La Cámara de Comercio de Costa Rica, y Givi, anuncian el lanzamiento de una herramienta digital que revolucionará y redefinirá la experiencia urbana en San José, este próximo 2 de marzo. Se trata de “PURA VIDA CITY, una propuesta única en la capital que involucrará a más de 200 comercios.

“PURA VIDA CITY por Givi” es una plataforma integrada que no sólo facilitará la agenda cultural de la ciudad en un mismo lugar; sino que también, permitirá la adquisición de entradas, ofertas comerciales y cupones de una manera nunca antes vista.

Con el objetivo de maximizar la experiencia de cada asistente, se estima que los beneficios alcanzarán un valor aproximado de 300,000 colones por persona, entre los que destacan descuentos, regalías, rifas y mucho más.

Este evento busca aumentar el encadenamiento comercial y la visibilidad de los comercios locales a través de la aplicación Givi.  “Nos complace ser parte de esta dinámica de activación urbana que potencializa la economía de los comercios capitalinos. Desde la Cámara de comercio de Costa Rica apoyamos iniciativas como esta, en la que además del arte, la cultura y la tecnología, también se le brinda un espacio importante al emprendedurismo”, comentó Lisette Campos Suárez de la Cámara de Comercio de Costa Rica. 

Activación urbana

Toda esta dinámica se vivirá en cuatro espacios josefinos, que se dividirán en pabellones de gastronomía, ambiente, cultura y tecnología. Estos pabellones serán: Sendero, Jardín de Lolita, Josefino y Plaza Skawak, ubicados en un circuito cultural que se extiende desde el Paseo de las Damas hasta la Avenida 33.

 Quiénes asistan a “PURA VIDA CITY por Givi”, disfrutarán degustaciones culinarias, sabores locales e internacionales, descuentos exclusivos, regalías, conciertos Stands de Startups, talleres y exposición de experiencias de la nueva forma de vivir la ciudad.

 "Estamos emocionados de presentar una plataforma que innova en la forma en que interactuamos con la cultura y el comercio de la ciudad. 'Pura Vida City' es el escenario perfecto para demostrar el potencial de esta herramienta y seguir aportando con la reactivación económica", Pietro Sudasassi, Director de Proyecto en Givi

Este evento es el resultado de una visión compartida por Givi, San José 24x7 y la Cámara de Comercio de Costa Rica. El objetivo es crear un ecosistema que le permita al turista local e internacional conocer y vivir toda la oferta cultural y comercial de la ciudad.

Detalles del evento:

• Fecha: Sábado, 2 de Marzo de 2024

• Horario: 10 am a 10 pm, con after parties en varios puntos de San José hasta las 2 am del 3 de Marzo.

• Ubicación: Jardín de Lolita, Sendero, Plaza Skawak y Josefino. Además de varios comercios en el centro Histórico, La California y Escalante.

• Registro e Información Adicional: Los interesados deben visitar bit.ly/PVC2Marzo para registrarse y descubrir todos los beneficios disponibles.

Para más información sobre "Pura Vida City por Givi", incluyendo la agenda completa del evento, detalles sobre los pabellones temáticos, y las actuaciones programadas, por favor visite www.somosgivi.com/pura-vida-city.

A la iniciativa se están uniendo marcas reconocidas como Giacomin, Ópticas Münkel, Caccios, Grupo Prides, la desarrolladora inmobiliaria Core, Boca Abierta, Bacano Restaurante, Puerto Capital, Cookie Jar Factory, Selvática, Costa Rica Beer Factory, Orvieto, Silvestre, Stiefel, y más de 250 comercios de la ciudad de San José que comparten esta nueva visión.

Acerca de Givi:
Givi es una plataforma de intercambio de activos digitales que redefine la forma en que los usuarios interactúan con la ciudad, ofreciendo acceso a una amplia gama de tarjetas de regalo, cupones, y experiencias únicas a través de tecnología de vanguardia.

Acerca de la Cámara de Comercio de Costa Rica:
La Cámara de Comercio de Costa Rica es una institución fundamental en el desarrollo comercial del país, fomentando la innovación, la sostenibilidad y el crecimiento de los negocios locales a través de iniciativas estratégicas y colaborativas.

¡Entretenimiento para toda la familia!

Centro Comercial Momentum Pinares, Curridabat
Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr 

• Marcia Saborío y María Torres presentarán “Gallito Pinto” por primera vez de forma presencial desde la pandemia. A la propuesta humorística, se une “Terapia” … una exitosísima comedia inteligente en coproducción con La Tropa.

• “El Principito”, “Manos a la obra”, “Bombi-Man” y “La Nica” también tendrán su espacio para el disfrute de la familia y la reflexión en este inicio de año.

• Este 2022, Espressivo celebra 20 años de hacer teatro y 10 años de tener su sala en Pinares de Curridabat.

El mes de febrero está cargado de actividades teatrales para celebrar dos fechas muy especiales para Espressivo: 20 años de producir espectáculos escénicos y 10 años de contar con su sala en Momentum Pinares.

En el marco del Festival de Verano Espressivo 2022, la productora costarricense ofrece una variada oferta para grandes y pequeños con exitosas obras como “Gallito Pinto”, “Terapia”, “La Nica”, “El Principito”, “Manos a la obra” y “Bombi-Man”. La cita con el buen arte inicia el próximo 11 de febrero y se prolongará hasta el 27, con pocas funciones de cada uno de los espectáculos. Las entradas tienen un costo entre los ¢6.700 y ¢10.000 (con IVA y cargos por servicio incluidos), dependiendo de cada espectáculo, y se pueden adquirir ingresando a boleteria.espressivo.cr o llamando al 2267-1818 y 6360-9158.

“Veinte años de producir teatro y diez de gestionar una sala privada desde lo privado se dicen fácilmente, pero han implicado muchísimo trabajo e inversión. En Espressivo creemos en el poder transformador del arte y la cultura, en el talento local y el entretenimiento de calidad, y eso nos mueve a seguir trabajando para complacer a nuestro público año con año”, dijo Natalia Rodríguez Mata, Directora Ejecutiva de Espressivo. “Empezaremos este año de celebraciones con este grandioso festival con excelentes propuestas de agrupaciones nacionales para disfrutar el verano”, agregó. 

 Humor de calidad

¿Hace cuánto que no se ríe a carcajadas? Tenemos preparado el espectáculo ideal para disfrutar del humor de calidad. Después de varios años sin presentarse en escenarios, las emblemáticas actrices Marcia Saborío y María Torres se reúnen para compartir con el público una propuesta remozada que reúne lo mejor de las presentaciones anteriores de “Gallito Pinto”. “El regreso de las momias” tendrá funciones el viernes 11 de febrero y sábado 12 de febrero a las 8 p.m. y domingo 13 de febrero a las 7 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 con IVA y cargos por servicio incluidos.

La tía Maricucha, Shirley Yahaira, Farrah Fauces, Chicho, Checho y muchos otros personajes prometen un show que le pondrá a reír a más no poder.

Además, para esta nueva temporada le tenemos la solución ideal para sobrellevar el ajetreo cotidiano. La exitosa obra “Terapia”, en coproducción con La Tropa, presenta el delirante encuentro entre un psicoanalista, quien discute con su fallecida esposa, y su paciente, un hombre que desea concretar una cita para su madre invisible.

La puesta se desarrolla magistralmente gracias al sólido trabajo de dos grandes intérpretes, jóvenes talentos, cada vez más conocidos en el teatro y la televisión costarricense: Manuel Martín y Melvin Jiménez. Las funciones presenciales serán el viernes 25 y sábado 26 de febrero a las 8 p.m., además del domingo 27 de febrero a las 6 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢10.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) o ¢15.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) en promoción especial al comprar dos boletos. 

Entretenimiento familiar

Los más pequeños de la casa también podrán disfrutar de la magia del teatro con una programación infantil para jugar, aprender y dejar volar la imaginación. 

La agenda inicia con “Bombi-Man”, un espectáculo de comedia física y circo. La novedosa propuesta combina elementos de teatro, clown, danza, acrobacia, malabares, manipulación de objetos y música en vivo. El show muestra las aventuras de Bombi-Man, un súper héroe del humor que es impulsado por una misión del más allá. Atravesando una serie de peripecias y eventos inesperados, Bombi encontrará el mensaje de paz y amor que la humanidad estaba olvidando. El artista escénico a cargo es Telémaco Camaleón, Premio Nacional en Actuación 2017 y finalista del Programa “México Tiene Talento” de TV Azteca en México 2019.

Acompáñenos en esta coproducción de Espressivo Events con la Compañía 5paralasCirco. Tendremos una única presentación el sábado 12 de febrero a las 2 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢6.700 (IVA y cargos por servicio incluidos) o ¢5.500 (IVA y cargos por servicio incluidos) por boleto en promoción por la compra de tres o más entradas. 

Además, disfrute del lúdico espectáculo “Manos a la obra” con Maromero, Cristina Bruno y Francisco "El Che". Esta coproducción con Teatro La Polea, escrita por María Catania y dirigida por Cecilia Bruno, cuenta la historia de Alegreta y Moderato, personajes que van de pueblo en pueblo llevando sus canciones, cuentos y juegos a los niños de cada lugar. Esta vez llegan al patio de Los Cuadricuartos, quienes viven enfrascados en sacar cuentas (sumas y restas) y en descansar tras su agotador trabajo. Sin embargo, aprecian a sus amigos y poco a poco (al igual que Alegreto y Moderato) comprenden que hay un tiempo para cada cosa.

Las funciones serán el sábado 19 y domingo 20 de febrero a las 2 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢6.700 (IVA y cargos por servicio incluidos) o ¢5.500 (IVA y cargos por servicio incluidos) por boleto en promoción por la compra de tres o más entradas. 

La diversión continúa con “El Principito”, una versión escrita y dirigida por Melvin Jiménez, en coproducción con La Tropa. El juego en escena presenta diversos personajes y parte de la belleza poética del texto con las imágenes que surgen del papel, como instrumento para diseñar figuras a partir de la milenaria técnica de origami. 

“El Principito” es una obra divertida, participativa e imaginativa para todas las edades, que nos recuerda por qué lo esencial es invisible a los ojos y que ha convocado a cientos de personas de todo el país en sus temporadas anteriores. Las funciones serán el sábado 26 y domingo 27 de febrero a las 2 p.m. Las entradas tienen un valor de ¢6.700 (IVA y cargos por servicio incluidos) o ¢5.500 (IVA y cargos por servicio incluidos) por boleto en promoción por la compra de tres o más entradas. 

Un histórico monólogo

“La Nica”, el exitoso monólogo sobre la migración interpretado por Cristina Bruno Catania, vuelve a nuestro escenario. La obra muestra el rostro humano de un desplazamiento obligado, el terrible desarraigo, el amargo desconsuelo, los anhelos, la soledad, la alegría efímera, el amor, las carencias, la crueldad, la esperanza y la fe.

En esta coproducción con Teatro La Polea, conoceremos la historia de una inmigrante llamada María Espinoza, quien habla con transparencia, humor y profundidad con un Cristo crucificado. La obra es una versión femenina del monólogo “El Nica”, de César Meléndez, primera producción de Espressivo hace 20 años. 

La función será el sábado 19 de febrero a las 8:00 p.m. y las entradas tienen un valor de ¢10.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) o ¢15.000 (IVA y cargos por servicio incluidos) en promoción especial al comprar dos entradas. 

Amor, música y gastronomía

Sasha Campbell, Nicole Laurent, Laura Barquero, Fabian Arroyo y tres talentosos músicos le esperan en este concierto único, donde el amor moderno y sus diversas manifestaciones son protagonistas. Este concierto teatralizado incluye baladas, rancheras y boleros, así como soul, jazz y country. ¿Qué mejor manera de celebrar la fecha que con música, gastronomía, teatro y buena compañía? 

La cita es el próximo 13 de febrero a las 3 p.m. Aproveche la ocasión y complemente el espectáculo "Sinfonías para un amor moderno" con el menú especial de nuestro bistró. 

La entrada para el concierto tiene un costo ¢10.000 (más IVA y cargos por servicio), mientras que el paquete doble vale ¢50.000 (más IVA y cargos por servicio) e incluye dos almuerzos o cenas y dos entradas para el concierto.

 Teatro seguro

Para garantizar que la mayor cantidad de personas puedan vivir la magia del teatro de forma segura, los asistentes requieren el esquema completo de vacunación contra la COVID-19. Para ingresar al evento es indispensable presentar el código QR, perfil de EDUS, certificado o carnet de vacunación junto a su documento de identificación. Este requisito es exclusivo para personas mayores de 12 años.

• Libro Rojo, sueños de mujeres es una exposición virtual realizada entre el MADC, Women Salon LA y Salón México. 
   Muestra cuenta con obras de 44 artistas mujeres de diferentes partes del mundo.
  Sitio: http://madc.cr/es/expo/libro-rojo-suenos-de-mujeres
  Abierta al público hasta el 30 abril de 2021.

¿Qué nos dicen nuestros sueños? A partir de esta pregunta, 44 artistas mujeres de distintas partes del mundo han preparado las piezas de la exposición virtual Libro Rojo, sueños de mujeres, organizada por Women’s Salon LA (WSLA) y el Salón México, junto al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

     En 2019 se cumplieron 10 años de la publicación de “El Libro Rojo” del suizo Gustave Carl Jung, padre de la psicología analítica. En este libro, que estuvo guardado por décadas por la familia de Jung, el autor prestaba atención a las imágenes de sus sueños, en vísperas a la Primera Guerra Mundial. De igual manera WSLA y Salón México decidieron explorar el lenguaje simbólico del inconsciente. 

     Una de las gestoras de este proyecto, Mercedes Gertz, explica que esta exposición se empezó a preparar desde enero de 2020. “Para trabajar en este proyecto comenzamos a reunirnos una vez al mes para relatar nuestros sueños y activar las imágenes tomando como punto de partida el principio junguiano de ‘imaginación activa’. Pero poco después de la primera reunión, la pandemia de COVID-19 y la cuarentena nos obligaron a reunirnos virtualmente. Para afrontar el estrés y la ansiedad que provocaron estos eventos, duplicamos el número de sesiones y comenzamos a reunirnos dos veces al mes. Esto resulto en un gran apoyo psicológico y artístico, ya que fuimos testigos de cómo estos sueños se transformaron en piezas de arte“.

     Cada una de las artistas participantes de la muestra presenta dos piezas: un video en el que explica su sueño y una imagen de la obra. Cada obra es acompañada de un texto, escrito por cada artista.

     “Este proyecto es más que una exposición, se trata de un proyecto artístico donde el acompañamiento entre mujeres en distintos resultó clave, en un momento tan difícil a nivel global de confinamiento por COVID-19. La sororidad es clave, al igual que la reflexión sobre una mayor proyección hacia perspectivas de género. Así mismo, se pensó desde la conceptualización del proyecto en la realización de actividades de mediación para establecer conexiones con los públicos”, aseguró la encargada de mediación del MADC, Antonieta Sibaja. 

     Libro Rojo, sueños de mujeres también contará con actividades de mediación, entre las que destaca una conferencia con Mercedes Gertz y tres artistas participantes, que se realizará el viernes 13 de noviembre a la 1:00 p.m.La información de esta y otras actividades estará disponible en el Facebook MuseoMADC.CR y el Instagram Museo MADC.

   La exposición estará disponible en el sitio web del Museo www.madc.cr desde el 10 de noviembre hasta el 30 de abril de 2021. 

     Puede encontrar este comunicado en word, un cronograma de las actividades de mediación y algunas fotografías de las obras en este enlace.

En el marco del Ciclo Nuevas Investigaciones Arqueológicas, la Dra. Alejandra Boza, profesora de historia de la Universidad de Costa Rica, impartirá la conferencia Indígenas en Costa Rica en dos coyunturas: 1821 / 2020, en la cual comparará el pasado y presente de los  pueblos indígenas para visibilizar la rica, pero difícil trayectoria de los pueblos que habitan en nuestro país. La actividad se llevará a cabo el jueves 15 de octubre a las 6:00 p.m. vía zoom. Los interesados en participar pueden anotarse en el siguiente enlace http://eepurl.com/he1r3r 

Para celebrar el Día Mundial de Ahorro, el jueves 22, a las 5:00 p.m. ofrecerán el taller Finanzas saludables a cargo del señor Javier Angulo, director ejecutivo de la organización Finanzas con Propósito. El objetivo de este taller es reflexionar acerca de la situación económica actual, facilitar métodos para ajustar el presupuesto del hogar y brindar herramientas sencillas que amortigüen el impacto de las deudas. Quienes estén interesados en tomar buenas decisiones financieras en tiempos de crisis pueden inscribirse aquí http://eepurl.com/he1uDP  y esperar la invitación para unirse al taller por medio de la plataforma zoom.

Los últimos sábados de cada mes, a las 10:00 a.m., los aficionados a las monedas, los billetes y los boletos de café pueden disfrutar de las conferencias numismáticas que se transmiten por medio del canal de YouTube (museosbccr) del museo. El próximo 31 de octubre, el investigador numismático Guillermo Marín, compartirá la conferencia titulada Boletos de café de León de Vars.

Los Museos del Banco Central permanecen abiertos todos los días de la semana de 9:15 a.m. a 5:00 p.m., quienes deseen visitarlo podrán recorrer el Museo del Oro Precolombino, el Museo de Numismática, la exhibición internacional Picasso. Suite Vollard y las exhibiciones temporales Errores en las monedas de Costa Rica y Los pelos y sus representaciones. Las entradas están a la venta en la boletería en línea: boleteria.museosdelbancocentral.org

• El registro forma parte de una primera fase de identificación de artistas y agrupaciones que realicen alguna manifestación cultural.

• El MHCJS compartirá el enlace al formulario web, por medio de sus redes sociales, el lunes 05 de octubre de 2020 y estará disponible hasta el 19 de octubre de 2020. 

Con la intención de seguir promoviendo el sector artístico cultural Alajuelense, el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría llevará a cabo un registro cultural, referente a las actividades artísticas de: Artes escénicas, Artes visuales, Diseño, Publicidad, Música, entre otras manifestaciones creativas.

El registro forma parte de un trabajo interinstitucional en el cual colaboran la carrera de Gestión Cultural de la Sede del Pacífico de la Universidad de Costa Rica y el colectivo Alajuela Ya esta gestión tiene el propósito de identificar, fortalecer y promocionar el sector cultural de todos aquellos artistas y agrupaciones culturales del distrito.  

Este proceso de identificación forma parte de la primera fase que contempla las expresiones y manifestaciones artísticas del distrito central de Alajuela y sus colindantes.   Para la recolección de datos se elabora un formulario web, el cual estará disponible al público desde el 05 al 19 de octubre de 2020, en las redes sociales oficiales del MHJS. Además, se adjunta el enlace del formulario web: https://forms.gle/MWkczKUhJbuExuTN6  

• La artista tica Man Yu crea videoarte para alentar y concientizar al país en medio de la pandemia.

En tiempos de pandemia el arte levanta una bandera de luz, ilusión y esperanza. Esa es la premisa de la propuesta artística de la artista visual Man Yu, quien creó un videoarte entorno al espíritu de sacrificio y compasión que vive el personal médico que está atendiendo los casos de COVID-19 en todo el país.

Así, Man Yu estrena y comparte su nueva obra “Ilusión”, que es una producción colectiva audiovisual de 5 minutos de contenido emotivo a nivel musical, visual y conceptual.

“Todos sabemos que la realidad diaria del personal de salud es muy distinta a la nuestra. Ellos enfrentan los mismos temores que todos, sin embargo, también luchan batallas constantes en la noble profesión de salvar vidas, exponiendo su salud física, mental, emocional para sacar adelante un país que lamentablemente también ha sido golpeado por la pandemia Covid19” comenta la artista.

De esta manera, con la intención de que fuera una obra que conmoviera al país entero, uno de los factores principales fue la representación de la cara multiétnica y pluricultural de Costa Rica. Así que Man Yu seleccionó 30 personas de todo tipo: Hombres, mujeres; jóvenes, adultos, adultos mayores; múltiples profesiones, entre ellos, artistas de gran renombre; costarricenses y extranjeros nacionalizados de Colombia, Venezuela, Nicaragua, República Dominicana, España, China, Cuba y por último, una niña que mira al espectador directo a los ojos con un inocente pero poderosísimo mensaje para todos.

“Si la población no se compromete al tema con estricta responsabilidad, estaríamos defraudando, no únicamente, al personal médico sino también al país entero, al ser una carga innecesaria”.

“Ilusión es esperanza, pero lo que esperamos en este momento sobre el futuro es sólo una ilusión, si no trabajamos juntos por ella” 

“La misión principal de la obra es generar un indescriptible sentimiento colectivo”, menciona la artista.

La obra será estrenada públicamente el miércoles 30 de setiembre a las 7pm en las redes sociales de la artista.

Además de esta edición especial, el MCJ anuncia la realización de una segunda temporada de Aquí Cultura para el último trimestre del año y abre un proceso de convocatoria dirigido al sector artístico cultural de todo el territorio nacional, interesado en formar parte de la segunda temporada del programa virtual “Aquí Cultura”. 

El éxito alcanzado durante la primera edición de esta iniciativa permitió generar nuevos vínculos con los diversos públicos y contrapartes para la producción de una segunda temporada. Esta nueva entrega busca continuar apoyando la sostenibilidad del sector durante el año 2020. 

 Ada Acuña Castro, directora del Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), destacó: “La realización de la primera temporada marcó un camino de aprendizaje y retos que permitió consolidar esta iniciativa como un nuevo escenario para el arte costarricense, apoyando a más de 300 artistas. El desarrollo de esta segunda temporada busca madurar el programa y los procesos de virtualización de la producción cultural costarricense, propiciando nuevos espacios y procesos creativos en apoyo al sector; ante una crisis sanitaria mundial, que nos obliga a modificar las formas de ofrecer eventos a los públicos costarricenses”. 

Las propuestas serán seleccionadas mediante un proceso de convocatoria abierta, dirigido a gestoras y gestores, artistas, colectivos, compañías, así como para creadores y creadoras del ámbito artístico y cultural, nacionales o residentes en el territorio costarricense. 

El período para la recepción de propuestas inició el 18 de agosto y cierra el 1 de septiembre de 2020, a las 3:00 p.m. Las bases y formularios de participación se encuentran en el sitio https://ac.cpac.online/    

Los proponentes podrán presentar sus propuestas en dos formatos: propuestas para ser transmitidas en vivo y/o contenido en formato pregrabado de música, danza, teatro, circo y literatura y otras actividades artísticas.  

La selección de las propuestas estará a cargo de una Comisión Curadora convocada por el MCJ para cada disciplina, la cual estará integrada por especialistas en cada categoría artística y con la participación de representantes de asociaciones sectoriales. 

Ingrese al Facebook de Aquí Cultura en @AquiCulturaMCJ y desde el sitio web www.aquicultura.go.cr para estar al tanto de los detalles y programación.

Para consultas sobre el programa, puede escribir a aquicultura@mcj.go.cr  

• Del total de propuestas participantes se hará una selección de obras que se exhibirán en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y la pieza ganadora recibirá un premio de $3500.

• Las obras deben estar directamente relacionadas con la reflexión sobre el tema: ¿Qué hay después del arte contemporáneo?

Hasta el próximo 8 de agosto, estará abierta la convocatoria para la II Edición del Premio Bancarte: ¿Qué hay después del arte contemporáneo? Este galardón es impulsado por la Asociación Bancaria Costarricense (ABC), con el objetivo de apoyar el trabajo de jóvenes creadores en el ámbito de las artes visuales.

“Bancarte, es un proyecto que desarrollamos en el marco del 37 aniversario de la ABC y que hemos decido mantener, pese al momento de crisis que vive el país, como una forma de apoyar y abrir nuevas oportunidades para los jóvenes artistas. Para esta II Edición se busca hacer una investigación artística sobre el momento después del arte contemporáneo en la escena artística costarricense”, detalló María Isabel Cortés, Directora Ejecutiva de la Asociación Bancaria Costarricense.

La convocatoria está abierta para artistas entre 18 y 40 años, costarricenses o extranjeros residentes en el país, quienes podrán participar en forma individual o colectiva, con un máximo de dos obras.

El Premio Bancarte, que será otorgado a la obra ganadora, será de $3500.

El formulario de inscripción se encuentra AQUÍ

¿Qué tipo de obras pueden participar?

Las obras deben de ser inéditas u obras recientes que no han sido expuestas (de uno o dos años), además; estar directamente relacionadas con la reflexión: ¿Qué hay después del arte contemporáneo?

La resolución final se debe ajustar a los siguientes formatos:

1. Audiovisual: no podrán exceder los 10 minutos de duración, deberán presentarse en alta resolución, en formato .mov, .mp4 o .avi

2. Bidimensional: no deberán exceder los 1.8 m en cualquiera de sus dimensiones.

3. Tridimensional: no deberán exceder los 2 m3 en cualquiera de sus dimensiones. 

“Con desarrollos tecnológicos impactando directamente prácticas artísticas y culturales, se ha empezado a avanzar a un momento “post” arte contemporáneo, donde el arte está siendo inundado por información, data, y una revolución digital que ha permitido y abierto diálogos entre prácticas clásicas como pintura y escultura, con métodos y representaciones más modernas e interdisciplinarias como internet art, moda, instalaciones y más. El investigar prácticas interdisciplinarias que están desafiando la definición y bordes de lo convencional señala el verdadero movimiento emergente del arte contemporáneo”, señaló Paz Monge, Directora Artística de Bancarte.

Cada propuesta debe incluir:

1. Ficha técnica de la obra: título, técnica, dimensiones, año de realización.

2. Breve texto de presentación de la obra (400 palabras máximo)

3. Imagen de la propuesta o cualquier recurso visual que facilite la comprensión de la misma.

4. Requisitos de montaje en caso de que existan.

5. Valor de aseguramiento en USD de la obra.

6. Dossier del artista que incluya su información básica de contacto (nombres y apellidos, año de nacimiento, copia de identificación, número telefónico, correo electrónico y dirección física) e información acerca de su trabajo artístico. 

Es importante que los interesados tomen en cuenta que no se admitirán propuestas incompletas y que solo en caso de que la propuesta sea seleccionada, se coordinará la entrega de la obra para su exhibición en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

El jurado estará conformado por Miguel A. López (Co-director y curador en jefe de Teorética), Daniel Soto Morúa (Curador en Jefe Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) y Jessica Kaire (Artista y co-directora/curadora del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Guatemala.

Esta comisión empleará como criterios de selección: pertinencia temática, calidad artística, coherencia intrínseca y originalidad. Con base en estos criterios se escogerá un conjunto de obras del total de propuestas concursantes, con miras a su exhibición en el MADC, la cual se realizará del 20 de noviembre del 2020 al 21 de marzo del 2021, el ganador se anunciará durante la inauguración de la muestra.

Para más información del concurso puede escribir a info@bancarte.com

Sobre Bancarte

El Premio Bancarte nació en el 2018, con el propósito de fomentar las artes visuales emergentes costarricenses. Como iniciativa de la Asociación Bancaria Costarricense, el premio busca reconocer las nuevas tendencias del arte contemporáneo en Costa Rica por medio de su exhibición y premiación bienal. Cada dos años, la dirección artística de Bancarte investiga un tema con relevancia regional e internacional para dicha exhibición, buscando exponer a la escena artística costarricense a nuevas tendencias en las artes.

• Teatro Nacional de Costa Rica ofrecerá al público diez espectáculos de música, danza y teatro, para disfrutar desde la comodidad de su hogar

 El Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) le invita a disfrutar de diez espectáculos del programa “Teatro al Mediodía”, mediante la transmisión de espectáculos que se presentaron en esa modalidad en 2019, y que ahora, a través de las plataformas en Facebook e Instagram del TNCR, podrán ser disfrutados por el público de manera virtual.

Los espectáculos se transmitirán del 21 de abril y hasta el 21 de mayo, todos los martes y jueves, a las 9 a.m. Los vídeos estarán disponibles para el público por 15 días, a partir de la fecha de estreno. Con este primer plan piloto, el Teatro Nacional pone a disposición del público algunos espectáculos memorables de la temporada 2019 de “Teatro al Mediodía”.

“En acato de las medidas del Gobierno para quedarnos en nuestra casa, en medio de esta pandemia, promovemos contenidos que le recuerden momentos vividos en el Teatro y que ahora lo vienen a acompañar a su casa. A partir de esta experiencia, valoraremos seguir transmitiendo en línea algunas producciones. Nos sentimos muy complacidos de que gracias a las herramientas virtuales podamos seguir tan cerca de nuestro público. Agradecemos muy cordialmente a los artistas quienes con gusto están compartiendo con su público su talento y esperamos traer grandes sorpresas”, detalló Karina Salguero Moya, directora del Teatro Nacional. 

A continuación, la programación:

Jueves 23 de abril de 2020

The Ball State University Jazz Lab Ensamble; grupo insignia del programa de estudios de jazz de dicha universidad.

Martes 28 de abril de 2020

Zarzuela cubana “María la O” de Ernesto Lecuona, dirigida por Manuel Matarrita.

 Jueves 30 de abril de 2020

Orquesta y Coro de Cámara de la Universidad del Norte de Alabama.

Martes 5 de mayo de 2020

“Calypso stay alive”, a cargo de Kawe Calypso y la Banda Semba Preta.

Jueves 7 de mayo de 2020

“Permiso…viene el swing” de Ligia Torijano. Espectáculo que narra, con actuación y baile la historia del swing criollo. 

Martes 12 de mayo de 2020

“El flamenco hecho mujer” de Paulina Peralta. Programa que incluyó pasodoble, sevillanas, tangos, rumba, soleá, guajira, farruca, tangos, soleá, bulerías, alegrías, seguiriya y bulerías.

 Jueves 14 de mayo de 2020

Ensamble Festival de Ballet San José y el grupo + 3 Ensamble”. Coreografías de María Solera, Eileen Ramírez y William Retana, interpretadas por el Ensamble Festival de Ballet San José (principal y juvenil) y dos bailarinas invitadas de Danzay.

 Martes 19 de mayo de 2020

Niños pianistas del Instituto Superior de Artes. En el concierto participan niños con edades entre los 5 y los 13 años, para algunos son sus primeros pasos, otros con más experiencia han ganado gran cantidad de concursos a nivel nacional e internacional.

Jueves 21 de mayo de 2020

“El arte del repentismo, coplas y retahílas” a cargo los maestros copleros Luis Ruiz y Zaira Marín, acompañados de Dionisio Cabal y Carlos Monge, del grupo “La Cruceta”.

Exposición estará disponible desde el 16 de enero y hasta el 1º de marzo. La entrada a la Galería es gratis.

La Galería Nacional del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura tiene más de 25 años de resguardar en sus paredes un sinnúmero de obras de arte que evocan muchas técnicas, estilos y, por supuesto, artistas, por lo que este espacio cultural ha logrado albergar a través del tiempo una amplia colección de pinturas y otras piezas artísticas que conforman su propia muestra.

Es por eso que la Galería ha decidido exponer en sus paredes una selección de más de 140 obras de su colección, las cuales se derivan de más de noventa artistas que han desfilado por este lugar, tal es el caso de Rafa Fernández, quien, en vida, fuese uno de los pintores más connotados de Costa Rica, así como la obra de Fabio Herrera, Carlos Tapia, Guido Sáenz, Sila Chanto, Man Yu, Miguel Hernández y muchos más artistas costarricenses, así como foráneos. Tal es el caso, del artista guatemalteco Jonathan Ardon-Nathan, quien es su país natal ha sido reconocido por su impecable trabajo artístico, así como de la presencia europea de artistas suizos como Helga Denoth.

 Las obras de esta muestra estarán disponibles a partir de este jueves 16 de enero y hasta el 1. º de marzo; y se encuentran a la venta para aquellas personas que deseen adquirir alguna pieza de tan destacada colección.

“Cuando las personas nos preguntan ¿por qué vendemos arte?, con mucha emoción les contestamos que gracias a esas obras que se venden, garantizamos que más proyectos educativos y de sano entretenimiento familiar se desarrollen dentro de este conglomerado cultural en donde cientos de niños, jóvenes y adultos se ven altamente beneficiados cada año. Contamos con un importante compendio de obras de connotados artistas nacionales y extranjeros, con obras de alta calidad y diversas técnicas que la convierten en un atractivo para los amantes del arte” aseveró Elizabeth Barquero, directora de la Galería Nacional.

Además, la directora destacó que la muestra se distribuye por los diferentes salones de la Galería de manera cálida y seleccionada, por lo que los amantes del arte podrán ver una amplia colección que se divide en variedad de tonalidades, temas, estilos y tamaños. Asimismo, como parte de la muestra, el público podrá disfrutar de obras elaboradas con la técnica de pintura, fotografía, entre otras.

La entrada para ver esta exposición es gratuita y el horario de este espacio cultural es de martes a viernes de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. hasta el 2 de febrero (posterior a esta fecha será de 8:00 a. m. a 4:30 p. m.) y los fines de semana de 9:30 a. m. a 5:00 p. m. 

+ A cargo de la curadora Paz Monge, 

quien participó en la Bienal de Venecia 2019

Acompánanos en una nueva experiencia con la historia durante el taller “Recontextualizando el Arte Contemporáneo”, con la curadora e historiadora de arte Paz Monge, quien participó en la organización de la pasada Bienal de Venecia 2019.

El taller se realizará en dos fechas: uno el 30 de enero y otro el 1 de febrero, en Temporal Los Yoses, de 7 a 9 p.m. Durante la actividad se pondrán en diálogo varios movimientos artísticos de la segunda mitad del Siglo XIX con el arte contemporáneo..

Costo $35 que incluye, además del taller, un conversatorio al cierre acompañado de aperitivos

Más detalles al correo pazmonge15@gmail.com

• Ministerio de Cultura y Juventud invita al público a las nuevas visitas guiadas por el Centro Nacional de la Cultura, que, mediante el uso de la tecnología, guiarán al público por diversos rincones que integran este complejo patrimonial

• Recorridos gratuitos se ofrecerán miércoles y viernes, a las 10 a.m., del 26 de septiembre al 20 de diciembre de 2019, tanto en español como en inglés; además, contará con material accesible para personas sordas

La Antigua Fábrica Nacional de Licores, construida entre 1853 y 1856, es reconocida como una de las principales obras públicas que se realizaron en la administración del entonces Presidente Juan Rafael Mora Porras (período 1853-1859). 

Desde hace 25 años, esta misma edificación alberga al Centro Nacional de la Cultura (Cenac), un conjunto arquitectónico patrimonial que conserva, en gran medida, su estructura original, y que hoy representa uno de los principales complejos culturales de la región, sede del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Precisamente, desde este 26 de septiembre, el MCJ habilitó un servicio de visitas guiadas muy particular, que, mediante el uso de la tecnología, y vídeos de 360º, permitirá al público recorrer el edificio patrimonial y repasar la historia de este icónico inmueble, de una forma amena y novedosa.

¿En qué consiste el recorrido 360º?

Bajo el nombre, “Anécdotas: Una experiencia 360° por el Cenac”, la Oficina de Prensa y Comunicación del Ministerio de Cultura y Juventud, coordinadora de este programa, invita al público a realizar este recorrido por la historia.

Para realizar la visita, el público deberá portar un teléfono inteligente o tableta, audífonos y disponer de una conexión a internet -servicio que será ofrecido durante el recorrido-; además, contar con el app de YouTube y un lector de códigos QR ó códigos de respuesta rápida. 

La visita contará con 12 puntos informativos, con pedestales distribuidos por el Centro Nacional de la Cultura (Cenac), en los cuales, los usuarios podrán leer los códigos QR ubicados estratégicamente en todo el complejo arquitectónico, que permitirán al público acceder a vídeos de 360 grados, en el que Otilio Rodríguez, un personaje ficticio de época, junto con más de 10 personajes, guiarán al público por los diferentes espacios del Cenac, y le contarán la historia de este antiguo edificio, que abrió sus puertas hace 163 años. Los vídeos brindarán contenidos informativos, infográficos, entre otras sorpresas que enriquecerán la experiencia.

El personaje virtual guiará al público desde el Parque España, ubicado al costado oeste del Cenac, y lo dirigirá hacia el Teatro 1887, el Teatro de la Danza, la Pila de la Melaza, las Calderas, entre muchos otros espacios que conforman el Cenac, para un recorrido de aproximadamente 45 a 60 minutos.

 Dennis Portuguez, viceministro Administrativo del MCJ, expresó que esta nueva modalidad de recorrido por el edificio patrimonial del Cenac, “ofrecerá una nueva experiencia para los visitantes del Cenac, tanto nacionales como extranjeros, que nos permite poner en valor este emblemático edificio, a la vez que promovemos la importancia de cuidar, respetar y conservar nuestro patrimonio histórico”.

Ileana Rojas, jefa de la Oficina de Prensa y Comunicación del MCJ, indicó que “este tipo de proyectos, que se desarrollan en torno a una edificación patrimonial, permiten visibilizar nuestros tesoros arquitectónicos y al mismo tiempo, facilitan el acceso del público a servicios culturales educativos que repasan la historia que nos forjaron la Costa Rica que hoy nos identifica”.

Horarios y mecánica de inscripción

Las visitas guiadas por el Cenac se ofrecerán de manera gratuita a todo público, desde el 27 de septiembre al 20 de diciembre de 2019, los miércoles y viernes, a las 10 a.m., en el Cenac.

Además, de los miércoles y viernes, “Anécdotas: Una experiencia 360° por el Cenac” se brindará ocasionalmente los días sábado: el 19 de octubre, el 09 y 30 de noviembre, y el 14 de diciembre, únicamente.

Esta nueva modalidad de recorrido estará disponible en español y en inglés; además, contará con material accesible para personas sordas.

Los interesados en participar de estas visitas deberán reservar previamente su espacio al correo electrónico produccionculturalcr@gmail.com La reserva es indispensable para garantizar la disponibilidad de la fecha; el cupo es limitado. Para mayor información, los usuarios pueden llamar al tel.: 2221-2154. El día del recorrido, el visitante que haya confirmado su reserva, deberá presentarse 15 minutos antes de la hora de inicio.

Durante el recorrido, cada grupo de participantes será coordinado por un guía y un edecán, quienes orientarán a los visitantes en caso de consultas, les brindará material de apoyo y les acompañarán durante toda la visita.

• ULACIT busca apoyar a estudiantes con un alto potencial académico, liderazgo y talento.

• El programa Academic Sponsor permite a empresas privadas la oportunidad de apoyar y mejorar la calidad de vida de los becados.

• Las becas son para el año 2020.

Con la intención de encontrar al mejor talento estudiantil y apoyarlo para que siga sus estudios universitarios, ULACIT invita a los estudiantes interesados a participar en las últimas audiciones de su programa: Talent ULACIT.

Con este programa, ULACIT desea fortalecer sus clubes artísticos y, además, abrir la oportunidad para que los estudiantes puedan formar parte de la Falcon Fury Marching Band (banda de marcha); The Falcon D Squad (baile urbano y contemporáneo) y Falcon Rockapellas (canto).

Las audiciones serán a partir de las 4:40 p.m.  hasta las 7 p.m. y se estarán realizando en el Auditorio ULACIT, en su sede central en Tournón, San José. Estas son las últimas fechas para audicionar:

• Falcon Fury Marching Band (banda) : 5 de octubre

• The Falcon D Squad (baile): 19 de octubre

• Rockapellas (canto) : 26 de octubre

REQUISITOS:

Los estudiantes interesados deben tener un promedio de notas (igual o superior) a 90. Asimismo, los músicos deben llevar su propio instrumento, los cantantes su pista musical y los bailarines tener preparada una coreografía.

Algunos otros elementos a considerar para las audiciones son: 

• No debe durar más de 1:30 minutos. 

• Todas las audiciones son individuales.

• La audición de baile puede hacerse en grupos de no más de tres personas.

Puede inscribirse a las audiciones en: 

• 5 de octubre: http://bit.ly/marchingbandulacit

• 19 de octubre: http://bit.ly/dsquadulacit

• 26 de octubre: http://bit.ly/rockapellasulacit

“Esperamos contar con la participación de muchos talentos en este cierre de audiciones. ULACIT se ha comprometido con la selección de alumnos con rasgos de liderazgo, vocación de servicio, talentos excepcionales y ahora apoyaremos a los más destacados en baile, canto y música con el objetivo de darles la posibilidad de cursar su carrera”, comentó Alejandra Quirós, rectora asociada de asuntos externos de ULACIT.

SUMADOS AL MEJOR CAMPUS

Además de ingresar a los diferentes grupos artísticos, los estudiantes becados, podrán ser parte de los siguientes clubes con los que cuenta la universidad:

-International Club: promueve la interculturalidad entre los estudiantes de ULACIT, reconociendo el aporte cultural y social que brindan los estudiantes internacionales que forman parte de la comunidad estudiantil.

-Wellness Club: fomenta el deporte y el bienestar entre los estudiantes de la universidad.

-Diversity Club: mantiene el concepto de inclusión y de libre discriminación vigente a nivel de la comunidad estudiantil.

-Debate Club: fomenta una cultura de conciencia social y pensamiento crítico en la población estudiantil a través de la disciplina de argumentación, negociación y manejo de conflictos.

-Young Women Club: transforma y empodera a la comunidad estudiantil acerca de la situación que viven cientos de mujeres y hombres en nuestra época.

-Entrepreneurship & Innovation Club: fomenta la cultura de emprendimiento en la comunidad estudiantil de ULACIT.

LA EMPRESA PRIVADA: UNA MANO AMIGA

Talent ULACIT se puede realizar gracias al apoyo de su programa Academic Sponsor, con el cual empresas pueden apoyar al becado con un monto mensual de dinero para sufragar gastos propios de su proceso de estudio, como transporte, alimentación, compra de implementos y otros.

Estos becados se suman a los beneficiados en años anteriores. ULACIT ha facilitado un total de 2.152 becas por 100%, ha estudiantes líderes en campos como: artístico, deportivo, político, bien social, líderes comunales, protectores del ambiente, entre otros

Le invitamos a visitar www.ulacit.ac.cr

• La segunda edición del Tico Sneaker Day se llevará cabo el 28 de setiembre en Plaza Tempo.

• Exhibición de calzado, charlas, workshops, barbershops, un marketplace, un skatepark y conciertos con DJs nacionales e internacionales conforman la oferta de este año.
  
  

Por segundo año consecutivo, los amantes de la cultura streetwear podrán disfrutar de un día pensado para ellos y encontrar lo último en moda y accesorios, rodeados de un ambiente de arte, música y cultura, completamente innovador en el mercado costarricense. 

Tico Sneaker Day se llevará a cabo el 28 de setiembre en Plaza Tempo, Escazú de 12 m.d. a 9:00 p.m. y busca generar una experiencia única con la presencia de importantes marcas nacionales e internacionales. El evento es organizado por Tico Sneakerhead, conformado por Carlos Valenciano y Mike Thompson, coleccionistas y amantes del calzado.

“Para el Tico Sneaker Day 2019 esperamos un evento mucho más grande y más completo. Definitivamente tendremos nuevas experiencias sin dejar de lado lo que más nos representa como el museo, la venta de pares exclusivos y la exhibición de calzado. Tendremos un espacio más grande donde esperamos recibir más del doble de la cantidad de personas que recibimos el año pasado. Este será un evento diferente lleno de arte, cultura y un buen espacio para pasarla bien entre los amantes de los zapatos y la moda”, expresó Carlos Valenciano, organizador de Tico Sneaker Day.

La segunda edición de Tico Sneaker Day tendrá una exhibición de colecciones de calzado conformadas por sneakers de gran valor o de ediciones limitadas nunca vistas en el país. Los asistentes podrán apreciar más de 50 pares de calzado, desde modelos antiguos hasta lo más novedoso en tecnología. Esta colección pertenece a los organizadores del evento, quienes forman parte de la comunidad de sneakerheads en el país.

Asimismo, para esta edición Tico Sneaker Day se revoluciona y ofrecerá un marketplace en el que los consumidores podrán encontrar y adquirir lo último en marcas de zapatos, ropa y accesorios. Entre ellas Nike, New Balance y DC. En este mercado también habrá un espacio para la reventa de artículos relacionados.

Como parte de la oferta además se brindarán talleres de serigrafía y graffiti, los cuales se realizarán en grupos limitados conformados por las personas que compren sus entradas en preventas. Los workshops serán impartidos por La Serygrafía. Asimismo, The ClubHouse Barber Shop también estará presente en el evento, realizando cortes de cabello, barba y peinado para quienes busquen un look diferente.

Los amantes del skate también tendrán su espacio. La marca especializada en calzado DC desarrollará un skatepark que se ofrecerá como parte de las actividades del Tico Sneaker Day. Además se realizará una exhibición por parte del Team DC.

Durante todo el evento los asistentes podrán disfrutar de lo mejor de la música urbana con conciertos con exponentes nacionales e internacionales. Entre ellos los Djs Khriztian GC y Diego C de Hip Hop Nation Costa Rica y un DJ internacional que se revelará próximamente.

Las entradas para asistir al Tico Sneaker Day estarán disponibles próximamente por medio de la plataforma yappX. Para mayor información puede visitar las redes sociales de Tico Sneakerhead: 

Facebook: https://www.facebook.com/TicoSneakerhead/ 

Instagram: https://www.instagram.com/ticosneakerhead/

La Asociación Costarricense de Artistas Visuales, ACAV, inaugura el V SALÓN bajo el nombre de "Epicentro" Participan de 40 artistas

LA NOCHE DE LAS MUSAS DE LAS MUSAS ha sido un espacio que comienza haya por el año 1995, en el  PRIMER TEATRO SKENE EN BARRIO La California, con el deseo de apoyar A AQUELLAS PEROSNAS EN CUYAS VENAS FLUYE ADEMÁS de sangre el ARTE en cualquiera de sus expresiones y además desean poder transmitirlo a otras personas y fue desde el escenario Skené independientemente de dónde se ubicara el mismo que por más de veinte años se realizó este encuentro.

Poetas, trovadores, Rockeros, bailarines, mimos, actores y actrices, artistas circenses, payasos, artistas de la plástica, Magos,  intérpretes musicales de los más diferentes instrumentos partiendo de las guitarras hasta la gaita, de todo tipo de expresión artística. Ha sido  por todos años como lo llamó el fundador de la organización Skené y promotor directo de este espacio de Musas, Amaral Sánchez, el espacio más democrático del arte en Costa Rica, porque en el escenario de las Musas se mezclaron artistas profesionales y amateur en la más estrecha amistad y compartieron ante un público respetuoso que apreciaba lo que cada quien hacía independientemente de cómo lo hacía.

Sobresale el esfuerzo de la organización Skené por proveer de una logística especializada con equipos profesionales y un ambiente cálido los distintos escenarios como lo merece el artista que se anima a esta experiencia tan maravillosa del encuentro libre entre artistas y público, sin críticas, con gozo. Estos escenarios  han ido desde los tres Teatros que Skené ha abierto en este tiempo, hasta la casona de cursos en Barrio Luján. De espacios poco convencionales en comunidades hasta bares-restaurant. Valió la pena.

No obstante la presión de la época y algunas circunstancias, fueron dando paso a otras tendencias como el caraoque que de algún modo ha desplazado este tipo de movimientos tipo peña.  Queda esta opción para el entusiasta del canto, pero y todas las demás expresiones que se daban cita patrocinados por el Teatro Skené, las volveremos a ver en espacios populares?

Las musas inspiradoras del arte durmieron por más de cinco años en  la programación skene pero hoy nuevamente abren la gaveta de nuestros recuerdos y se impulsan hacia afuera buscando regresar y es en el Bar Restaurante Shrek, en Zapote contiguo al Puente de la Casa Presidencial y frente a la Cruz Roja, que estará el evento el próximo viernes 19 de julio a partir de las 6 de la tarde. Aunque lo más llamativo del evento era que el que deseaba participar solamente se inscribía al llegar en la puerta y ese era el orden de su presentación, en esta ocasión y porque estamos reiniciando estas peñas, nos gustaría si pudiera anunciarse de previo  que participará y si el espacio que ocupe será el que le dé su hora de llegada. SI ES PUBLICO SOLAMENTE DEBE ACERCARSE. Deseamos invitar muy especialmente a quienes fueron nuestros seguidores, también a los estudiantes universitarios actuales y a los funcionarios de la zona y de todas las zonas del Valle Central. El restaurante tendrá bebidas y comidas a su disposición.

El costo del tiquete en preventa será de C 3000 y las entradas estarán disponibles en la caja del restaurante Shrek de 2 a 4 pm, del próximo lunes 15 al viernes 19 al medio día. Puede consultar también por los WhatsApp número 8443-2105 y 70535055. CUPO LIMITADO.   

LO RECAUDADO SE INVERTIRÁ EN UN FIN DE ÍNDOLE SOCIAL, ASÍ QUE USTED DISFRUTA Y COLABORA. 

El XI Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y Arte (FICCUA 2019), desborda de celebración diferentes sedes en Cartago, San José y Palmares. Este es un evento bienal e itinerante de las universidades públicas centroamericanas, que convoca a diferentes artistas estudiantiles universitarios, y Casa de la Ciudad albergará variadas agrupaciones artísticas de Centroamérica, con presentaciones de teatro, danza, poesía, cuentacuentos y pintura en vivo, además de exposiciones de artes visuales. Cartago será sede de este Festival el jueves 6 de junio, de 9:00am a 8:00pm, ENTRADA LIBRE (sin costo), consultar la programación en los documentos adjuntos a este correo.

El II Festival de Artes Visuales, dará color nuevamente al edificio de Casa de la Ciudad, con la participación de diferentes colectivos de artes visuales. Contaremos con talleres y concursos de pintura, dibujo, escultura y fotografía, abiertos a toda la comunidad y sin costo. Celebraremos las artes visuales el viernes 21 y sábado 22 de junio, ENTRADA LIBRE (sin costo), pronto estaremos informando más sobre las actividades e inscripciones a talleres y concursos de este hermoso festival.  ENTRADA LIBRE (sin costo).

Nos deleitaremos con un Concierto del III Festival de Coros de Cartago, el domingo 2 de junio a las 2:00pm. La ENTRADA es LIBRE, se estarán recibiendo donaciones de elementos musicales para beneficio de escuelas de bajos recursos, tales como Flautas dulces, Cuadernos de pentagrama, Parches para tambor, Fajas para tambor, Fajas para lira, Bolillos o baquetas, Claves, Castañas, Cascabeles, entre otros.

En el espacio de Miércoles en la Casa tendremos la presentación de:

Poesía en la Casa (5 de junio a las 7:00pm, donde se presentará el libro "Horror de Ángeles" de Josué Trejos Campos, con la participación de los poetas invitados Allan Zúñiga y Lucía Alfaro, y la intervención musical de Daniel Cordero.

La Casa Cuenta (19 de junio a las 7:00pm, con la participación del grupo El arte de contar y escuchar cuentos (PAM-TEC) y los cuentacuentos invitados Carlos Bello (Nicaragua) y Fabio Víquez (Costa Rica), y las Noches de Tertulia (con el tema "El TEC y sus inicios en Cartago", 26 de junio  a las 6:00pm), conduce Eduardo Castillo.

ENTRADA LIBRE (sin costo) a cualquiera de estas actividades, gracias a nuestros aliados organizados y patrocinadores del espacio de Miércoles en la Casa.

Dentro del marco del proyecto Yoga para la Madre Tierra estaremos disfrutando de la clase de yoga "TERRA OASIS" con el instructor Mario Jiménez y con el acompañamiento instrumental de Fran Mora (Casa Havasanda), el viernes 14 de junio a las 7:00pm. Esta clase tiene un valor de inscripción de ₡3000, el link de inscripción es: https://bit.ly/2VQOtsQ

Además, dentro del marco del Día Mundial del Medio Ambiente tendremos la iniciativa del tour en bicicleta "Cartago, Arte y Bici", iniciativa conjunta de el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, Casa de la Ciudad, el Anfiteatro Minicipal, Bicipública y los diferentes espacios y galerías artísticas a visitar durante la mañana del sábado 22 de junio, pronto estaremos informando más sobre horas específicas, galerías y link de inscripción.  ENTRADA LIBRE (sin costo).

En la galería oficial de Casa de la Ciudad tendremos la muestra de medio año con varios trabajos de estudiantes de nuestros cursos de Dibujo, Fotografía digital y Arreglos florales, del 21 de junio al 13 de julio, abierta en nuestro horario de atención. ENTRADA LIBRE (sin costo).

Finalmente, se abrirá el período de Matrícula Ordinaria de Cursos Artísticos para el segundo semestre del año 2019. Les atenderemos del 24 al 29 de junio en nuestro horario habitual de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.), la información completa de nuestra oferta de cursos con horarios, costos de mensualidad y más, la pueden consultar en el documento adjunto a este correo.

Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: visitecartago.com, Coordinación de Galerías TEC, Los Hijos de Caín, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, Movimiento Infinito, Anfiteatro Municipal, Municipalidad de Cartago, Punto Cultural Nueva Acrópolis de Cartago.

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café, Facela y Molotow, Sharpie y Prismacolor.
Para mayor información sobre las diferentes actividades pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com

Para conocer nuestra oferta de cursos pueden escribir al correo casadelacudad.itcr@gmail.com

O en cualquiera de los casos llamar a los teléfonos 2550-2340 y 2550-2060 o escribir por whatsapp al número 8453-5107 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., o martes y jueves de 10:00 a.m. a 12:00 m.d.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

La pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía tendrán nuevamente cita en Cartago. Artistas visuales y la comunidad cartaginesa se encontrarán y crearán arte en el segundo Festival de Artes Visuales de Cartago. Con la participación de grupos artísticos como los Pintores al Aire Libre de Costa Rica (PINTAL CR), la Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV), la Asociación Nacional de Escultores de Costa Rica (ANESCO), el Taller Nacional de Escultores (TNE), el Grupo Cartajadas, el Grupo Hikari, y artistas como Luis Demetrio Calvo "Mecho" (Premios internacionales en  "Cartoon Rendón" de Colombia, "Jurado Popular" de Brasil, menciones de honor en Cuba y en México), entre muchos otros artistas.

Talleres, concursos y puestos de información y productos para dibujo, pintura y fotografía, tendrán lugar en el conjunto de actividades con que esperamos recibir al público en general en esta segunda versión del Festival de Artes Visuales de Cartago en Casa de la Ciudad.  En colaboración con la Escuela de Cultura y Deportes del Tecnológico de Costa Rica (TEC), el Departamento de Asesorías Pedagógicas de la Regional Cartago del Ministerio de Educación Pública (MEP), y con el patrocinio de Facela y Molotow, Sharpie y Prismacolor, y de Libros BAUM.

El primer día (21 de junio) se harán los primeros talleres creativos, desde la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía, además de creaciones artísticas en vivo y giras programadas. El segundo día (22 de junio) las actividades aumentarán en número por medio de concursos, más talleres y stands de información y productos para artes visuales.

Y lo mejor es que se podrá disfrutar con las delicias que tendrá ese día el Café Arte de Casa de la Ciudad, siendo un complemento perfecto para disfrutar de dos días llenos de color, trazos y creaciones artísticas desde la escultura, la pintura, el dibujo y la fotografía.

Todas las actividades de este festival son de ENTRADA LIBRE (sin costo), para disfrutar de todas se puede consultar la programación adjunta a este correo (en el caso de los talleres hay una inscripción previa de grupos interesados en los contactos al final de este comunicado, o el día de la actividad se ingresará hasta llenar espacios disponibles).

Además, dentro del marco del Día Mundial del Medio Ambiente tendremos la iniciativa del tour en bicicleta "Cartago, Arte y Bici", iniciativa conjunta de el Emprendimiento Social Movimiento Infinito, Casa de la Ciudad, la Oficina Municipal de Turismo de Cartago, la Municipalidad de Cartago y los diferentes espacios y galerías artísticas a visitar durante la mañana del sábado 22 de junio. Toda la informando sobre horas específicas y procedimiento de inscripción en la imagen adjunta este correo.  ENTRADA LIBRE (sin costo).

Casa de la Ciudad es un programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica, ubicada en Cartago centro, Avenida 0 y Calle 6, frente a la Catedral Nuestra Señora del Carmen.

También pueden conocer y consultar en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

¿Desea disfrutar de lo mejor de la música, la danza, el teatro y la literatura de Centroamérica? ¡Venga a la UNA...! 

Grupos artísticos de universidades públicas del istmo mostrarán su talento, el próximo miércoles 5 de junio durante todo el día, en el Campus Omar Dengo en Heredia, como parte del Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte  (FICCUA 2019).

El próximo miércoles 5 de junio, la Universidad Nacional (UNA) se convertirá en la sede del arte centroamericano, en el marco del Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte  (FICCUA 2019), evento que reúne en Costa Rica, del 3 al 8 de junio, a más de 1300 estudiantes de distintas carreras de 19 universidades públicas centroamericanas, quienes participan en grupos artísticos como parte de su formación integral. 

Luego de la inauguración general del Ficcua 2019, que tendrá lugar el martes 4 de junio a las 7 p.m. en el Centro de Convenciones, cada universidad estatal costarricense, a saber la UNA, la UCR, el TEC, la UNED y la UTN, tendrá su propia programación artístico-cultural en el marco de este evento interuniversitario.

En el caso de la UNA, el 5 de junio habrá cuatro escenarios en el Campus Omar Dengo, en Heredia, que albergarán el arte de Nicaragua, Honduras, el Salvador, Guatemala, Panamá y Costa Rica, reflejado en el talento de estudiantes universitarios.

El nuevo complejo deportivo y artístico será el lugar de la literatura. De 1 a 2 p.m., integrantes de grupos de poesía de la Universidad de San Carlos de Guatemala, la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y la Universidad de Costa Rica participan en un recital donde sobresalen temas como ¿Dónde están tus sueños? y El olvido que seremos. 

En el Teatro Atahualpa del Cioppo, a las 9 a.m., la danza de “Argot”, del Tecnológico de Costa Rica (TEC), y la música de Cuerda y voces de la Universidad Especializada de las Américas (UDELAS), de Panamá,  abren una jornada artística que se prolongará hasta las 5 p.m., donde el arte escénico será el gran protagonista. Obras de teatro cortas como “Niños culpables, testimonios prohibidos” (Universidad de El Salvador), “Grito silencioso” (UCR, Sede del Pacífico), “Las montañas vírgenes” (UDELAS) o “La dignidad” (Universidad Nacional de Honduras-UNAH) llaman a la reflexión sobre temas que nos afectan en el plano individual o social.

En el gimnasio de Promoción Estudiantil se convertirá en un escenario para los grupos de música y danza de las universidades públicas centroamericanas, los cuales reflejarán la diversidad de manifestaciones culturales del istmo, entre las 9 a.m. y las 8 p.m.

Es así como, durante la mañana del 5 de junio, Barbac Danza Folclórica, de la UNA, presentará “Labriega valiente”; de la mano de UDELAS, el público podrá apreciar las  "Danzas Originarias Embera – Wounan”; y la Universidad Nacional de Chiriquí (UNACHI), de Panamá, nos trae a su grupo cultural de danza Ngäbe-Buglé. 

Por la tarde, se contará con la participación de la Rondalla, la Marimba y el Cuarteto de saxofones y el Coro de la Sierra de la UNA, que compartirán escenario con agrupaciones de música y danza de otras universidades públicas nacionales y centroamericanas.

Las artes visuales se expresarán, de 9 a.m. a 5 p.m., al costado del nuevo complejo deportivo y artístico, con “body paint” a cargo de artistas de la Universidad de San Carlos (USAC), Guatemala, y la pintura colectiva de un mural. Las personas amantes del muralismo, se pueden deleitar con el talento de artistas de la USAC, de la Universidad de Costa Rica, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y de la Universidad Nacional Autónoma (UNAN-León), Nicaragua, quienes plasmarán su talento en este muro, con mensajes con mensajes que realzan la identidad de los pueblos centroamericanos. 

 ¿Qué es el Ficcua?

El Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (Ficcua) es un evento bienal e itinerante de artistas estudiantiles universitarios, promovido por el Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA). Se realiza cada dos años en una sede distinta, bajo el auspicio de una de las universidades centroamericanas integrantes del CSUCA. 

La coordinación de la edición 2019 del Ficcua está a cargo de las cinco universidades públicas costarricenses -Universidad de Costa Rica (UCR), la Universidad Nacional (UNA), el Tecnológico de Costa Rica (TEC), la Universidad Estatal a Distancia (UNED) y la Universidad Técnica Nacional (UTN)-, integradas en la Agrupación Cultural Universitaria Costarricense (ACUC).

La Escuela de Cultura y Deporte del Instituto Tecnológico de Costa Rica, tiene el agrado de invitarle al Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y Arte (FICCUA) que tendrá sede en el Centro de las Artes TEC, Sala de Teatro y Casa de la Ciudad el 6 de junio entre 9:00 a.m. y 6:00 p.m. Esta iniciativa se inscribe dentro de la acción que, de manera individual y coordinada, despliegan las universidades públicas centroamericanas en materia cultural buscando la integración experiencial y de conocimiento.

Es un evento bienal e itinerante de las universidades públicas centroamericanas, que convoca a artistas estudiantiles universitarios y es promovido por el Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA) y el Consejo Regional de Vida Estudiantil (CONREVE).

367 artistas y directores, 66 presentaciones y 20 grupos que engalanan con teatro, danza, música, literatura y artes el XI Festival Interuniversitario Centroamericano de la Cultura y el Arte (FICCUA), en donde se reunirán las universidades centroamericanas alrededor de las prácticas artísticas de vida estudiantil. Estas presentaciones se orientan a la estimulación de la reflexión, vivencia y apropiación respecto de los ejes de la inclusión, equidad y diversidad cultural que rigen el festival.

Adjunto a este correo podrá encontrar los programas de nuestras sedes en Cartago, durantes el jueves 6 de junio, y la programación general (Cartago, San José y Palmares) de los días 5 y 6 de junio, así como la Declaración de Interés Cultural emitida por el Ministerio de Cultura y Juventud y la Presidencia de la República.

• La muestra de arte y diseño contará en esta edición con una exposición especial dedicada a la Ilustración, de la que participarán artistas destacados.

•  50 diseñadores y artistas visuales expondrán y venderán sus obras del 31 de mayo al 2 de junio en el Centro Comercial Plaza del Sol, Curridabat.

•  La entrada es libre y gratuita y el público podrá interactuar con los artistas y participar de diferentes talleres de arte.

La exposición más importante de diseñadores y artistas visuales del país: ¡Viva El Arte!, presenta su primera edición 2019 en el Centro Comercial Plaza del Sol en Curridabat,  los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio desde las 10 de la mañana y hasta las 7 de la noche. 

La ilustración, como parte de las artes visuales de Costa Rica,  será la temática central de este encuentro. El público podrá conocer las obras de 50 artistas de reconocida trayectoria así como también las de profesionales emergentes que expondrán y venderán sus trabajos. La muestra contará con estilos que van desde realistas y tradicionales hasta temas abstractos y más contemporáneos. Además, los visitantes podrán participar de forma gratuita de talleres de pintura, acuarela y madera, entre otros. 

¡Viva El Arte! ¡Viva la Ilustración! da inicio al décimo cuarto año de la Feria, que en esta ocasión tendrá como invitada de honor a la ilustradora Vicky Ramos reconocida artista a nivel nacional e internacional. “Esta iniciativa es importante para el estímulo y desarrollo de las artes visuales costarricenses porque permite mostrar diversidad de artistas y  técnicas, dándoles posibilidades de crecimiento y fomentando la cultura de consumir productos hechos en el país”- destacó la ilustradora.

 Vicky Ramos junto con los diseñadores gráficos María Da Luz, Leonor Parra y Esteban López formarán parte de la exposición invitada: Mundos Ilustrados.

Para esta edición, la elección de los participantes se llevó a cabo entre más de 100 postulantes y estuvo a cargo de la historiadoraMaría Alejandra Triana “para la selección se tuvieron en cuenta 3 criterios: calidad y originalidad de las obras, la coherencia de la propuesta y por último que la misma contribuyera a mostrar la variedad artística de Viva El Arte.- afirmó Triana.

 ¡Viva El Arte! Surgió, hace 14 años, bajo la premisa de brindar a los artistas nacionales un espacio para mostrar y vender sus trabajos. ”Es una de las pocas iniciativas artísticas en donde empresas privadas financian el 100% de la muestra, lo que les permite obtener toda la ganancia de sus ventas - señaló Ana Beatriz Sánchez, artista y organizadora de la muestra – por eso nos interesa seleccionar personas que tengan al arte como profesión”.

 Dentro de los 50 artistas que expondrán se encuentran por ejemplo Natalia Phillips quien trabaja en vidrio con un estilo muy contemporáneo, algunos grabadores como Jorge Crespo, Hernán Arévalo, Adolfo Siliézar, Verónica Navarro,  pintores de gran trayectoria dentro de la técnica de la acuarela como Juan Carlos Camacho, Ana Elena Fernández o Dunia Molina. Habrá también escultores como Beatriz Parra, Patricia Rucavado, Arturo Santana y Leda Astorga y ceramistas como Xochilt Lezama, Marcela Gutiérrez y José Montero.  Participarán pintores en diferentes estilos y formatos como Jonathan Rodríguez,José Pablo Ureña o Iván Gómez, quienes trabajan dentro de los temas del paisaje urbano, paisaje rural, marinas, naturalezas muertas, retrato, etc.  La fotografía y el diseño, principalmente de piezas textiles, papelería, objetos utilitarios contarán también con un lugar destacado en la muestra.

Patricia Rucavado, escultora participante de la muestra sostuvo: “esta feria se caracteriza por su calidad artística que nos ayuda a posicionarnos dentro de la oferta cultural nacional y nos permite estar en contacto directo el público”.

La Feria realiza dos convocatorias al año para artistas nacionales, que se publican en su página de Facebook: ¡Viva el Arte!. La primera se lleva a cabo en febrero para su edición de mayo en Plaza del Sol y la segunda en el mes de julio para la muestra que se realiza en octubre en Plaza Mayor.

Invitados Especiales Mundos Ilustrados 

Vicky Ramos, invitada de honor

Es artista plástica y gráfica de formación y se dedica a la ilustración desde 1980. Su principal ámbito creativo es la ilustración infantil y juvenil. Ha realizado numerosas ilustraciones para más de 80 textos literarios, libros de texto y diferentes campañas de concientización, tanto en Costa Rica como en el extranjero. Fue incluida en dos ocasiones en la Lista de Honor del IBBY (International Board on Book for Young People). Tiene numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional. En el 2001 Vicky Ramos fundó, junto con otros artistas, el Foro Costarricense de Ilustradores GAMA. Por su amplia trayectoria, por la calidad de su trabajo y por el apoyo que siempre le ha brindado al gremio, Ramos es un pilar de la ilustración costarricense en la actualidad.

Leonor Parra, invitada especial

Estudió pintura y diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica. Desde siempre le interesó la ilustración, lo que la llevó a realizar recientemente un posgrado en diseño y comunicación visual con énfasis en diseño editorial e ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su especialidad es la ilustración de autor, sus exploraciones artísticas la han llevado a crear un lenguaje visual propio para representar la flora y la fauna costarricenses.

María José Da Luz, invitada especial

Estudió diseño gráfico y diseño de la estampa (grabado) en la Universidad de Costa Rica. No obstante, sus incursiones en la ilustración iniciaron mucho antes cuando, de manera autodidacta, empezó a explorar las posibilidades de la ilustración digital y las técnicas mixtas. Las redes sociales han sido el principal medio de difusión de su trabajo, lo cual le ha permitido colaborar en diversas publicaciones y exposiciones dentro y fuera de Costa Rica. Su trabajo oscila entre la ilustración infantil, la ilustración de autor y la ilustración editorial.

Esteban López, artista invitado

Es diseñador gráfico de profesión. En esa línea, se ha dedicado al diseño de marca especialmente a través de su empresa Filisgráfica. Por otra parte, en su proyecto Sipidipi Esteban combina su experiencia en diseño con la ilustración, la ingeniería en papel y el interés en la biodiversidad y el paisaje natural costarricenses. Los productos de Sipidipi son libros de autor cuidadosamente planeados y creados mediante la técnica del pop-up. Están dirigidos a grandes y chicos y han llegado a ser expuestos en espacios como la más reciente Bienal Iberoamericana de Diseño celebrada en Madrid.

Acerca de ¡Viva El Arte! 

La actividad comenzó en el año 2006 por iniciativa de Don Guillermo Alonso, presidente de la Corporación Auto Mercado, como apoyo a un grupo de personas que tienen el arte como profesión con el objetivo de  mostrar y vender sus obras. Además de ofrecer una actividad cultural educativa que fuera un atractivo para los clientes y visitantes del centro comercial Plaza del Sol. En sus comienzos se llamó Encuentro de Pintores de Plaza del Sol hasta que en 2008 cambió su nombre a Viva El Arte y en el 2009 incluyó todas las especialidades de las artes visuales como fotografía, escultura y grabado. Desde hace 14 años y de forma ininterrumpida, Viva El Arte realiza una selección de artistas visuales y diseñadores para las dos ediciones que tiene actualmente en Plaza del Sol y en Plaza Mayor, centrando cada una en alguna de las temáticas que se incluyen dentro de las artes visuales nacionales. La tienda especializada Jiménez & Tanzi colabora cada año con talleres en los que participa el público.

Este mayo  el TPMS inicia su programación con un repaso por la trayectoria de uno de los músicos más queridos de nuestro país: Carlos Gutiérrez conocido como “Pitusa”, seguido de un homenaje  a los Beatles lleno de personajes, colores, acrobacia, y artistas circenses. También los seguidores de la icónica banda Iron Maiden podrán disfrutar de todos sus éxitos interpretados por la Orquesta Filarmónica  y los amantes del ballet podrán revivir la famosa historia de amor entre Romeo y Julieta interpretada ni más ni menos que por la Russian Classical Ballet Company. Y para cerrar el mes les traemos el drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte con “Pagliacci” (Payasos).

 JUEVES 02 DE MAYO

“35 AÑOS: MI HISTORIA” PITUSA

8 p.m

Repaso por las canciones y los artistas que influenciaron  a Pitusa desde pequeño como Benny Moré, Glenn Miller, Paco Navarrete, Otto Vargas, la Billo’s Caracas Boys y El Gran Combo. Contará con la participación de Isidor Asch y Tipí Royes (Marfil), Gerardo Ramírez (Los Hicsos), Víctor Ramírez (Karibú), Adolfo Rodríguez, Freddy Rodríguez, Fernando Castro (Vía Libre), Álvaro Esquivel, Geovanny Ávila, Erick Sánchez, Napoleón Zapata y Charlie Rivera, Joaquín Rivera y Juan Ramírez, Rónald Gutiérrez (Pitusa padre).

Entradas: ¢5.000 - ¢9.500  a la venta en la boletería el día del evento. Reservaciones: 8310-8844.

SÁBADO 04 Y DOMINGO 05 DE MAYO

“LO MEJOR DE IRON MAIDEN” ORQUESTA FILARMÓNICA

Sábado 8 p.m. Domingo 6 p.m

Entradas: ¢19 mil - ¢28.400  a la venta en www.eticket.cr. 2295-9400

JUEVES 16 DE MAYO

“THE BEATLES - LOVE”

8 p.m. Un espectáculo familiar, con una puesta en escena con más de 25 artistas, cargada de arte, personajes, colores, sonidos, invitados especiales, artistas circenses, baile, acrobacia, un sin fin de recursos para que se entretengan de principio a fin y vivan así la experiencia 360º.

Entradas: ¢12 mil - ¢24  mil a la venta en www.publitickets.com 2289-0909.

SÁBADO 18- DOMINGO 19 MAYO

“ROMEO Y JULIETA” RUSSIAN CLASSICAL BALLET COMPANY

Sábado: 8 p.m. Domingo: 5 p.m

No hay historia de amor más romántica y eterna que la de Romeo y Julieta. Contada en todos los lenguajes artísticos, la danza no podía ser menos, especialmente en el ballet clásico. Sobre la maravillosa música de Sergei Prokófiev, Romeo y Julieta es considerada la más intensa historia del repertorio clásico y una de las más hermosas.
Basada en la obra creada por William Shakespeare en 1597, Romeo y Julieta cuenta la trágica historia de amor entre dos jóvenes que crecieron en el seno de dos familias rivales. En una excelente interpretación de la Russian Classical Ballet Company, que en años anteriores nos ha traído obras como El Lago de los Cisnes o La Bella Durmiente, este Ballet se presentará en su versión completa.Entradas: ¢23 mil - ¢52 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400.

JUEVES 23, VIERNES 24 y  DOMINGO 26

“OPERA PAGLIACCI” UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

Jueves y viernes 8 p.m. Domingo 5 p.m 

En español, “Payasos” es un drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte.

Entrada:  ¢10.000 general,   ¢5.000 Estudiantes y ciudadanos de oro a la venta en la Escuela de Artes Musicales. Más información al  2511-8565

• Espectáculo equino, gastronomía, música, teatro, arte, competencias deportivas y acciones humanitarias serán algunos de los componentes

• 4 días de entretenimiento gratuito para la familia

2do aniversario de El Mestizo

En su 40 aniversario, el tradicional concurso equino Bonanza, se une en un solo evento, con la Cámara Oficial Española de Comercio e Industria en Costa Rica (auspiciado y con la colaboración de Embajada de España en Costa Rica), dando lugar a la primera gran feria “ BONANZA XL- ENAMORATE DE ESPAÑA”, la cual ofrecerá múltiples actividades a los asistentes, acercándolos a España y a su cultura.

El evento, completamente gratuito, se realizará del 23 al 26 de mayo adentro de los salones del Centro de Eventos Pedregal.

Bonanza, la Feria Nacional de Caballos de Pura Raza Española más importante de Costa Rica es organizada por la Asociación de Criadores de Caballos de Pura Raza Española (ASOCPRE) y como todos los años mostrará los mejores ejemplares de más de 50 ganaderías donde el jurado internacional deberá evaluar a más de 150 caballos nacidos e importados del país.

La convocatoria al público se abre, no solo a criadores y amantes del mundo equino, sino también a todos los costarricenses y público en general quienes disfrutan de la gastronomía, la música, el baile y en general de la cultura Española.

"Que mejor forma de celebrar el 40 Aniversario de Bonanza, que creando una la alianza con la Cámara Oficial Española y la colaboración de la Embajada de España y dando lugar a este primer evento: Bonanza XL Enamórate de España, el cual llenará de atractivo un largo fin de semana de Fiesta Española en Costa Rica", mencionó Oldemar Chavarría, Presidente de la Asociación de Criadores de Caballos de Pura Raza Española.

En su primera edición, Enamórate de España reunirá a varios de los mejores restaurantes en el país que llevarán al evento diferentes platos tradicionales de la cocina española: paella, las patatas bravas, diferentes tapas y montaditos. Para deleite

de los asistentes, La Lluna de Valencia, Estación Atocha, Joaquín Borderías y empresas importadoras de productos de alimentación y bebidas de España tales como Importadora Hispanotica, Arrsal, TÍOS Coffee Bar, Ciamesa y La Torre Española, estarán a cargo de la sección gastronómica, por lo que se promete una experiencia gastronómica única.

“Para la Embajada de España en Costa Rica es un honor colaborar en la organización de la mayor feria española de la región centroamericana, que acercará España y su cultura a los ciudadanos costarricenses. Los asistentes experimentarán de primera mano nuestra gastronomía y nuestras expresiones artísticas. Podrán disfrutar de una de las señas de identidad de España: la belleza del caballo de pura raza española. Asimismo, podrán conocer los productos de muchas de las principales empresas españolas con presencia en Costa Rica. Nuestro agradecimiento a la Asociación de Criadores Costarricenses de Caballos de Pura Raza Española y a la Cámara Oficial Española de Comercio e Industria en Costa Rica por hacer este proyecto realidad”, agregó la Embajadora de España en Costa Rica, la Sra. Cristina Pérez Gutiérrez.

En una tarima principal se presentarán “bailaores” de Flamenco, “cantaores”, películas españolas, teatro, poesía,contaremos con la participación del Colegio Calasanz y la Escuela España y una actuación especial de la Tuna especialmente traída de España para el evento que no se pueden perder.

“El evento pretende mostrar los diferentes aspectos de la presencia española en Costa Rica, sirviendo de acercamiento y catalizador de la unión de los dos pueblos hermanos, potenciando los elementos culturales y sociales que nos unen, además de las raíces comunes que compartimos” comentó el señor Juan Carlos Sánchez, miembro de la Cámara oficial Española de Comercio e Industria en Costa Rica.

Los amantes del mundo equino podrán asistir a charlas sobre estos fascinantes animales a cargo de veterinarios expertos.

También son bienvenidos los perritos de la casa, Bonanza y Enamórate de España, será un evento Pet Friendly.

Entretenimiento para Niños

Los más pequeños tendrán muchas actividades disponibles. La Liga Nacional de Fútbol

Profesional Española instalará una cancha en el evento para la práctica del fútbol, además dispondrá de un espacio de videojuegos de fútbol. La Cámara Oficial Española está organizando un mini torneo de Fut. 5, en el que se están invitando a las Escuelas de Futbol Españolas como: Escuela Socio Deportiva Fundación Real Madrid CR, Academia del Club Atlético de Madrid, Barça Academy Costa Rica y los Colegios Internacional SEK Costa Rica, GSD Internacional School Costa Rica e Iribó School.

Detalles y programa

El programa de los cuatro días de evento se estará publicando próximamente y para más información los interesados pueden visitar el facebook ASOCPRE Costa Rica ASOCPRE.-Cámara Oficial Española de Comercio e Industria en Costa Rica camacoes.cr .Y el Facebook e Instagram de la Embajada de España en Costa Rica: embespcr”.

El próximo domingo 12 de mayo el Museo abrirá sus puertas listo para celebrar su 132 aniversario con un festival que incluye conciertos, bailes folclóricos, una feria de productos de diseño y comidas, visitas guiadas, una charla, talleres de salud y la participación de estudiantes de enfermería con motivo de la exhibición “Enfermería: disciplina ancestral”.  La actividad inicia a las 10 a.m., finaliza a las 3 p.m. y la entrada es gratuita para todo el público.

Este año el enfoque del festival está orientado a la promoción de una vida saludable, explicó Laura Sánchez Porras, coordinadora del festival y funcionaria del área de Educación del Museo Nacional. “Con motivo de la exposición “Enfermería: disciplina ancestral” el Museo busca motivar a las personas a tener una vida activa y saludable, por eso varias de las actividades giran en torno a esta exposición. En el festival tendremos la colaboración de estudiantes de enfermería, una oferta de comida saludable, un taller acerca de este tema y una presentación de baile de adultos mayores, que también refuerza la idea de ser activos en todas las etapas de la vida.

Además, la oferta artística es amplia y busca apoyar a músicos nacionales, así como emprendedores, tanto en las artes como el sector gastronómico, que tendrán a disposición del público productos originales, comentó Sánchez.

Agenda

• 10:00 a.m. - 3:00 p.m. Feria de diseño y comidas en el jardín principal. Más de una decena de emprendedores nacionales mostrarán sus productos de diseño originales. Y en la oferta de comidas figuran platillos vegetarianos y comida saludable orgánica.

• 10:00 a.m. - 3:00 p.m. Visitas con acompañamiento y juego de trivia. Exhibición Enfermería: disciplina ancestral, del museo + ucr. Estudiantes de la Universidad de Costa Rica le atenderán durante todo el festival para contarle detalles de 103 años de historia de la enfermería en nuestro país. Podrá disfrutar de observar instrumentos y equipo médico utilizado en esta profesión.   

• 10:30 a.m. - 11:30 p.m. Charla Plantas Medicinales Indígenas. Inicia en la Sala Precolombina y luego continúa en el Auditorio del Museo, con el biólogo Alonso Quesada, Departamento de Historia Natural del Museo Nacional.

• 11:00 a.m. - 2:00 p.m. Medición de presión arterial, temperatura y peso en la Exhibición Enfermería: disciplina ancestral, del museo + ucr. Estudiantes de Enfermería le esperan para hacerle un chequeo rápido de signos vitales.

• 11:00 a.m. Concierto Big Band Juvenil del Instituto Nacional de la Música en el jardín principal del Museo. La banda integrada de 25 músicos deleitará al público con un repertorio variado entre música tradicional costarricense, temas latinos y otros extranjeros. Saxofones, trompetas, trombones, piano, guitarra, bajo y percusión se mezclan para dar vida a cada uno de las ocho obras que integran el repertorio.

Repertorio 

1.   It could happen to you - Carter Burwell 

2.    Mi Novia Linda - Tradicional Costarricense

3.   From Now On - Edgar Brenes

4.   Caballito Nicoyano - Tradicional Costarricense

5.   The Chicken - Jaco Pastorius

6.   Doxy – Sonny Rollins

7.   Manteca - Dizzy Gillespie

8.   Oye como va - Tito Puente

• 11:00 a.m. Taller Actívate: envejecimiento activo a lo largo de la vida (museo + ucr / Escuela de Enfermería), en las Casas de los Comandantes. Dirigido a personas de todas las edades, se estima una hora de duración.

• 1:00 p.m. Taller Actívate: envejecimiento activo a lo largo de la vida (museo + ucr / Escuela de Enfermería), en las Casas de los Comandantes. Dirigido a personas de todas las edades, se estima una hora de duración.

• 1:30 p.m. Presentación de baile, agrupación Al Son de la Vida en el jardín principal. Representado por 12 bailarines, este grupo de adultos mayores le muestra las tradiciones y costumbres ticas mediante la danza y la música. Utiliza el movimiento y la energía que se desarrollan al usar ritmos de bailes folclóricos para promover la visión actual de la persona adulta y adulta mayor con más vitalidad, energía y con una mejor calidad de vida. El grupo es organizado por el Programa Institucional para la Persona Adulta y Aldulta Mayor (PIAM) de la Universidad de Costa Rica. 

• 2:00 p.m. Concierto Mario Solano Guitar Project en el Auditorio del Museo. La agrupación de 4 integrantes en el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el saxofón presentan un concierto de jazz fusión y rock instrumental de guitarra eléctrica. El repertorio es versátil y constituye un viaje de los intérpretes más importantes en los últimos 60 años de historia de la guitarra eléctrica en el mundo, entre ellos: Jeff Beck, Jimi Hendrix, Frank Zappa y Robben Ford.