El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo está  listo para hacer olas una vez más en 2024, invitando a entusiastas del surf y amantes de la  cultura a experimentar la magia de la zona azul de Costa Rica, donde las playas vírgenes se  encuentran con las olas perfectas. Este evento anual, que se llevará a cabo el 15 y el 16 de marzo de 2024 en TRIO Tamarindo, promete una combinación única de cine de surf,  exploración cultural y participación comunitaria, todo en el espíritu del bienestar comunitario.  El festival cuenta con el generoso patrocinio de Las Catalinas y recibe un valioso respaldo  financiero de destacados colaboradores como, Las Ventanas de Playa Grande,  Christie’s International Real Estate Costa Rica, Witch’s Rock Surf Camp, Beachman Bikes y Studio Alto. Uniéndose a este distinguido grupo de patrocinadores se encuentran otros  colaboradores fundamentales: CheBoards, Cristiano Veroli, Grande Real Estate, Ripjack Inn,  Access Golf, Martin & Alejandra Salerno, La Oveja Surf House, Channel Islands, Frijoles Locos,  ONDA Playa Grande, Grafika Tamarindo, SunBum, Sixt Rent a Car e IMC. Su generoso respaldo  impulsa la vibrante celebración de la cultura del surf, la conservación y la comunidad en el  Tamarindo International Surf Film Festival. 

PREMIO DEL PUBLICO 

Nuestro festival se destaca por su enfoque único en premiaciones, poniendo el poder de  reconocimiento en manos del público. El codiciado galardón de 'Mejor Película' se decide  exclusivamente por la elección de nuestros asistentes al festival. Este enfoque democrático y  centrado en la audiencia agrega un toque especial al Festival Internacional de Cine de Surf de  Tamarindo. 

¡SORTEO EXCLUSIVO! 

Continuamos la tradición del festival con nuestra rifa anhelada, ofreciendo una selección única  de artículos deportivos y de lujo, experiencias aventureras y productos exquisitos para el hogar  y la moda. Después de cada largometraje, la emoción crece con la oportunidad de ganar  premios excepcionales, como tablas de surf personalizadas de CHEBOARDS ($1200 cada una),  una bicicleta eléctrica vintage de BEACHMAN Bikes ($6000) y un viaje inolvidable en uno de los  Catamaranes más lujosos PLAYGROUNDS ($2500). Únete para disfrutar de otra ronda de  emocionantes momentos en el festival. Puedes comprar tiquetes de sorteo extra durante el  evento. ¡No se lo pierden!

SURF EN EL PARAÍSO: LA ZONA AZUL DE TAMARINDO 

Ubicado a lo largo de la costa del Pacífico de Costa Rica, Tamarindo cuenta con algunos de los  paisajes más impresionantes de la nación, incluyendo playas de renombre mundial y olas que  atraen a surfistas de todo el mundo. Como una de las famosas zonas azules de Costa Rica, la  belleza natural de la región y el ritmo relajado de la vida han conquistado los corazones de los  locales y visitantes por igual. 

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SURF DE TAMARINDO: UNA JOYA CULTURAL Más allá de las relucientes olas, el Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo se erige  como una joya cultural, iluminando la conexión entre la cultura del surf y la artística  cinematográfica. Ahora en su tercera edición el festival ha sido una plataforma para cineastas y  artistas nacionales e internacionales para compartir su pasión por el surf, cautivando a las  audiencias con narrativas convincentes y cinematografía impresionante. 

SURFEANDO POR UNA CAUSA: CEPIA  

Pero lo que distingue a este festival es la conmovedora dedicación a marcar la diferencia. El  Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo es parte de una organización sin fines de  lucro: CEPIA (Asociacion pro Cultura, Educación y Psicología de la Infancia y la Adolescencia). CEPIA es una organización sin fines de lucro declarada de utilidad pública que ha estado  transformando vidas desde 2005. Comprometida con la cultura, la educación, la salud mental y  física, la participación y la cohesión social, CEPIA empodera a niños, niñas, adolescentes y sus  familias en condición de vulnerabilidad en las comunidades costeras de Guanacaste. El apoyo  del festival permite a CEPIA sostener el proyecto de salud mental y deportes que benefician a  2000 niños y niñas.  

ÚNETE A LA CELEBRACIÓN 

El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo 2024 invita a todos, surfistas y no  surfistas por igual, a unirse a esta celebración de la cultura del surf, el arte y la comunidad.  Con una emocionante selección de películas de surf, experiencias culturales inmersivas y el  impresionante telón de fondo de Tamarindo, este evento promete recuerdos que perdurarán  toda la vida.

VENTA DE BOLETOS 

Entrada general viernes: 10,000 col. o $20 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada general sábado: 10,000 col. o $20 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada VIP viernes: 36,000 col. o $70 (incl. cena, bebida de bienvenida, bolsa de  regalía) 

Entrada VIP sábado: 36,000 col. o $70 (incl. cena, bebida de bienvenida, bolsa de  regalía) 

Entrada Weekend Pass: 19,000 col. o $37 (incl. 2 tiquetes para el sorteo) Entrada general niño(a)s (-13) viernes: 5000 col. o $10 (incl.1 tiquete para el sorteo) Entrada general niño(a)s (-13) sábado: 5000 col. o $10 (incl.1 tiquete para el sorteo) 

Los boletos estarán a la venta a partir del 1 de febrero en el sitio web 

tamarindosurffilmfestival.org. 

Los tiquetes también están a la venta en los siguientes puntos: Surfbox Flamingo, Cafeseato  Huacas, Frijoles Locos Playa Grande, The Bookstore of the Waves Tamarindo y Cheboards. 

PROGRAMACIÓN  

La programación de películas estará a partir del 1 de febrero en el sitio web  tamarindosurffilmfestival.org.  

El evento abre sus puertas a las 5PM. Las películas inician a las 6PM. 

SÍGUENOS 

Sitio Web: tamarindosurffilmfestival.org  

Instagram: @tamasurffilmfestival 

Facebook: facebook.com/tamasurffilmfestival 

ACERCA DEL TAMARINDO INTERNATIONAL SURF FILM FESTIVAL 

El Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo es una celebración anual de la cultura del  surf y la artística cinematográfica. Establecido en 2019, el festival exhibe documentales  contemporáneos de surf, fomenta la apreciación cultural y apoya a la organización sin fines de  lucro CEPIA Costa Rica. Cada centavo recaudado durante el festival se dona a CEPIA,  empoderando a 2000 niños, niñas, adolescentes y familias en Guanacaste.

ACERCA DE CEPIA  

CEPIA (Cultura, Educación y Psicología para Infantes y Adolescentes) es una organización sin  fines de lucro costarricense acreditada y premiada a nivel nacional. Desde su creación en 2005,  CEPIA promueve desde el 2005 el desarrollo cultural, las oportunidades educativas y laborales,  la salud física y mental, la cohesión social y la participación de las personas menores de edad y  personas adultas en condición de vulnerabilidad en Costa Rica para mejorar su calidad de vida.  

Preámbulo, el espacio cinematográfico del Centro de Cine, da la bienvenida al mes de marzo con una nueva programación. Del jueves 29 de febrero al sábado 2 de marzo, los amantes del cine podrán disfrutar de la Retrospectiva Mia Hansen Love, una oportunidad para sumergirse en la obra de esta destacada cineasta francesa.

Las proyecciones tendrán lugar en la sala Gómez Miralles del Centro de Cine, con entrada gratuita para todos los espectadores.

La programación comienza el jueves 29 de febrero a las 7 de la noche con la proyección de "Eden" (Francia, Ficción, 2014). Este filme nos transporta a la noche parisina y la explosión de la cultura de la música electrónica, explorando los sueños truncados y el reverso oscuro de la fama a través de la vida de un DJ. Para mayores de 18 años.

El viernes 1 de marzo, también a las 7 de la noche, no se pierdan "Un beau matin" (Francia, 2002), una conmovedora historia que sigue los desafíos de una mujer que lucha por encontrar un hogar de ancianos adecuado para su padre, mientras se embarca en una inesperada aventura amorosa. Mayores de 16 años.

Finalmente, el sábado 2 de marzo a las 7 de la noche, se presenta "Le pere de mes enfants" (Francia, 2009), una película que nos sumerge en la vida de Grégoire Canvel, un dedicado productor de cine cuya prestigiosa empresa se enfrenta a la bancarrota, explorando los vínculos familiares y los desafíos del mundo del cine.

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar del cine francés y explorar la obra de Mia Hansen Love en Preámbulo este marzo!

• La 11.ª Edición del CRFIC ha sido reconocida por medio de Declaratoria de Interés Cultural como el principal evento cinematográfico del país.

• 57 películas de Centroamérica, el Caribe y el mundo serán proyectadas del 24 al 31 de octubre en cuatro sedes en la provincia de San José. 

El Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC), el evento cinematográfico más prominente de Costa Rica, vuelve a las salas con competencias centroamericanas y locales, películas históricas y algunas grandes premiadas de festivales internacionales. Bajo la firme convicción de garantizar espacios más inclusivos, guiados por su lema “Cine en todas partes”, el CRFIC11 convoca al público a partir del 24 y hasta el 31 de octubre a acercarse a sus diferentes sedes en San José: Cine Magaly, Centro de Cine, Centro Cultural Costarricense Norteamericano y la Alianza Francesa.

El Costa Rica Festival Internacional de Cine  se ha convertido en el evento de mayor envergadura de la industria cinematográfica de la región, un espacio único y una importante vitrina para  cineastas emergentes y de amplia trayectoria. Esa proyección internacional y posicionamiento se ratifica mediante la reciente Declaratoria de Interés Cultural en la que se destaca como uno de los principales eventos cinematográficos en el país. Bajo esos estándares de calidad, la undécima edición del CRFIC apuesta por una programación de alto nivel que incluye 57 películas de Centroamérica, el Caribe y el mundo.

Por diez ediciones, el CRFIC ha representado un encuentro cinematográfico para personas creadoras y audiencias; un valor agregado que diferencia al CRFIC de otros eventos de su tipo es su carácter participativo, el cual ofrece al público acceso a cineastas de renombre por medio de espacios de diálogo e intercambio de ideas y experiencias.

“El CRFIC es una oportunidad única en el calendario cultural de Costa Rica para apreciar algunas de las películas más destacadas del cine contemporáneo de los meses recientes, pues se produce tanto cine que es imposible que todo llegue a las salas de cine. En un país como el nuestro, festivales como el CRFIC nos permiten disfrutar de joyas premiadas en festivales, de descubrimientos, jóvenes promesas y mucho más”, señaló Fernando Chaves Espinach, Director Artístico del Festival.

La relevancia de este Festival se sustenta en que es un evento internacional que coloca su foco sobre el cine centroamericano y caribeño. “Hemos visto año tras año el aumento y la persistencia en la calidad y la credibilidad de la Competencia Centroamericana y Caribeña de Largometraje. Esa sección del Festival es una demostración de cómo el cine centroamericano ha ido creciendo no solo en cantidad, sino en calidad y en visibilidad en espacios a nivel internacional”, enfatizó Raciel del Toro, Director General del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

Del Toro señala que la importancia del alcance regional del Costa Rica Festival Internacional de Cine recae en que, más allá de naciones separadas, Centroamérica como mercado y también a nivel simbólico tiene puntos en común en cuanto a historias, pero también a nivel comercial, ya que cada uno de sus países es un mercado muy pequeño, pero que al unirse, se tornan atractivos de cara a la industria audiovisual internacional. 

“La selección de películas para este festival incluye a maestros como Kore-eda Hirokazu, que demuestra lo mejor de sí en Monster, o Aki Kaurismäki, con su regreso al cine en Fallen Leaves. Por otro lado, nuestro equipo se complace de presentarle al público costarricense obras reveladoras como Geographies of Solitude y Herbaria, ambas reflexiones sobre nuestra relación con la naturaleza y la memoria. Además traemos obras premiadas como As Bestas, Goya a la mejor película, y La jauría, ganadora de la Semana de la Crítica en Cannes. Cineastas como Myriam Charles y Ana Cristina Barragán nos hablan del futuro del cine con obras desafiantes y muy propias de sus voces atrevidas”, agregó Chaves Espinach.

La undécima edición del CRFIC ofrece al menos un título de cada país centroamericano y del Caribe hispano, reforzando la idea de que somos una fiesta del cine de nuestra región y que debemos seguir siendo un espacio de libertad y diversidad en el que se promueve el disfrute del cine.

Para Luciana Gallegos, programadora del Festival, la idea de formación de audiencias está acompañada por diferentes aspiraciones y escenarios potenciales: “que alguien tenga un encuentro especial con la película. Que se sorprenda, o sienta asombro frente al uso de los distintos recursos estilísticos que ofrece el cine. Un encuadre inesperado, un gesto conmovedor, un corte chocante, un sonido confuso. Algún detalle que despierte curiosidad sobre la cineasta, el montajista, el cine, el mundo”.

“Una de las cualidades de un festival de cine es la oportunidad de que las películas en programación dialoguen entre sí. Un encuentro entusiasmante podría surgir con cualquiera de las películas en programación. Podemos pensar en Tierra seca en llamas, por ejemplo, dirigida por la dupla brasileño-portuguesa conformada por Adirley Queirós y Joana Pimenta, en la que el género documental se potencia y desdibuja con elementos de acción y comedia. También en Pacifiction, de Albert Serra, largometraje que podría emocionar tanto a espectadores familiarizados con el director español como aquellos que quizá —ojalá— luego buscarán más de su filmografía” añadió Gallegos.

Este año, la sección Retrospectiva, dedicada a destacados cineastas de renombre internacional en vida, cuyas obras demuestran un firme compromiso con la exploración cinematográfica en diversos formatos, géneros, temas y formas de producción, celebra a Marcela Zamora Chamorro, quien ha destacado en la industria cinematográfica con más de treinta cortometrajes y cinco largometrajes documentales que han sido premiados y reconocidos en festivales de todo el mundo.

Su influencia se extiende más allá de la pantalla, siendo profesora invitada en prestigiosas universidades internacionales y objeto de estudio en tesis doctorales. Esta Retrospectiva celebra su contribución única al mundo del cine y su compromiso con la narración cinematográfica innovadora. El 11º Costa Rica Festival Internacional de Cine promete una visión inspiradora de Marcela Zamora Chamorro y otros talentosos cineastas en esta emocionante edición.

El CRFIC11 apuesta por una programación variada en donde encontraremos cine desde familiar, hasta cine de nicho. El punto en común es su cine de estreno no solo en el país, sino también centroamericano y latinoamericano. Es un cine que, al ser independiente, es difícil encontrar en salas comerciales a lo largo del año.

Nos complace anunciar que pronto se estrena la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Surf de Tamarindo, presentado por Senderos & Christie’s Costa Rica. El evento tendrá lugar el 24 y 25 de marzo 2023 a las 5PM en TRIO.

Este festival promete ser una plétora de películas de surf premiadas que se proyectarán en una pantalla de cine LED gigante de última generación y un sistema de sonido de alta calidad.

Nuestra comunidad multicultural disfrutará de  buena comida, tiendas pop up y música en vivo cada noche, presentado por el grupo musical Pascal Trío, la banda Meant to Be y DJ Kanadian Tuxedo. ¡!Cada noche con su boleto de entrada podrán participar en la rifa de un excelente Premio. Una  tabla de surf nueva donada generosamente por Cheboards.

El 100% de los fondos recaudados se destinarán a  la asociación CEPIA https://cepiacostarica.org/es/  . El festival está declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura y tiene la marca país “ESENCIAL Costa Rica”.

Todas las películas presentadas durante el festival son películas premiadas y fueron recibidas gracias al apoyo del Festival de Cine de Surf de Florida en EEUU. 

Algunas de las películas son en inglés sin subtítulos, otras con subtítulos y el sábado la película principal African Territory de los cineastas Gauchos Del Mar, está en español, con subtítulos en inglés. 

La agenda completa del festival y la compra de TIQUETES se encuentra acá: https://www.tamarindosurffilmfestival.org . El tiquete vale $20 por persona y $10 para menores de 13.

El festival es patrocinado por Senderos & Christie’s Costa Rica, TRIO Las Catalinas, Witch’s Rock surf camp, Cheboards, Capitan Suizo, Ripjack Inn, Grande real estate, Kahala, El Chante, we are apes. Monkey bar, Nativu, Cha Café, Grafika Tamarindo, Samba by the sea. 

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Tamarindo International Surf Film Festival

For Immediate Release:

We are pleased to announce that the Second Edition of the Tamarindo International Surf Film Festival, presented by Senderos & Christie's Costa Rica, will be premiering soon. The event will take place on March 24 and 25, 2023 at 5PM each night at TRIO in Playa Tamarindo.

This festival promises to be a plethora of award-winning surf movies which will be screened on a giant state-of-the-art LED Cinema Screen with a high-quality sound system. Our multi-cultural community will enjoy great food, pop-up shops, and live music each night. Music will be performed by the Pascal Trio, the band Meant to Be and DJ Kanadian Tuxedo.  Each entrance ticket gives you a chance at our Raffle drawing each night with the Grand Prize each night of a surfboard generously donated by Cheboards. 

100% of the funds raised go to CEPIA  https://cepiacostarica.org . The festival is declared an Event Of Cultural Interest by the Minister of  Culture and has the country brand "COSTA RICA ESSENTIAL".

All of the films screened during the Festival are multiple award-winning movies and were received with the generous support of the Florida Surf Film Festival. Several of the movies are in English without subtitles, some are in English with sub-titles and on Saturday night the feature film African Territory from filmmakers Gauchos Del Mar, is in Spanish, with English subtitles.

The full festival agenda and the purchase of TICKETS can be found here: https://www.tamarindosurffilmfestival.org . Tickets are $20 per person and $10 for kids under 13.

The festival is sponsored by Senderos & Christie's Costa Rica, TRIO, Las Catalinas, Witch's Rock Surf Camp, Cheboards, Capitan Suizo, Ripjack Inn, Grande Real Estate, Kahala, El Chante, We Are Apes, Monkey Bar, Nativu, Cha Café, Grafika Tamarindo, and Samba to the Sea.

For further information contact Festival Director at: tamasurffilmfestival@gmail.com 

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Cine al aire libre en el parqueo de Educación a las 6.30 pm.,  y Cine zoom todos los viernes a las 7 pm. 

• Festival cuenta con una selección nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes que se presentarán en prestigiosas salas del país.

• Esta primera edición cuenta con un concurso de guiones para impulsar a que realizadores costarricenses y panameños lleven sus obras a la pantalla.

Este año se realiza la primera edición de Histeria Festival Internacional de Cine de Terror, Sci-Fi y Fantasía, con el apoyo del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. Las películas podrán disfrutarse a partir del 27 de octubre y hasta el 2 de noviembre de 2022, en lugares como Sala Garbo, Cine Magaly, San Pedro Cinemas y el Centro de Cine.

El festival Histeria ofrece largometrajes y cortometrajes no solo de Costa Rica, sino también de países como Brasil, Argentina, Alemania, Honduras, Panamá, Rusia, entre otros. Esta variedad de producciones muestra como el cine de terror, sci-fi y fantasía se construye en otras partes del mundo, siempre en busca de transportar la imaginación del público con historias fuera de lo común.

Raciel del Toro, director general del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, comenta: “Para el Centro de Cine es importante apoyar y celebrar las iniciativas de promoción cinematográfica y formación de audiencias que contribuyen a una oferta cultural variada”.

Del Toro también explica la importancia de contar cada vez con más festivales y muestras que “hagan gala de la diversidad que existe en el universo audiovisual de géneros y maneras de contar historias, así tendremos un ecosistema más colaborativo y sostenible en el sector audiovisual. Para quienes disfrutamos historias de miedo, apocalipsis, futurismo y fantasía, sea bienvenido y para quedarse el festival Histeria.”, concluye.

El objetivo principal de Histeria es convertirse en una ventana para el cine de género tanto a nivel nacional como internacional, también busca ser un espacio de referencia y exposición para el cine de terror, sci-fi y fantasía de la región. Esta selección curada de películas ofrece una gran variedad de cine latinoamericano de calidad, que incluye documentales, animación, ficciones clásicas de vampiros, una selección de zombis a través de la historia, entre otros.

Estefani Céspedes, documentalista costarricense y directora del festival Histeria, explica: “Países como Corea, Argentina y México ya cuentan con festivales de género con renombre internacional, por lo que es importante generar mercados para la industria centroamericana, perfilando a Costa Rica como punto focal para que este tipo de producciones sigan fortaleciendo la industria cinematográfica”.

“A pesar de las dificultades y la falta de apoyo estatal que afronta actualmente la industria del cine en nuestro país, los realizadores continúan generando cine de calidad capaz de llegar a los festivales más importante del mundo, y ese trabajo merece tener una ventana de exposición”, agrega Céspedes.

Para esta primera edición, Histeria lanza un concurso para guionistas ticos y panameños con el apoyo de Cine House, con el fin de incentivar a realizadores de ambos países a contar sus historias, estimular la industria y promover nuevas narrativas. El premio ofrece financiamiento para llevar estos guiones a su realización y así contribuir a expandir la industria del cine de terror, sci-fi y fantasía en la región.

Para todos aquellos interesados en participar de la convocatoria, pueden leer las bases en la página oficial de Histeria: www.histeriafilmfest.com

Nicolas Pacheco, cineasta y guionista costarricense, será uno de los miembros del jurado durante el festival. “Me emociona ser parte de este festival que rescata la tradición de un cine que se atreve a soñar con el futuro, con la nostalgia de otros mundos y a enfrentar nuestras pesadillas en la pantalla, para encontrarle otros significados a nuestra vida cotidiana”, afirma Pacheco.

En los últimos años, la industria del cine costarricense ha ido en crecimiento, muchas de las producciones nacionales han formado parte de los grandes festivales y han visto su trabajo reconocido a través de premios obtenidos por primera vez en la historia del cine tico. El festival Histeria se convierte en su primera edición, en una oferta para que lo amantes del buen cine pueden disfrutar de historias que ericen la piel y hagan volar los sentidos.

Para conocer más sobre el festival Histeria, visite su página oficial: www.histeriafilmfest.com

Estamos a pocos días de iniciar la décima edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine. Este año podrás encontrar 87 películas en competencia y exhibición, 44 largometrajes, 41 cortometrajes, y 2 mediometrajes, en 15 idiomas diferentes.

Conocé aquí la programación completa de este año

Precio de las entradas

Cine Magaly
Regular: ₡2000
Estudiantes y personas adultas mayores: ₡1500
*Compra en línea en el sitio web de Cine Magaly tiene un cargo servicio.

Sala Gómez Miralles y Alianza Francesa:
Entrada gratuita
*No se reservan espacios, se entregan por orden de llegada.

CCM Cinemas Jacó, San Ramón y San Carlos:
Regular: ₡3000
Estudiantes y personas ciudadanas de oro: ₡2600

Pacific Cinemas Paso Canoas:
Regular: ₡3000
Estudiantes y personas ciudadanas de oro: ₡2500

Citicinemas Grecia y Limón:
Regular: ₡2900
Personas ciudadanas de oro y niños: ₡2500
*Compra de boletos de sedes fuera de la GAM se realiza en la boletería del cine correspondiente.

­­­­­­MURAL. 

La maison: 75 años 

 19 de marzo - 12:30pm

Alianza Francesa, Barrio Amón

La artista francesa @LadyBugNantes realizará un mural en la fachada externa de nuestra casa.

Te invitamos a la inauguración para celebrar alrededor del arte callejero y la pintura. 

EXPOSICIÓN. 

Designers du design

Inauguración: 24 de marzo-6pm
Exposición: del 24/03 al 9/04

Alianza Francesa, Barrio Amón

­Exposición gratuita de objetos, videos, procesos y reflexiones sobre el proceso de diseñar. 

Las obras van desde una silla creada con ayuda de inteligencia artificial hasta dispositivos de refrescamiento urbano alimentado por agua no potable.   

­Programa completo

­­­­­CINE. 

Je m'appelle Humain

­Proyección: 25 de marzo-6:30pm

Alianza Francesa, Barrio Amón

­

Documental canadiense, dirigida por Kim O'Bomsawin.

 Cuando los ancianos parten, un vínculo con el pasado se desvanece . La escritora innu Joséphine Bacon ejemplifica una generación que está dando testimonio de una época que pronto habrá pasado.

­Bannde d'Annonce

Alianza Francesa

Ave 7, calle 5 - Barrio Amón, San José

Del 14 de enero al 14 de febrero, vuelve MyFrenchFilmFestival, un concepto inédito, ideado para dar visibilidad a la joven generación de cineastas francófonos y para permitir que los internautas del mundo entero compartan el amor que sienten por el cine francés. En esta duodécima edición, vuelve el festival con nuevas películas, nuevas plataformas y nuevos estrenos en cines en varios territorios.

El festival es GRATIS para Costa Rica, solamente necesitás crear una cuenta.

Más info

• El ciclo on-line de Mujeres en el cine forma parte de un circuito que se presenta en EEUU, Uruguay y Chile desde el 2021.

• La itinerancia será en streaming, una herramienta que abre fronteras e incrementa el alcance a todo el territorio nacional de los países de destino.  

Mujeres de Cine (www.mujeresdecine.com), es una iniciativa que nació en 2010 con el propósito de dinamizar y dar a conocer películas españolas realizadas por mujeres, y es la encargada de diseñar el Ciclo on-line de mujeres en el cine.

Las películas seleccionadas podrán verse en línea con acceso gratuito, lo que hace posible que el cine español hecho por mujeres llegue a todos los rincones del país. Quien desea disfrutar de los largometrajes solo debe ingresar a http://ccecr.org/evento/ciclo-on-line-de-mujeres-en-el-cine/

 El 2020 y el 2021 fueron años importantes para el cine hecho por mujeres, y quizá especialmente para el cine documental. Es por ello que tres de los largometrajes que forman parte de la muestra pertenecen a este género. 

El programa está compuesto por Rol&Rol, de Chus Gutiérrez, Crónica de una tormenta, de Mariana Barassi, La calle del agua, de Celia Viada, y Video blues, de Emma Tussel. 

Estos filmes ofrecen una voz propia y única con las mujeres como protagonistas: bien en clave de viaje a la infancia a través de cintas de VHS, en el caso de Video Blues; bien recuperando a Benjamina Miyar (1888–1961), fotógrafa que llevó una vida poco común en su casa de La Calle del Agua, a los pies de los Picos de Europa, bien reflexionando sobre el papel que desempeñan los medios de comunicación, la publicidad y la ficción en la construcción de modelos de rol femeninos en el caso de Rol&Rol, o planteando una disección concisa sobre la lucha de poder y la ética del periodismo en Crónica de una tormenta, adaptación cinematográfica de la obra de teatro “Testosterona” de la mexicana Sabina Bergman. Directoras cuyas miradas tienen más en común de lo que en un principio podría parecer, una similitud basada probablemente en su impulso y entusiasmo creativo.

Detalles

ROL & ROL

Documental / España / 2020 / 79 min

Directora: Chus Gutiérrez

Productora: Turanga Films y Revolution Films

Distribución: Turanga Films

La obra explora el papel que desempeñan los medios de comunicación, la publicidad y la ficción en la construcción de roles femeninos y cómo estos modelos afectan a la manera de pensar de la sociedad y a la toma de decisiones vitales y profesionales de las mujeres, y también de los hombres. ¿Puede una representación menos estereotipada y más real influir positivamente en la visualización de la mujer como líder y en la construcción de una sociedad más igualitaria?

CRÓNICA DE UNA TORMENTA

Largometraje / España / 2020/ 85 mins

Directora: Mariana Barassi

Guión: Mariana Barassi

Productora: Tornasol Films, Aleph Media, EnBabia, Hernández y Fernández P.C, Haddock Films

 Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor: Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las sabe todas. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, el sexo y la muerte.

LA CALLE DEL AGUA

Documental / España / 2020 / 70min

Directora: Celia Viada Caso

Guión: Celia Viada Caso

Productora: La Letra Azul

Benjamina Miyar (1888–1961) llevó una vida poco común en su casa de la Calle del Agua, a los pies de los Picos de Europa. Fotógrafa y relojera durante más de 40 años, formó también parte de la resistencia antifranquista. Su vida y su obra desaparecieron tras su muerte.

VIDEOBLUES  

Documental / España / 2019 / 74min

Directora: Emma Tusell

Guión: Emma Tusell, Laura Sipán

Productora: Estela Films

 Emma repasa viejas cintas en VHS, donde se muestran descoloridos recuerdos familiares de aquellos lejanos años 80, cuando todavía era una niña. Mientras rememora los viajes a la costa y las risas infantiles, intenta recomponer retazos de una historia que nunca llegó a comprender del todo, unir las piezas de un puzle olvidado para descubrir que las cosas no eran lo que parecían.

Sobre Mujeres de Cine

Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de la mujer en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como acción de referencia dentro del panorama cinematográfico del cine español realizado por mujeres. En sus ya once ediciones se han realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo llegando a los 100.000 espectadores. Además, se han llevado a cabo multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión activa sobre la situación de la mujer en la cultura y en la sociedad como presentaciones, coloquios, encuentros y homenajes (Premio Mujer de Cine).

Desde 2019 cuenta con una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres. 

Mujeres de Cine en su itinerancia internacional cuenta con el apoyo de AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y del Centro Cultural de España en Costa Rica.

En conmemoración a los 200 años de independencia en Cine Magaly contaremos con un programa  llamado “Paz y Libertad”, una extensión oficial de la celebración del Bicentenario de  

Independencia de Costa Rica avalado por el Ministerio de Cultura, en el cual se han agrupado una  serie de películas y foros que tratan temas sobre valores democráticos en distintas regiones,  

procesos políticos que han ocasionado desequilibrios sociales por falta de estos valores, y la  

formación de una realidad libre de violencia y represión. “Paz y Libertad” tiene como objetivo  ilustrar sobre la importancia de generar sistemas y movimientos que logran alcanzar el respeto por  los derechos humanos y brindar espacios igualitarios para crecimiento social, y así acercarnos a  una realidad de paz y libertad. 

“Con la coordinación del Ministerio de Cultura y el Centro de Cine, dando inicio a nuestra  

participación en la conmemoración del Segundo Centenario de la Independencia de Costa Rica, el  Cine Magaly ofrecerá un programa único, titulado “PAZ Y LIBERTAD”. Cinco películas, cada una con  mucho que decir y con un intrínseco gran significado, serán presentadas desde el 24 de Agosto  hasta el 15 de Setiembre” Indicó Luis Carcheri.  

El programa iniciaría con la película cubana “Agosto”, ganadora en el Festival de La Habana como  Mejor Ópera Prima. Se tendrán luego 2 presentaciones gratuitas de un documental nacional  

“Lecciones de un país perdido” producido por Pedro Capmany, Jovel Alvarez y Carlos Matute,  

seguido por la película polaca “Nomery” (Numbers), dirigida desde la cárcel por Oleg Sentsov, el  prisionero político más famoso de Rusia desde 2014 hasta 2019. Luego se tendrá otro documental  nacional llamado “Objetos Rebeldes” que trata sobre las esferas de piedra desde un punto de vista muy distinto (Dos de sus funciones serán gratuitas), y finaliza con la presentación gratuita de  “Centroamérica Libre”, el 15 de setiembre, auspiciada por la Fundación Friedrich Ebert Stiftung. 

Programa  

Fechas: Del 24 de agosto al 15 de setiembre. 

• Premier de “Agosto” el 24 de agosto (7:15 p.m.) con foro por Marcela Esquivel, productora  del largometraje. Se podrá ver en funciones diarias a partir del 26 de agosto. Los días 26 (7:30  

p.m.), 28 (7:30 p.m.) y 29 (2:45 p.m.) de agosto contarán con un conversatorio posterior la  

película. El sábado 4 de setiembre (5 p.m.) contará con un foro por Raciel del Toro, cubano y  

director del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. 

• Documental “Lecciones de un país perdido” el 25 (7 p.m.), 26 (7 p.m.) y 28 (3:30 p.m.) de  agosto. Las funciones del 25 y 26 de agosto serán gratuitas (reservaciones al teléfono 8704-0899). Las tres funciones contarán con un foro por el director, Carlos Matute. 

• Premier de “Numbers” el 31 de agosto (7 p.m.) con foro por el cineasta Jurgen Ureña. Se  podrá ver en funciones diarias a partir del 2 de setiembre. 

• Del 2 al 5 de setiembre presentación de “Objetos Rebeldes”. Los días 2 (7:45 p.m.) y 5 de  setiembre (3 p.m.) contarán con foro por Carolina Arias, directora. 

• Cierra el 15 de setiembre (7:30 p.m.) con el documental “Centroamérica Libre” auspiciado  por la Fundación Friedrich Ebert Stiftung. Evento gratuito.  

A continuación, más información sobre las proyecciones.

Comunicado de prensa. 

Agosto, 2021. 

Premier de “Agosto” el 24 de agosto. 

(Estreno a partir del 26 de agosto) 

Título original Agosto 

Duración 85 min. 

País Cuba  

Dirección Armando Capó Ramos 

Género Drama. Años 90.  

Sinopsis Cuba, verano de 1994. En medio del "Período Especial", una  

de las más grandes crisis en la historia del país, miles de balseros  

cubanos intentan llegar ilegalmente a Estados Unidos, sin estar  

seguros de si lograrán sobrevivir. Con el inicio de las vacaciones,  

Carlos se sumerge en su despreocupado agosto, deambulando con  

sus amigos y enamorándose por primera vez. Poco sabe sobre el  

futuro incierto del país, hasta que poco a poco sus vecinos y amigos  

se marchan en busca de una vida mejor, las amistades se rompen y  

las familias se separan. En este caluroso verano, el mundo de Carlos  

se pondrá patas arriba. 

Premios Festival de La Habana: Mejor ópera prima 

Documental “Lecciones de un país perdido” el 25 y 26 de agosto. 

Título original Lecciones de un país perdido 

Duración 64 min. 

País Costa Rica  

Género Documental 

Sinopsis producción hecha en la frontera entre Colombia y  

Venezuela que refleja las consecuencias de entregar el país a un  

régimen autoritario, contada por las víctimas del chavismo. El  

cantante Pedro Capmany y los periodistas Jovel Álvarez y Carlos  

Matute son los productores del corte, el cual busca que los  

costarricenses tomemos conciencia del peligro que corre el país de  

perder nuestra democracia y lo que ello implicaría. 

Premier de “Numbers” el 31 de agosto. 

(Estreno a partir del 2 de setiembre) 

Título original Nomery  

Duración 104 min. 

País Polonia  

Dirección Akhtem Seitablaev, Oleg Sentsov 

Género Drama. Ciencia ficción. 

Sinopsis El mundo como un absurdo cosmos de una sola  

habitación. Diez personas practican diariamente rituales,  

caminando en círculos. No saben quiénes son o de dónde vienen,  

ni tampoco tienen nombre. Los hombres llevan números impares;  

las mujeres, pares. Las reglas para los emparejamientos, como  

para todo lo demás, están sujetas a leyes tan estrictas que son  

incoherentes. Un líder omnipresente a quienes se dirigen por el  

pseudónimo "The Great Zero" analiza lo que sucede. En este  

sistema de gobierno se priva al sujeto de toda independencia  

hasta que la llegada de un niño perturbar el orden establecido. Es  

entonces cuando comienzan a sucederse una serie de historias distópicas. Así es como entiende el  mundo Oleg Sentsov, el prisionero político más famoso de Rusia desde 2014 hasta 2019. 

Premier de “Objetos Rebeldes” 2 de setiembre. 

(Estreno a partir del 3 de setiembre) 

Título original Objetos rebeldes 

Duración 69 min. 

País Costa Rica  

Dirección Carolina Arias Ortiz 

Género Documental 

Sinopsis Carolina regresa a Costa Rica para intentar reconstruir la relación  

con su padre. Unos meses después de su llegada, su padre es diagnosticado  

con cáncer de páncreas. En ese tiempo, conoce a Ifigenia, arqueóloga,  

experta en las esferas de piedra del sur del país, el gran enigma de Costa  

Rica. Decide seguirla en sus investigaciones y en su búsqueda por los  

fragmentos de una historia indígena borrada. A través de los objetos  

Carolina encuentra una manera distinta de relacionarse con la muerte.

Cierra el 15 de setiembre con el documental “Centroamérica Libre: la tierra  que queremos” (evento gratuito) auspiciado por la Fundación Friedrich  

Ebert Stiftung. 

Título original Centroamérica Libre: la tierra que queremos 

Duración 73 min. 

País Costa Rica 

Dirección Patricia Howell 

Género Documental 

Sinopsis Documental sobre participación política de juventudes progresistas en América Central.  Desde el movimiento estudiantil, hasta el movimiento sindical, la defensa del Estado, del  

ambiente, de la soberanía y de la autonomía, movilizan a las personas jóvenes para luchar por un  mundo con más justicia social. El presente documental es un retrato de la participación de las  

juventudes centroamericanas como agentes de cambio social en cada uno de los países de la  

región, dando cuenta de los diferentes enfrentamientos históricos de las y los jóvenes con poderes  económicos, políticos y militares, con el objetivo de salvaguardar la autonomía, la justicia social y  la soberanía de sus países. 

Para más información sobre los horarios visitar la página www.cinemagaly.com, y redes sociales  del Cine Magaly. 

• 21 películas de 10 diferentes países. 

• 95 funciones durante 17 días. 

• Se realizará del 15 de julio al 31 de julio. 

Uno de los eventos culturales más esperados del año regresa al Cine Magaly el jueves 15 de julio. Este año para celebrar el 20 aniversario del Festival de Cine Europeo, tendremos 21 películas de la más alta calidad. Las cintas proceden de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Italia, Polonia, República Checa y Noruega. 

El Festival de Cine Europeo este año abrirá con la aclamada película española, “SENTIMENTAL” una película cómica del año 2020 dirigida por Cesc Gay. Es una adaptación  de la obra de teatro del mismo autor Los vecinos de arriba. “Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) son una pareja en crisis que pasa el tiempo peleando. Esa noche Ana ha  decidido invitar a cenar a sus vecinos de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén  Cuesta), a pesar de que Julio no tiene buena opinión de ellos y le molesta que hagan  demasiado ruido durante sus relaciones sexuales. A lo largo de la noche, se van revelando  varios secretos que la pareja no se había contado”. 

Todas las producciones serán presentadas en su idioma original y con subtítulos en español. Se trata de una oportunidad única de disfrutar, en pantalla grande, de muchas producciones actuales europeas, aclamadas por la crítica internacional.

Este festival es un esfuerzo conjunto de la Delegación de la Unión Europea y las Embajadas de los Estados Miembros con un socio comprometido con la cultura como lo es el Cine Magaly. 

Las entradas, para disfrutar de las películas, se encuentran ya a la venta tanto en boletería como en línea a través de la página www.cinemagaly.com, y tienen un costo de 2.700 colones. Así mismo existe la posibilidad de adquirir un pase especial por el precio de 37.000 colones que da derecho a 16 boletos válidos para cualquier película, en cualquier función. 

Uno de los atractivos de este festival es que el Gastro Bar y Cafetería Kubrick estará ofreciendo  diferentes platillos, bebidas, cervezas y vinos procedentes de los países participantes en el  festival para así envolver aún más al público en la temática.  

Se seguirán de manera estricta los protocolos aprobados para las salas de cine del Ministerio  de Salud, por lo que solicitamos a las personas que tengan síntomas de resfriado y/o fiebre que  postergue su visita. El ingreso con mascarilla es obligatorio. Para su seguridad, el Cine Magaly  mantiene un aforo limitado de menos de un 50%. Recomendamos se adquieran las entradas  con anticipación por medio de la página web. Además, les recordamos que todo evento cultural, incluyendo este está dentro de las excepciones de la restricción vehicular diurna. Esto quiere  decir que se puede mostrar el tiquete o comprobante de compra de la función a la que asistirá en un día de restricciónvehicular para evitar ser sancionado, antes de las 9pm. ¡Vamos al cine!¡Lass’ uns ins Kino gehen! 

¡Andiamo al cinema! ¡Allons tous au cinéma! 

Podrá encontrar más información en www.cinemagaly.com y/o las redes de la Unión Europea en Costa Rica y del Cine Magaly: 

Unión Europea 

Facebook: Unión Europea en Costa Rica 

Facebook: Festival de Cine Europeo

Twitter: @UEenCostaRica 

Cine Magaly 

Facebook: Cine Magaly

Instagram: Cine Magaly 

*Para conocer el listado oficial de películas, repartos y calificaciones pueden ingresar a www.cinemagaly.com

El Festival Internacional de Cine de Guayaquil, FestiCineGye, convoca a los cineastas locales, nacionales e internacionales, productores audiovisuales y cinéfilos a participar  con sus proyectos audiovisuales en la VII edición del Festival Internacional de Cine de  Guayaquil 2021, adjunto la información necesaria para la difusión a través de su medio  de comunicación. 

¿Quiénes pueden participar? 

Pueden participar filmes de cualquier lugar del mundo, todos los géneros, nichos y tipos  de películas en todos los formatos, llámese a esto cine independiente, de bajo o alto  presupuesto, cine de autor y todas las temáticas, ya sean cortometrajes o largometrajes de  ficción o documental y también animación. 

Inscripciones a través de las siguientes plataformas digitales: 

∙ Festhome 

∙ FilmFreeway 

∙ Click for festivals 

¿Cuándo se llevará a cabo la VII edición del Festival Internacional de Cine de  Guayaquil 2021? 

Desde el 4 al 11 de septiembre de 2021  

Organizadores 

Fundación FestiCineGye 

Para mayor información contáctanos a través de nuestra página web  www.festicineguayaquil.org o por nuestras redes sociales: 

Festival Internacional de Cine de Guayaquil 

@festicinegye 

@FestiCineGye

 Preámbulo en Línea del Centro de Cine anuncia  para este mes de mayo la exhibición de cine francés, rumano, belga y estadounidense.

Durante todo este mes podrán solicitar su pase gratuito de “Varda by Agnès” (Agnès  Varda, 2019), “Madeline’s Madeline” (Josephine Decker , 2018), ¡This Magnificent Cake! (Emma De Swaef y  Marc James Roels , 2018), “Los silbantes”  (Corneliu Porumboiu, 2019) y “Lucky” de John Carroll Lynch (2017).

Para poder acceder a las películas, los y las interesadas deben completar y enviar el siguiente formulario disponible en Preámbulo en Línea, se les enviará un código exclusivo para apreciar las películas que deseen apreciar gratuitamente. Las solicitudes las pueden realizar a partir hoy martes 4  de mayo.  Cantidad limitada de accesos, hasta agotar existencias.

Preámbulo en Línea es  un espacio donde el público puede disfrutar desde su casa de manera gratuita obras audiovisuales de todo el mundo, de esta manera el CCPC contribuye   a que todas y todos se  cuiden  y minimizar la cadena de contagio por el Covid-19.

El Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud agradece a Pacifica Grey por su colaboración a  Preámbulo en Línea #IniciarHistorias.

Para conocer la programación de Preámbulo en Línea les invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales IGPreámbulo,  PreámbuloCR , CentrodeCineCR

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El pájaro de fuego, la más reciente película del director César Caro, es la nueva adición a la cartelera virtual de Cine deleFOCO. El filme grabado en la comunidad de La Carpio estará disponible para verse en línea desde este martes 30 de marzo hasta el 30 de abril, para Costa Rica y Chile.

La película tiene un costo de $5 + IVA. A través de un usuario único, quienes adquieran el boleto podrán ver el filme cuantas veces deseen durante el periodo establecido anteriormente. Las proyecciones virtuales también serán acompañadas por dos conversatorios: “El proceso de actuación en El pájaro de fuego” y “La edición de imagen y la música original en El pájaro de fuego”. 

El pájaro de fuego debutó en la edición 42 del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en diciembre de 2020 y se estrenó en salas comerciales a finales de enero del presente 2021. 

El guion y la dirección estuvieron a cargo del cineasta César Caro Cruz, de la producción se encargó el norteamericano Drew Irwin. Los actores Larry Oliva, Noelia Campos, Diego Rojas, Kendall Guillen y Daniel González encarnan a los protagonistas.

El filme es una coproducción entre Costa Rica, Chile y Estados Unidos, con el apoyo de la Fundación Humanitaria Costarricense, dedicada a mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables del país. Su sede en La Carpio, fue su lugar de filmación durante cinco semanas.

El filme relata la historia de Tony Martínez, un joven que regresa del reformatorio a su barrio con la idea de bailar breakdance y reintegrarse a la comunidad. Tony evita ser víctima de las pandillas locales, pero muy pronto se entera que durante su ausencia una avioneta cargada con droga cayó en el río que bordea la comunidad y al parecer varios vecinos se vieron involucrados en el incidente. Tony, junto a su mejor amigo Chayote, se ven en la obligación de armar un plan para llevar justicia al barrio y salvar sus vidas.

entradas

Temporada del Globo de Oro y Oscar: PROMISING YOUNG WOMAN (Hermosa venganza). Pocas veces tenemos el agrado de traerles una película que mezcla los géneros thriller y comedia negra en una fórmula merecedora de numerosas nominaciones a los premios, incluyendo Mejor película, dirección, actriz y guion. ¡Esta es una obra que no se puede dejar pasar! Entradas ya a la venta en www.cinemagaly.com.

La Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas celebrará su próxima Semana Internacional entre el 22 y el 27 de marzo. Desde el año 2013 este evento se ha organizado dos veces al año, durante los meses de marzo y octubre, y ha contado con expertos de prestigio que han colaborado activamente con el proceso de formación los estudiantes.

La Semana Internacional (SIC) es un espacio de aprendizaje que propicia encuentros de intercambio con cineastas de diferentes partes del mundo. En esta ocasión, además de los talleres y proyecciones que se han preparado para los estudiantes, se ha puesto a disposición del público una serie de 5 charlas con especialistas de México, Brasil, Croacia, España y Bolivia.

Las charlas que hemos organizado en esta oportunidad son gratuitas y abiertas al público, con el propósito de habilitar un espacio de diálogo en el que el conocimiento compartido crezca y se haga cada vez más fuerte. Un espacio en el que la pluralidad de pensamiento y la opinión coexistan y se beneficien uno del otro.

El público puede acceder a las 5 charlas acá

En esta semana de la Temporada del Globo de Oro y Oscar 2021, les ofrecemos 2 grandes títulos. THE LITTLE THINGS (Pequeños secretos), la cual ha sido nominada al Globo de Oro por Mejor actor secundario (Jared Leto), y LA LLORONA, película orgullosamente guatemalteca, nominada al Globo de Oro como Mejor película de habla no inglesa.

Además, mantenemos la producción nacional PÁJARO DE FUEGO y la aclamada película IT MUST BE HEAVEN en funciones limitadas para aquellos que todavía no las han podido apreciar.

Temporada del Globo de Oro y Oscar 2021, con la excelente película THE LITTLE THINGS (Pequeños secretos).

El domingo 14 de febrero tendremos 2 funciones exclusivas por el Día del Amor y la Amistad de la película WILD MOUNTAIN THYME (Amor en las montañas). Las personas que adquieran entradas para esta película recibirán palomitas medianas gratis (saladas, dulces o mixtas), al presentar la entrada en confitería.

Con el propósito de reconstruir la vida del reconocido poeta costarricense Jorge Debravo, el director Rodrigo “Kike” Molina, trae su nueva propuesta documental “El grito más humano – documental sobre el poeta Jorge Debravo”, que permitirá al público conocer más acerca de la vida del poeta, a partir de los relatos y memorias de sus familiares. 

Esta producción audiovisual fue uno de proyectos  apoyados por el Fondo El Fauno (2016) y el Fondo ProArtes (2016), otorgados por el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y el Teatro Popular Melico Salazar. El documental cuenta con la participación de Margarita Salazar-Madrigal, esposa y musa del poeta,  y es  coprotagonizado por sus hijos Raimundo y Lucrecia Bravo-Salazar; así como de sus nietos y bisnietos.

Quienes deseen ver el estreno de este documental, podrán adquirir su boleto virtual a partir de este 31 de enero hasta el 7 de febrero. El costo del tiquete en preventa es de $5 dólares más impuesto de ventas (IVA), mediante el siguiente enlace: cine.delefoco.com/evento/el-grito-mas-humano

Coproducción elegida por Palestina como candidata a mejor film internacional en los Oscar 2020: IT MUST BE HEAVEN, traída a ustedes gracias a Pacífica Grey. Además, continuamos con el inigualable Western español, INTEMPERIE, ganador de 2 premios Goya, y con la nueva producción nacional EL PÁJARO DE FUEGO.

• 8vo CRFIC en línea mostrará selección de largometrajes, cortometrajes, documentales; además, sesiones de preguntas y respuestas con los creadores audiovisuales

 En un esfuerzo por llevar lo mejor de la cinematografía mundial a la comunidad nacional, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine), mediante su programa “Preámbulo”, inicia este 8 de agosto su 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC), en edición en línea.

Según informó el Centro de Cine, “esta es una gran oportunidad para que el público pueda acceder a películas provenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Italia, Suecia.

La programación del 8vo CRFIC la integran las secciones Centroamérica y el Caribe, Panorama, Retrospectiva, Radar y Queer. Un total de 24 de obras audiovisuales formarán parte de esta muestra de cine, que podrá ser vista a través de la plataforma: https://tv.festhome.com/festivaltv/preambulo-en-linea

Inicialmente, el 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) estaba previsto para marzo 2020; sin embargo, se suspendió en atención a la situación de alerta sanitaria que vive el país por la pandemia del COVID-19. El 8vo Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) en línea, dará inicio este 8 de octubre de 2020 y se extenderá hasta los primeros meses de 2021.

“La emergencia nacional por COVID19, provocó que, de improviso, los dos principales programas de formación de audiencias del Centro de Cine, Preámbulo y el Costa Rica Festival Internacional de Cine, se vieran interrumpidos. Después de algunos intentos fallidos de reprogramar las actividades en formato presencial, finalmente tomamos la decisión de que, con el propósito de compartir con el público costarricense muchas obras cinematográficas de una calidad estética y discursiva invaluable, debíamos buscar una manera de ofrecer contenido novedoso en modalidad virtual, pero sin que ello perjudicara los derechos intelectuales de los productores o distribuidores de las películas. En este sentido, la plataforma de FesthomeTV posee códigos de seguridad para sortear la piratería y permite que los visionados solo estén disponibles para Costa Rica, para evitar entrar en conflicto con las ventas de las obras en otros territorios. Así, durante los próximos meses se podrán ver, desde la seguridad del hogar y con un generoso cupo de entradas gratuitas, muchas cintas que son estreno en el país”, expresó Raciel del Toro, director general del Centro de Cine.

 La mayoría de las películas exhibidas tendrán disponibles 250 pases. Las primeras 100 personas que soliciten su acceso tendrán la posibilidad de ver de forma gratuita la película de su escogencia; una vez completados los pases gratuitos, las películas tendrán un valor de ¢2000 colones.

Jueves 15 de octubre de 2020

Normal 

(Adele Tulli, 2019)    

P. Italia, Suiza  

Dur. 70’. Documental. Cal + TP.

Los mecanismos de construcción y asimilación del género en la sociedad italiana contemporánea se observan a través de un mosaico caleidoscópico de escenas de la vida cotidiana. Cuenta la historia de normalidad que nos hace extraños y explora la puesta en escena diaria y colectiva del universo masculino y femenino en el que todos participamos.

Viernes 16 de octubre de 2020

A media voz

(Heidi Hassan, Patricia Pérez Fernández, 2019). LIVESTREAM.

P. Cuba, España, Suiza, Francia Dur. 80’. Documental autobiográfico.  Cal + TP

Dos amigas de infancia que se aproximan a los 40 años afrontan los retos de la emigración e intentan reconstruirse lejos de Cuba. Ambas comparten sus recuerdos y pasión por el cine a través de una correspondencia audiovisual e imágenes que nunca dejaron de filmar sobre sus vidas cotidianas.

Sábado 17 de octubre de 2020

Días de luz

(Mauro Borges, Enrique Pérez, Gloria Carrión, Sergio Ramírez, Julio López, Enrique Medrano, 2019)  

P. Costa Rica, Panamá, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Honduras   

Dur. 88’. Cal + TP

Durante cinco días, una tormenta solar azota Centroamérica. En cada país, los habitantes deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos, al encontrarse desconectados de las comodidades tecnológicas que brinda la electricidad. El miedo, la amistad y el amor explotan bajo el amparo del reencuentro con los otros, mientras los cielos son iluminados por una colorida y nunca antes vista aurora tropical.

Viernes 23 de octubre de 2020

Curling 

(Denis Côté, 2010)         

P. Canadá  

Dur. 92’. Cal + 12.

Jean-François trabaja de noche en un boliche y de día en un motel. Aísla a su hija, Julyvonne, de la sociedad: la mayor parte del tiempo, ella debe permanecer en casa. Una visión incisiva de la inusual vida íntima de una familia, ambientada en un invierno severo, en una parte remota del campo canadiense.

Sábado 24 de octubre de 2020

Ceniza negra 

(Sofía Quirós Ubeda, 2019). LIVESTREAM.

P. Costa Rica, Argentina, Chile, Francia   

Dur. 87’.   Cal + 15.

Selva descubre que al morir solo cambiamos de piel. Nos podemos convertir en lobas, cabras, sombras, o en todo lo que la fantasía nos permita ser.

Sábado 31 de octubre de 2020

Río sucio

(Gustavo Fallas, 2020). Q&A       

P. Costa Rica, Colombia 

Dur. 75’. Cal + 12.

El ermitaño Víctor busca desesperado una vaca que ha desaparecido de su pequeño rancho. Sospecha de un vecino indígena con quien antes ha tenido problemas. La llegada de Ricardo, su nieto de 12 años, desata fantasmas de la infancia de Víctor que se confunden con temores del presente. Proteger al nieto de la posible amenaza que representa el vecino indígena se transforma en un deseo fatal. Víctor, finalmente, deberá enfrentar al temido fantasma de su infancia.                    

Viernes 6 de noviembre de 2020

Los sonámbulos 

(Paula Hernández, 2019)

P. Argentina, Uruguay  

Dur. 107’.   Cal + 15.

Una mujer, Luisa, y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos nuevos cuerpos. Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar, es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten.

Sábado 7 de noviembre de 2020

Avanzaré tan despacio (que parecerá que retrocedo) 

(Natalia Solórzano, 2019). LIVESTREAM y Q&A.

P. Costa Rica  

Dur. 79’. Cal + TP.

Una película que sigue el destino de diferentes personajes que, inmersos en una historia kafkiana, esperan en colas que parecen no tener fin en el Departamento de Migración en Costa Rica. Mujeres y hombres de todos los orígenes coexisten, sin querer, en el microcosmos de la fila. Cada uno de ellos espera el tiempo necesario para resolver los procedimientos que ponen en juego su futuro. Allí, el tiempo y los procesos pueden sentirse eterno

Viernes 13 de noviembre de 2020

Carne (Camila Carter, 2019)          

P. Brasil, España 

Dur. 12’. Documental animación. Cal + 12.

Selva descubre que al morir solo cambiamos de piel. Nos podemos convertir en lobas, cabras, sombras, o en todo lo que la fantasía nos permita ser.    

Top 3 

(Sofie Edvardsson, 2019)    

P. Suecia  

Dur. 44’. Cal + 12.

En esta agridulce comedia romántica de Suecia, Anton se enamora de David, pero las cosas comienzan a salir mal cuando Anton se da cuenta de que sus sueños en la vida pueden ser opuestos a los de David.

Sábado 14 de noviembre de 2020

So Pretty 

(Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, 2019)

P. EE.UU., Francia  

Dur. 83’. Cal + 18.

Cuatro personas queer en Nueva York luchan por resguardar su comunidad proto-utópica en contra del mundo externo, al mismo tiempo que sus vidas se combinan curiosamente con la novela alemana So schön, de Ronald M. Schernikau.

Jueves 3 de diciembre de 2020

Breve historia del planeta verde

(Santiago Loza, 2019)

P. Argentina, Alemania, Brasil, España   

Dur. 74’ Cal +

Tania hace shows en las discos de Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche; y Daniela acaba de romper una relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Los tres son amigos de toda la vida.  Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela, el pasado regresa. Tania, Pedro y Daniela iniciarán un viaje por zonas desconocidas.

Viernes 4 de diciembre de 2020

Agosto

(Armando Capó, 2019)     

P. Cuba, Costa Rica, Francia. 

Dur. 85’. Cal + TP.

Cuba, verano de 1994. En medio del Período Especial, una de las mayores crisis en la historia del país, miles de balseros cubanos intentan llegar ilegalmente a Estados Unidos, sin estar seguros de si lograrán sobrevivir. Con el inicio de las vacaciones, Carlos se sumerge en un despreocupado agosto, deambulando con sus amigos y enamorándose por primera vez. Poco se sabe sobre el futuro incierto del país, hasta que, uno por uno, sus vecinos y amigos se marchan en busca de una vida mejor, las amistades se rompen y las familias se separan. En este caluroso verano, el mundo de Carlos se pondrá patas arriba.

Sábado 5 de diciembre de 2020

Selección de Cortos. Q&A.

Jueves 10 de diciembre de 2020

Curling 

(Denis Côté, 2010)         

P. Canadá  

Dur. 92’. Cal + 12.

Jean-François trabaja de noche en un boliche y de día en un motel. Aísla a su hija, Julyvonne, de la sociedad: la mayor parte del tiempo, ella debe permanecer en casa. Una visión incisiva de la inusual vida íntima de una familia, ambientada en un invierno severo, en una parte remota del campo canadiense.

Viernes 11 de diciembre de 2020

Searching Eva 

(Pia Hellenthal, 2019)

P. Alemania  

Dur. 85’. Documental.  Cal + 18.

Eva —25 años, errante, poetisa, berlinesa, dueña de mascotas, virgo, trabajadora sexual, adicta en recuperación, modelo, ama de casa— declaró, a sus 14 años, que la privacidad era un concepto anticuado. El relato de una mujer joven que creció en la edad de Internet, convirtiendo la búsqueda de sí misma en un espectáculo público. A través de sus personalidades fragmentadas, puede vislumbrarse la emergencia de una generación para la cual la noción de una identidad fija ha envejecido.

Sábado 12 de diciembre de 2020

Selección de Cortos. Q&A.

Jueves 17 de diciembre de 2020

Carcasses 

(Denis Côté, 2009)

P. Canadá   

Dur. 72’. Cal + TP

Jean-Paul Colmor ha acumulado los desechos de otras personas durante décadas, y administra una chatarrería (automóviles que no funcionan, entre otros pedazos de metal). Acompañado por un elenco de actores no profesionales, él es el protagonista de este híbrido documental-ficción.

Viernes 18 de diciembre de 2020

Avanzaré tan despacio (que parecerá que retrocedo) 

(Natalia Solórzano, 2019). LIVESTREAM.

P. Costa Rica 

Dur. 79’. Cal + TP.

Una película que sigue el destino de diferentes personajes que, inmersos en una historia kafkiana, esperan en colas que parecen no tener fin en el Departamento de Migración en Costa Rica. Mujeres y hombres de todos los orígenes coexisten, sin querer, en el microcosmos de la fila. Cada uno de ellos espera el tiempo necesario para resolver los procedimientos que ponen en juego su futuro. Allí, el tiempo y los procesos pueden sentirse eterno

Sábado 19 de diciembre de 2020

La llorona

(Jayro Bustamante, 2019). LIVESTREAM.

P. Guatemala, Francia  

Dur. 97’. Cal + 15.

Alma es una de las víctimas del conflicto armado guatemalteco. Sus hijos son ahogados frente a ella en un ataque a su pueblo. Treinta años después se llevan a cabo los juicios de crímenes de guerra en Guatemala. Enrique, el ahora exmilitar, es enjuiciado por asesinato y violación. Pronto es liberado por supuestos errores en el juicio. Entonces, el alma errante de la Llorona se mezcla en el mundo de los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escuchar su llanto. Ignora que Alma, la nueva empleada doméstica, ha llegado dispuesta a hacer justicia por sus propios medios.

Jueves 24 de diciembre de 2020

Searching Eva 

(Pia Hellenthal, 2019)

P. Alemania  

Dur. 85’. Documental   Cal + 18.

Eva —25 años, errante, poetisa, berlinesa, dueña de mascotas, virgo, trabajadora sexual, adicta en recuperación, modelo, ama de casa— declaró, a sus 14 años, que la privacidad era un concepto anticuado. El relato de una mujer joven que creció en la edad de Internet, convirtiendo la búsqueda de sí misma en un espectáculo público. A través de sus personalidades fragmentadas, puede vislumbrarse la emergencia de una generación para la cual la noción de una identidad fija ha envejecido.

Viernes 25 de diciembre de 2020

Aquí y ahora

(Paz León, 2019)         

P. Costa Rica, Chile  

Dur. 80’. Cal + 12

Lara es una bailarina de danza moderna que vive para bailar. Cuando empieza un proceso de audiciones para ser parte de una compañía de danza en Berlín, conoce a Ernesto, un biólogo optimista y arraigado a Costa Rica. A medida que Lara avanza hacia alcanzar su sueño, su vida personal la obliga a replantear sus prioridades y a entender que irse significa dejar ir todo lo que hace de su país, su casa.

• Ciclo “Cinetico Clásico” presentará 34 obras audiovisuales de primeros 60 años de producción audiovisual en Costa Rica

• Iniciativa se realiza mediante alianza entre Trece Costa Rica Televisión y el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud

Desde este viernes 11 de septiembre de 2020, mediante un esfuerzo entre Trece Costa Rica Televisión y el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, los costarricenses podrán disfrutar del ciclo de cine denominado “Cinetico Clásico”; una muestra de 34 obras audiovisuales nacionales de distintos géneros, representativas de las primeras seis décadas de producción audiovisual en el país.

 Esta alianza en un esfuerzo conjunto por reconocer el legado de los pioneros de la producción audiovisual costarricense y el valor de la memoria audiovisual de Costa Rica.

Precisamente, a partir de esta semana, el ciclo se transmitirá todos los viernes, a las 9 p.m., con repetición los sábados, a las 4:30 p.m., por Trece Costa Rica Televisión (Canal 13). 

El ciclo ofrecerá desde “El Retorno”, la primera película de ficción no sonora costarricense, filmada en 1930, hasta semblanzas de reconocidos personajes que marcaron la cultura costarricense, así como documentales que retratan y cuestionan la realidad social de Costa Rica en los años setentas y ochentas. 

Según informó el Centro de Cine, serán los propios directores y directoras, junto con algunos especialistas en producción cinematográfica, quienes presentarán las películas y revelarán detalles sobre el contexto en el cual decidieron crear sus obras.

El Ciclo “Cinetico Clásico” constará de 17 programas de 60 a 90 minutos de duración, cada uno de los cuales presentará varias obras que giran alrededor del tema. 

“Es un honor para el Sistema Nacional de Radio y Televisión (SINART), en alianza con el Centro de Cine, ofrecer a los costarricenses esta serie de productos audiovisuales que forman parte de la historia del cine costarricense y que pocas veces tenemos la oportunidad de apreciar”, declaró Lorna Chacón, presidenta ejecutiva del SINART.

Programación | Ciclo “Cinetico Clásico”

Programa 1 | 11 de septiembre de 2020 

“El retorno”, A F Bertoni (1930)

Duración: 70 minutos

Es la primera película costarricense de ficción. (Silente). Dirigida por el italiano A F Bertoni, fue producida por Mario Urbini.

Sinopsis: Esta es una historia de amor típica de la época. Rodrigo, el protagonista, está enamorado de Eugenia, su prima. Ambos viven en el campo. No obstante, Rodrigo tiene que ir a la capital a estudiar. Allí conoce a Cupido Delgado, un hombre de la ciudad que les presenta a muchas mujeres. Rodrigo se deslumbra por las aventuras citadinas de su amigo y, en general, por la vida de la urbe. Disfruta de múltiples aventuras, pero, después de un desengaño amoroso, vuelve a los brazos de su prima Eugenia y al campo, espacio siempre valorado positivamente en la literatura y el arte costarricense.

Programa 2 | 18 de septiembre de 2020

“Elvira”, Alfonso Patiño Gómez (1955)

Duración: 40 minutos

Sinopsis: Alberto es un joven servidor de la familia de Elvira, una muchacha adinerada. Alberto se enamora de ella, pero los separan las diferencias sociales y los prejuicios de la época. Alberto es despedido de la residencia de Elvira por intrigas de esta. Se convierte en un gran escritor y al final se casa con ella.

“65 años de Elvira”, Johnny González y Alejandra Trowbridge (2019)

Duración: 9 minutos

Sinopsis: cortometraje documental filmado en febrero de 2019 y estrenado el domingo 24 de marzo en la casa de habitación de la actriz Maritza Urbano en su natalicio número 82, tomando como tema la importancia de la historia de la segunda película costarricense filmada en 1955. Elvira fue la primera película sonora costarricense, filmada por el equipo conformado por el director Alfonso Patiño Gómez (productor de la película “Ensayo de un crimen”, de Luis Buñuel) y el camarógrafo Máx List (camarógrafo de Rodolfo Valentino, primer divo del cine mudo), y producida por Carlos Alfaro Macadam.

El documental fue financiado con fondos del Programa cine para todos de la Filmoteca Cine Arte. Dirección: Johnny González y Alejandra Trowbrige; investigación: Johnny González; producción: Rebeca Babb; foto fija: Sebastián Barrientos.

Programa 3 | 25 de septiembre de 2020

“Agonía de la montaña”, Ingo Niehaus (1973)

Duración: 23 minutos

Sinopsis: La película es un llamado de conciencia sobre la desaparición de los bosques en el país. Grandes necesidades industriales han creado una mayor demanda de madera, la necesaria expansión de la ganadería y la agricultura está provocando la destrucción de bosques.

“Recuperación de la montaña”, Ingo Niehaus (1973)

Duración: 18 minutos

Sinopsis: La película presenta tres posibles técnicas o métodos que permiten llenar la creciente demanda de madera sin que el país se convierta en un desierto: la reforestación espontánea, realizada por las juventudes del país; la plantación técnica y comercial, y el aprovechamiento integral de los bosques. Científicos y agricultores, campesinos y jóvenes manifiestan su criterio sobre estas técnicas y sobre la crítica situación por la que atraviesa el país. El “testigo solitario “, un árbol abandonado a su suerte en medio de infértiles potreros de la zona de Puriscal, deja testimonio gráfico sobre la tala de árboles llevada al absurdo. 

“Tras la huella del agua”, Víctor Mello (1980)

Duración: 32 minutos

Sinopsis: El esfuerzo conjunto de los hombres puede mover montañas.  Este es el espíritu del documental “Tras las huellas del agua”. En él se narra cómo las comunidades rurales se enfrentan a la carencia del agua potable, por medio de la participación popular, al construir los acueductos y asumir el compromiso de administrarlos. 

Programa 4 | 02 de octubre de 2020

“Francisco Amighetti: Grabador”, Ingo Niehaus (1980)

Duración: 45 minutos

Sinopsis: Francisco Amighetti es uno de los más importantes exponentes de las artes plásticas costarricenses. El documental reproduce los grabados en madera que ha realizado “Don Paco”, en el transcurso de su trayectoria, hace una breve descripción de su vida y obra literaria y muestra el maestro haciendo un grabado. De esta manera se ilustran sus vivencias y al gran público se le da la oportunidad de aprender -de mano del grabador por excelencia de Costa Rica- cómo se hacen los grabados en madera. Pero hay algo más. El cine cumple aquí con una misión especial: conservar y mostrar para el futuro la dimensión humana y artística del querido Paco Amighetti.

 “Negrín”, Miguel Monte (1986)

Duración: 17 minutos

Sinopsis: Junto con el pintor limonense Ricardo Rodríguez, “Negrín”, la cámara recorre los sitios más queridos y significativos del artista, mientras él repasa momentos significativos de su vida. Los escenarios que “Negrín” ha plasmado en sus cuadros toman vida frente a nuestros ojos.

 Programa 5 | 09 de octubre de 2020

“Tatamundo”, Juan Bautista Castro (1984)

Duración: 35 minutos

Sinopsis: Tatamundo es un cortometraje argumental basado en los cuentos “El detalle” y “Mamita Maura”, del libro Historias de Tatamundo, del escritor costarricense Fabián Dobles. El propósito del filme es tanto recrear, a partir de la interpretación que el escritor hace, el paisaje y el ser humano de la Costa Rica de las primeras tres décadas de este siglo, como sumarse a la Campaña Nacional de Lectura. Fabián Dobles actúa en la película, en el papel principal y la estructurada del filme está diseñada para invitar al espectador a leer su obra. El filme también inicia el proceso de realización de un cine de ficción costarricense, auténticamente nacional en su fondo y en su forma, universal en su mensaje y dirigida a los sectores más amplios del público hispanoamericano, haciendo, de la pobreza de sus recursos, su mejor virtud. 

“Mariana Pineda”, Víctor Vega (1983)

Duración: 23 minutos

Sinopsis: Esta versión fílmica de la coreografía para el grupo de Danza Universitaria, de Rogelio López, es una coproducción del CCPC y de la empresa independiente KINE S.A. El filme recrea la tragedia de Mariana Pineda, símbolo femenino de la guerra Civil Española, según la obra de teatro de Federico García Lorca.

Programa 6 | 16 de octubre de 2020

“Carlos Luis Sáenz. Las palabras del poeta”, Carlos M. Sáenz (1982)

Duración: 71 minutos

Sinopsis: Este largometraje es una entrevista con el poeta costarricense Carlos Luis Sáenz Elizondo y con la compañera de su vida, Adela Ferreto de Sáenz. Ambos nos hablan de sus vidas, las cuales abarcan los años más significativos de la historia del país en este siglo: Desde la dictadura de los Tinoco hasta la guerra civil de 1948. Los acontecimientos, recuerdos y anécdotas se ilustran por medio de “alusiones”: Un soldadito, una muchacha en uniforme de “normalista” de 1927, una pareja de los años1930 en traje de baño… Paralelamente, un declamador y una declamadora leen escritos y poemas de don Carlos Luis, que ilustran y se relacionan con la vida del poeta.

“El Despierto”, Rodrigo Soto (1986)

Duración: 12 minutos

Sinopsis: El escritor Rodrigo Soto indaga sobre la personalidad y la obra literaria de Jorge Debravo. El poeta costarricense aparece caracterizado con verosimilitud por el actor Fernando Vinocour.

Programa 7 | 23 de octubre de 2020

“Cultura del guaro”, Carlos Freer (1975)

Duración: 31 minutos

Sinopsis: Este documental enfoca el problema del alcoholismo en Costa Rica. La primera parte enmarca el alcoholismo como enfermedad y expone cuáles son sus síntomas característicos y cómo afecta al individuo. La segunda parte muestra el alcoholismo en el contexto de nuestro diario vivir: la cantidad de cantinas, de momentos que festejamos con alcohol, los contrabandos, la propaganda que incita el consumo de licor, como celebramos, como cantamos y bailamos en honor a esa “cultura del guaro”.

“Las cuarenta”, Víctor Vega (1975)

Duración: 40 minutos

Sinopsis: La película presenta diversos aspectos de la vida de las prostitutas. Varias prostitutas y algunos “protectores”, estuvieron de acuerdo en ofrecer una confesión sobre sus vidas, cómo llegaron a ella y que esperan para el futuro. Lejos de ser un discurso moral, el documental logra acercarnos, por vía humana, a la condición que determina la vida de las prostitutas.

Programa 8 | 30 de octubre de 2020

“Los presos”, Víctor Ramírez (1975)

Duración: 22 minutos

Sinopsis: La principal tesis de la película la resume un preso cuando dice que, si las condiciones de vida y la orientación que recibió de niño hubieran sido otras, probablemente no se encontraría tras las rejas. La película muestra con gran sobriedad el miserable mundo de los prisioneros; con rasgos dignos del más auténtico “cine verité; nos lleva de la mano a otro mundo, no por visible y cercano menos triste y sórdido; el de los niños abandonados. En un futuro no muy lejano, muchos de ellos inevitablemente llegarán a ocupar nuestras prisiones. La película nos ofrece la otra cara del problema penitenciario y cuestiona los perjuicios a menudo simplistas con que normalmente abordamos dicho problema.

“La peni, el fin de una vergüenza”, Guillermo Munguía (1980)

Duración: 18 minutos

Sinopsis: Es un cine reportaje del momento en que los últimos reclusos abandonan para siempre la Penitenciaría Central. El documental hace una reseña histórica de la penitenciaría, explica el programa de Reforma Penitenciaría gracias al cual la vieja “Peni”, deja de ser utilizada como cárcel y muestra cómo se aplica un criterio más moderno y un tratamiento más humano hacia el delincuente. Es relevante el uso del montaje en off en forma novedosa y efectiva.

“3 + 3 = 10”, Rodrigo Soto, (1993)

Duración: 15 minutos

Sinopsis: Prescindiendo casi por completo de diálogos, el documental relata una historia de solidaridad a partir del viejo refrán de que “la unión hace la fuerza”. El video fue producido para generar una discusión pedagógica en torno a temas como la unión, las diferencias, la solidaridad, la marginación social y, ¿por qué no?, el valor del juego y la fantasía.

Ganador del premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la V Muestra de Cine y Video Costarricense. Producción: Instituto Interamericano de Derechos Humanos. Con la colaboración del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. Producción Ejecutiva: Gonzalo Elizondo Producción General: Rodrigo Soto. Salamandra Video y Comunicación, S. A. Jefe de Producción: José Ramírez. Guión: Rodrigo Soto, José Ramírez, Gonzalo Elizondo. Dirección: Rodrigo Soto. Fotografía: Carlos Sáenz. Iluminación: Walter Conejo. Edición: Andrés Heidenreich. Música: Carlos Amador.

Programa 9 | 6 de noviembre de 2020

“A propósito de la mujer”, Kitico Moreno (1975)

Duración: 36 minutos

Sinopsis: Se basa en testimonios reales de seis mujeres de diferentes estratos sociales que reflejan la miseria, la ira, el sufrimiento reprimido y callado, al igual que la ilusión, el sueño y el ideal. También en esta película hay escenas de ficción que simbolizan el desierto por el cual camina la mujer a través de su vida, sentenciada por pasajes bíblicos, ante una sociedad configurada por los hombres. Un camino lleno de limitaciones y de obstáculos, pero que revela al final una esperanza de libertad.

“Dos veces mujer” Patricia Howell (1982)

Duración: 42 minutos

Sinopsis: Esta película muestra la forma en la que la mujer costarricense se ha organizado para sobrevivir, tanto en las áreas rurales como en los centros urbanos; denuncia la marginalidad que sufren estas trabajadoras y las instan a que conozcan y lucen por sus derechos. Todo ello dentro de una gran diversidad de sitios, ambientes y actividades que muestran un panorama global de la difícil condición en que vive la mujer pobre de Costa Rica.

Programa 10 | 13 de noviembre de 2020

“Íntima Raíz”, Patricia Howell (1984)

Duración: 40 minutos

Sinopsis: Cuando los españoles llegaron a nuestras tierras, en el año 1502, se encontraron con una cultura distinta a las demás, en la que la mujer, por ser creadora de vida, ocupaba una posición relevante en términos sociales y políticos.  Esta cultura, de orden matrilineal, abarcaba gran parte de lo que hoy se llama la América intermedia y fue considerada por los cronistas españoles como una religión salvaje y poco desarrollada, a la que había que imponerle una nueva identidad económica y moral. Íntima Raíz recrea valores, costumbres y creencias de esta sociedad matrilineal y los contrapones en un montaje paralelo con aquellos valores y formas de conducta que caracterizan a la España conquistadora del siglo XVI.

“El Troquel”, Gerardo Vargas (1985)

Duración: 35 minutos

Sinopsis: Carmen es una joven alegre; vive en el campo con sus padres y su pequeño hermanito. Disfruta de la naturaleza y crece con esperanza. Es contratada por una familia de la capital y se viene a trabajar como empleada doméstica, pero el alma campesina de la joven y el amor por su terruño le impiden adaptarse a ese “nuevo mundo de las oportunidades “.

Programa 11 | 20 de noviembre de 2020

“Festival Internacional de Teatro en Costa Rica”, Antonio Yglesias e Ingo Niehaus (1976)

Duración: 40 minutos

Sinopsis: En el año 1976 se realizó en Costa Rica el Primer Festival Internacional de Teatro, al que acudieron compañías y grupos de teatro de Europa y América y en el que diversos elencos teatrales costarricenses participaron activamente.

“Festival Internacional de Teatro, San José por la Paz 1989”, Carlos M. Sáenz (1989)

Duración: 13 minutos

Sinopsis: Un documental que muestra las diferentes actividades que se dieron en el marco del festival en las distintas sedes, tanto en San Jose como en las otras sedes de provincias. Actividades de teatro, mimo, canto y pasacalles quedaron registradas en este filme.

Programa 12 | 27 de noviembre de 2020

“Desnutrición”, Carlos Freer (1974)

Duración: 28 minutos

Sinopsis: Este documental, filmado en la Navidad de 1973, “busca “las causas de la desnutrición en el tugurio, en la población desempleada, en las condiciones de vida que alguien definió como de “miseria extrema”. Este enfoque, novedoso para la época, produjo controversias puesto que la tendencia entonces era definir la desnutrición infantil únicamente como problema médico y de salud. Sin embargo, la cámara inquisidora descubrió al niño desnutrido bajo el puente, en las barriadas pobres… en los brazos de la mujer marginada. Y algo más nos dice el documental: mientras subsistan estas condiciones de vida… el llanto del niño desnutrido persistirá.

“Hospital sin paredes”, Víctor Ramírez (1974)

Duración: 24 minutos

Sinopsis: Los resultados del Programa de Salud Rural Comunitaria en el cantón de San Ramón han sido contundentes. Es posible afirmar que su organización y funcionamiento constituyen una solución posible en el campo de los servicios de salud pública para nuestro país. Las enfermeras y los médicos salen diariamente del hospital para adentrarse en los rincones más alejados del cantón y llevan hasta ahí los beneficios de la medicina preventiva y curativa. El objetivo de la película es dar a conocer a los habitantes de otras zonas rurales este exitoso y novedoso programa, para que les sirva de estímulo y puedan implementar procesos semejantes en sus comunidades.

Programa 13 | 4 de diciembre de 2020

“Costa Rica, Banana Republic”, Ingo Niehaus (1975)

Duración: 16 minutos

Sinopsis: Originalmente esta película se hizo para la Conferencia Internacional sobre Asentamientos Humanos (HABITAT) que se celebró en Vancouver, Canadá. Tomando como ejemplo la producción y comercialización del banano y las condiciones reinantes en el mercado mundial- dominadas por el virtual monopolio de tres compañías multinacionales-, se muestra cómo a raíz de este dominio monopolista, el Estado Costarricense ha dejado de percibir impuestos equitativos por lo que, a la postre, la vivienda y los servicios públicos que ofrece el país se caracterizan como los de una sociedad subdesarrollada. El intento realizado a partir de 1974 por un grupo de países productores de banano, encaminando a mejorar los precios de venta a las multinacionales y a elevar los impuestos; la resultante “guerra del banano”, son ejemplos de los descomunales esfuerzos que tienen que realizar pequeños países bananeros para lograr alcanzar mayor justicia en las condiciones del mercado reinantes.

“El negro en Costa Rica”, Guillermo Munguía (1978)

Duración: 36 minutos

Sinopsis: En este documental se resume la historia, la tradición y condición de vida de la población negra en la provincia de Limón. Nos cuenta del origen del afrocaribeño de los grupos negros que se fueron asentando en la costa atlántica; los que llegaron a trabajar en la construcción del ferrocarril con la esperanza de volver a Jamaica y tal vez a África y se quedaron para siempre y sembraron su cultura.

Programa 14 | 11 de diciembre de 2020

“Melico Salazar, el tenor olvidado”, Edgar Trigueros (1978)

Duración: 49 minutos

Sinopsis: Es un documental biográfico sobre Manuel Salazar Zúñiga, el desaparecido tenor costarricense, conocido como Mélico Salazar, basado en una exhaustiva investigación histórica. Nos relata la vida del cantante desde su nacimiento hasta su muerte.

“Quico Quirós: un pintor de Costa Rica”, Antonio Yglesias (1976)

Duración: 31 minutos

Sinopsis: Esta película filmada en los últimos meses de vida de Don Quico Quirós, es un testimonio sobre la importancia de la obra y de la vida de este pintor y arquitecto costarricense. Fue don Quico promotor y eje central del Círculo de Amigos del Arte, que entre 1928 y 1937 logró revolucionar la expresión artística costarricense. Manuel de la Cruz González, pintor, también costarricense y miembro activo de aquel círculo de artistas e intelectuales lo resume así: “había pintura en Costa Rica, pero Quico invento la pintura de Costa Rica”.

Programa 15 | 18 de diciembre de 2020

“A Sebastián”, Víctor Vega (1976)

Duración: 24 minutos

Sinopsis: Esta película surgió a raíz de la inquietud, compartida por entidades internacionales como la UNESCO, sobre la crítica situación que irremediablemente enfrentará el mundo debido al uso irracional de los recursos naturales. El principal recurso natural de Costa Rica, objeto igualmente de abuso ecológico, son los bosques, fuentes de madera, agua y oxígeno. El documental indaga en los orígenes históricos que determinaron la deforestación tradicional –desde la colonización española- y remite al presente y a la principal causa de la deforestación actual – la sociedad de consumo-. Trascendiendo más allá de nuestras fronteras donde la explotación de los recursos naturales se lleva a cabo en forma igualmente irracional, la película hace una advertencia sobre el caos y la violencia social que esperan a la humanidad, en un futuro muy cercano, si no se detiene esa explotación abusiva de los recursos naturales.

 “Canto a dos pueblos”, Carlos Freer (1976)

Duración: 34 minutos

Sinopsis: En el año 1974, el Instituto Costarricense de Electricidad (ICE) inició los trabajos del proyecto hidroeléctrico de Arenal. Como consecuencia de ello, dos poblaciones: Arenal y Tronadora, tuvieron que ser reubicadas. Canto a dos pueblos es la primera de tres películas que se realizaron para registrar tan significativo acontecimiento.

 Programa 16 | 25 de diciembre de 2020

“La mayoría silenciosa”, Antonio Yglesias (1974)

Duración: 36 minutos

Sinopsis: La mayoría silenciosa es el campesinado costarricense que ha sido objeto de un menosprecio ya tradicional y que se ha manifestado en diversas formas: injusta retribución salarial, malos precios para sus productos agrícolas, dificultades de financiamiento, arrebato de tierras, precarias condiciones de vivienda y de salud. El precarismo, las migraciones campesinas y el agotamiento de la frontera agrícola también se analizan en esa película.

“La lucha en el silencio”, Ingo Niehaus (1975)

Duración: 26 minutos

Sinopsis: A partir de 1972 se establece un nuevo proyecto de reforma agraria cuya finalidad es reunir a un grupo de campesinos, organizarlos, otorgarles una finca grande y convertirlos en campesinos asociados, capaces de llevar adelante la autogestión administrativa de esa finca a nivel de empresa comunitaria. Y es a partir de ese mismo año que un grupo de campesinos inició su lucha en la finca llamada El Silencio, lucha encaminada a adueñarse de esa finca, abandonada desde hacía años por la United Fruit Company y a organizarse bajo este nuevo modelo cooperativo de reforma agraria.

Programa 17 | 01 de enero de 2021

“Leche materna”, Ingo Niehaus (1975)

Duración: 38 minutos

Sinopsis: Este documental cumple con dos propósitos: muestra por qué la leche materna es el mejor alimento que una madre puede dar a su hijo recién nacido; por otro lado, presenta los impedimentos que encuentra la mujer trabajadora en su deseo natural de amamantar a su hijo. A pesar del creciente número de niños desnutridos, desnutrición atribuible, en la mayoría de los casos, a una lactancia insuficiente de los primeros meses de edad y a pesar de que la leche materna es el mejor alimento capaz de combatir de desnutrición y la diarrea, la sociedad moderna ha tomado una actitud contaría a la lactancia. Pero existe una solución: La legislación Laboral.

“Salud al campo”, Ingo Niehaus (1976)

Duración: 34 minutos

Sinopsis: Este documental analiza como un programa de desarrollo social bien elaborado, puede sustituir el anticuado e incierto concepto de caridad y convertir así la salud en un servicio estatal al que la población rural tiene legítimo derecho.

SPIRIT FILM FESTIVAL, por primera vez en Costa Rica. Evento único que combina charlas y películas enriquecedoras cuyo único propósito es su bienestar. Entradas YA a la venta en www.cinemagaly.com.

Esta muestra audiovisual la realizamos en alianza con la Corte Interamericana de Derechos Humanos, el Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IIDH), el Centro por la Justicia y el Derecho Internacional (CEJIL), el Programa Preámbulo del Centro de Cine, la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Véritas y la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Costa Rica.

El objetivo es conmemorar fechas muy importantes para los Derechos Humanos a través de los corto y largometrajes que participaron en los Festivales de Cine y Derechos Humanos de Madrid y Barcelona.

La programación se concentra en los días 20 de noviembre Día de los niños y las niñas; 25 de noviembre Día de la eliminación de la violencia contra las mujeres; 3 de diciembre Día internacional de las personas con discapacidad; 9 de diciembre Día internacional contra la corrupción y Día internacional de las personas defensoras de los derechos humanos, y el 10 de diciembre Día de los Derechos Humanos.

Además de los audiovisuales, realizaremos mesas de diálogos para analizar la situación que se vive en Costa Rica y la región.

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Muestra Another Way

Another Way Film Festival nace con dos objetivos principales: el primero es dar a conocer documentales inéditos, que han sido seleccionados por su calidad y contenido, basados en los tres pilares de la sostenibilidad: social, medio ambiental y económico. El segundo es informar, educar y sensibilizar a la ciudadanía ante los retos medioambientales a los que nos enfrentamos.

Todos los días somos testigos de fenómenos climáticos y ecológicos innegables. La ciencia evidencia que el calentamiento global se incrementa a un ritmo preocupante, que supera nuestras peores sospechas. No cabe lugar a ninguna duda: el cambio climático es un hecho que merece nuestra entera atención y respuesta. El interés del público por esta situación es igualmente innegable.

Además de la proyección de las películas, tendremos 4 conversatorios gracias a la colaboración de Río Urbano.

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¿Cuáles son las historias que protagonizan las mujeres afrodescendientes? ¿Cómo impacta el imaginario social sobre los afrodescendientes en la inclusión de las mujeres negras en las artes escénicas? ¿Cómo crear inclusión en la gestión cultural? ¿Qué define las narrativas sobre las mujeres afrodescendientes en la dramaturgia latinoamericana? Estas son algunas de las preguntas que moverán el debate del Encuentro Virtual Mujeres Afro en Escena 2020 a desarrollarse del 10 al 13 de diciembre. 

Con una programación artística de 10 obras escénicas, cinematográficas y con un programa de conversatorios, diálogos y networking se explorarán posibles respuestas ante los desafíos que viven las mujeres afro-latinas dedicadas al trabajo escénico y audiovisual en la región. El Encuentro busca visibilizar el trabajo escénico de la mujer afrodescendiente y conquistar nuevos espacios para su labor creativa desde un grupo de instituciones y organizaciones de América Latina y el Caribe. 

“Este es un espacio que nace para honrar el trabajo de las compañeras artistas, así como rescatar las historias de las y los afrodescendientes a través de una programación exquisita y espacios de encuentro para llegar a conclusiones en común”, afirmó Alicia Olivares, Directora de la iniciativa. 

El Encuentro también promoverá la creación de un un espacio de networking digital, con el fin de unir a grandes mujeres contadoras de historias de la región y promover la creación de alianzas, conexiones y proyectos en conjunto. 

Una programación vibrante 

La programación arranca el próximo jueves 10 de diciembre con la inauguración vía streaming desde el Teatro Popular Melico Salazar al lado de la artistas escénicas costarricenses Melissa Williams y Sharifa Crawford con una conexión con el Teatro Municipal de Lima. Asimismo, el Encuentro arrancará con el Estreno Latinoaméricano del Documental “Negra” de la directora mexicana Medhin Tewolde. 

Por su parte, en la clausura se podrá disfrutar del mediometraje brasileño Vaga Carne de la directora Grace Passo y del cortometraje “Selva” de la directora costarricense Sofía Quiros, el cual tuvo su estreno en el Festival de Cine de Cannes. 

Dentro del Encuentro podrán disfrutar de 10 piezas artísticas dentro de las cuales hay cine, teatro y nuevas narrativas, todas protagonizadas y/o dirigidas por mujeres afrodescendientes de la región. 

Como parte del Encuentro se desarrollará el Laboratorio de Historias Afro, un espacio que beneficiará a voces emergentes de las artes escénicas afrodescendientes, con el objetivo de promover en ellas el desarrollo de nuevas habilidades para contar historias.

“Es fundamental crear espacios para el desarrollo profesional y artístico como el laboratorio que permitirá a las artistas poder madurar y tallerear sus historias al lado de una profesional como Denisse Duncan, sino que también podrán ponerse ellas mismas y a sus proyectos en un contexto de crecimiento y desarrollo”, aseguró Marysela Zamora, Productora del Encuentro. 

El Encuentro Virtual Mujeres Afro en Escena 2020 es una iniciativa de Ébano Teatro de Perú, de Alicia Olivares, que se asocia en coproducción con Nosotras Women Connecting y Fábrica de Historias, de Costa Rica. 

Se trata de una acción conjunta para el intercambio cultural con el Programa Transcultura: integrando a Cuba, el Caribe y la Unión Europea mediante la cultura y la creatividad, implementado por la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, con el concurso de organizaciones de Cuba y el Caribe y el financiamiento de la Unión Europea. 

"Para el Programa Transcultura es muy importante apoyar este tipo de iniciativas que promueven la diversidad de las expresiones culturales con una mirada inclusiva y plural, promoviendo además un mayor conocimiento y respeto de la diversidad de la herencia y la cultura de los afrodescendientes y de su contribución al desarrollo de las sociedades, cumpliendo también con los objetivos del Decenio Internacional para los Afrodescendientes" afirmó Tatiana Villegas especialista de cultura de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO 

El proyecto está apoyado también por el fondo PROARTES del Teatro Popular Melico Salazar, el Ministerio de Cultura, la Vicepresidencia de Costa Rica, la Embajada de Canadá en Costa Rica, el Centro Cultural de España en Lima y el Ministerio de Cultura de Perú. 

El evento es gratuito y de acceso a toda la región de América Latina, Caribe y Unión Europea. La programación oficial y las entradas para poder acceder a la programación artística y conversatorios pueden visitar e inscribirse en el sitio Web www.mujeresafroenescena.com 

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Facebook: https://www.facebook.com/mujeresafroenescena/ 

IG: https://instagram.com/mujeresafroenescena 

Correo Electrónico: produccion@mujeresafroenescena.com

El Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud, el Instituto Cultural de México y las Embajadas Latinoamericanas en Costa Rica invitan a la 14°  Muestra de Cine Latinoamericano Contemporáneo (MCLC) en Preámbulo en Línea del 20 al 27 de noviembre de 2020.

En esta oportunidad por motivos de la emergencia mundial por el Covid-19, la 14°  Muestra de Cine Latinoamericano Contemporáneo (MCLC) se estará realizando en línea en la plataforma https://tv.festhome.com/festivaltv/preambulo-en-linea. Las películas estarán habilitadas por 24 horas en la fecha de su presentación a partir de las 11 am a 11 pm. Para cada una de las funciones se habilitarán 100 entradas gratuitas.

"La pandemia por COVID-19 ha modificado de manera abrupta la política, la economía, la vida en sociedad y, sin lugar a dudas, también al quehacer artístico-cultural. Específicamente el sector cinematográfico ha visto el cierre de las salas de cine durante largos meses, el retraso o cancelación de estrenos, la disminución en el flujo de filmaciones, la solidaridad de cineastas compartiendo sus obras para contribuir al disfrute en casa y la estabilidad en la salud mental de sus audiencias más cercanas. En esas circunstancias y como parte de un proceso de transformación en los hábitos de consumo audiovisual, el programa Preámbulo del Centro de Cine, en colaboración con el Instituto Cultural de México y varias embajadas en Costa Rica de países latinoamericanos, ofrece, por primera vez en modalidad virtual, la Muestra de Cine Latinoamericano Contemporáneo, como una vía gratuita y de fácil acceso a un recorrido audiovisual por la identidad de nuestro subcontinente: su música, gastronomía, historia y paisajes.", manifestó Raciel del Toro, Director General de Centro de Cine.

“El Instituto Cultural de México en Costa Rica, es una pieza clave para la realización de la Muestra de Cine Latinoamericano Contemporáneo ya que es una instancia convocante y organizadora que coordina a las sedes diplomáticas para la entrega de materiales fílmicos, sugerencias y aportaciones de las Embajadas que le dan forma al proyecto. En esta Edición 2020 el Centro de Cine se convirtió en la sede receptora ofreciendo la plataforma digital y las facilidades para la concreción de la Muestra.”, expresó Arturo Valencia, Directo del Instituto Cultural de México en Costa Rica.

El público podrá disfrutar desde la comodidad de su casa y de manera gratuita un total de 8 películas provenientes de Argentina, Chile, Perú, México, República Dominicana, Venezuela, Panamá y Costa Rica.

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