozambique y Sur Sudán. En la actividad AfriTica tendrá un stand y también venderá productos para recaudar fondos.

 

Acerca de los organizadores

Esta actividad es organizada por SEGE,  precursor de la cultura de la Danza y Percusión Afroguineana en Costa Rica con más de 11 años de experiencia, se ha encargado de promover y difundir este arte, su riqueza y herencia. Ha participado en múltiples eventos como Festival Internacional de las Artes, Transitarte, Festival Internacional Limon Roots y Festival Flores de la Diáspora Africana, entre otros.

 

Lunadanz Studio

Es una Academia de danzas multidisciplinarias, entre ellas la danza y percusión Africana de Guinea y el Dancehall proveniente de Jamaica y practicado en Costa Rica como parte de su cultura Afrocaribeña. Es la primera academia en Costa Rica y Centroamérica que sirve de escuela permanente para la difusión y estudio de la danza y percusión afroguineana.

 

Del 20 al 22 de julio

Festival visibiliza cultura africana y afrodescendiente en Costa Rica

 

*Primera edición del Black Star Afro Fest Costa Rica

*San José, Alajuela y Limón recibirán a exponentes internacionales

*Proyecto apoyará a AfriTica para impulsar empoderamiento de mujeres en Mozambique y Sur Sudán

 

San José, Costa Rica, 04 de julio de 2018.  Inspirados por la necesidad de visibilizar la cultura africana y su legado en América Latina, específicamente en Costa Rica, un grupo de promotores, bailarines y músicos costarricenses organizan la primera edición del Festival Internacional “Black Star Afro Fest Costa Rica.”

 

“Nuestro nombre está inspirado en la que fue la línea naviera Black Star Line y la idea de Marcus Garvey acerca del regreso al continente africano. Sin embargo, transformamos la manera en que seguimos este movimiento. Ahora no se lleva a cabo mediante una naviera o una iniciativa socio-política, sino mediante  la música, la danza y la convivencia con maestros y maestras oriundos del continente africano y con maestros y maestras que se han dedicado mediante el arte, al profundo estudio de la cultura y legado de este continente, entre ellos expertos costarricenses que entregan su vida a la práctica y estudio de Danzas Afrodescendientes”, comentó Mónica Luna Alvarado,  una de las organizadoras del evento.


 

El evento principal se realizará el 20, 21 y 22 de julio en Esfera, Espacio Holístico en Alajuela a 5 minutos del Aeropuerto Internacional.  El festival incluye talleres de danza y percusión africana, danzas afrocaribeñas, Dancehall y exposición de géneros AfroUrbanos como el Afrohouse y Kuduro, así como opciones de hospedaje y alimentación.   

 

Para detalles del lugar, inscripción, requerimientos de participación,la programación y más en: https://blackstarafrofestcr.com y en Facebook.

 

Exponentes

 

El festival contará con la participación de expertos nacionales e internacionales en transmisión e investigación de la cultura africana, afrodescendiente y afrocaribeña.

 

  • Karim Keita: Bailarín, Maestro, Coreógrafo y director de danza africana de Guinea.  Reconocido exponente a nivel mundial. Karim nació en la República de Guinea. Fue bailarín principal del Ballet Nacional Les Ballets Africains por mas de 15 años.

  • Mohamed Oulare: maestro percusionista de música africana de Guinea. Mohamed nació en la República de Guinea, Conakry. Hijo y pupilo del famoso percusionista de renombre internacional Fadouba Oulare.

  • Paloma Bravo: bailarina, maestra y productora,  de origen mexicano, exponente y promotora de la danza africana de Guinea en Latinoamérica.

  • Janca Jelinkova: bailarina, maestra, coreógrafa  de República Checa, ganadora y juez de múltiples festivales de danzas AfroUrbana en Europa.

  • Claudio Taylor: oriundo de Limón, Costa Rica, bailarín y coreógrafo de música afrocaribeña en Costa Rica, investigador e influyente de esta cultura en diferentes grupos artísticos del país.

  • Darryl Cayasso Dixon: Oriundo de Limón, Costa Rica bailarín, profesor  y coreógrafo  de Dancehall. Tiene más de 18 años de experiencia en la escena de este ritmo. Director del grupo de Dancehall, Reggae LunaTicos


 

San José y Limón

También en el contexto de este festival, los interesados podrán conocer más de estas danzas  con los expertos internacionales en San José (Promenade y Lunadanz Studio, el 17 y 18 de julio, respectivamente) y en Puerto Viejo, Limón en la Casa de la Cultura, Liberty Hall, se realizarán cursos de danza y percusión  del 23 al 26 de julio.

 

Solidaridad sin fronteras

Este festival destinará un porcentaje de la entrada a apoyar a AfriTica, un canal de impulso para proyectos de acción en África. Con sus donaciones se trabajarán proyectos de empoderamiento a la mujer mediante programas de educación y alfabetización en Mozambique y Sur Sudán. En la actividad AfriTica tendrá un stand y también venderá productos para recaudar fondos.

 

Acerca de los organizadores

Esta actividad es organizada por SEGE,  precursor de la cultura de la Danza y Percusión Afroguineana en Costa Rica con más de 11 años de experiencia, se ha encargado de promover y difundir este arte, su riqueza y herencia. Ha participado en múltiples eventos como Festival Internacional de las Artes, Transitarte, Festival Internacional Limon Roots y Festival Flores de la Diáspora Africana, entre otros.

 

Lunadanz Studio

Es una Academia de danzas multidisciplinarias, entre ellas la danza y percusión Africana de Guinea y el Dancehall proveniente de Jamaica y practicado en Costa Rica como parte de su cultura Afrocaribeña. Es la primera academia en Costa Rica y Centroamérica que sirve de escuela permanente para la difusión y estudio de la danza y percusión afroguineana.

 

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Para mayor información periodística favor contactar a Vicky Luna Salas al 8714-3454 o vickylunas@consultoracomunicacion.tv

Para detalles del Festival: https://blackstarafrofestcr.com y en Facebook.



 

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Semilla - Certamen de danza en microespacio
Jul
1
5:00 PM17:00

Semilla - Certamen de danza en microespacio

Del 28 de junio al 1 de julio

Dirección: Pablo Caravaca

Coreógrafos desarrollan  su propuesta en metro y medio cuadrado, generando obras de pequeño formato, listas para presentarse en casi cualquier lugar y con las mínimas condiciones, un espectáculo de fácil acceso para todo público. Es un espectáculo de pequeño formato pero de gran calidad.

Las funciones se realizarán  los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro.

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio del 2010-1116 y 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

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Muestra coreográfica del Taller Nacional de Danza mostrará movimiento de 250 estudiantes
Jul
1
11:30 AM11:30

Muestra coreográfica del Taller Nacional de Danza mostrará movimiento de 250 estudiantes

  • Funciones el viernes 29, 7 p.m.; sábado 30 de junio y domingo 1 de julio, 3 p.m. y 7 p.m., en el Teatro Popular Melico Salazar
  • Entrada ¢5.000 colones; estudiantes y ciudadanos de oro, ¢2.500

Cerca de 250 estudiantes del Taller Nacional de Danza (TND) presentarán coreografías de danza contemporánea, jazz, ballet, hip hop, danza afrocaribeña, flamenco, movimiento creativo y baile popular, como parte de la presentación de su I Muestra Coreográfica 2018, que se presenta bajo el nombre de “Identidades”.

Esta muestra marca el punto final de seis meses de lecciones que cursaron los estudiantes del Taller Nacional de Danza.

La importancia de realizar estas funciones con estudiantes radica en el hecho de que “es una experiencia más para nuestros alumnos. Pasar por una puesta en escena implica una serie de aprendizajes que solo la propia experiencia otorga. Presencia de público, uso del espacio individual y grupal, coordinación y ritmo, respeto de pautas de entradas y salidas, compromiso de trabajo colectivo, interpretación y proyección escénica, entre otros elementos”, afirmó Ivonne Durán, directora a.i. del Taller Nacional de Danza.

“Tomar clases de danza, cobra mayor sentido sabiendo que se cerrará un período de clases con un trabajo coreográfico, que, además de motivar, representa una verdadera escuela de nuevos aprendizajes”, agregó Durán.

Las funciones se ofrecerán los días viernes 29, a las 7 p.m.; el sábado 30 de junio y domingo 1 de julio, a las 3 p.m. y 7 p.m., en el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS). En las funciones de las 3 p.m., participan los grupos infantiles y juveniles; en las funciones nocturnas se contará con la participación de grupos juveniles y de adultos. Todos los espectáculos se presentan en el TPMS.

Las entradas tienen un costo de ¢5.000 colones general; estudiantes con carné y ciudadanos de oro, ¢2.500 colones. De venta de 9 a.m. a 12 mediodía y de 1 p.m. a 5 p.m., en la boletería del TPMS. Sólo se acepta pago en efectivo.

En esta ocasión, y mediante gestiones de la profesora Doris Campbell, en la I Muestra Coreográfica del TND se tendrá la participación de un estudiante de la Escuela de Danza de la Universidad de Michigan, Estados Unidos, quien presentará una coreografía corta.

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 Junio, Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica
Jun
30
8:00 PM20:00

Junio, Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica

En el mes de junio les invitamos a disfrutar de:

La presentación de la temporada "CONTEMPO" de la Compañía Andanza (02 de junio, 7:00pm y 03 de junio, 5:00pm). La entrada general en pre-venta ₡2000, día del evento  ₡3000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2000.

Celebraremos la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía en el I Festival de Artes Visuales (15 y 16 de junio) con una alta gama de actividades, donde tendremos pintura y escultura en vivo, talleres, concursos, charlas, stands informativos y de productos de artes visuales para toda la comunidad. El primer día (15 de junio) se dedicará a los géneros de la pintura y de la escultura con creaciones artísticas en vivo, giras programadas y talleres, además del compartir con el reconocido artista Fernando Carballo en el espacio "Preguntando al Artista" (traigan todas las preguntas que quieran hacerle al artista). El segundo día (16 de junio) las actividades estarán dedicadas al trazo del dibujo y la creación fotográfica, con talleres, concursos, charlas y stands de información y productos para artes visuales (programación general adjunta a este correo).

Además, seremos parte del Tour de Galerías de exposiciones visuales en Cartago centro con el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, donde se visitará en la mañana del día sábado 16 de junio las galerías del Museo Municipal de Cartago, del Centro de la Cultura Cartaginesa, la Muestra de Arte Libre del Colegio Universitario de Cartago (CUC), y finalizará en Casa de la Ciudad en las actividades del Festival de Artes Visuales. La inscripción a este Tour de Galerías la pueden realizar o consultar a los siguientes contactos: colectivo.infinitocr@gmail.com 

En el espacio de Miércoles en la Casa compartiremos en:

las Noches de Poesía (6 de junio a las 7:00pm, con las y los poetas Julieta Dobles, Carlos Rivera, Rogelio Coto, Emmanuel Calvo, Francisco Núñez, Francisco Acuña y Alber Mapache; además del intermedio musical con Naamán Castillo),

La Casa Cuenta (20 de junio a las 7:00pm, con el espectáculo "Cuentos de la vida" del grupo "El arte de contar y escuchar cuentos" del PAM-TEC y los cuentacuentos invitados Nora Gómez y Luigy Villa), y

las Noches de Tertulia (con el tema "Fotos Familiares: recuerdos e historia", 27 de junio a las 7:00pm), conduce Eduardo Castillo; recuerden traer su fotos escaneadas o en físico para compartir sus anécdotas.

Entrada Libre a cualquiera de estas actividades.

Tendremos la temporada de Muestras de medio año de los cursos que cierran de forma semestral, estas presentaciones están dirigidas principalmente a familiares y amistades de las y los estudiantes.

Por último, se abrirá el período de Matricula Ordinaria de cursos artísticos para el segundo semestre del año 2018. Les atenderemos del 25 al 30 de junio en nuestro horario habitual de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.), la información completa de nuestra oferta de cursos con horarios, costos de mensualidad y más, se estará publicando en nuestros medios digitales a mediados del mes de junio.

Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: Coordinación de Galerías TEC, Casa Havasanda, Los Hijos de Caín, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, Emprendimiento Social Movimiento Infinito, Asociación Cultural Nueva Acrópolis de Cartago, Colegio Universitario de Cartago (CUC), Departamento de Asesorías Pedagógicas de la Regional Cartago del Ministerio de Educación Pública (MEP).

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café, ArtiSUR de Pinturas SUR, Sharpie y Prismacolor, Libros BAUM, IMAX y DIMA.

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

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Matrícula de Cursos Artísticos II Semestre 2018
Jun
30
3:30 PM15:30

Matrícula de Cursos Artísticos II Semestre 2018

Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica

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Casa de la Ciudad anuncia la apertura de matrícula para el segundo semestre del año 2018, en los cursos de teatro, música, pinturas, dibujo, danzas, ballet, estimulación temprana, yogas, vitrales, quilting, arreglos florales, fotografía, taekwondo y LESCO, entre otros.

Los cursos están dirigidos a personas de todas las edades, cuentan con experimentados profesores de larga trayectoria en la formación de las diferentes disciplinas artísticas. Las personas pueden disfrutar los cursos de manera recreativa o dando sus primeros pasos como futuros artistas.

El período de matrícula ordinaria se realizará durante la semana del 25 al 30 de junio del 2018, de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábado de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. El inicio de las clases y la apertura de la matrícula extraordinaria en los cursos que mantengan cupos disponibles será a partir del 2 de julio en adelante.

Para realizar el trámite de matrícula se requiere del número de identidad de la o el estudiante, llenar la boleta con sus datos básicos y, posteriormente, llevar a cabo la cancelación de los montos de matrícula y primera mensualidad juntos por medio el sistema de conectividad (se les facilitará las indicaciones respectivas en el momento del registro de matrícula).

Casa de la Ciudad es un programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, ubicado en Cartago centro, Avenida 0 y Calle 6, frente a la Catedral Nuestra Señora del Carmen.

Para mayor información sobre los trámites de matrícula, pueden contactarnos a los teléfonos 2550-2340 y 2550-2060 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.) o escribirnos al correo casadelacudad.itcr@gmail.com como también visitarnos en nuestros medios digitales:http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

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Periodo de matrícula para el Taller Nacional de Danza
Jun
29
10:30 AM10:30

Periodo de matrícula para el Taller Nacional de Danza

  • Jazz, danza contemporánea, ballet, danza aérea, baile popular, flamenco, movimiento creativo, acondicionamiento fisico entre otros.
  • Cursos para niños, jóvenes y adultos
  • Matrícula inicia el lunes 25 de junio y finaliza el viernes 29 de junio
  • Mensualidad entre 15 y 22 mil colones por mes

 Del lunes 25 y hasta el viernes 29 de junio el Taller Nacional de Danza pondrá a disposición su oferta formativa de talleres regulares, para los que tengan entre sus metas aprender algún tipo de danza, ampliar conocimientos o simplemente ponerse en forma. 

La matrícula para esta ocasión incluye 22 cursos semestrales entre los cuales se encuentran:  Movimiento creativo para niños a partir de los 3 años, Pre-ballet y ballet para niños de más de 6 años, y talleres como Danza contemporánea, Jazz, Danza aérea, Flamenco y Folklore costarricense. Y para los que quieran sólo mantener o mejorar su salud se ofrecerá el taller de Acondicionamiento físico los martes y jueves de 4 pm a 5:30 pm.     

En el TND se imparte también el Taller de Danza Integrada (Ballet y movimientos creativos), el cual se brinda a población con Síndrome de Down, como respaldo a las rutinas de gimnasia rítmica que presentarán en las Olimpiadas Especiales.

En la mayoría de talleres pueden ingresar personas sin experiencia, las cuales al final de semestre estarán presentando el resultado de su aprendizaje en una muestra artística en el Teatro Popular Melico Salazar, al cual pertenece el TND.

LUNES

Nave Principal

11:15 am a 2:00 pm: Ballet - movimiento ritmico, Danza inclusiva, Jennifer Sosa

2:00 pm a 3:15 pm: Mov. Creativo Basico, 3 a 5 años, Jennifer Sosa      

3:15 pm a 4:30 pm: Pre – Ballet, 6 a 10 años,  Jennifer Sosa       

5:00 pm a 6:30 pm: Jazz Basico, Doris Campbell  

6:45 pm a 8:30 pm: Jazz Intermedio, Doris Campbell

Popa              

4:45 pm a 6:15 pm:    Danza Cont.12 años en adelante, Jennifer Sosa               

6:30 pm a 8:00 pm: Hip - Hop

Proa   

4:00 pm a 5:30 pm:    Danza Contemporánea Principiantes, Carolina Hovenga

6:00 pm a 8:00 pm:    Danza Contemporánea Intermedia,  Carolina Hovenga

MARTES

Nave Principal         

10:00 am a  12:00 md: Telas, Carolina Hovenga    

2:00 pm a 3:15 pm: Pre Ballet 3 a 4 1/2 años,  Alejandra Ortiz     

4:00 pm a 5:30 pm: Junior Jazz, Doris Campbell   

5:30 pm a 7:00 pm: Jazz Básico /INT., Doris Campbell     

7:00 pm a 8:30 pm: Baile Popular, Mâo Bermúdez

Popa

4:00 pm a 5:00 pm: Acondicionamiento Fisico, Mâo Bermúdez                

5:00 pm a 6:30 pm: Flamenco,Mâo Bermúdez

Proa

3:30 pm a a 5:00 pm: Ballet, 8 A 12 años, Alejandra Ortiz             

5:00 pm a 6:30 pm: Ballet Principiantes                  

6:45 pm a 8:15 pm: Danza cont. /principiantes       

MIÉRCOLES                                    

Nave Principal         

2:00 pm a 3:15 pm:    Mov. Creativo c/ conoc.         3 a 5 años,      Jennifer Sosa

3:15 pm a 4:30 pm:    Danza / niños, 7 a 10 años,  Jennifer Sosa  

5:00 pm a 6:30 pm:    Jazz Basico,   Doris Campbell          

6:45 pm a 8:30 pm:    Jazz Intermedio, Doris Campbell

Popa              

4:45 pm a 6:15 pm:    Danza Cont.12 años en adelante, Jennifer Sosa               

6:30 pm a 8:00 pm:    Hip - Hop                

Proa              

4:00 pm a 5:30 pm:    Danza Contemporánea Principiantes,          Carolina Hovenga

6:00 pm a 8:00 pm:    Danza Contemporánea         Intermedia       Carolina Hovenga                 

 JUEVES

Nave Principal         

10:00 am a  12:00 md: Telas  Principiantes, Carolina Hovenga     

2:00 pm a 3:15 pm:    Pre- primary,  5 a 7 1/2 años, Alejandra Ortiz        

4:00 pm a 5:30 pm:    Junior Jazz,    Doris Campbell          

5:30 pm a 7:00 pm:    Jazz Basico /INT, Doris Campbell

7:00 pm a 8:30 pm:    Baile Popular, Mâo Bermúdez         

Popa

4:00 pm a 5:00 pm:    Acondicionamiento Fisico,    Mâo Bermúdez                     

5:00 pm a 6:30 pm:    Flamenco,      Mâo Bermúdez                     

Proa              

3:30 pm a a 5:00 pm: Ballet   8 A 12 años, Alejandra Ortiz            

5:00 pm a 6:30 pm:    Ballet Principiantes    *                     

6:45 pm a 8:15 pm:    Danza cont. /principiantes    

SABADOS    

Nave Principal         

9:30 a.m. a 11:30 a.m. Folclor Costarricense                     

Proceso de matrícula

La  matrícula tiene un costo de 10 mil colones (se paga sólo una vez) y la inversión mensual ronda desde los 15 mil (talleres de una sesión semanal, Folklor y Acondicionamiento Físico) , 20 mil colones para el taller de Baile Popular hasta los 22 mil colones por mes para los cursos de dos sesiones semanales.

La matrícula se realizará en las instalaciones del TND, en Barrio Escalante, contiguo al Museo Calderón Guardia del lunes 25 de junio al viernes 29 de junio de 8:30 a.m a 12:00 m.d  y de 1:00 p.m a 3:30 p.m. Los talleres estarán iniciando el lunes 02 de julio y los interesados deben presentarse primero en las oficinas del TND para llenar Boleta de Inscripción y verificar el espacio en el taller de su interés y luego proceder a realizar el depósito.

Se requiere que el estudiante lleve a las clases: ropa y zapatos adecuados, hidratación y paño pequeño.

Para más información puede comunicarse al teléfono 2223-3319

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