• La segunda edición del Pi Art(e) Festival regresa a Islita con una agenda semanal repleta de actividades, destacando el fin de semana del 14 al 17 de marzo.

• El festival, gratuito y abierto a todos, tiene como objetivo principal celebrar y promover la identidad, los saberes, la naturaleza, la gastronomía y la creatividad. 

Ubicada en la zona azul de Nicoya, Islita ha sido durante más de dos décadas un semillero de colaboración e intercambio alrededor del arte. En honor a este contexto, nace el Pi Art(e) Festival, un movimiento que explora la esencia de la creatividad y la colaboración, buscando fortalecer los lazos comunitarios y celebrar la diversidad cultural.

Para Héctor Anchía y Julián Mora, fundadores del festival, ésta segunda edición 2024 es mucho más que un evento cultural; es una declaración poderosa sobre el valor y el futuro de las comunidades. "Creemos en sistemas que celebran la creatividad humana y promueven prácticas sostenibles que regeneran nuestra conexión con la tierra y hacia nosotros mismos". En esta edición 2024, la celebración del bicentenario de la Anexión del Partido de Nicoya es clave, así como el protagonismo de la “gran comunidad” que encabeza Islita compuesta por 7 focos de población. 

“Buscamos servir como un instrumento para que los saberes, la tradición y el conocimiento de la zona azul de Nicoya logren trascender a generaciones futuras”.

La industria cinematográfica será un pilar representado por la productora y comercializadora de cine independiente Pacífica Grey, quienes se suman al festival con una propuesta potente y fresca de proyecciones al aire libre, un certamen de guiones, talleres de actuación, manejo de equipo, adaptaciones, fotografía y otros saberes que representan el séptimo arte.

La gastronomía será otro actor clave, con una agenda variada que incluye talleres, el inicio de un recetario de la zona azul, la feria domingueña y un turno nocturno.

Por otro lado, habrá intervenciones permanentes en la comunidad, la inauguración del anfiteatro de Islita,  talleres de profesionales locales y de la capital, la reapertura de la biblioteca con donación de libros de Arte, publicaciones originales de autores de Islita, Intervenciones audiovisuales, concierto y más.

La cápsula del tiempo será una instalación colaborativa interactiva dedicada a los  200 años de la anexión con el propósito de recopilar valiosas representaciones de la cultura isleña. Se inaugurará en el 2024 y culminará en el 2025.

El festival, a través de diversas manifestaciones del arte, promueve el intercambio de perspectivas y conocimientos para enriquecer la sabiduría colectiva y fortalecer la noción de comunidad. 

"Celebramos una nueva edición del festival cada 14 de marzo, en conmemoración al Día Internacional de las Matemáticas. “PI” (constante matematica utilizada para calcular la circunferencia de un circulo) simboliza una visión interconectada, circular e integral de los sistemas sociales y ambientales.” 

En su primera edición en 2023, el Pi Art(e) Festival hizo énfasis en el intercambio plástico y visual, exhibiendo más de 150 obras de artistas nacionales, internacionales y locales en el salón comunal de Islita que fue transformado en la primera feria de arte contemporáneo en una zona rural en Costa Rica, además de una agenda cargada de actividades gastronómicas, didácticas, magistrales  y de intercambio.

El Pi Art(e) Festival es un llamado al diálogo entre diferentes sistemas de pensamiento y creación, recibe a todas las personas que buscan explorar desde una identidad auténtica y autóctona. Una ventana para aprender los saberes de Islita.

• Del 14 al 17 de marzo el diseño nacional girará en torno a un Hub creativo en la Antigua Aduana, una feria  en la Casa del Cuño y un Circuito Creativo de eventos en diferentes puntos de la ciudad. 

• El sábado 16 de marzo se celebrarán conferencias de diseño con reconocidos invitados internacionales. 

• Esta edición vuelve a compartir fechas y algunos espacios con el Festival de Verano Transitarte 2024  organizado por la Municipalidad de San José. 

La gran celebración del diseño en Costa Rica, en su tercera edición, ofrecerá múltiples  actividades creativas del 14 al 17 de marzo 2024, en distintos puntos de la capital. 

Este año la Semana del Diseño -SDCR- compartirá espacios y actividades con el Festival de Verano Transitarte  2024 de la Municipalidad de San José; y será su antesala cuando la Antigua Aduana se convierta en receptora del flujo de visitantes que caminen desde Barrio Escalante hasta el parque Morazán, pasando por el Parque  España y Nacional. 

El HUB_SDCR, en la Antigua Aduana, se convertirá en uno de los puntos medulares de todo el evento, con  exhibiciones, ferias, experiencias y gastronomía.  

La SDCR integra las diferentes áreas del diseño: gráfico, experiencia, interiorismo, producto, interactivo,  paisaje, moda, accesorios, textil y vernáculo; en una agenda que incorpora actividades que reúnen los distintos  artistas de las prácticas creativas, articulándolos con la industria cultural, los públicos que los visiten y  poniendo en evidencia al diseño como herramienta para solución de problemas y generadora de innovación.  Serán 4 días de activación en la ciudad que girarán en torno a varios eventos: 

HUB_SDCR 

Durante 4 días, el HUB_SDCR se abrirá de manera gratuita a los visitantes en la Antigua Aduana con  exposiciones, ferias, experiencias inmersivas, oferta académica, gastronomía y música en vivo. Será también  el punto de partida de Transitarte. 

Este hub creativo será un espacio especialmente diseñado para fomentar e inspirar la creatividad, la  innovación y la colaboración de la comunidad local (y su contacto con invitados internacionales) durante el  evento.

CIRCUITO CREATIVO — CC 

La SDCR también reúne todas las actividades diseñadas por espacios independientes y autogestionados para  celebrar el diseño. Todas ellas componen una galaxia de eventos satelitales que invitan a descubrir nuevos  lugares y propuestas. Van desde pop ups y showrooms, hasta exposiciones distribuidas en las distintas sedes,  pasando por algunas intervenciones urbanas “escondidas” en el espacio público. 

FERIAS 

Una de las actividades más exitosas en las ediciones anteriores han sido las ferias de diseño. En estas se  exhiben y promocionan productos, servicios, marcas y tendencias relacionadas con el diseño en sus diversas  disciplinas.  

Además de ser un espacio para mostrar sus trabajos, también funcionan para establecer contactos  comerciales, intercambiar ideas y entablar una comunicación más directa con los diferentes consumidores. 

Este año, nuestro ecosistema se amplía con la oferta de la feria organizada por Pitaya (Cámara de diseñadores  de Costa Rica), la Fiesta Rayón, Boho Wellness y Expo Furia.  

• Pitaya es la Cámara Costarricense para la Promoción y el Desarrollo de Mipymes de Diseño y Otras  Actividades Creativas — CACOPROMIDIOCRE, cuyo fin es el de promover el desarrollo social y económico, el  crecimiento y el fortalecimiento integral de sus asociados, para contribuir a la activación, visibilización y  consolidación del sector diseño como industria creativa. 

• La Fiesta Rayón busca crear una plataforma enfocada exclusivamente en ilustración, dándole visibilidad a  artistas locales y generando una mayor cultura de apreciación y entusiasmo respecto a la ilustración nacional.  

• Boho Wellness nace de la vivencia de la creatividad desde un lugar de bienestar y de entendimiento de la  creatividad como una fuerza mucho más grande que una expresión artística o una obra material.  

• Expo Furia es una propuesta para refrescar la creatividad con un espacio de emprendedores nacionales con  productos llenos de vida y sorpresas. 

TALLERES Y CHARLAS 

Los talleres y las charlas son fundamentales como parte de la oferta formativa. Queremos aprovechar al  máximo el conocimiento adquirido durante décadas de experiencia de nuestros invitados internacionales; y  fomentar el intercambio entre los diferentes agentes locales. Habilitar estos espacios ayuda no solo a  aprender; sino también a encontrar otras fuentes de inspiración, no solo creativa, sino también de negocios y  encadenamientos productivos. 

El sábado 16 de marzo en el Auditorio de la Universidad Véritas se llevarán a cabo las conferencias donde los  invitados compartirán sus procesos creativos y experiencias, las mismas estarán a cargo de:  

Ricardo Ramos (MX) Personal branding

Cinco x Cinco (GUA) 

Diseño de producto

Debut (CR) 

Diseño gráfico

Juan Pablo Estupiñán (COL) 

Visualización 3D

Paloma Nieri (PE) 

Diseño gráfico

Mike Reed (UK) 

Identidad verbal

Las entradas las pueden conseguir en el link: https://www.semanadeldiseno.cr/ch-24-charlas 

La SDCR tuvo su segunda edición en marzo 2023, con actividades en más de 50 sedes: Circuito Creativo,  Distrito Diseño Oeste, cuatro ferias de diseño nacional, exposiciones y showrooms, 33 talleres con invitados  nacionales e internacionales, y la presencia de nuestro primer país invitado, Perú, con quienes se realizó una  importante exhibición de diseño peruano en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Esta última  edición impactó a más de 30,000 personas.   

Más información en: www.semanadeldiseno.cr

El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo está  listo para hacer olas una vez más en 2024, invitando a entusiastas del surf y amantes de la  cultura a experimentar la magia de la zona azul de Costa Rica, donde las playas vírgenes se  encuentran con las olas perfectas. Este evento anual, que se llevará a cabo el 15 y el 16 de marzo de 2024 en TRIO Tamarindo, promete una combinación única de cine de surf,  exploración cultural y participación comunitaria, todo en el espíritu del bienestar comunitario.  El festival cuenta con el generoso patrocinio de Las Catalinas y recibe un valioso respaldo  financiero de destacados colaboradores como, Las Ventanas de Playa Grande,  Christie’s International Real Estate Costa Rica, Witch’s Rock Surf Camp, Beachman Bikes y Studio Alto. Uniéndose a este distinguido grupo de patrocinadores se encuentran otros  colaboradores fundamentales: CheBoards, Cristiano Veroli, Grande Real Estate, Ripjack Inn,  Access Golf, Martin & Alejandra Salerno, La Oveja Surf House, Channel Islands, Frijoles Locos,  ONDA Playa Grande, Grafika Tamarindo, SunBum, Sixt Rent a Car e IMC. Su generoso respaldo  impulsa la vibrante celebración de la cultura del surf, la conservación y la comunidad en el  Tamarindo International Surf Film Festival. 

PREMIO DEL PUBLICO 

Nuestro festival se destaca por su enfoque único en premiaciones, poniendo el poder de  reconocimiento en manos del público. El codiciado galardón de 'Mejor Película' se decide  exclusivamente por la elección de nuestros asistentes al festival. Este enfoque democrático y  centrado en la audiencia agrega un toque especial al Festival Internacional de Cine de Surf de  Tamarindo. 

¡SORTEO EXCLUSIVO! 

Continuamos la tradición del festival con nuestra rifa anhelada, ofreciendo una selección única  de artículos deportivos y de lujo, experiencias aventureras y productos exquisitos para el hogar  y la moda. Después de cada largometraje, la emoción crece con la oportunidad de ganar  premios excepcionales, como tablas de surf personalizadas de CHEBOARDS ($1200 cada una),  una bicicleta eléctrica vintage de BEACHMAN Bikes ($6000) y un viaje inolvidable en uno de los  Catamaranes más lujosos PLAYGROUNDS ($2500). Únete para disfrutar de otra ronda de  emocionantes momentos en el festival. Puedes comprar tiquetes de sorteo extra durante el  evento. ¡No se lo pierden!

SURF EN EL PARAÍSO: LA ZONA AZUL DE TAMARINDO 

Ubicado a lo largo de la costa del Pacífico de Costa Rica, Tamarindo cuenta con algunos de los  paisajes más impresionantes de la nación, incluyendo playas de renombre mundial y olas que  atraen a surfistas de todo el mundo. Como una de las famosas zonas azules de Costa Rica, la  belleza natural de la región y el ritmo relajado de la vida han conquistado los corazones de los  locales y visitantes por igual. 

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SURF DE TAMARINDO: UNA JOYA CULTURAL Más allá de las relucientes olas, el Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo se erige  como una joya cultural, iluminando la conexión entre la cultura del surf y la artística  cinematográfica. Ahora en su tercera edición el festival ha sido una plataforma para cineastas y  artistas nacionales e internacionales para compartir su pasión por el surf, cautivando a las  audiencias con narrativas convincentes y cinematografía impresionante. 

SURFEANDO POR UNA CAUSA: CEPIA  

Pero lo que distingue a este festival es la conmovedora dedicación a marcar la diferencia. El  Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo es parte de una organización sin fines de  lucro: CEPIA (Asociacion pro Cultura, Educación y Psicología de la Infancia y la Adolescencia). CEPIA es una organización sin fines de lucro declarada de utilidad pública que ha estado  transformando vidas desde 2005. Comprometida con la cultura, la educación, la salud mental y  física, la participación y la cohesión social, CEPIA empodera a niños, niñas, adolescentes y sus  familias en condición de vulnerabilidad en las comunidades costeras de Guanacaste. El apoyo  del festival permite a CEPIA sostener el proyecto de salud mental y deportes que benefician a  2000 niños y niñas.  

ÚNETE A LA CELEBRACIÓN 

El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo 2024 invita a todos, surfistas y no  surfistas por igual, a unirse a esta celebración de la cultura del surf, el arte y la comunidad.  Con una emocionante selección de películas de surf, experiencias culturales inmersivas y el  impresionante telón de fondo de Tamarindo, este evento promete recuerdos que perdurarán  toda la vida.

VENTA DE BOLETOS 

Entrada general viernes: 10,000 col. o $20 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada general sábado: 10,000 col. o $20 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada VIP viernes: 36,000 col. o $70 (incl. cena, bebida de bienvenida, bolsa de  regalía) 

Entrada VIP sábado: 36,000 col. o $70 (incl. cena, bebida de bienvenida, bolsa de  regalía) 

Entrada Weekend Pass: 19,000 col. o $37 (incl. 2 tiquetes para el sorteo) Entrada general niño(a)s (-13) viernes: 5000 col. o $10 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada general niño(a)s (-13) sábado: 5000 col. o $10 (incl.1 tiquete para el sorteo) 

Los boletos estarán a la venta a partir del 1 de febrero en el sitio web 

tamarindosurffilmfestival.org. 

Los tiquetes también están a la venta en los siguientes puntos: Surfbox Flamingo, Cafeseato  Huacas, Frijoles Locos Playa Grande, The Bookstore of the Waves Tamarindo y Cheboards. 

PROGRAMACIÓN  

La programación de películas estará a partir del 1 de febrero en el sitio web  tamarindosurffilmfestival.org.  

El evento abre sus puertas a las 5PM. Las películas inician a las 6PM. 

SÍGUENOS 

Sitio Web: tamarindosurffilmfestival.org  

Instagram: @tamasurffilmfestival 

Facebook: facebook.com/tamasurffilmfestival 

ACERCA DEL TAMARINDO INTERNATIONAL SURF FILM FESTIVAL 

El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo es una celebración anual de la cultura del  surf y la artística cinematográfica. Establecido en 2019, el festival exhibe documentales  contemporáneos de surf, fomenta la apreciación cultural y apoya a la organización sin fines de  lucro CEPIA Costa Rica. Cada centavo recaudado durante el festival se dona a CEPIA,  empoderando a 2000 niños, niñas, adolescentes y familias en Guanacaste.

ACERCA DE CEPIA  

CEPIA (Cultura, Educación y Psicología para Infantes y Adolescentes) es una organización sin  fines de lucro costarricense acreditada y premiada a nivel nacional. Desde su creación en 2005,  CEPIA promueve desde el 2005 el desarrollo cultural, las oportunidades educativas y laborales,  la salud física y mental, la cohesión social y la participación de las personas menores de edad y  personas adultas en condición de vulnerabilidad en Costa Rica para mejorar su calidad de vida.  

Más de 50 tipos de helado en el festival del helado  estarán en el Estadio Nacional este 24 y 25 de Febrero , de 10 am - 7pm

Este como fin de Fomentar a los productores de heladeros y sus derivados en nuestro país, así puedan exponer sus productos y variedades en la Feria.

Es de gran importancia ya que el festival del helado será de entretenimiento educativo, cultural, de bien social y además de interés público. Siempre acompañado de charlas informativos, talleres para la familia y presentaciones culturales. 

Donde: Estadio Nacional

Día: 24 y 25 de Febrero de 2024

Hora:  10 am - 7 pm

Entrada: 3000 colones y niños gratis 

Evento Pet Friendly 

Mas información en los siguientes links: 

https://www.festivaldehelado.com

Teatro - Danza - Capacitación 

Celebramos una quinta versión del Festival Escénico, el cual se llevará a cabo los días 17,19 y 21 de mayo en las instalaciones de Casa de la Ciudad, en Cartago centro, Avenida 0, Calle 6. 

 Este festival busca unir géneros escénicos como el teatro y la danza, en tres sesiones diferentes. En esta quinta ocasión se han invitado a participar a diferentes agrupaciones artísticas de la provincia de Cartago. 

 El martes 17 a las 6:30 pm se inaugurará el festival con un bloque artístico dedicado a la danza, mientras que el jueves 19 a las 6:30pm tendremos el bloque de teatro. Así mismo tendremos el espectáculo de cierre el sábado 21 a las 3:00pm. 

 Esta celebración del arte escénico también tendrá la oferta de un taller de capacitación bajo el nombre: “Taller de actuación: habilidades de expresión y comunicación”, este está dirigido a la comunidad en general, en un horario de sábado 21de mayo a partir de las 10:00 am. La inscripción al taller se debe hacer en el siguiente enlace: https://forms.gle/1hjdanZBqV8wt77w6 

 Todos los espectáculos y taller son de ENTRADA LIBRE, y se deben reservar sus espacios hasta agotar existencia al número telefónico 2550-2340 o al correo gestion.cultural@tec.ac.cr 

 Por esto y más venga a Casa de la Ciudad y sea parte de esta fiesta escénica con múltiples matices sobre las tablas que nos harán amar las diferentes representaciones como la danza y el teatro. 

 Casa de la Ciudad es un programa de extensión sociocultural de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica dedicada al servicio de la comunidad cartaginesa por medio de cursos regulares y actividades artísticas. 

 Para mayor información sobre el V Festival Escénico pueden llamar a los números 2550-2340 o escribir por whatsapp al 8453-5107 en el horario de atención de lunes a viernes de 2:00 a 7:00pm y sábados de 9:00am a 4:00pm o escribir al correo gestion.cultural@tec.ac.cr  

Casa de la CiudadGestión y Promoción SocioculturalÁrea de Programación Artística y Comunicación

Para mayor información puede comunicarse a:
Teléfonos: 2550-2340 / 8453-5107 *

Correos electrónicos:

Área de Cursos: cursoscasadelaciudad@tec.ac.cr
Área de Programación Artística: gestion.cultural@tec.ac.cr

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Apartado:159-7050 Cartago, Costa Rica

* Horario de atención 2020: L-V 10:00am-5:00pm

Casa de la Ciudad, arte, recreación y bienestar para usted...!

¡El humor llevado a un nuevo nivel! 

• Comediantes ticos invitados al FIR participarán con nuevos repertorios.

• El invitado internacional, ganador de Gaviota de Plata y Oro en el Festival de Viña del Mar, promete una nueva forma de ver la realidad cotidiana. 

•  “El Diván Rojo”, comedia teatral colombiana, se estrena en Costa Rica con actores de la telenovela más famosa del mundo. 

Con la promesa de hacer reír de nuevo a los costarricenses, el primer FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA RISA (FIR) llega al Centro de Convenciones de Costa Rica el próximo sábado 23 y domingo 24 de abril, con una doble dosis de humor, talento y artistas de primer nivel, donde el común denominador será el pasarla bien.

El FIR está dividido en dos diferentes shows, el STAND UP COMEDY Y MÁS, para el sábado 23 a las 7 pm, y el domingo 24 de abril, EL DIVÁN ROJO, a las 3 pm. 

¨Este primer Festival Internacional de La Risa es algo que quería producir desde el 2019, pero creo que ahora después de todo lo que hemos pasado queda perfecto para que podamos disfrutar riéndonos con los mejores humoristas nacionales e internacionales, tomando en cuenta lo que dicen: la risa es la mejor medicina”, comentó Manrique Mata de RPM TV, productor del FIR.

 STAND COMEDY Y MAS. SÁBADO 23 DE ABRIL 7 PM.

Natalia, Marcia y Carlos

Natalia Monge, Marcia Saborío y Carlos Ramos (El Porcionzón), fueron los comediantes costarricenses invitados para esta primera edición del FIR, y estarán presentando un repertorio totalmente nuevo creado específicamente para la ocasión. En algunos casos mezclando en su interpretación de personajes e imitaciones el Stand Up. 

Carlos “El Mono” Sánchez

El invitado internacional con el que contaremos en el FIR es el colombiano Carlos “El Mono” Sánchez, un humorista con más de 20 años de carrera artística, donde se destaca el reconocimiento de una Gaviota de Plata y Paloma de Oro que obtuvo recientemente en el Festival Viña del Mar.

El Mono Sánchez vendrá con su carga de humor sano y blanco, con una rutina en la que las actividades cotidianas son llevadas a un nivel donde nos reiremos de nuestro día a día.

Adicionalmente, la Orquesta Filarmónica será la acompañante de lujo, ya que cada uno de los humoristas echará mano de esta gran orquesta integrándola a su presentación.

La actividad iniciará a las 7 de la noche el sábado 23 de abril en el Centro de Convenciones de Costa Rica, y será un espectáculo de dos horas de duración, donde el humor llegará en todas las formas posibles.

¨Lo diferente y especial que tiene el Show de STAND UP COMEDY Y MÁS, es que esta pensado para todo tipo de público. Con esta variedad de cómicos y sus diferentes tipos de humor, más la participación de la Filarmónica… estoy seguro de que podemos satisfacer la mayoría de los gustos. Serán casi dos horas de puro entretenimiento¨, comentó Manrique Mata de RPM TV, productor del FIR.

El Diván Rojo. Domingo 24 de abril 3 pm.

Una de las comedias teatrales más exitosas en Colombia es El Diván Rojo, donde se reúnen tres destacados actores de ese país, y que, con su puesta en escena, hacen un recorrido por las situaciones que envuelven las relaciones de pareja.

La obra fue escrita por Fernando Gaitán, famoso por su telenovela Betty La Fea, considerada por el Guinness World Records como la más exitosa del mundo, al transmitirse en 180 países y ser doblada en 25 idiomas diferentes.

Los actores son Lorna Cepeda, Julio César Herrera y Natalia Ramírez, los tres reconocidos internacionalmente por su amplia trayectoria en novelas y obras de teatro, y que con la muerte de Fernando Gaitán hace un par de años, decidieron volver con esta puesta en escena y hacer un homenaje a este escritor y compañero de trabajo.

¨ El Diván Rojo es una comedia donde el buen humor con cierto picante es parte de su entretenimiento. Las dos fechas del FIR 2022 aunque tienen características diferentes su común denominador es que ambas están pensadas para que nos hagan reír a lo grande¨, comentó Yorleny Aguilar de Y Entertainment co-productora.

El Diván Rojo se estrenará en Costa Rica el domingo 24 de abril a las 3 de la tarde en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

Entradas

Las entradas para ambos eventos del Festival de la Risa están disponibles desde el martes 1 de febrero por medio del sitio electrónico www.eticket.cr en preventa para tarjetahabientes de BAC Credomatic.

Desde el 5 de febrero se pueden adquirir con cualquier tipo de tarjeta u otro medio de pago, y los precios van desde los ¢15.000 hasta los ¢39.000. El público podrá escoger entre la zona de mesas o las diferentes secciones con sillas (no incluye cargo por servicio).

¨El FIR es un evento que estoy seguro será del agrado de todos y lo realizaremos todos los años con diferentes invitados y diferentes tipos de shows, buscando siempre que el público se ría y se divierta a lo grande¨, concluyó Manrique Mata de RPM TV, productor del evento.

El sábado 23 y domingo 24 de abril las instalaciones del Estadio Nacional de Costa Rica ubicado en  San José será el escenario perfecto para la primera edición del Manga Fest Costa Rica 2022. 

En su primera edición Manga Fest ofrece los mejores concursos, actividades e invitados de fama  mundial a todos los asistentes a este gran evento.  

Imperio Anime organiza este festival durante dos días para concentrar a la mayor cantidad de  “cosplayers”, como se les conoce a los aficionados que se disfrazan y caracterizan a personajes del cine,  la tv, los dibujos animados y video juegos. 

Niños y adultos tendrán la oportunidad de encontrarse con sus héroes de series de tv como Dragón  Ball Super, Naruto, Pokémon, también de cine como Dead Pool, Depredador, Batman, Harry Potter  y la Guerra de la Galaxias todos ellos cobrarán vida gracias a vestuarios sumamente elaborados. 

Manga Fest Costa Rica 2022. anuncia la visita de Miguel Ángel Botello es un actor de doblaje con  una trayectoria cercana a los 25 años. Su paleta de voces lo ha llevado a ser el reconocido  Montgomery Burns, el temido jefe de la planta nuclear en la que labora Homero Simpson. A su vez  otros personajes de la icónica serie animada se han visto reforzados por la voz de Botello: El señor  Abeja, El Texano Millonario y el Superintendente Chalmers son algunos de ellos. 

Junto a los 17 años que lleva a bordo del elenco de doblaje de The Simpsons está una amplia  experiencia doblando en películas y serie de TV de gran acogida como lo son Narcos o Vinyl, entre  otras. También ha sido voz comercial, locutor de radio y voz en videojuegos de culto como  Fortnite.Nuestro festival es uno de los eventos más importantes de la cultura Geek en Centroamérica. 

Para conocer más del trabajo de este actor: 

https://www.instagram.com/miguelangelbotelloflores/?hl=en 

https://www.facebook.com/miguelangel.botelloflores 

Marcos Patiño es conocido principalmente por su interpretación de Ikki de Fénix en la versión  Latinoamericana de Saint Seiya o Caballeros del Zodiaco, actualmente hace la voz de Majin Buu en  la serie de Dragon Ball Super. 

También ha interpretado varios personajes en series animadas tales como King Pin en Spider-Man,  Vicious en Cowboy Bebop, Eddie Carter, Jack Morris y Al Jones en Supe campeones al igual por doblar a los actores brasileños Alexandre Borges y Dalton Vigh en varias de sus telenovelas, además  de ser el director de doblaje de la mayoría de estas telenovelas. 

Para conocer más del trabajo de este actor: 

http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Marcos_Pati%C3%B1o 

https://www.facebook.com/marcospatino.avefenix

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Omar Cabán, es un intérprete puertorriqueño que se destaca en subir sus canciones a YouTube. Canta  principalmente canciones de anime en español, pero en ocasiones canta otras canciones (J-Pop/K Pop) y también ha cantado en coreano, japonés e inglés. 

Omar Cabán ha cantado en varios eventos de su país y logró ganar la competencia llamada "Se  busca tu voz" de la televisión puertorriqueña, pero en el 2013, Omar Cabán sorprendió a propios y  extraños al cantar en el programa "Nodojiman THE WORLD" transmitido por NTV en Tokio, Japón  en donde invitan a extranjeros a cantar las canciones más populares de Japón. Luego de cantar fue  nombrado campeón y es el primer latino en ganar la competencia de Nodojiman. 

https://www.facebook.com/OmarCabanMusic/ 

https://www.instagram.com/omar_yuri/ 

https://www.youtube.com/user/YuriFoX1 

Stands 

Ubicación de stands promocionales, comerciales y exhibiciones donde podrán encontrar colecciones de  figuras de los grupos de coleccionistas más reconocidos del país, información de cursos de dibujo  manga al igual que pintura digital y pueden comprar los mejores productos relacionados con la cultura  GEEK, como figuras, camisetas, gorros y video juegos. 

Salón del Cosplay, una ventana para todos nuestros cosplayers invitados, donde podrás tomarte fotos,  conseguir prints de estos artistas del cosplay. 

La Entrada General es válida para un día y tiene un costo de ¢7,000 (Siete mil colones) se adquiere  el día del evento en las boleterías del Estadio Nacional. 

En Manga Fest Costa Rica 2022 todos los asistentes en todo momento deben tener su mascarilla  puesta dentro de las instalaciones durante el evento. 

Nuestro evento es una actividad familiar las puertas estarán abiertas desde las 9 am y hasta las 7  pm. 

Manga Fest Costa Rica 2022 

Cuando: sábado 23 y domingo 24 de abril. 

Lugar Estadio Nacional, San José 

Horario De 10 a.m. a 5 p.m. 

Información 8647-6186 

https://www.facebook.com/mangacostarica/ 

https://www.facebook.com/imperioanimecostarica 

https://www.instagram.com/imperioanime/ 

https://www.youtube.com/channel/UCc6Y0aljN9opfR_udhbEbcQ/videos 

https://imperioanimecr.com/

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Con más de 50 emprendedores desde heladeros artesanales, productos derivados y más!

Con el APOYO DE MINISTERIO DE CULTURA

Que se llevará a cabo los días 5 y 6 de Marzo en la Antigua Aduana. 

Horario de 10 am - 8 pm

Tendrá un costo de ¢3000 colones adultos y niños y adultos mayores gratis. Además será un evento pet friendly, así que esperamos a sus mascotas. 

Este mismo será logrado con las medidas solicitadas por Ministerio de Salud y regulaciones. 

Más Información: https://linktr.ee/festivaldelheladocr

• Octava edición se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre en Campo Lago y contará con la participación de más de 70 marcas de cervezas. 

• Música en vivo y gastronomía alemana serán parte de la propuesta del evento.

Los amantes de la cerveza y la buena gastronomía podrán disfrutar nuevamente de la propuesta del Oktober Costa Rica tras casi dos años de espera. En esta ocasión, la octava edición se llevará a cabo en el mes de diciembre, en un nuevo venue y con una oferta completa que incluye no solo una amplia variedad de cervezas, sino también destilados, gastronomía alemana, música en vivo y el mejor ambiente de fin de año.

“Estamos muy emocionados de regresar tras nuestra última edición en el 2019. Llevamos meses esperando la reapertura y quisimos aprovechar los orígenes alemanes de la navidad para volver a vivir esta fiesta. Oktober no es solo una fecha sino que es un espacio en el cual se celebran valores como la amistad, la fraternidad y la camaradería. La octava edición traerá muchas sorpresas que estamos seguros emocionarán a todos”, indicó la producción del evento. 

Oktober se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre en Campo Lago, en Santa Ana, en una nueva área que será inaugurada especialmente para el evento. La oferta contempla más de 70 marcas de cerveza nacionales e internacionales así como una amplia gama de destilados tales como whiskys, gintonics y sangrías en una exclusiva área de cocteles y shows con los mejores mixólogos del país. Las salchichas, pretzels y productos alemanes serán los protagonistas en la propuesta gastronómica, con comida alemana autóctona para complacer el paladar de los más exigentes. 

Además, el público disfrutará de más de 12 artistas, entre ellos djs y bandas nacionales, las cuales se anunciarán próximamente y serán quienes animarán el evento durante los tres días, permitiéndole a todos los asistentes disfrutar de un evento completo para todos los gustos. El horario será de 4 pm a 11 pm durante el viernes, 12 md a 11 pm el sábado y 12 md a 8 pm durante el domingo.

Las entradas están a la venta a partir del lunes 1 de noviembre en el sitio www.publitickets.com o por medio del WhatsApp 6051-6868 y se ofrecerán 2 tipos: Early Bird: ¢20.000 (incluye jarra oficial + sombrero 2021) y General: ¢15.000 (acceso al evento). Asimismo, se ofrecerá una opción para las personas que quieran asistir durante el viernes y domingo llamada 2 Day Pass, a un precio de ¢25.000, que incluye el acceso para ambos días y la jarra oficial.

La organización aseguró que se contará con todos los protocolos para garantizar la tranquilidad de todos los asistentes: una zona al aire libre que permite la circulación del aire, distancamiento social, zonas de lavado de manos y el ingreso mediante código QR para las personas con su esquema de vacunación completo o bien mostrando el carné de vacunación, según las disposiciones del Ministerio de Salud. De esta manera, el público podrá disfrutar responsablemente de uno de los mejores eventos de fin de año y colaborar en la reactivación económico para uno de los sectores que ha sido más afectados durante la pandemia.

La décimo tercera edición del Festival Puro Cuento se realizará del 24 de noviembre al 1 de diciembre y está dedicada a todo el mundo sensible en general, porque un mundo que se llena de arte es un mundo preparado para los grandes retos que está afrontando la humanidad en estos tiempos que corremos, donde el arte debe dar respuestas simples, claras, sinceras y contundentes, porque como decía Hendricks: “El arte que deja huella no es el que se hace del escenario a la gente, sino el que se hace de corazón a corazón”

Pretendemos, entonces, reconfigurar a través de propuestas interactivas, frescas y llamativas la tradición oral y el enamoramiento de nuevo del mago cuentero. Queremos entrar de nuevo en la mente extasiada del receptor y llenar de nuevas metáforas su imaginación. 

Si el abuelo ya no convence a los niños y niñas, el cuentero moderno apostará por contarle con gracia y ánimo historias de otros tiempos, de nuestros tiempos y quizás de los tiempos que se avecinan, todo esto porque la humanidad merece de nuevo soñar. 

Bienvenido al Festival Puro Cuento | ¡Dejá que te echen el cuento! (FPC), porque… ¡Soñar no tiene límites!

El proyecto reúne a más de 30 artistas de Iberoamérica entre ellos: Crispín D’Olot (ESP), Alicia García (ESP), Dorling López (NIC), Silvia Levy (ARG), Wilson Raúl Carreño (COL), Mónica Murias (ARG), Silvia Bermúdez (ARG), Adriana Toledo (ES) y Jacinta Ceballos (MEX),  quienes  durante una semana, compartirán  narraciones públicas de cuentos en contra del cambio climático y a favor de la resiliencia como arte para construir una mejor sociedad. 

Calendario de actividades: 

Las personas interesadas en asistir a los eventos, podrán hacerlo en los siguientes lugares: 

• Miércoles 24 de noviembre, 7:00 p.m - Inauguración del Festival Internacional Puro Cuento. Iglesia Comunidad Cristiana Celebración,  en Santa Ana centro. Presencial. Evento gratuito con aforo limitado.
  

• Jueves 25 de noviembre, 2:00 p.m a 5:00 p.m. -  Narratónica “Palabra de Mujer” con un formato híbrido con invitadas virtuales de El Salvador y México y presenciales de España, Argentina y Nicaragua, el Festival sacará sus mejores dotes femeninos para cautivar con historias temáticas a la conmemoración del día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. 

Facebook Live: 

Biblioteca Nacional Miguel Obregón y  Festival Puro Cuento.

Presencial: Entrada Gratuita. Cupo 30 personas (Biblioteca Nacional Miguel Obregón), reservas: https://wa.me/50687252809

• Viernes 26 de noviembre, 8:00 p.m. - Espectáculo de Gala en Yoga Mandir en San Pedro de Montes Oca, con Edgar Ortiz (CR), Mónica Murias (ARG) y Silvia Bermudez (ARG). Costo: 4.000 colones.

Entradas a la venta en: https://wa.me/50687252809

• Sábado 27 de noviembre, 2:00 a 4:00 p.m. - Taller "Los secretos del juglar" con Crispín D’Olot (ESP). Lugar: Teatro Frente a la Plaza. 

Costo: 15.000 colones.

Entradas a la venta en: https://wa.me/50687252809

• Sábado 27 de noviembre, 7:00 p.m. - Espectáculo de Gala con Alicia García (ESP), espectáculo “La traviesa juglaresa”. Lugar: Teatro Frente a la Plaza. Costo: 5.000 colones.

Entradas a la venta en: https://wa.me/50687252809

• Domingo 28 de noviembre, 7:00 p.m - Espectáculo de gala con Crispín D‘Olot (ESP), espectáculo “In Taberna”. Lugar: Teatro Frente a la Plaza.   Costo: 5.000 colones.

Entradas a la venta en: https://wa.me/50687252809

• Martes 30 de noviembre, 6:00 p.m. Espectáculo culinario “Recetas de Iberoamérica” junto a Alicia García (ESP), Mónica Murias (ARG) y Silvia Bermúdez (ARG). Lugar: Restaurante Tin Jo, San José. 

Entrada gratuita con aforo limitado. 

• Miércoles 1 de noviembre, 5:00 p.m. Se Escuchan Historias de Amor gratis. (Evento para convivir y hablar de resiliencia). Lugar: Centro Cultural de España en Costa Rica. - Espectáculo de clausura con cierre musical -. 

Entrada gratuita con aforo limitado. 

Para más información sobre el cronograma, invitados especiales, servicios adicionales o de las otras ediciones puede acceder al sitio web www.festivalpurocuento.com 

• 17 restaurantes celebrarán la gastronomía colombiana con platillos especiales en cada uno de los establecimientos.

• Festival cuenta con el apoyo de la Embajada y el Consulado de Colombia en Costa Rica. 

Disfrutar y celebrar de la buena gastronomía colombiana y conmemorar el Día del Colombiano Migrante, son los objetivos de “Descubre Escalante, Descubre Colombia”, un festival gastronómico que se llevará a cabo del 10 al 17 de octubre en el Paseo Gastronómico La Luz de Barrio Escalante.

17 restaurantes participantes elegirán un plato representativo colombiano para ofrecer a los visitantes, los cuales podrán visitar cualquiera de los establecimientos ubicados a lo largo del paseo gastronómico y disfrutar de la variada y deliciosa gastronomía colombiana. 

“Estamos muy emocionados de participar nuevamente en los famosos festivales gastronómicos de Barrio Escalante y ofrecerle a las personas los mejores platillos para que puedan disfrutar con amigos, familia y demás. Para esta ocasión queremos celebrar la gastronomía de Colombia, un país con una variedad de sabores que queremos reflejar en cada uno de los platos”, explicó Sergio Sanabria, administrador de Colonia, uno de los restaurantes participantes.

 Sanabria comentó que en el restaurante ofrecerán la “arepa de huevo”, un plato tradicional de la región del caribe colombiano. “Nosotros hacemos un interpretación de dicho plato, manteniendo la parte tradicional en la preparación y agregando diferentes rellenos en los que representamos o viajamos por ferias de esta arepa que están presentes en la región y que juegan con el relleno. Se tendrán 3 opciones diferentes con una salsa especialmente creada para la ocasión”, agregó el administrador de Colonia. 

 Los restaurantes participantes del festival son: La Yerbatera, Casa Rojas Rey Taco, Casa Rojas Av 7, Casa Rojas El Rincón, Casa Rojas Il Volpino, Casa Rojas Cuchillo, Casa Rojas Hao Wok & Bowls, Árbol de Seda, Entre Nous, Colonia, Gambas, La Chicharronera, Agüizotes, Olio, Pandeli, Garden Bistro y Santatere.

• En esta edición reunirá, de manera virtual, a agrupaciones de Centroamérica y México 

• El festival se enmarca en las actividades de conmemoración del Bicentenario de Independencia de Costa Rica

¡Un año más! El Festival Internacional de Ensambles de Percusión Costa Rica-UNED se prepara para tomar el escenario, esta vez bajo la modalidad virtual, para deleitar a la población del 4 al 8 de octubre del 2021, en su séptima edición y con la participación de agrupaciones procedentes de México, Guatemala, Honduras, El Salvador y Nicaragua.

 La agenda de actividades dará inicio a partir de las 5:00 p.m. y hasta las 7:00 p.m. a través del Facebook Live de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica y Videocomunicación UNED Costa Rica, en jornadas de alrededor de una hora y media, entre presentaciones, proyección de videos e intercambio con el público participante mediante la virtualidad.

 “Este año, el festival se realizará con grupos de toda Centroamérica y México, en un festival virtual que reunirá agrupaciones de alto nivel.  En esta edición, estaremos bajo la modalidad virtual compartiendo nuestra música, en el marco del Bicentenario de vida independiente”, dijo Bismarck Fernández Vásquez, director musical de Ensamble de Percusión Costa Rica, grupo residente de la UNED,

 Este intercambio cultural, que viaja acompañado de la música, se realizará de forma virtual este año, por motivo de la pandemia generada por el COVID-19. Esta es una forma en la que la agrupación anfitriona aporta al fortalecimiento de espacios para revitalizar la cultura y preservar la salud mental de las personas, en medio de la crisis sanitaria que aún persiste.

 Para este 2021, el festival se enmarca en las actividades de conmemoración del Bicentenario de Independencia de Costa Rica. Así, la programación se realizó de la siguiente manera:

·        Lunes 4 de octubre: Ensamble Percunicach de Chiapas México. La Marimba en Latinoamérica: desde la tradición a la academia.

·        Martes 5 de octubre: Marimba Nacional de Concierto de Guatemala. La Marimba: un estudio histórico, organológico y cultural.

·        Miércoles 6 de octubre: Ensamble Acrópolis de Honduras. La Música Garífuna Influencia Ancestral.

·        Jueves 7 de octubre: “Artistas Unidos en el Mundo” El Salvador. Unidad de los pueblos y rescate de la Sabiduría Ancestral por medio del Arte.

·        Viernes 8 de octubre: Ensamble “Rondalla de Marimbas Nicaragua Mía”. La Marimba de Arco en los bailes tradicionales de Masaya.

Si desea más información sobre el festival, puede visitar las páginas de Facebook antes referidas o bien, escribir al correo electrónico extensionuned@uned.ac.cr

• La entrada al Festival Perruno es gratuita, pero los dueños de los perritos deben llenar previamente un formulario ya que el cupo es limitado por día y hora. Evento se realizará en zonas específicas y debidamente demarcadas de la institución para cumplir con todos los protocolos de seguridad. 

Para este mes de setiembre, los amantes y los dueños de perritos podrán disfrutar en el Museo de los Niños de un Festival Perruno en celebración del Día de la Niñez. La actividad se llevará a cabo en áreas específicas y delimitadas de la institución los fines de semana del 11 y 12, 18 y 19, y 25 y 26 de setiembre, en un horario de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

Dentro de las actividades que el público podrá disfrutar destaca, área de juegos para los perritos, feria de emprendedores, charlas con expertos, animación, dinámicas para dueños y sus mascotas, premios, área de photobooth, entre otras actividades.

“Sabemos el papel tan importante que tienen los perritos en nuestras familias, por eso, como parte de la celebración del Día de la Niñez quisimos dedicar un espacio para que los niños, jóvenes, adultos y la familia en general pueda compartir con sus mascotas, disfrutando de una amplia variedad de actividades y por supuesto, con estrictos protocolos sanitarios para seguridad de nuestros visitantes”, recalcó Ronny Jiménez, vocero del Museo de los Niños. 

La entrada al festival será gratuita, pero el público deberá hacer un registro previo en el link boleteria.museocr.org/festivalperruno ya que, por protocolos sanitarios, el cupo será limitado por día y hora. Asimismo, los interesados deberán leer antes de la visita el reglamento de participación e información variada del evento en el link: https://qrco.de/festival_perruno 

⁠La entrada a la zona del Festival Perruno es gratuita, pero si luego desean ingresar a las salas del Museo o a la exhibición de insectos animatronics gigantes, deberán adquirir previamente las entradas en boleteria.museocr.org con valor de ¢3.000 niños y adultos. IMPORTANTE: Dentro de las salas del Museo no se podrá ingresar con los perritos, pero el Museo habilitará por un costo adicional el servicio de guardería canina para que las mascotas puedan permanecer ahí cómodamente por ese lapso.

La entrada al Museo de los Niños para este mes de setiembre continuará con un valor de ¢3000 niños y adultos e incluye el recorrido por las salas del Museo, la experiencia inmersiva en la exhibición Vida de Bichos y el Museo Penitenciario. Las entradas se deben adquirir previamente en la página boleteria.museocr.org ya que son recorridos guiados y con cupos limitado por día y hora.

 Para más información, las personas pueden visitar el Facebook Museo de los Niños CR o enviar un mensaje al WhatsApp 7003 7070.

• Se trata del primer festival Carbono Neutro que durante cuatro días promoverá la conexión interior y una vida en armonía integral.

• Del 26 al 29 de agosto, acceda gratis y en vivo a talleres, charlas y contenido para despertar la consciencia y encontrar el equilibrio en el sitio https://toshfest.com/

• 19 invitados especiales de Costa Rica, Colombia, Guatemala, Venezuela y Puerto Rico como Catalina Aristizábal, Johanna Ortiz y el chef Daniel Vargas, entre otros, compartirán herramientas para reconectar e incorporar hábitos positivos y saludables en la vida.

A partir del jueves 26 de agosto hasta el domingo 29, el TOSH FEST 2021 reunirá en su plataforma a 19 especialistas de múltiples disciplinas sobre bienestar emocional, físico, familiar y ambiental. En este entorno digital especialmente diseñado para agradecer y vivir el proceso, por medio de lives y podcasts,  desde Costa Rica, Colombia, Guatemala, Venezuela y Puerto Rico compartirán herramientas para adoptar hábitos que permitan encontrar el balance deseado.

“Vivir una vida en armonía, hoy más que nunca, significa estar en conexión con uno mismo y con el entorno. Para TOSH FEST 2021 hemos creado una agenda variada que durante cuatro días promoverá estilos de vida saludables mediante actividades como yoga, ejercicio físico, talleres de cocina que nos enseñarán a alimentarnos y preparar deliciosos platos saludables, coaching, meditación, transformación personal, entre otros”, explicó Aurora Marlasca, Nutricionista de Pozuelo.

Al igual que el año pasado, TOSH FEST 2021 será un festival carbono neutro totalmente gratuito, un espacio multiexperiencial y digital para todas las personas entusiastas interesadas en despertar la consciencia, tomar mejores decisiones y encontrar el equilibrio. En medio de la “nueva normalidad”, la marca sigue innovando para conectar con las necesidades actuales de sus consumidores en todos los países. 

Invitados especiales

Catalina Aristizábal es la embajadora oficial de TOSH FEST 2021; esta madre colombiana, presentadora y amante de un estilo de vida saludable, estará acompañada por:

• Johanna Ortiz: maestra certificada de yoga

• Daniel Vargas: chef y coach de bienestar

• Valentina Lizcano Angulo: experta en romper estereotipos

• Isabel Cristina Estrada: experta en bien-estar y vida saludable

• Juan Manuel Barrientos: chef y empresario

• María Victoria (Toya) Montoya: experta en vida sostenible

• Santiago Molano: coach humanista

• Laura Romero: coach de vida en armonía

• Ana Isabel Santamaría: maestra de yoga 

• Augusto Castro Herrera (Tin Castro): atleta olímpico colombiano y campeón de BMX

• Johanna Losada: nutricionista

• Sara Constantino: experta en vida sostenible

• Pablo Naranjo: chef

• Marcela Tachez: experta en nutrición 

• Paula Landrón: psicóloga y experta en bienestar

• Laura Sierra: coach en hábitos saludables

• Issa Vázquez: deportista

• Giselle Schreiner: coach de vida saludable
  

 Desde sus experiencias y conocimientos, cada día ofrecerán una nueva manera de aprendizaje para en comunidad brindar apoyo a quienes buscan trascender hacia un estilo de vida saludable.

 Conozca más detalles de la actividad y únase de manera virtual en https://toshfest.com/, solo es necesaria una sencilla inscripción en línea. Además con la etiqueta #toshfest2021 podrá seguir y compartir todas las actividades en redes sociales:

• Instagram: https://www.instagram.com/toshbienestar/

• Facebook: https://www.facebook.com/TOSHBienestar

• Web: https://toshbienestar.com/

Programación

La novena edición del Costa Rica Festival Internacional del Cine se celebra de manera presencial del 10 al 19 de junio en su primera etapa y del 2 de julio al 22 de agosto en una segunda etapa que viajará por diferentes localidades del país.

• El Festival seguirá estrictamente los protocolos sanitarios para la reducción del contagio del coronavirus (COVID-19) en salas de cine.

• El público podrá disfrutar de 88 películas en competencia y exhibición, provenientes de 34 países y en 18 idiomas distintos.

• El 57% de las películas en programación son dirigidas o codirigidas por mujeres.

San José, Costa Rica, 2 de junio de 2021-. Con una actual y potente programación de películas independientes de 34 países en 18 idiomas distintos, la novena edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine (9no. CRFIC) se celebra del 10 al 19 de junio en una primera etapa y del 2 de julio al 22 de agosto en una segunda etapa.

Este año, el CRFIC se llevará a cabo de manera presencial en 20 sedes en San José y diferentes localidades del país bajo un estricto seguimiento de los protocolos sanitarios para la reducción del contagio del coronavirus (COVID-19) dictados por el Ministerio de Salud (MdS).

Entre otras acciones, las medidas protocolarias establecidas son un aforo regulado en los cines, distanciamiento físico de por lo menos 1.8 metros entre personas, toma de temperatura, uso obligatorio de mascarilla y lavado de manos con agua y jabón (ver medidas protocolarias en el Press Kit)

El director artístico del 9no. CRFIC, Fernando Chaves Espinach, afirmó que “en el festival procuraremos seguir todas las medidas dispuestas para visitas a salas de cine, de manera que las personas tengan una experiencia segura”.

Además de la sede principal en el Cine Magaly, el Festival de desarrollará en la Sala Gómez Miralles del Centro de Cine, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y salas regionales de CCM San Ramón, CCM San Carlos, CCM Jacó, CitiCinemas Grecia, CitiCinemas Limón, Paso Canoas, Multicines Liberia.

Luego, respetando todos los protocolos de bioseguridad, se realizará una segunda etapa del 2 de julio al 22 de agosto de 2021, en las siguientes comunidades fuera de la Gran Área Metropolitana (GAM): Turrialba, Nicoya, Pococí, Bribri, Upala, Finca La Lucha (San Cristóbal) y la Palma de Puerto Jiménez.

CINE SOBRESALIENTE

Con propuestas que van desde la comedia, el drama, la ficción, el documental experimental, hasta la crítica social y la fantasía, entre otros géneros y abordajes audiovisuales, el 9vo CRFIC proyectará como es ya usual, una cuidadosa selección de cine mundial dirigida y codirigida en un 57 % por mujeres, con una sobresaliente factura estética y de contenido para públicos de todas las edades (ver link de programación en Press Kit).

“Como cada año, nos emociona compartir con el público películas de la más alta calidad, diversas y que permiten acceso a voces que no llegan con frecuencia a nuestras salas de cine”, comentó el director del Festival, Fernando Chaves.

Es el caso de la película inaugural del 9vo CRFIC El perro que no calla (2019), una comedia con tintes de fantasía dirigida por la reconocida directora argentina Ana Katz.

Katz es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro, que ha participado con sus películas en festivales de la talla de Cannes, San Sebastián, Londres y Río de Janeiro, y se hizo merecedora al Mejor guión del Festival de Sundance por el filme Mi amiga del parque.

A tres producciones que destaquen por su calidad, el evento entregará la estatuilla CRFIC así como 7 millones de colones (11K$USD) en total en incentivos y apoyo a las y los cineastas de las categorías competitivas: un premio de 1 millón de colones al mejor corto nacional, un premio de 3 millones al mejor largometraje costarricense, y un premio de 3 millones al mejor largometraje de Centroamérica y el Caribe.

La programación de este año cuenta con nueve categorías: Competencia centroamericana y caribeña de largometraje, con películas de Cuba, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana; la Competencia nacional de cortometraje, con once producciones costarricenses; y los apartados: Panorama, Radar, Enfoque, Ventana, Última tanda, Cortomanía y Retrospectiva (ver link de programación en Press Kit).

Retrospectiva está dedicada al renombrado director portugués Pedro Costa, con el fin de que el público pueda acercarse a distintos vínculos creativos y afectivos que marcan el cine del autor.

Al respecto, la programadora del 9no. CRFIC, Luciana Gallegos, mencionó que la retrospectiva permite apreciar obras de Costa a partir de En el cuarto de Vanda (2000), que marca un giro en su filmografía.

“Desde entonces su trabajo se ha caracterizado, entre otras cosas, por prácticas de producción más austeras y por las relaciones de colaboración que ha desarrollado con residentes de Fontaínhas, un barrio en las afueras de Lisboa. Es junto a ellos que se construyen casi todos los filmes exhibidos durante el festival, con la excepción de Where Does Your Hidden Smile Lie? (2001) y 6 Bagatelas (2001), un díptico dedicado a dos cineastas admirados por el realizador portugués: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet”, manifestó Gallegos.

A la vez se llevará a cabo la sección Industria CRFIC, con su respectiva premiación en reconocimientos económicos por un total de 7.5 millones de colones (12K$USD) para proyectos cinematográficos en proceso, y Formación CRFIC, que contempla talleres formativos especializados para el sector audiovisual.

Al 9no. CRFIC fueron invitados cerca de 80 personas vinculadas con el oficio cinematográfico y audiovisual -12 internacionales y 69 de Costa Rica- entre directores, actores, productores, asesores y gestores, quienes participarán en una agenda diseñada especialmente para compartir con el público en general, como debates y charlas, y con asistentes a los talleres de Industria CRFIC y Formación CRFIC.

JURADOS DE COMPETENCIAS

Para esta novena edición del CRFIC, el jurado de la Competencia centroamericana y caribeña de largometraje está constituido por Ana Domb Krauskopf (Costa Rica), investigadora, consultora y actualmente profesora de user experience en Lead University; Florencia Schapiro (Argentina), encargada senior de adquisición y programadora en Kabinett, Inc.; y Erick González (Chile), director de Australab.

Los jurados de la Competencia nacional de cortometraje son Michelle Ferris (Costa Rica), productora y directora audiovisual; Wim Vanacker (Bélgica-Francia), director del Departamento de Guion y el Project Manager de MEDIA Funded Project-European Short Pitch y Paola Buontempo (Argentina), directora audiovisual y programadora del Festifreak y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Por su parte, los jurados de Industria CRFIC que evaluarán las 16 propuestas seleccionadas en el Foro de presentación de proyectos y Cine en posproducción son Paula Astorga (México), directora artística del Festival Distrital y asesora de la Dirección General de Cooperación Turística y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México; Paula Gastaud (Brasil), directora ejecutiva de Sofa Digital, el principal distribuidor latinoamericano de Video On Demand; y Nicole Maynard (Costa Rica), productora en línea de series como Natural Born Narco (Netflix), productora local de Mi casa es tu casa (Santa Rita Filmes) y coordinadora de producción de Sense 8 (Netflix).

El Festival Internacional de Cine de Guayaquil, FestiCineGye, convoca a los cineastas locales, nacionales e internacionales, productores audiovisuales y cinéfilos a participar  con sus proyectos audiovisuales en la VII edición del Festival Internacional de Cine de  Guayaquil 2021, adjunto la información necesaria para la difusión a través de su medio  de comunicación. 

¿Quiénes pueden participar? 

Pueden participar filmes de cualquier lugar del mundo, todos los géneros, nichos y tipos  de películas en todos los formatos, llámese a esto cine independiente, de bajo o alto  presupuesto, cine de autor y todas las temáticas, ya sean cortometrajes o largometrajes de  ficción o documental y también animación. 

Inscripciones a través de las siguientes plataformas digitales: 

∙ Festhome 

∙ FilmFreeway 

∙ Click for festivals 

¿Cuándo se llevará a cabo la VII edición del Festival Internacional de Cine de  Guayaquil 2021? 

Desde el 4 al 11 de septiembre de 2021  

Organizadores 

Fundación FestiCineGye 

Para mayor información contáctanos a través de nuestra página web  www.festicineguayaquil.org o por nuestras redes sociales: 

Festival Internacional de Cine de Guayaquil 

@festicinegye 

@FestiCineGye

Más de 25 profesionales de la industria musical de Panamá, Costa Rica, Guatemala y México, participarán de la tercera edición del  Encuentro Latinoamericano Industria Musical 2021, en donde se impartirán talleres, charlas, conversatorios y Networking. El encuentro tiene como principal objetivo la generación de vínculos entre países Latinoamericanos con el fin de visibilizar la región Central del Continente Americano, brindándole información valiosa a la comunidad artística Latina y así generar intercambios culturales. 

El Encuentro Latinoamericano Industria Musical LATMUS "Centroamérica y México" es un evento que se realizará entre los meses de mayo y junio de forma virtual y de acceso gratuito, que tendrá un foco en cuatro países y mercados relevantes de la región Central, organizado por Red Iberfest, Emprende Música LATAM, Red Viva Primavera de Costa Rica - Guatemala y Atrapando Sueños Media Art de Panamá.

Dado el éxito de la primera experiencia de LATMUS en el 2020, y por la demanda generada por más actividades similares es que estamos en plena organización de la tercera versión del LATMUS 2021, este año contando con el respaldo de Ibermúsica,  Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica,  Ministerio de Cultura y Deportes a través del Departamento de Apoyo a la creación Artística de la Dirección de Fomento de las Artes de Guatemala, Cooperación Española, Centro Cultural de España en Guatemala, One RPM y Cdbaby.

LATMUS 3 estará conformado por siete talleres, cuatro charlas y diez conversatorios, transmitidos en vivo y totalmente gratuitos. Con el fin de entregar conocimientos, herramientas útiles y prácticas para que los artistas y agentes del ecosistema artístico puedan profesionalizar, desarrollar, difundir, posicionar, internacionalizar sus proyectos en los mercados centroamericanos. Además de dar a conocer los principales festivales, venues, playlist de plataformas digitales, promotores, agencias de Booking, sellos discográficos, agencias de medios, etc. De la escena musical de Panamá, Costa Rica, Guatemala y México.

Contaremos con la participación de destacados agentes de la industria musical latinoamericana como lo son: Javier Asensio (IFPI), Rafael Fariña (CISAC), Luis Cobos (FILAIE), Claudia Fernández (FIMPRO), Ana Rodríguez (MMF),  Enrique Blanc (Red PEM), Carolina Rojas (Circulart), Adriana Palma (Sony Music), Andrés “Fofo“ Madrigal (Talentoteca), Roberto Montero (agente independiente), Ramiro Ramírez (SINEM), entre otros. 

El Encuentro Latinoamericano Industria Musical contará con un espacio de  networking participativo donde los agentes de la industria musical con el fin de buscar realizar un análisis de las situaciones de la industria en cada uno de los países participantes y buscar la vinculación entre estos.

Los conversatorios serán a través de la cuenta de Facebook del Encuentro LATMUS.  Mientras que para acceder a los talleres, Charlas y Networking será vía Zoom y se requerirá de una inscripción previa a través de un formulario. 

Para mayor información y DESCARGA LA PROGRAMACIÓN en www.encuentrolatmus.com

INSCRIBETE GRATIS AQUI 

ACCEDE A TODOS NUESTROS CANALES A TRAVÉS DE https://linktr.ee/encuentrolatmus

• 8vo CRFIC en línea mostrará selección de largometrajes, cortometrajes, documentales; además, sesiones de preguntas y respuestas con los creadores audiovisuales

 En un esfuerzo por llevar lo mejor de la cinematografía mundial a la comunidad nacional, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine), mediante su programa “Preámbulo”, inicia este 8 de agosto su 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC), en edición en línea.

Según informó el Centro de Cine, “esta es una gran oportunidad para que el público pueda acceder a películas provenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Italia, Suecia.

La programación del 8vo CRFIC la integran las secciones Centroamérica y el Caribe, Panorama, Retrospectiva, Radar y Queer. Un total de 24 de obras audiovisuales formarán parte de esta muestra de cine, que podrá ser vista a través de la plataforma: https://tv.festhome.com/festivaltv/preambulo-en-linea

Inicialmente, el 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) estaba previsto para marzo 2020; sin embargo, se suspendió en atención a la situación de alerta sanitaria que vive el país por la pandemia del COVID-19. El 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) en línea, dará inicio este 8 de octubre de 2020 y se extenderá hasta los primeros meses de 2021.

“La emergencia nacional por COVID19, provocó que, de improviso, los dos principales programas de formación de audiencias del Centro de Cine, Preámbulo y el Costa Rica Festival Internacional de Cine, se vieran interrumpidos. Después de algunos intentos fallidos de reprogramar las actividades en formato presencial, finalmente tomamos la decisión de que, con el propósito de compartir con el público costarricense muchas obras cinematográficas de una calidad estética y discursiva invaluable, debíamos buscar una manera de ofrecer contenido novedoso en modalidad virtual, pero sin que ello perjudicara los derechos intelectuales de los productores o distribuidores de las películas. En este sentido, la plataforma de FesthomeTV posee códigos de seguridad para sortear la piratería y permite que los visionados solo estén disponibles para Costa Rica, para evitar entrar en conflicto con las ventas de las obras en otros territorios. Así, durante los próximos meses se podrán ver, desde la seguridad del hogar y con un generoso cupo de entradas gratuitas, muchas cintas que son estreno en el país”, expresó Raciel del Toro, director general del Centro de Cine.

 La mayoría de las películas exhibidas tendrán disponibles 250 pases. Las primeras 100 personas que soliciten su acceso tendrán la posibilidad de ver de forma gratuita la película de su escogencia; una vez completados los pases gratuitos, las películas tendrán un valor de ¢2000 colones.

Jueves 15 de octubre de 2020

Normal 

(Adele Tulli, 2019)    

P. Italia, Suiza  

Dur. 70’. Documental. Cal + TP.

Los mecanismos de construcción y asimilación del género en la sociedad italiana contemporánea se observan a través de un mosaico caleidoscópico de escenas de la vida cotidiana. Cuenta la historia de normalidad que nos hace extraños y explora la puesta en escena diaria y colectiva del universo masculino y femenino en el que todos participamos.

Viernes 16 de octubre de 2020

A media voz

(Heidi Hassan, Patricia Pérez Fernández, 2019). LIVESTREAM.

P. Cuba, España, Suiza, Francia Dur. 80’. Documental autobiográfico.  Cal + TP

Dos amigas de infancia que se aproximan a los 40 años afrontan los retos de la emigración e intentan reconstruirse lejos de Cuba. Ambas comparten sus recuerdos y pasión por el cine a través de una correspondencia audiovisual e imágenes que nunca dejaron de filmar sobre sus vidas cotidianas.

Sábado 17 de octubre de 2020

Días de luz

(Mauro Borges, Enrique Pérez, Gloria Carrión, Sergio Ramírez, Julio López, Enrique Medrano, 2019)  

P. Costa Rica, Panamá, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Honduras   

Dur. 88’. Cal + TP

Durante cinco días, una tormenta solar azota Centroamérica. En cada país, los habitantes deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos, al encontrarse desconectados de las comodidades tecnológicas que brinda la electricidad. El miedo, la amistad y el amor explotan bajo el amparo del reencuentro con los otros, mientras los cielos son iluminados por una colorida y nunca antes vista aurora tropical.

Viernes 23 de octubre de 2020

Curling 

(Denis Côté, 2010)         

P. Canadá  

Dur. 92’. Cal + 12.

Jean-François trabaja de noche en un boliche y de día en un motel. Aísla a su hija, Julyvonne, de la sociedad: la mayor parte del tiempo, ella debe permanecer en casa. Una visión incisiva de la inusual vida íntima de una familia, ambientada en un invierno severo, en una parte remota del campo canadiense.

Sábado 24 de octubre de 2020

Ceniza negra 

(Sofía Quirós Ubeda, 2019). LIVESTREAM.

P. Costa Rica, Argentina, Chile, Francia   

Dur. 87’.   Cal + 15.

Selva descubre que al morir solo cambiamos de piel. Nos podemos convertir en lobas, cabras, sombras, o en todo lo que la fantasía nos permita ser.

Sábado 31 de octubre de 2020

Río sucio

(Gustavo Fallas, 2020). Q&A       

P. Costa Rica, Colombia 

Dur. 75’. Cal + 12.

El ermitaño Víctor busca desesperado una vaca que ha desaparecido de su pequeño rancho. Sospecha de un vecino indígena con quien antes ha tenido problemas. La llegada de Ricardo, su nieto de 12 años, desata fantasmas de la infancia de Víctor que se confunden con temores del presente. Proteger al nieto de la posible amenaza que representa el vecino indígena se transforma en un deseo fatal. Víctor, finalmente, deberá enfrentar al temido fantasma de su infancia.                    

Viernes 6 de noviembre de 2020

Los sonámbulos 

(Paula Hernández, 2019)

P. Argentina, Uruguay  

Dur. 107’.   Cal + 15.

Una mujer, Luisa, y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos nuevos cuerpos. Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar, es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten.

Sábado 7 de noviembre de 2020

Avanzaré tan despacio (que parecerá que retrocedo) 

(Natalia Solórzano, 2019). LIVESTREAM y Q&A.

P. Costa Rica  

Dur. 79’. Cal + TP.

Una película que sigue el destino de diferentes personajes que, inmersos en una historia kafkiana, esperan en colas que parecen no tener fin en el Departamento de Migración en Costa Rica. Mujeres y hombres de todos los orígenes coexisten, sin querer, en el microcosmos de la fila. Cada uno de ellos espera el tiempo necesario para resolver los procedimientos que ponen en juego su futuro. Allí, el tiempo y los procesos pueden sentirse eterno

Viernes 13 de noviembre de 2020

Carne (Camila Carter, 2019)          

P. Brasil, España 

Dur. 12’. Documental animación. Cal + 12.

Selva descubre que al morir solo cambiamos de piel. Nos podemos convertir en lobas, cabras, sombras, o en todo lo que la fantasía nos permita ser.    

Top 3 

(Sofie Edvardsson, 2019)    

P. Suecia  

Dur. 44’. Cal + 12.

En esta agridulce comedia romántica de Suecia, Anton se enamora de David, pero las cosas comienzan a salir mal cuando Anton se da cuenta de que sus sueños en la vida pueden ser opuestos a los de David.

Sábado 14 de noviembre de 2020

So Pretty 

(Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, 2019)

P. EE.UU., Francia  

Dur. 83’. Cal + 18.

Cuatro personas queer en Nueva York luchan por resguardar su comunidad proto-utópica en contra del mundo externo, al mismo tiempo que sus vidas se combinan curiosamente con la novela alemana So schön, de Ronald M. Schernikau.

Jueves 3 de diciembre de 2020

Breve historia del planeta verde

(Santiago Loza, 2019)

P. Argentina, Alemania, Brasil, España   

Dur. 74’ Cal +

Tania hace shows en las discos de Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche; y Daniela acaba de romper una relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Los tres son amigos de toda la vida.  Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela, el pasado regresa. Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas desconocidas.

Viernes 4 de diciembre de 2020

Agosto

(Armando Capó, 2019)     

P. Cuba, Costa Rica, Francia. 

Dur. 85’. Cal + TP.

Cuba, verano de 1994. En medio del Período Especial, una de las mayores crisis en la historia del país, miles de balseros cubanos intentan llegar ilegalmente a Estados Unidos, sin estar seguros de si lograrán sobrevivir. Con el inicio de las vacaciones, Carlos se sumerge en un despreocupado agosto, deambulando con sus amigos y enamorándose por primera vez. Poco se sabe sobre el futuro incierto del país, hasta que, uno por uno, sus vecinos y amigos se marchan en busca de una vida mejor, las amistades se rompen y las familias se separan. En este caluroso verano, el mundo de Carlos se pondrá patas arriba.

Sábado 5 de diciembre de 2020

Selección de Cortos. Q&A.

Jueves 10 de diciembre de 2020

Curling 

(Denis Côté, 2010)         

P. Canadá  

Dur. 92’. Cal + 12.

Jean-François trabaja de noche en un boliche y de día en un motel. Aísla a su hija, Julyvonne, de la sociedad: la mayor parte del tiempo, ella debe permanecer en casa. Una visión incisiva de la inusual vida íntima de una familia, ambientada en un invierno severo, en una parte remota del campo canadiense.

Viernes 11 de diciembre de 2020

Searching Eva 

(Pia Hellenthal, 2019)

P. Alemania  

Dur. 85’. Documental.  Cal + 18.

Eva —25 años, errante, poetisa, berlinesa, dueña de mascotas, virgo, trabajadora sexual, adicta en recuperación, modelo, ama de casa— declaró, a sus 14 años, que la privacidad era un concepto anticuado. El relato de una mujer joven que creció en la edad de Internet, convirtiendo la búsqueda de sí misma en un espectáculo público. A través de sus personalidades fragmentadas, puede vislumbrarse la emergencia de una generación para la cual la noción de una identidad fija ha envejecido.

Sábado 12 de diciembre de 2020

Selección de Cortos. Q&A.

Jueves 17 de diciembre de 2020

Carcasses 

(Denis Côté, 2009)

P. Canadá   

Dur. 72’. Cal + TP

Jean-Paul Colmor ha acumulado los desechos de otras personas durante décadas, y administra una chatarrería (automóviles que no funcionan, entre otros pedazos de metal). Acompañado por un elenco de actores no profesionales, él es el protagonista de este híbrido documental-ficción.

Viernes 18 de diciembre de 2020

Avanzaré tan despacio (que parecerá que retrocedo) 

(Natalia Solórzano, 2019). LIVESTREAM.

P. Costa Rica 

Dur. 79’. Cal + TP.

Una película que sigue el destino de diferentes personajes que, inmersos en una historia kafkiana, esperan en colas que parecen no tener fin en el Departamento de Migración en Costa Rica. Mujeres y hombres de todos los orígenes coexisten, sin querer, en el microcosmos de la fila. Cada uno de ellos espera el tiempo necesario para resolver los procedimientos que ponen en juego su futuro. Allí, el tiempo y los procesos pueden sentirse eterno

Sábado 19 de diciembre de 2020

La llorona

(Jayro Bustamante, 2019). LIVESTREAM.

P. Guatemala, Francia  

Dur. 97’. Cal + 15.

Alma es una de las víctimas del conflicto armado guatemalteco. Sus hijos son ahogados frente a ella en un ataque a su pueblo. Treinta años después se llevan a cabo los juicios de crímenes de guerra en Guatemala. Enrique, el ahora exmilitar, es enjuiciado por asesinato y violación. Pronto es liberado por supuestos errores en el juicio. Entonces, el alma errante de la Llorona se mezcla en el mundo de los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escuchar su llanto. Ignora que Alma, la nueva empleada doméstica, ha llegado dispuesta a hacer justicia por sus propios medios.

Jueves 24 de diciembre de 2020

Searching Eva 

(Pia Hellenthal, 2019)

P. Alemania  

Dur. 85’. Documental   Cal + 18.

Eva —25 años, errante, poetisa, berlinesa, dueña de mascotas, virgo, trabajadora sexual, adicta en recuperación, modelo, ama de casa— declaró, a sus 14 años, que la privacidad era un concepto anticuado. El relato de una mujer joven que creció en la edad de Internet, convirtiendo la búsqueda de sí misma en un espectáculo público. A través de sus personalidades fragmentadas, puede vislumbrarse la emergencia de una generación para la cual la noción de una identidad fija ha envejecido.

Viernes 25 de diciembre de 2020

Aquí y ahora

(Paz León, 2019)         

P. Costa Rica, Chile  

Dur. 80’. Cal + 12

Lara es una bailarina de danza moderna que vive para bailar. Cuando empieza un proceso de audiciones para ser parte de una compañía de danza en Berlín, conoce a Ernesto, un biólogo optimista y arraigado a Costa Rica. A medida que Lara avanza hacia alcanzar su sueño, su vida personal la obliga a replantear sus prioridades y a entender que irse significa dejar ir todo lo que hace de su país, su casa.

Esta muestra audiovisual la realizamos en alianza con la Corte Interamericana de Derechos Humanos, el Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IIDH), el Centro por la Justicia y el Derecho Internacional (CEJIL), el Programa Preámbulo del Centro de Cine, la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Véritas y la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Costa Rica.

El objetivo es conmemorar fechas muy importantes para los Derechos Humanos a través de los corto y largometrajes que participaron en los Festivales de Cine y Derechos Humanos de Madrid y Barcelona.

La programación se concentra en los días 20 de noviembre Día de los niños y las niñas; 25 de noviembre Día de la eliminación de la violencia contra las mujeres; 3 de diciembre Día internacional de las personas con discapacidad; 9 de diciembre Día internacional contra la corrupción y Día internacional de las personas defensoras de los derechos humanos, y el 10 de diciembre Día de los Derechos Humanos.

Además de los audiovisuales, realizaremos mesas de diálogos para analizar la situación que se vive en Costa Rica y la región.

Conozca todos los materiales aquí

Muestra Another Way

Another Way Film Festival nace con dos objetivos principales: el primero es dar a conocer documentales inéditos, que han sido seleccionados por su calidad y contenido, basados en los tres pilares de la sostenibilidad: social, medio ambiental y económico. El segundo es informar, educar y sensibilizar a la ciudadanía ante los retos medioambientales a los que nos enfrentamos.

Todos los días somos testigos de fenómenos climáticos y ecológicos innegables. La ciencia evidencia que el calentamiento global se incrementa a un ritmo preocupante, que supera nuestras peores sospechas. No cabe lugar a ninguna duda: el cambio climático es un hecho que merece nuestra entera atención y respuesta. El interés del público por esta situación es igualmente innegable.

Además de la proyección de las películas, tendremos 4 conversatorios gracias a la colaboración de Río Urbano.

Conozca todos los materiales aquí

Del 16 al 20 de noviembre se desarrollará el 1° CelloFest, un encuentro cellístico y “filarmónico” organizado por el académico Raúl Barreto con el apoyo de la Escuela de Música de la Universidad Nacional, donde los aprendices del instrumento, provenientes de diferentes escuelas de Costa Rica, se unen para ampliar sus conocimientos y destrezas, tanto técnicas como musicales.  

El CelloFest no delimitará fronteras territoriales mucho menos de géneros musicales, en contrapunto, velará por mantener la vanguardia en la incursión del instrumento en nuevos géneros musicales, sin dejar en el olvido sus ejecuciones antiguas. 

En este primer CelloFest, el conocimiento será transmitido a los participantes de modo virtual sincrónico, por artistas y pedagogos de gama internacional y nacional, por medio de charlas interactivas, clases maestras y conversatorios, entre muchas otras posibilidades que atraen el deseo de mejoramiento continuo. 

En el festival habrá participantes de Honduras, México, Puerto Rico, El Salvador, Colombia, Argentina, Guatemala, Italia, Estados Unidos, República Dominicana, Perú, Filipinas y Costa Rica. Las clases magistrales serán cada día a las 4 p.m. El lunes será “Abordaje de las músicas populares latinoamericanas con el violonchelo” a cargo de Rafael Delgado Espinoza; el martes la clase magistral y conferencia “Popper y los estudios: una historia de amor”, con Dmitri Atapine; el miércoles “Diferencias entre repertorio orquestal y repertorio solista” a cargo de Jesús Morales Matos; el jueves “Conciencia de estudio” con Raúl Barreto y el conversatorio especial con Santiago Cañon-Valencia. Todas las actividades son gratuitas. 

Si desea tener más información sobre la inscripción puede visitar la página de Facebook: UNACelloFest 

• Transmisión será la culminación de un mes lleno de actividades relacionadas con el sector de la danza de Costa Rica

• Teatro Nacional de Costa Rica realizó alianza con el Centro de Producción Artística y Cultural del MCJ y SINART Costa Rica Medios para lograr transmisiones

  La programación de “Estrena Danza, convergencia de movimiento”, compuesta por el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, el Festival NCNA Conexión Cuerpo - Comunidad, El Certamen La Semilla - danza en microespacios en coproducción con Ciclo Costa Rica y el Encuentro de Solos Hecho a Mano, podrá disfrutarse de manera virtual en las redes sociales del Teatro Nacional de Costa Rica,  en la de cada respectivo festival, en Trece Costa Rica Televisión y en el sitio https://costaricamedios.cr/, del 8 al 17 de octubre de 2020.

Con estas transmisiones, concluye una temporada de danza que inició el pasado 14 de octubre, con la transmisión de espacios de reflexión y capacitación, talleres, clases maestras, conferencia y charlas virtuales, que fueron abiertas al público y al sector de la danza, completamente gratuitas. 

Todos los espectáculos de ESTRENA DANZA se grabaron en el Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) por SINART-Costa Rica Medios, bajo estrictas medidas de seguridad y, ahora, el público tendrá la oportunidad de disfrutarlo desde su casa y sin costo alguno. 

“Estrena Danza modificó para siempre la forma en que nos relacionamos como sectores de la cultura, replanteó cómo nos vemos y de qué hablamos cuando mencionamos los ecosistemas culturales. No es lo público sosteniendo lo independiente, es el arte y la cultura dando cuenta de que su tejido es fuerte y que, gracias a la visión de los sectores independientes, pudimos vernos hacia adentro y crecer como proyectos. Esta es una edición de renacimiento y resistencia. Prueba de que la cultura no se pospone y es esencial para enfrentar los tiempos que vivimos”, aseguró Karina Salguero, directora del Teatro Nacional de Costa Rica. 

“La virtualidad representa un cúmulo de oportunidades, para la creación y para el público que consume nuestros productos artísticos. Podemos tener un alcance y un impacto más fuerte, posicionando a las artes y a la danza, en este caso, en el imaginario de muchas personas que no conocen y no tienen acceso a su disfrute”, aseguró Adrián Figueroa, Programador de Contenidos del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno y director del Festival Encuentro de Solos Hecho a Mano. 

 “Para el Festival NCNA ha representado todo un reto de realizar esta 11a edición, sabemos bien que estamos en tiempos difíciles, pese a ello persistimos y fuimos afortunados de realizar esta labor en conjunto, creando ESTRENA DANZA, un espacio de sinergia, que durante un mes completo ha llevado danza 100% abierta y gratuita a todo el país y más allá, gracias a la virtualidad”, aseguró Miguel Bolaños, director del Festival NCNA. 

“Esta es una oportunidad para fortalecernos individual y grupalmente manteniendo nuestra identidad y aportando desde ahí al colectivo dancístico. El certamen La Semilla se ha caracterizado por los lazos que ha generado con otros festivales y seguirá siendo una línea de trabajo fundamental en la toma de decisiones, ya que creo que solo unidos podemos crecer y realizar alcances, difíciles de lograr de manera individual”, aseguró Pablo Caravaca, director del Certamen La semilla. 

Programación y horario de transmisión

ESTRENA-DANZA

Jueves 8 de octubre, 7PM

Certamen La semilla 

•            Silencios. Creación e interpretación: Raquel Muñoz González

•            Estados Mentales. Creación e interpretación: Rolbin Retana Calderón

•            Ejercicios de insignificancia. Creación e interpretación: Hazel Torres Matarrita

•            Surface. Coreógrafa: Eileen Ramirez Montealegre 

•            Reverdecer. Creación e interpretación: Zandrina Chavarria

•            Rocío Ricardo. Coreógrafo: Raúl Martínez 

Viernes 9 de octubre, 7PM

Certamen La semilla 

•            “Eterno Caso”. Creación e interpretación: Allyson Maykall Solís

•            Endos. Creación e interpretación: Bryan Rodríguez Bonilla

•            Aflorar. Creación e interpretación: Jarellis María Chaves Álvarez

•            Enterrado vivo. Creación e interpretación: Eddy López

•            Papilio. Creación e interpretación: Mónica Alvarado Barzuna

•            Enjundia. Creación e interpretación: Fabio Cecilio Pérez Solís

Sábado 10 de octubre, 7PM

Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 

•            Sobremesa. Coreógrafo: José Ventura

•            Hasta mañana. Coreógrafo e intérprete: Fabio Cecilio Pérez Solís

•            Semi-feral. Coreógrafa: Daniela Araya 

•            Quien soy cuando nadie me ve. Coreógrafos e intérpretes: Sharifa Crawford Clarke, Amaru Soto Calderón y Erick Rodríguez Vargas.

•            Cuidado, piso mojado. Coreógrafa e intérprete: Beatriz Castro 

•            Poesía en Estado de Alerta. Coreógrafa: Maui Barzuna 

Jueves 15 de octubre, 7PM

Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 

•            Sujeto a una constante. Coreógrafo e intérprete: William Retana Alfaro

•            Planta Baja. Coreógrafos e intérpretes: Gabriela Alfaro Castillo y Adrián Flores García  

•            Permea. Coreógrafa, intérprete creadora: Carolina Cabañas

•            Ayer. Coreógrafa: Gloriana Retana Morales 

•            Nada permanece. Coreógrafo e intérprete: Julio Borbón Centeno 

•            El Abrazo Nuestro de Cada Día. Coreógrafo: Rogelio López 

Viernes 16 de octubre, 7PM

6to Encuentro de Solos Hecho a Mano

•            Paloma. Creación e interpretación: Yul Gatjens Arias

•            Litost. Creación e interpretación: José Raúl Martínez 

•            Chocha. Creación e interpretación: Diana Betancourt Villa

•            Piscis. Creación e interpretación: Laura Murillo Soto

Sábado 17 de octubre, 7PM

NCNA Festival  

•            ID Opening. Creación e interpretación: Miguel Bolaños

•            20-VeYNT. Creación e interpretación: Alex “Lex” Salazar

•            No puedo tengo ensayo. Creación e interpretación: Daniel blen 

•            Ser. Creación e interpretación: Karen Wedel y Marian Wedel

•            Brujas. Creación e interpretación: Daniela Bonilla

•            Rocío Ricardo. Coreógrafo: Raúl Salvador Martin

El sábado 17 de octubre, al finalizar la transmisión virtual del NCNA Festival, a través del Facebook de Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, la directora del Teatro Nacional, Karina Salguero, y Miguel Bolaños, director del NCNA Festival, entregarán los siguientes reconocimientos:

•            Reconocimientos para el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 

•            Reconocimiento a la mejor pesquisa de movimiento.       

•            Reconocimiento a la mejor estructura de composición dramatúrgica. 

•            Reconocimiento a nuevos talentos (elemento innovador o revelación).

•            Voto del público.

Premios Anatradanza

•            Mejor intérprete femenino 

•            Mejor intérprete masculino 

Reconocimientos NCNA Festival 

•            Propuesta destacada 

•            Bailarín destacado 

•            Bailarina destacada 

Transmisiones por SINART-COSTA MEDIOS

Mediante una alianza establecida con Sinart Costa Rica Medios, estos programas de ESTRENA-DANZA serán transmitidos de manera paralela por el SINART, como parte del espacio “Arte 13” y en https://costaricamedios.cr/envivo en el siguiente horario: 

•            Domingo 11 de octubre, 2:30PM, Certamen La semilla

•            Domingo 18 de octubre, 2:30PM, II Parte Certamen La semilla

•            Domingo 25 de octubre, 2:30PM, Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 

•            Domingo 1 de noviembre, 2:30PM, II Parte Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 

•            Domingo 8 de noviembre, 2:30PM, 6TO Encuentro de Solos Hecho a Mano

•            Domingo 15 de noviembre, 2:30PM, NCNA Festival 

• Librería Francesa, Libros Duluoz, y la Librería Andante presentan Festival del Cuento con autores internacionales de la editorial Páginas de Espuma: Mariana Enríquez, María Fernanda Ampuero, Socorro Venegas, Andrés Neuman y Ana María Shua. 

• Con la compra de un libro, podrá participar en uno de los cuatro eventos, que incluyen talleres, clubes de lectura y encuentros virtuales en vivo con estas escritoras y escritor. 

• El Festival va del 1 de septiembre al 6 de octubre. 

Las Pequeñas Librerías anuncian El Festival del Cuento 2020,donde podrás conversar en directo con el/la autor/a de cada actividad. Los tres negocios (Libros Duluoz, Librería Andante y Librería Francesa), aliados desde el 2016 para promover la cultura de las tiendas de libros, apuestan por estos eventos culturales virtuales, con envíos a domicilio, como parte de los cambios que han implementado para enfrentar el contexto actual. 

Este festival lo componen una serie de encuentros donde se busca reunir a lectores con escritores de Argentina, Ecuador, España y México. Los eventos virtuales  destacan no solo por las personalidades convocadas sino que fuera de los constantes en vivos que vemos en las redes sociales, son contenidos hilados por el cuento, el microrrelato y los textos breves, curados para ampliar la curiosidad de los asistentes. Las actividades privadas permitirán un diálogo directo e íntimo para tocar temas desde el terror hasta la maternidad, de la escritura a lo visual. Contaremos con la mediación de G.A Chaves, escritor, traductor y librero de corazón, quien animará entre asistentes y expositores las conversaciones. 

Tendremos en el festival a Mariana Enriquez la maestra de la posibilidad de lo fantástico, Andrés Neuman quien nos ofrece otra forma de ver el cuerpo, fuera de los cánones visuales, a María Fernanda Ampuero y a Socorro Venegas que entablarán un diálogo de cómo leer la identidad de la mujer como leer la política y el lenguaje de su cuerpo y para cerrar a Ana María Shua con un maravilloso taller de escritura de microrrelato.

El “tiquete” para entrar a un evento y conversar con la autora es la compra de uno de los títulos de la editorial Páginas de Espuma, con quien las librerías co-producen el evento. Para más información de cómo comprar los libros de estos autores y otros títulos de los estantes de estas tres librerías, busque Las Pequeñas Librerías en Facebook. 

Sobre los autores

Mariana Enriquez nació en 1973 en Buenos Aires, Argentina, donde vive. Es licenciada en Periodismo y Comunicación Social, subeditora del suplemento Radar del diario Página/12 y docente de periodismo narrativo en la Universidad Nacional de La Plata. Publicó las novelas Bajar es lo peor (1995 y 2013), Cómo desaparecer completamente (2004) y Este es el mar (2017), las colecciones de cuentos Los peligros de fumar en la cama (2009 y 2017) y Las cosas que perdimos en el fuego (2016), la nouvelle Chicos que vuelven (2010), los relatos de viajes Alguien camina sobre tu tumba. Mis viajes a cementerios (2013), el perfil La hermana menor. Un retrato de Silvina Ocampo (2014 y 2018). Su libro, Las cosas que perdimos en el fuego fue  traducido a veintidós idiomas, recibió el premio Ciutat de Barcelona a mejor obra en lengua castellana en 2016 y el 3.° Premio Nacional de Literatura por relato corto en Argentina, 2018. Ha publicado relatos en medios como The New Yorker, Granta, Freeman’s y Electric Literature.

María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil, Ecuador, en 1976 y estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y hasta la fecha ha publicado dos libros de crónicas, Lo que aprendí en la peluquería y Permiso de residencia. En 2016 ganó el premio Cosecha Eñe de relato.

Pelea de gallos es su primer libro de cuentos.

Socorro Venegas es escritora y editora mexicana. Entre sus libros están las novelas La noche será negra y blanca (2009, Premio Nacional de Novela Ópera Prima «Carlos Fuentes» y mención especial en el Premio de Literatura «Sor Juana Inés de la Cruz» que otorga la FIL Guadalajara) y Vestido de novia (2014); los libros de cuentos Todas las islas (2002, Premio Nacional de Cuento «Benemérito de América»), La muerte más blanca (2000) y La risa de las azucenas (1997). Sus cuentos se han traducido al inglés y al francés, y han sido recogidos en varias antologías. Fue escritora residente en el Writters Room de Nueva York, becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Centro Mexicano de Escritores. Escribe la columna «Modo Avión» en la revista electrónica de literatura Literal Magazine. Ha dirigido proyectos editoriales en el Fondo de Cultura Económica y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. Sus cuatro libros de minificciones, género en el que ha obtenido amplio reconocimiento en el mundo de habla hispana, son La sueñera, Casa  de geishas, Botánica del caos y Temporada de fantasmas (Páginas de Espuma, 2004), incluidos todos ellos en Cazadores de letras (Páginas de Espuma, 2009), además de Fenómenos de circo (Páginas de Espuma, 2011). También ha escrito varios libros de cuentos, reunidos en el volumen Que tengas una vida interesante, y antologados en Contra tiempo (Páginas de Espuma, 2013). En 1980 ganó con su novela Soy paciente el premio de la editorial Losada. Sus otras novelas son Los amores de Laurita, El libro de los recuerdos (Beca Guggenheim), La muerte como efecto secundario (Premio Club de los Trece y Premio Municipal de Novela) y El peso de la tentación. También es autora de poesía, de literatura infantil, con la que ha obtenido premios nacionales e internacionales, entre ellos el del Banco del Libro en Venezuela y el White Raven, en Alemania. Sus libros han sido publicados en Brasil, España, Italia, Francia, Alemania, Corea y Estados Unidos.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos exiliados, terminó de crecer en Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura latinoamericana. Formó parte de la primera lista Bogotá 39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Recibió el Premio de la Crítica, el Premio Alfaguara, el Premio Hiperión y el Firecracker Award, otorgado por la comunidad de revistas, editoriales independientes y libreros de EE.UU. Resultó Finalista del Premio Herralde, alcanzó la shortlist del IMPAC Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Es autor de novelas: Bariloche, La vida en las ventanas, Una vez Argentina, El viajero del siglo, Hablar solos y Fractura; libros de cuentos: El que espera, El último minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto; poemarios: Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán, La canción del antílope, Mística abajo, No sé por qué, Patio de locos y Vivir de oído; aforismos: El equilibrista y Caso de duda; del diccionario satírico Barbarismos; y del libro de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver. Sus libros están traducidos a más de veinte lenguas.

Declaraciones

“El año pasado, durante la Feria Internacional del Libro, tuve la grata sorpresa de reunirme con Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, Juan feliz de ver sus libros expuestos abrió la posibilidad de realizar encuentros con las escritoras publicadas en su editorial, esto fue el inicio de múltiples conversaciones para lograr un festival con escritoras fuera de serie junto al resto de las pequeñas librerías ” -Ramón Mena, Librería Francesa

¨Nos agrada poder retomar la oferta de actividades culturales sobre libros de una forma que, a pesar del formato virtual, sea igual de comprometida con los vínculos entre lectores a la vez que con la intimidad de la experiencia de leer.¨ -Andrea Mickus, Libros Duluoz

Cronograma de actividades

1 de setiembre - Club de lectura

La distorsión de la realidad (Libro Ese verano a oscuras de Mariana Enriquez) 

9 de setiembre - Diálogo

Todos los cuerpos son bienvenidos, de Andrés Neuman (a partir de Anatomía sensible)

22 de setiembre - Club de lectura

"Leer hoy la mujer, leer hoy la maternidad" (libro La memoria donde ardía de Socorro Venegas) (libro Pelea de gallos de Maria Fernanda Ampuero) 

6 de octubre - Taller de escritura

Taller exprés de escritura de microrrelato con Ana María Shua 

• 6° Jornada de La Puebla de los Pardos ofrecerá actividades virtuales, como exposiciones de arte, tertulias, música fusión afrolatina, Calipso y más

• Actividades se transmitirán en el Facebook @culturacartaginesa.mcj.cr

  Cartago es una provincia rica en herencia sociocultural; a partir de la primicia de la vida republicana fue reformada de metrópoli a “ciudad media”, un punto de constante evolución y cambio en función del desarrollo alcanzado por el centro metropolitano. 

Por esta razón y en la gestión para el rescate de la identidad de la provincia de Cartago, es que la Asociación Cultural Puebla de los Pardos y la Dirección de Cultura (DC) del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) a través de su Centro de la Cultura Cartaginesa, invitan al público a ser parte de la celebración de actividades en la 6° Jornada Cultural Puebla de los Pardos 2020, que se realizará de manera virtual en el Facebook @culturacartaginesa.mcj.cr, a partir del lunes 3 de agosto de 2020.

Según informó la Dirección de Cultura, esta celebración concentra actividades enfocadas hacia una gestión cultural conjunta, encaminada al rescate y conmemoración de la memoria histórico patrimonial de la cultura afro-colonial de la provincia de Cartago, desde su origen colonial y su materialización germinal en la identidad colectiva del costarricense en la Puebla de los Ángeles, más conocida como la Puebla de los Pardos.

La programación incluye actividades virtuales para el disfrute de la familia desde la comodidad de su hogar, con exposiciones de arte, tertulias, música fusión afrolatina, Calipso, Roots, Reggae, Ska, funk, fusión etno-experimental y otras formas en la cultura musical costarricense.

“La visibilización y el reconocimiento de la Puebla de los Pardos, en Cartago, como sitio de gestación original de nuestra herencia cultural afro-colonial, es de gran importancia en el rescate de la identidad y cultura de la provincia”, explicó Carlos Solís, gestor de Promoción Cultural de la DC-MCJ en Cartago.

Este es un esfuerzo conjunto de la asociación Puebla de Pardos, la Dirección de Cultura del MCJ, en su Centro de la Cultura Cartaginesa, las diferentes organizaciones e instituciones culturales y la Municipalidad de Cartago.

Precisamente, el decreto N°41626-MEP-MCJ del 17 de mayo de 2019, crea el día de la Puebla de los Pardos, declarando el día 3 de agosto de cada año, como día de la Puebla de los Pardos para su celebración.

El 14 de agosto de 2019, el Concejo Municipal de la ciudad de Cartago declaró de interés cultural y educativo las celebraciones del día de la Puebla de los Pardos en la Ciudad de Cartago.

Programación cultural | Puebla de Pardos 2020 

Todas las actividades se transmiten por el Facebook @culturacartaginesa.mcj.cr

Miércoles 12 de agosto

Danzas afrolatinas: Mix & Culture

Bailarinas:

• Ariana Volio

• Mónica Sánchez

Gestión: Asociación Cultural Puebla de Pardos

Productora: -Producciones Papalote-

Transmisión al público: 6 p.m.

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Jueves 13 de agosto

Música: Fusión Afrolatina Contemporánea

-Calipso, roots, reggae, ska, funk, etno, fusión etno-experimental y otras formas musicales en la cultura musical costarricense-

• TALAWA

• UKUZ / música fusión etno-experimental

• Johnny Hall, Miskito / música étnica y Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Gestión: Asociación Cultural Puebla de Pardos

Transmisión al público: 06 p.m.

Productora: -Producciones Papalote-

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Viernes 14 de agosto

Teatro-danza, documental: Puebla de Pardos (extracto del espectáculo Moldeados de Sudor y Sombras)

Agrupación Cultural Orchestra (actual Biketsö CR)

Transmisión al público: 06 p.m.

Productora: -Producciones Papalote-

Edición audiovisual de: Cartago Antiguo CR

Berny Alvarado/

Lunes 17 de agosto

Investigación Recuperación Patrimonial: Presentación de las Cartillas de Lectura de la Asociación Cultural Puebla d’Pardos:

-Primera Cartilla de Lectura: Manual para el rescate de la herencia afrocolonial

de la Puebla de los Pardos de Cartago y su posicionamiento en el imaginario de la memoria colectiva costarricense.

-Segunda Cartilla de Lectura: Crónicas de las Milicias de los Pardos de Cartago | Las Guerras olvidadas: Los Piratas, los Zambos Misquitos y las Milicias Pardas

Presentador: Prof. Fabricio Monge

Transmisión al público: 06:00 p.m.

Productora: -Producciones Papalote-

Organiza: Red de Investigadores de Patrimonio Histórico Cultural de Cartago, Asociación Cultural Puebla de Pardos

Produce: Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Miércoles 19 de agosto

Narrativa y poesía escénica: Poesías, cuentos y narraciones cortas de la afrocolonia en Cartago | Encuentro de escritores y poetas

Invitados:

• Minor Arias U.

• Adricin Alarcón

• Roger Monge

• Queen Nzinga Maxwell

• Eduardo Alfonso Castillo

Coordinador y presentador: -Eduardo Alfonso Castillo-

Gestión: Asociación Cultural Puebla de Pardos / Centro de Cultura Cartaginesa

Transmisión al público: 06:00 p.m.

Productora:  -Producciones Papalote-

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Jueves 20 de agosto

Video: La Puebla de Los Pardos en Cartago

Video de: Berny Alvarado / Cartago Antiguo

Gestión: Asociación Cultural Puebla de Pardos / Centro de Cultura Cartaginesa

Transmisión al público: 06 p.m.

Productora:  -Producciones Papalote-

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Viernes 21 de agosto

Música religiosa Afrocaribeña: Tambor de Santo - Música Religiosa Afrocolonial: Elegguá, Shangó, Oshúm

Artista invitado: José Rosa Percusionista y etnomusicólogo

Gestión: Asociación Cultural Puebla de Pardos / Centro de Cultura Cartaginesa

Horario de transmisión al público: 7 p.m.

Productora: -Producciones Papalote-

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Lunes 24 de agosto

Video Documental: Tour Colonial: fotografías e historia de vestigios históricos

Audiovisual de: Casa de la Ciudad, Escuela de Cultura y Deporte, Tecnológico de Costa Rica

Emprendimiento Social Movimiento Infinito

Transmisión al público: 7 a.m.

Responsables:

Sofia Valerín / Casa de la Ciudad

Enyula Rave / Movimiento Infinito

Casa de la Ciudad y Movimiento Infinito

Martes 25 de agosto

Video Documental: Tour Colonial: fotografías e historia de vestigios históricos

Audiovisual de: Casa de la Ciudad, Escuela de Cultura y Deporte, Tecnológico de Costa Rica

Emprendimiento Social Movimiento Infinito

Transmisión al público: 7 a.m.

Responsables:

Sofia Valerín / Casa de la Ciudad

Enyula Rave / Movimiento Infinito

Casa de la Ciudad y Movimiento Infinito

Miércoles 26 de agosto

Video Documental: Tour Colonial: fotografías e historia de vestigios históricos

Audiovisual de: Casa de la Ciudad, Escuela de Cultura y Deporte, Tecnológico de Costa Rica

Emprendimiento Social Movimiento Infinito

Transmisión al público: 7 a.m.

Responsables:

Sofia Valerín / Casa de la Ciudad

Enyula Rave / Movimiento Infinito

Casa de la Ciudad y Movimiento Infinito

Jueves 27 de agosto

Video Documental: Tour Colonial: fotografías e historia de vestigios históricos

Audiovisual de: Casa de la Ciudad, Escuela de Cultura y Deporte, Tecnológico de Costa Rica

Emprendimiento Social Movimiento Infinito

Transmisión al público: 7 a.m.

Responsables:

Sofia Valerín / Casa de la Ciudad

Enyula Rave / Movimiento Infinito

Casa de la Ciudad y Movimiento Infinito

Viernes 28 de agosto

Recital Musical: Jazz (blues y latín jazz)

Artistas invitados:

• Acuarela Jazz, Susanne y Gabo Montoya

• Tatiana Gómez Jazz

• Sofia Valverde de Raku Yaki         

Horario de transmisión al público: 7 p.m.

Gestiona: Asociación Cultural Puebla de Pardos Centro de Cultura Cartaginesa

Productora: -Producciones Papalote

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Lunes 31 de agosto

Dia Nacional de la Persona Negra y la Cultura Afrodescendiente

Actividad de cierre del festival: Memoria de las Jornadas Culturales Puebla de Pardos 2020 -virtual-

Video documental

Horario de transmisión al público: 7 p.m.

Gestiona: Asociación Cultural Puebla de Pardos Centro de Cultura Cartaginesa

Productora: -Producciones Papalote-

Centro de Cultura Cartaginesa DR-MCJ

Transmisión directa de todas las actividades desde la página de Facebook del Centro de la Cultura Cartaginesa: @culturacartaginesa.mcj.cr

• Cinco días para vivir en armonía y entrar en equilibrio con los 4 elementos que el planeta nos brinda, acceso gratuito y sin registro previo. Del 25 al 29 de agosto. En el sitio www.toshbienestar.com, haciendo click en el banner de TOSH FEST digital.

• 13 invitados especiales nacionales e internacionales compartirán su conocimiento   y herramientas para que incorpores hábitos positivos y saludables en tu vida.

TOSH, coherente con su propósito superior, ha creado una experiencia transformadora, en un espacio multiexperiencial y digital para todas las personas inquietas y que buscan ahora más que nunca una vida en armonía. 

Comprendiendo la nueva dinámica del mundo y las necesidades actuales de sus consumidores en los diferentes países, la marca se adapta para conectarse con ellos esta vez en un entorno digital, con el fin de promover estilos de vida saludables y de dar herramientas para adoptar hábitos que permitan encontrar el balance, a partir de la toma de decisiones más conscientes. 

Inspirado en los 4 elementos -aire, tierra fuego, agua- a partir del martes 25 y hasta el sábado 29 de agosto, el TOSH FEST digital reunirá en su plataforma a 13 expertos multidisciplinarios que ofrecerán cada día una nueva herramienta de aprendizaje para unirnos y trascender, a partir de actividades como yoga, meditación con cuencos, taller de compost, danza, cocina y alimentación consciente. En el último y quinto día, todos los elementos se combinarán para crear vida, en una celebración de nuestro existir. 

“Esta será una semana única, un oasis de energía que trasciende y nos conecta con esos 4 elementos que nos hacen uno con la vida: Agua tan clara como tu mente; Fuego que enciende tu vida; Tierra que nos alimenta; y Aire que se siente más allá de los pulmones; serán ese conductor universal que nos llevarán a viajar miles de kilómetros desde casa”, comentó Seidy Delgado, Gerente Países CAM, USA & Caribe en Compañía de Galletas Pozuelo.

Las actividades de cada día se activan a las 4 de la mañana y estarán disponibles en cualquier horario durante la semana y por un mes completo, en el sitio web www.toshbienestar.com  haciendo click en el banner del TOSH FEST digital, el cual los dirigirá a la página del evento. Quienes visiten podrán crear su propia agenda de acuerdo con sus intereses. El TOSH FEST digital es gratuito y no requiere inscripción previa.

El TOSH FEST digital, cuenta con una agenda de 8 speakers internacionales (uno de ellos de origen costarricense), alineados a la filosofía y propósito de la marca, vivir en armonía consigo mismo y con el entorno; así como 5 foodies a cargo de crear deliciosos platos saludables y fáciles de preparar.

Conozca nuestra agenda y acompáñenos de manera virtual en www.toshbienestar.com

Seguínos en @toshbienestar en Instagram y Facebook #toshfest2020.

Anexos: Embajadores a cargo de cada actividad

Catalina Aristizábal, Embajadora oficial de TOSH FEST digital. Madre, presentadora y amante de un estilo de vida saludable, ha dedicado su vida a conectar con lo esencial y a enriquecer su existencia para encontrar el balance entre cuerpo mente y espíritu. Autora de 3 libros: Belleza natural, Mi cocina creativa y Bienestar en Familia.

"Soy fiel creyente en la belleza natural, en que la alimentación es nuestra medicina y que las plantas tienen un poder extraordinario sobre nuestra piel. Impulso este movimiento como fuente de vida y comparto tips de belleza para cuidarnos por dentro y por fuera".

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Aire: Meditación de Apertura, Fuego: Rutina de ejercicios, Vida: Ceremonia de Cierre y celebración.

Manuela Mejía, Cantante y compositora Colombiana, creadora de música para inspirar y sanar el alma. Empezó su carrera como artista pop. Con más de 2 millones de reproducciones en plataformas digitales, su música ha sido parte de películas de Disney, series de MTV y Nickelodeon, así como campañas para Discovery Channel, entre otros. Después de varios años en este camino, Manuela decide fusionar el pop alternativo con sonidos, mantras y frecuencias que incitan a la relajación. Su música es una mezcla de drones, beats y samples con melodías originales y armonías profundas, que crean una atmósfera que transportan a una sensación de paz e inspiración. Música para sentirse bien, relajarse y conectarse con el poder de la vida.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Aire: Meditación de Apertura con Mantras.

Esteban Salazar, Maestro internacional de Yoga altamente calificado. Es uno de los creadores del método Krama Yoga, el cual es un estilo de Hatha Yoga (yoga físico) sin dejar de lado la parte filosófica y la devoción en los corazones. Este método honra el orden secuencial, razón por la cual sus clases llevan una sincronía biomecánica creando una armonía entre el conocimiento, la experiencia y haciendo que el flujo pránico y energía (fluidos corporales y fuerza vital) sea óptima.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Aire: Yoga. En su clase experimentarás una mezcla perfecta entre una práctica fuerte, retadora con paz mental, y una amplia gama de aprendizaje.

Verónica Ospina, Coach de bienestar y salud, maestra de yoga y una eterna estudiante de todo lo relacionado con una vida a conciencia. Desde hace 7 años se dedica a impartir cursos, talleres y conferencias por toda Latinoamérica, llevando así a cabo su propósito y pasión: Acompañar y guiar a las personas en el camino de balance y bienestar en sus vidas.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Tierra: Charla Transformadora “Niveles de Consciencia”.

Mas Compost, Menos Basura, hace eficiente la gestión de los residuos orgánicos que se producen en el hogar, transformándolos en un recurso que regresa a la tierra en forma de abono natural, haciendo más sostenible nuestra relación con el planeta. Más Compost, Menos Basura promueve la gestión adecuada e incluyente de los residuos orgánicos en hogares y empresas mediante el acompañamiento permanente a los usuarios para que logren hacerlo de la mejor manera.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Tierra: Charla Compostaje.

La Yoguini, Maestra de yoga certificada (RYT) con Yoga Alliance. Alexandra Salzedo, más conocida como La Yogini, es maestra de maestros de yoga & meditación. Lidera Certificaciones y Retiros de Yoga en Marruecos, Bali, India y Tayrona. Su amor por los rituales, el herbalismo, los cristales y la terapia vibracional son elementos que hacen vibrar cada una de sus sesiones con una magia particular.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Agua: Meditación con Cuencos.

Daniela de Mari, Cantante de música cuántica, se ha formado como maestra de Yoga de la Voz siendo una herramienta holística para el redescubrimiento personal, y también en el estudio de lenguas extranjeras y culturas étnicas como el despertar de las memorias que conectan al ser humano con sus raíces, razón por la cual es considerada como una "Soprano Transformacional" entregando grandes conciertos de Sanación alrededor del mundo. De igual manera, su música es una co-creación que comparte con un equipo extraordinario de músicos exclusivos bajo la producción y dirección del compositor y pianista colombiano Orlando Sandoval, con quien ha desarrollado sus grandes éxitos discográficos como "Soplo de Vida", "Awakening" y su más reciente lanzamiento "Moondancer".

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Vida: Concierto de Cierre. 

Catalina Botero Bailarina, certificada como profesora de danza, creadora del programa "Play and Dance kids" y "Flow for the soul". Directora y fundadora de la Academia de Danza Play Dance Colombia. En constante búsqueda de métodos de autoconocimiento y liberación.

Actividades que realizará en el TOSH FEST: Vida: Baila para La Vida, un recorrido por los elementos para balancear nuestra energía vital y vibrar mucho más alto.

5 Foodies e Influencers invitados: Stephie Watteijne @COOKINGWITHSTEPHIE, Isabela Escobar @ESUNBALANCE, Laura Garcés @SINCULPAPORFAVOR, Issabela Vasquez @ISSAVASQUEZ, Alejandra Márquez @CONSCIENTEYCONGUSTO, Sara Constantino @Laeconstantino

4dMentes, reconocida agencia por la creación de festivales gastronómicos innovadores como Burger Rocks, Pizza Rocks, Spirit Mix y Food Week lanza su última innovación, el Boca Fest. Una competencia para encontrar en que sitio se vende la mejor boca de Costa Rica.  

Este es el festival más grande que han organizado Los dMentes, más de 40 lugares han sido seleccionados por sus propuestas desde restaurantes de alto nivel hasta las reconocidas cantinas y bares populares, pasando por las plazas gastronómicas de nueva tendencia.

Durante 6 semanas, dando inicio el 15 de febrero y terminando el 29 de marzo. 22 jueces visitarán a los participantes al menos dos veces para vivir la experiencia. Ellos cuentan con una tabla que aplican y evalúan desde el servicio y el ambiente del sitio pasando por la presentación de la boca, hasta por supuesto, su sabor.

Estamos invitando al público a unirse y hacer este “tour boquero”. Los Fans del Boca Fest podrán ganar un boleto a San Francisco cortesía de United Airlines, al tomarse selfies de los platillos agregándoles la tradicional Salsa Lizano y subiéndola a sus redes, taggeando a los patrocinadores; y por supuesto, la boca viene acompañada de la cerveza tica, ¨La Imperial¨ o bien ¨Pepsi¨ o ¨Tropical¨ para los que no vayan a tomar alcohol.

EL PRECIO ES UNA LOCURA, ESTAS SUPER BOCAS SE VENDEN DOS POR 7 990 COLONES (CON IMPUESTOS INCLUIDOS), SI PAGA CON UNA TARJETA DE BAC O POR 9 990 COLONES, ASÍ PAGA CON OTRO MEDIO PAGO.

Es la primera vez que se innova haciendo una competencia de un platillo típico tradicional costarricense, nuestras amadas bocas. Los cocineros de estas delicia compiten por otro boleto a San Francisco y sus establecimientos podrán ganar placas de oro, plata o bronce de acuerdo a la calificación que el jurado otorgue a la boca.

El evento final tendrá lugar el sábado 28 de las 12:00 P.M. a las 6:00 P.M. medio día de marzo en la explanada de City Mall y será abierto al público. Ahí los finalistas mostrarán su “cuchara” y por fin sabremos quien hace la mejor boca de Costa Rica. Esta final contará con música, “bocas y birras” por supuesto.

www.bocafest.rocks | FB / IG: Foodrockscr | Hashtag oficial: #BOCAFESTC

LUGARES PARTICIPANTES

Al Punto

Autogrill

Beer Shots

Black Tap

Boca e Jarro

Cabaña don Manuel

Chano`s

Ciros

Ciros Higuerón

Coyundas

El Cuartel

El Migueleño

El Social

Estación Atocha Pinares

Falafel House

Fishermans

Floki

Gente di Mare

Heredia Mía

Howard´s Cantina

K-baña Classic

La Barra Perú Fusión

La Cebichería

La Chori

La Costillería

La Deportiva

La Torre Gastronomía

Las Vegas

Los Parales

Lupulus

Mado

Manpuku Sushi

Muelle 21

Mundoloco

Rancho Olaris

Rancho 7 Mulas

Reventados

Roof Lounge and Bar

Sabana Bistro

Sus Amigos

Texicana

Mundoloco

El Migueleño

La Cebichería

• Edición especial de la “Fábrica de Poemas” celebra el reconocimiento de la actividad como de “Interés cultural” por parte de la Municipalidad de Alajuela.

• Esta celebración, se enmarca dentro de las actividades de la “XV Fiesta Internacional de Cuenteros”: Alajuela Ciudad Palabra, 2020.

• La #FábricaDePoemasII2020 se realizará el sábado 7 de marzo del año en curso, desde las 3:00 p.m. La entrada es gratuita.

  El pasado 28 de enero de 2020, en la Sesión Ordinaria N° 04-2020 del Concejo Municipal de la ciudad de Alajuela, se suscribió la iniciativa ciudadana de reconocer como “actividad de interés cultural” a la “Fábrica de Poemas”, que realiza anualmente el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Dicha actividad, ha sido organizada ininterrumpidamente desde 2013 por el MHCJS, en fechas cercanas al 31 de enero, que corresponde al “Día Nacional de la Poesía”, en honor al célebre Jorge Debravo.

Durante las ediciones anteriores de la “Fábrica de Poemas”, se contó con la participación de poetas invitados, nacionales e internacionales, como el caso de las poetisas e investigadoras: Marisa Russo de Argentina y Melissa del Mar Pontigo, desde México. La dinámica de la actividad inicia en el Parque Central de Alajuela, cuando las y los transeúntes se acercan a los poetas y poetisas invitados, para solicitarles la escritura (en el sitio) de un poema sobre algún poema inspirado en un tema particular, sentimiento o ser querido.

En esta oportunidad, esta nueva edición de la “Fábrica” se organiza como celebración del citado decreto del Concejo municipal de Alajuela, además, coincide con el desarrollo de la “XV Fiesta Internacional de Cuenteros”: Alajuela Ciudad Palabra, que se realizará en la misma ciudad, desde el 5 hasta el 14 de marzo de 2020. Entre los poetas nacionales invitados a la #FábricaDePoemasII2020, destaca la participación de: José Alfredo Ulloa, José María Zonta, Ani Brenes, David Monge, Gabriel Ulloa, Sarita Marchena, Marybelle Obando, Emilio Jiménez, entre otros. Además, se contará con la participación de los invitados internacionales: Pedro Mario López (Cuba), Marconio Vásquez (México), Liliana Cinetto (Argentina) y Ernesto Rodríguez Abad (España). 

Esta actividad gratuita, se llevará a cabo el sábado 7 de marzo de 2020 a partir de las 3:00 p.m. Posteriormente, a las 4:00 p.m. se realizará la clausura del evento en la Plaza “Francisca Carrasco Jiménez” del MHCJS, con un breve recital de poesía que involucra la participación de las y los invitados extranjeros, que también forman parte de la agenda de la XV FICU, 2020. 

Semana del 26 al 29 de febrero.
"Ciclo de Cine Japonés" en Preámbulo
Centro de Cine Costa Rica del Ministerio de Cultura y Juventud Costa Rica. ENTRADA GRATUITA.
Preámbulo #IniciarHistorias
Embajada del Japón en Costa Rica
Con el apoyo de Japan Fundation

Miércoles 26
7 pm- DESTINY: The Tale of Kamakura (Takashi Yamazaki, 2017). +15.

Jueves 27
7 pm- Every Day a Good Day (Tatsushi Ohmori, 2018). +15.

Viernes 28
7 pm- Memoirs of a Murderer (Yū Irie, 2017). +15.

Sábado 29
4 pm- Dad's Lunch Box (Masakazu Fukatsu, 2017) . +15.

7 pm- Room Laundering (Katagiri Kenji, 2018). +15.

Agradecemos a la Embajada del Japón en Costa Rica por su colaboración a Preámbulo del Centro de Cine Costa Rica del Ministerio de Cultura y Juventud Costa Rica.

Toda la información en https://www.centrodecine.go.cr/2020/02/10/articulo/ciclo-cine-japones-preambulo