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Cuatro propuestas de teatro, danza y música se presentan en el Bloque Diversidad en el Teatro Vargas Calvo
Aug
18
9:30 PM21:30

Cuatro propuestas de teatro, danza y música se presentan en el Bloque Diversidad en el Teatro Vargas Calvo

  • El Teatro Vargas Calvo se complace en presentar del 18 de julio y hasta el 18 de agosto el “Bloque Diversidad”, con cuatro propuestas muy variadas de teatro, danza y música.

La primera propuesta “Estrategas” se presentará del jueves 18 al domingo 21 de julio con la agrupación independiente de teatro La cuadrilla escénica, bajo la dramaturgia y dirección de Noelia Cruz. 

La cuadrilla escénica es un espacio de investigación y creación con perspectiva de derechos humanos y género, para compartir la magia de la escena.

Su fundadora, Noelia Cruz, debuta como directora con esta obra.  “A través del lenguaje del rap, reflejamos los mecanismos de defensa ante la violencia misógina, concretamente la violación, y la responsabilidad que recae sobre nuestros cuerpos feminizados para responder a esta. Nos creamos estrategias para evitar ser violadas porque el sistema normaliza la violencia machista”, aseguró la directora.

 Estrategas presenta este debate entre la autodefensa y la responsabilidad del sistema social y legal con las voces de sus cuatro actrices creadoras: Fabiola Brenes, Irene Gutiérrez, Natalia Murillo y Daniela Quesada.

Del 25 al 28 de julio se presentará “Marx ha vuelto”, obra adaptada, con la puesta en escena y la actuación de Leandro Sánchez Aráuz, la obra está basada en Marx in Soho, de Howard Zinn, y en las cartas de Jenny Von Westphalen, esposa de Marx.

Sinopsis

Marx adquiere un permiso para volver a “este mundo”; pero, debido a un error burocrático, atónito aparece frente a un público. Los principales acontecimientos de su vida y de su época los revela uno por uno. De manera directa, y con un tono jocoso, cuestiona lo que considera ‘errores históricos’, poniendo en evidencia que su pensamiento vive, aunque para muchos de sus detractores sea lo contrario. Ante la sorpresa de muchos, y para limpiar su nombre, “Marx ha vuelto”.

 Del 8 al 11 de agosto los hermanos Eduardo y Rodrigo Oviedo Villalobos de Peregrino Gris presentan “Música celta”.

Un recorrido, musical y narrado, por la historia de los hermanos Oviedo Villalobos; sus comienzos, proceso, influencias, instrumentos, proyectos anteriores, y todas sus vivencias; hasta llegar al descubrimiento y desarrollo de la música celta y a la fundación de su grupo Peregrino Gris.

 El bloque finaliza del 15 al 18 de agosto con el espectáculo de danza y teatro físico inspirado en historias de la vida real “Lebom” de Laura González.

La sinopsis relata como a través de radio frecuencias se establece conexión con tres personas diferentes de la vida real, al mismo tiempo que se comparten sus vivencias acerca de la muerte, el estereotipo social femenino y el compromiso amoroso.

 Las obras se presentan de jueves a sábado a las 8:00 pm. y los domingos a las 5:00 pm.

La entrada general tiene un precio de ¢8 000,00 y ¢5.200,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro y por medio del centro de llamadas.

 Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional, en el portal web www.teatronacional.go.cr y al 2010-1110, el cupo es limitado y la función inicia puntual. 

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Agosto - Teatro Popular Melico Salazar
Aug
31
4:30 PM16:30

Agosto - Teatro Popular Melico Salazar

Agosto, es el mes en que el Teatro Popular Melico Salazar estará cargado de música para todos los gustos: The World Famous Glenn Miller Orchestra, la Orquesta Filarmónica junto a los Ángeles Negros, Alberto Plaza, la Banda de Sabina y un especial de Coldplay, es parte del gran repertorio que puede disfrutar junto a nosotros. 

Para los que gustan del teatro les traemos una magnífica puesta en escena: “La pulpería de Naín”, una coproducción del TPMS y el musical Piaf Voz y Delirio, un espectáculo lleno de emociones. 

Finalmente, los amantes de la danza, vivirán la 18 va edición del Festival Nacional de Danza Contemporánea del 01 al 11 de agosto, el cual le trae gran variedad de coreografías de grupos nacionales y estatales, 2 espectáculos internacionales, 6 talleres con expertos nacionales e internacionales y 4 conversatorios. Las sedes: Teatro de la Palestra, Ciudad Colón (entrada gratuita), Teatro Popular Melico Salazar y Teatro De La Danza. Entradas: 5 mil colones general y 2.500 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Precio especial en preventa en la boletería del teatro 2295-6032 a partir del 15 de julio y hasta un día antes de iniciar funciones: 3.500 colones general y 2 mil colones Estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro. Siga todos los detalles en https://www.facebook.com/FestivalFNDC/ Festival Nacional de Danza Contemporánea Costa Rica.

MIÉRCOLES 7

XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

Wendy Chinchilla Araya “IRSE” 13”

Colectivo Gallo Gallina “TSEA” 12”

Tamara Otárola Castillo y Lucía González Pa- niagua “Colateral ”10”

Ileana Álvarez TORUS “21”

8:00 p.m.

Entradas: preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y 2 mil colones estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función: ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032

VIERNES 9

XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

López Danza “Canto pa´ no llorar” 60

8:00 p.m.

Entradas: preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y ¢2 mil colones estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función : ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032

SÁBADO 10

LIVE SHOW- COLPLAY: CALL IT MAGIC

Los mejores éxitos de la gran banda británica.

8:00 p.m.

Entradas: ¢10 mil -¢24 mil www.publitickets.com, 2289-0909

DOMINGO 11

CLAUSURA XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

Cena 11 “Protocolo Elefante 90” Brasil

7:00 p.m.

Entradas: Preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y ¢2 mil estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función : ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032

MIÉRCOLES 14 Y JUEVES 15

THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA

Una noche inolvidable con lo mejor del Swing. El repertorio de la orquesta cuenta con clásicos como: In the mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo y Moonlight Serenade.

8:00 p.m.

Entradas: ¢23.650-¢65.700 www.eticket.cr 2295-9400

SÁBADO 17 Y DOMINGO 18

LA ORQUESTA FILARMÓNICA JUNTO A LOS ÁNGELES NEGROS

Baldas y boleros es lo que podrá disfrutar en este espectáculo donde se unen 2 grandes en la música.

Sábado 8:00 p.m. y domingo 6 p.m

Entradas: ¢18 mil-¢30 mil www.eticket.cr 2295-9400

MIÉRCOLES 21

ALBERTO PLAZA EN CONCIERTO

El cantautor chileno, regresa al país para enamorar nuevamente a su público con sus grandes éxitos.

8:00 p.m.

Entradas: ¢30 mil- ¢60 mil www.eticket.cr 2295-9400

JUEVES 22 Y VIERNES 23

NOCHE SABINERA

Los músicos y coautores que acompañan a Joaquín Sabina: Pancho Varona, Antonio García de Diego, Mara Barros, Jaime Asúa y Paco Beneyto ofrecerán una auténtica “Noche Sabinera”, un concierto que promete ser un encuentro íntimo y muy emotivo. El repertorio incluirá las mejores versiones de sus temas como “Contigo”, “Y sin embargo”, “Con la frente marchita” y “Peor para el sol”, entre otros.

8:00 p.m.

La Banda de Joaquín Sabina Músicos, coautores y amigos de Sabina con sus mejores canciones. Entradas: ¢22.650-¢55.600 www.eticket.cr 2295-9400

SÁBADO 24

“LA PULPERÍA DE NAÍN” OBRA DE TEATRO

8:00 p.m.

Coproducción del TPMS como un homenaje y estímulo para quienes siguen viviendo de esta pequeña empresa familiar y a quienes por muchos años encontraron en las pulperías algo más que una mercadería que comprar.

Entradas: ¢9.040-¢13.560 www.specialticket.net 4000-1090

JUEVES 29, VIERNES 30 Y SÁBADO 31

“PIAF VOZ Y DELIRIO” DE LEONARDO PADRÓN

Las canciones y vida de Edith Piaf en el Mejor Teatro Musical con Maraca Semprún. Un homenaje a una de las cantantes francesas más celebres, donde el espectador podrá dejarse llevar por viaje de emociones que van desde la tristeza, desamor, derrota hasta el triunfo.

8:00 p.m.

Entradas: ¢22.800-¢50.600 www.eticket.cr 2295-9400

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Cuerpo Público - Espectáculo Unipersonal
Sep
8
12:00 PM12:00

Cuerpo Público - Espectáculo Unipersonal

Espectáculo Unipersonal – Concepto y Dirección Artística: Adrián Figueroa R. Coreografías de Adrián Figueroa R y Pepe Hevia. Un proyecto de Gráfica Génesis. 

Escena 1. Volver: Coreografía de Pepe Hevia. Escena 2. Novio Eterno: Coreografía de Adrián Figueroa R. Asistencia en Dramaturgia: Ana María Moreno Diseño de Iluminación: Rafa Ávalos Música: Ryoji Ikeda y José Duarte (CR). Diseño de Vestuario: Adrián Figueroa R. y Pepe Hevia. Diseño Gráfico: Ricardo Villalobos. Fotografía: Luis Alvarado. Realización audiovisual: Pablo Pablo. Asistencia: Susana Rojas. Producción: Manfred Rivera y Adrián Figueroa R. Gestión de Públicos: En Las Tablas CR. 

Cuerpo Público, es el resultado de un proceso de trabajo de más de seis meses, con la intensión de reflexionar, sobre el ciclo de la vida de quien podría ser víctima de sus prioridades y los efectos colaterales, sobre como la cotidianeidad afecta nuestro carácter, sobre cómo afecta el tiempo nuestras decisiones. Una persona cualquiera, inicia y termina su día siendo víctima de su destino. Del que construyó. 

Adrián Figueroa R., regresa a escena después de 4 años fuera de las tablas. Entre el 2014 y el 2018, dirige a la Compañía Nacional de Danza, durante su estancia en la función pública, se da cuenta que ha dejado de bailar, y de mover su cuerpo como apasionadamente lo hacía. Descubre que la rutina y los constructos sociales, se apoderaron de su vida. Afortunadamente, en el 2019 inicia su proceso de rehabilitación. 

Espectáculo para mayores de 18 años. 

¿Donde se presentará? 

En Gráfica Génesis

**De las piscinas de Plaza Víquez, 250mts al norte, calle 13, avenidas 12 y 14, sobre la línea del tren. 

¿Fechas y Horas? 

PRE Estreno: Viernes 30 de Agosto. (Invitados Especiales, Medios de Prensa, figuras públicas). 8pm. 

Estreno: Sábado 31 de Agosto del 2019. 

Temporada: 31 de agosto, 1, 6, 7, 8 de Setiembre del 2019. Viernes y Sábados 8pm, Domingos 6pm. 

¿Costo? 

₡6000 entrada general. (De venta en boletería, durante temporada) ₡4500 entradas en preventa (Del 05 al 29 de agosto) 

La preventa del espectáculo estará a cargo de la revista digital de danza En Las Tablas CR. Solo deben entrar a los perfiles de fb e IG: @enlastablascr y seguir los pasos. 

También pueden escribir al correo: info@enlastablascr.com o ingresar al link: https://linktr.ee/enlastablascr 

Información general al correo: cuerpopublico@gmail.com 

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Apertura de la convocatoria para las líneas de ayuda de Iberescena 2019/2020
Sep
13
1:00 PM13:00

Apertura de la convocatoria para las líneas de ayuda de Iberescena 2019/2020

  • Inscripción cierra el 13 de septiembre 2019 a las 12 m.n

  • Tres líneas:  Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia, ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas y ayudas a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos.

  • Inscripción en la plataforma digital: www.iberescena.org

De acuerdo a lo aprobado por el Consejo Intergubernamental en la XXVI Reunión realizada en Alcalá de Henares, Madrid (España), a partir de hoy 29 de abril se encuentra abierta la convocatoria para las líneas de ayuda cuyos proyectos se concretarán en 2020. La inscripción cierra el 13 de septiembre y se realiza a través de la plataforma digital disponible en www.iberescena.org

Desde el 29 de abril hasta el 13 de septiembre de 2019 estará abierta la convocatoria para las  tres líneas de ayuda 2019/2020 aprobadas en la XXVI Reunión del Consejo Intergubernamental de IBERESCENA:

  • Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia.

  • Ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas.

  • Ayudas a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos.

Para enviar la solicitud, los/as interesados/as deberán inscribirse a través de la plataforma digital disponible en la web de IBERESCENA y cumplimentar el formulario correspondiente a la línea de ayuda seleccionada. Las solicitudes podrán ser enviadas hasta las 24 hs. del 13 de septiembre de 2019, según el huso horario de cada país.

A través de www.iberescena.org se puede acceder a las bases de las líneas de ayuda y a las actas resultantes de cada reunión del Consejo Intergubernamental, inscribirse en la convocatoria y/o encontrar la información de contacto de cada uno de los países miembros del Programa, como así también de la Unidad Técnica de IBERESCENA.

Para más información sobre la convocatoria pueden ponerse en contacto con la Unidad Técnica o con el/la REPPI (representante de los países miembros)   que en Costa Rica corresponde al teatro Popular Melico Salazar por medio de su programa PROARTES a los tels: 2295-6025/6026.

A través de las redes sociales del Programa se anunciará oportunamente acerca de las futuras sesiones informativas sobre las líneas de ayuda.

Los resultados finales serán publicados en la página web de IBERESCENA durante la semana siguiente a la reunión de reparto del Consejo Intergubernamental, que se realizará en la ciudad de Lima en el mes de noviembre de 2019.


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Aladino llega al Teatro Melico Salazar a cargo de la Compañía Ballet Nacional de Costa Rica
Sep
15
12:30 PM12:30

Aladino llega al Teatro Melico Salazar a cargo de la Compañía Ballet Nacional de Costa Rica

  • Espectáculo estará lleno de talento, magia y un mensaje muy positivo para los asistentes.

  • Evento está a cargo de la productora Spectalium.

Con un mensaje muy positivo, que invita a todos a luchar por sus sueños, Ballet Nacional de Costa Rica prepara lo que será su próximo gran espectáculo, con el que deleitará a los ticos, se trata de Aladino (historia basada en el cuento Las Mil y una Noches).

Del 13 al 15 de setiembre, el Teatro Melico Salazar se llenará de colores, magia y sueños, así como del talento de los destacados bailarines de Ballet Nacional de Costa Rica, los invitados internacionales de la Escuela de Ballet Nacional de Cuba y talentosos estudiantes de varias Academias de Ballet y Jazz de todo el país.

Viviana Clare, directora ejecutiva de Ballet Nacional de Costa Rica, asegura que Aladino es un espectáculo que disfrutarán desde los más pequeños hasta los más grandes, ya que además de toda la magia de esta historia, es una obra que combina belleza escénica, hermosos vestuarios y el talento artístico de grandes exponentes nacionales del ballet.

“Con Aladino más allá del hermoso espectáculo, queremos deleitar al público costarricense con una obra realista, que deje enseñanzas y un positivo mensaje de que hay que luchar por los sueños. Queremos que todos se contagien de los valores más destacados de Aladino”, agregó Clare.

Los bailarines de Ballet Nacional de Costa Rica, ya se encuentran en ensayos para entregarle a los asistentes un producto de alta calidad y seguir aportando al arte de este país, como lo hicieron el año pasado con El Lago de los Cisnes y el pasado mes de junio, con el I Festival Internacional de Ballet.

Aladino tendrá tres funciones: el viernes 13 de setiembre, a las 8 p.m., el sábado 14 de setiembre, a las 11 a.m. y el domingo 15 de setiembre, a las 5 p.m. Los interesados pueden adquirir las entradas en www.boleteria.cr 

Adicionalmente, Ballet Nacional de Costa Rica, el viernes 13 de setiembre, en la mañana, donará una función al Ministerio de Educación Pública (MEP) para que niños y niñas puedan disfrutar de Aladino.

Aladino llega de la mano de la reconocida productora Spectalium, misma que tuvo a cargo la producción de Lago de los Cisnes y el I Festival Internacional de Ballet.

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Ensamble Festival de Ballet San José
Sep
17
7:00 PM19:00

Ensamble Festival de Ballet San José

Esta agrupación lleva el nombre de Ensamble Festival de Ballet San José y fue creada en julio 2017. Se divide en dos, el Ensamble principal que está conformado por bailarinas profesionales y el Ensamble Juvenil que es de adolescentes y fue conformado mediante audición a estudiantes de distintas academias.

El espectáculo se llama: “Ensamble Festival de Ballet San José + 3 Ensamble”.

Es un espectáculo en el que se fusiona música en vivo con ballet.

Se presentarán coreografías de Maria Solera, Eileen Ramírez y William Retana. Con música nacional de 3 Ensamble, Nelly x Arend y Carlos Castro, y de los compositores Arturo Márquez y A. Jobim.

Bailan el Ensamble Festival de Ballet San José (principal y juvenil) y dos bailarinas invitadas de Danzay.

Fecha: 17 de septiembre

Lugar: Teatro Nacional

Hora: 12:10pm

Entradas: boletería del teatro.



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EL TALLER NACIONAL DE DANZA llevará A LOS DESAMPARADEÑOS gran variedad de clases especiales
Dec
4
10:00 AM10:00

EL TALLER NACIONAL DE DANZA llevará A LOS DESAMPARADEÑOS gran variedad de clases especiales

  • Clases de: Danza Contemporánea, Jazz, Baile Popular, Ballet, Flamenco, Danza Afrocaribeña y Danza Inclusiva 

  • Actividades gratuitas para mayores de 12 años

  • Inician el 15 de julio y finalizan en diciembre

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El Taller Nacional de Danza en conjunto con el Centro Cívico por la Paz de Desamparados y con la colaboración de la Municipalidad del cantón,  habilitaron espacios gratuitos para que la comunidad pueda tener un encuentro con la danza, por medio de las diferentes disciplinas que ofrece el Taller, esto a partir del 15 de julio y hasta diciembre de este año.

Los talleres serán impartidos por docentes de amplia experiencia  del TND en el Centro Cívico por la Paz Desamparados (CCPPD) ubicado en la comunidad de La Capri, el cual es un espacio gratuito de unión e integración para la prevención de la violencia y el fomento de una cultura de paz, una institución cuya dinámica de trabajo está en construcción. Este es un primer paso para lograr acercarse  -con el aporte que brinden los funcionarios del TND, el intercambio de experiencias con los facilitadores del CCPP y la comunidad- lo cual permitirá enriquecer su labor en pro del cantón y obtener una presencia más directa con los vecinos. 

Christopher Díaz, Director Artístico del TND –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- enfatizó: “Mi prioridad es buscar la regionalización de las actividades del Taller, esto con el objetivo de ampliar la cobertura de la institución, para una mayor participación de la población en el quehacer dancístico, lo anterior respondiendo al llamado de la génesis del TND, de ser un ente público que promueva y fomente la cultura escénica a nivel nacional. El Centro Cívico de Desamparados, es un espacio que invita a la comunidad a formar parte de actividades que colaboran al desarrollo integral de la ciudadanía, siendo la danza un agente activo en el alcance de este objetivo, por lo que desde la dirección del TND nos encontramos sumamente contentos de poder iniciar con este programa de promoción de la danza y procesos desarrollados por la institución, todo esto con ayuda del Ministerio de Justicia y Paz y el personal destacado en este centro, para lo cual esperamos el éxito de esta iniciativa”

Los interesados podrán participar en talleres de: Danza Contemporánea, Jazz, Baile Popular, Ballet, Flamenco, Danza Afrocaribeña, Danza Inclusiva, entre otros. Además, se brindará capacitación para facilitadores enfocado en la estructura de una clase, habrá un curso teórico-práctico de principios del Ballet y finalmente un taller coreográfico.

Oferta artística: 

  • 15 Julio: 5 pm. Curso teórico-práctico “Estructura de una clase” dirigido a facilitadores. Docente: Alejandra Ortíz.

  • 17 Julio: 5 pm. Danza Contemporánea. Docente: Ivonne Durán

  • 05 Agosto: 5 pm. Baile Popular. Docente: Mao Bermúdez

  • 21 agosto: 5 pm. Danza Inclusiva. Docente Jennifer Sosa

  • 16 Setiembre (Día Internacional por la Paz): 5 pm. Danza Contemporánea. Docente Carolina Hovenga

  • 19 Setiembre: 5 pm. Jazz. Docente Doris Campbell

  • 09 Octubre: 5 pm. Ballet. Jennifer Sosa

  • 11 Octubre: 5 pm. Movimiento e improvisación. Docente Ivonne Durán

  • 25 Noviembre (Día de la No Violencia Contra las Mujeres): 5 pm. Flamenco. Docente Mao Bermúdez

  • 27 Noviembre: 5 pm. Jazz. Docente Doris Campbell

  • 29 Noviembre: 5 pm. Danza Afrocaribeña. Docente Claudio Taylor

  • 02 Diciembre: 5 pm. Taller teórico-práctico Principios del Ballet. Docente Alejandra Ortíz

  • 04 Diciembre: 5 pm. Taller coreográfico. Docente Ivonne Durán

Estos talleres son gratuitos y abiertos al público mayor de 12 años. Para reservar su espacio, se debe enviar un mensaje a la página de Facebook del CCPPD: https://www.facebook.com/centrocivicodesamparados/ donde indique nombre completo y correo electrónico, o en caso de no tener correo el número de teléfono.

Para obtener mayor información pueden escribir a ccpdesamparados@gmail.com o bien comunicarse al 2270-0696 con Luis Carlos Astúa, el cual es el Coordinador Programático del Centro Cívico por la Paz Desamparados.

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Ganadores del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2018 se presentará en Teatro al Mediodía
Aug
13
3:00 PM15:00

Ganadores del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2018 se presentará en Teatro al Mediodía

El Teatro Nacional de Costa Rica se complace en presentar en Teatro al Mediodía el próximo martes 13 de agosto a las 12:10 pm, la puesta en escena “Migraciones”, una recopilación de las coreografías ganadoras del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, 2018.

 El espectáculo está compuesto por las coreografías Háptica de Daniela Araya, Irse de Wendy Chinchilla, El reflejo de las cenizas de Miguel Bolaños y Daniela Bonilla y El último recuerdo de Fabio Pérez y Andy Gamboa.

Estas obras nos presentan desde un enfoque íntimo y autobiográfico una visión épica de las migraciones en la configuración de América, pasando por la exploración de la migración como hecho histórico y político en representantes de la cultura costarricense como lo son Yolanda Oreamuno, Chavela Vargas y Carmen Lira. Todas ellas hacen consciencia, por medio del arte, con el fin de crear vínculos y diálogos en torno a esta temática tan actual en nuestro país y en los vecinos.

Reseña: Organismo de las Naciones Unidas para la Migración

Algunas personas migran con la cultura como su única pieza de equipaje personal.

En muchas ocasiones, migrar significa llevarse la cultura de su país consigo y mantenerla viva, cambiándola a través de la cotidianidad de la integración: lo que se come, lo que se escucha, cómo se habla, lo que se baila y se canta.

El arte es expresión humana, y la migración se trata de humanidad. La danza es el resultado de procesos de intercambio cultural de miles de años y de la expresión de historias de vidas y pueblos: la búsqueda de nuevas formas a través del movimiento de los cuerpos.

La migración construye las culturas, justamente porque es en el movimiento y en los encuentros de distintas formas de ser, donde podemos encontrar nuevas posibilidades para expresar y generar cambios. Y estas son las mismas dinámicas que se encuentran en las artes.

El arte es, también, una herramienta para el diálogo integral con los enlaces necesarios para contactar a las personas y superar los mitos negativos en torno a la migración, lo cual resulta de especial importancia en la coyuntura actual con más de mil millones de personas migrantes en el mundo, un fenómeno que nos impacta a todos y todas.

Adquiera las entradas en la Boletería del  Teatro Nacional, al 2010-1110 y en la dirección www.teatronacional.go.cr.

 La entrada general tiene un precio de ¢3 390,00 y ¢1 695,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la Boletería del Teatro.

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Festival Nacional de Danza Contemporánea 2019
Aug
11
4:30 PM16:30

Festival Nacional de Danza Contemporánea 2019

Participación de los Grupos Nacionales seleccionados mediante convocatoria

  • Presentación de dos espectáculos internacionales de España y Brasil

  • Tres sedes: Teatro Popular Melico Salazar, Teatro de la Danza y Teatro La Palestra en Ciudad Colón

  • Entradas: 5 mil colones general y 2.500 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Precio especial en preventa 

  • Se le brindarán además al sector dancístico 6 talleres con expertos nacionales e internacionales y 4 conversatorios

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A partir de este jueves 01 y hasta el domingo 11 de agosto, el público amante de las artes escénicas podrá disfrutar de 8 días cargados con lo mejor de la danza que le trae la edición número 18 del Festival Nacional de Danza Contemporánea, que este año ofrece gran cantidad de presentaciones con los grupos seleccionados nacionales, toda la experiencia de los grupos estatales y dos espectáculos internacionales de España y Brasil en tres sedes: Teatro Popular Melico Salazar, Teatro de la Danza y Teatro La Palestra en Ciudad Colón (entrada gratuita). Además, se le brindarán al sector dancístico talleres y conversatorios los cuales son abiertos al público.

Según detalló Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS: “El objetivo principal es brindar oportunidad a los grupos de danza de mostrar sus obras de repertorio y asimismo para que el público general pueda apreciar una muestra variada de grupos representando sus trabajos en una semana de funciones, todo esto con la organización de una comisión asesora se diseña esta edición del FNCD para fortalecer este espacio de expresión, que es de suma importancia para el desarrollo y la visibilización de la danza contemporánea. Por otro lado, la apertura del espacio a todos los creadores de la danza para que juntos diseñen el festival es un paso adelante en materia de conciliación y procesos de creación horizontal.”

Dicha Comisión Asesora estuvo a cargo de la verificación del cumplimiento de las Bases del concurso y estuvo conformada por: Christopher Díaz del Taller Nacional de Danza; Sylvia Montero de la Compañía Nacional de Danza; Luis Piedra de la Asociación Nacional de los Trabajadores de la Danza (ANATRADANZA); Carolina Valenzuela de Danza U de la UCR y Jose Arnulfo Guevara Morales de la Escuela de Danza de la UNA. Por su parte, la Comisión Seleccionadora de propuestas fue integrada por: Luis Piedra de ANATRADANZA, Sylvia Montero de la Compañía Nacional de Danza, Cristopher Díaz del Taller Nacional de Danza, Carolina Valenzuela de la UCR y Natalia Herra de la UNA.

Oferta formativa:

Además, como parte de la oferta formativa de este 2019 se le brindarán al sector dancístico 6 talleres con expertos nacionales e internacionales y 4 conversatorios.

Entre los talleres se encuentran: “Clase de Técnica” y “Repertorio de dúos” el cual será impartido por Íker Arrue (Coreógrafo del Grupo Ai Dô Project. España), “Composición coreográfica-La transformación del proceso artístico en lo contemporáneo” a cargo de Alicia Sánchez (México), “Percepción Física y Composición Generativa” a cargo de Alejandro Ahmed (coreógrafo del Grupo Cena 11, Brasil) y la bailarina Aline Blasius, “Acrolúdico- Exploración de movimiento acrobático” a cargo de Adrián Arriaga (Costa Rica) y “Videodanza y las poéticas del plano- secuencia” a cargo de Leonel B. Brum (Brasil)

En el área de reflexión se tienen programados 4 conversatorios, los cuales son gratuitos y abiertos al público. Para asegurarse un cupo basta con inscribirse al link adjunto hasta un día antes de la actividad.

· “Implementando políticas públicas para la fortalecimiento de la danza”

Invitadas: Ángela Beltrán (Colombia), Paola Moret (Chile), Sylvie Durán (Costa Rica) y Sylvia Montero (Costa Rica, moderadora)

Descripción: En este conversatorio se tratarán ejemplos de la implementación de políticas específicas y efectivas para el fortalecimiento del movimiento dancístico en nuestros países latinoamericanos, a través de la experiencia de nuestras invitadas, Ángela Beltrán, Coordinadora del Plan Nacional de Danza de Colombia, Paola Moret, Coordinadora Nacional del Área de Danza del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile (2016- 2019) y Sylvie Durán, Ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica. Modera la actividad Sylvia Montero, Directora de la Compañía Nacional de Danza.
Lunes 5, 15:00.Torres del CENAC

Inscripción: https://teatromelico.wufoo.com/forms/z1i8py9i1iq73qx/

· “Plataforma Iberoamericana de Danza: posibilidades y beneficios”

Invitadas: Ángela Beltrán (Colombia), Paola Moret (Chile) y Sylvia Montero (Costa Rica, moderadora). Martes 6, 15:00. Torres del CENAC

Descripción: La Plataforma Iberoamericana de Danza (PID) busca enriquecer el espacio cultural iberoamericano, favoreciendo la integración regional con herramientas que aporten a la formulación de políticas de fomento a la danza, el intercambio de conocimiento y la identificación de desafíos y agendas, para la construcción de proyectos de cooperación entre países. Las invitadas han tenido una amplia experiencia en la organización y construcción de esta plataforma en latinoamérica, a partir del trabajo liderado en sus respectivos países.

Inscripción: https://teatromelico.wufoo.com/forms/m1w2gdhf00nidne/

· “POONP- Una danza hecha video”

Invitados/as: Leonel B. Brum (Brasil)
"POONP" es la abreviatura de "Por onde os olhos não passam", videodanza creada por la coreógrafa Andrea Maciel y el videomaker Paulo Mendel. La conferencia propone un análisis estético y sintético de la obra a partir de sus propuestas de subversión de espacio y tiempo. Ha sido elegida por ser considerada emblemática en ese contexto. Sin embargo, es solo un pretexto para se discutir acerca del lenguaje. La videodanza es una práctica artística que (re)inventa, a cada obra, las relaciones entre la danza y el video; una producción que se establece en una zona de frontera, un lugar posible para bailar lo imposible...

Miércoles 7, 15:00.
Lugar: Torres del CENAC

Inscripción: https://teatromelico.wufoo.com/forms/mcmfj5q0d2va4f/

· “Invisible Beauty”. Proyecto social dirigido a personas con Alzheimer.

Invitados/as: Íker Arrue (España)
Descripción: El coreógrafo Íker Arrue, junto con su grupo Ai Dô Project (País Vasco, España) han estado desarrollando un proyecto que, utilizando la música y las técnicas de la danza contemporánea - junto con el apoyo de profesionales en Sicología, Trabajo Social y Medicina- busca atender necesidades específicas de la población con Alzheimer, así como sensibilizar a los profesionales de la danza y la música para desarrollar sesiones de trabajo, con danza y música y vivo, que se adapten a las características propias de las personas con este padecimiento. La conferencia hará un recorrido por los objetivos y alcances de este esfuerzo, tan significativo en el área del arte y la salud.
Viernes 9, 15:00. Torres del CENAC

Inscripción: https://teatromelico.wufoo.com/forms/m1ye5ejw0inyz98/

Dudas consultas con gusto al correo: reflexionFNDC@gmail.com

MUESTRA ARTÍSTICA

· COLATERAL

Colectivo de Danza integrado por Tamara Otárola Castillo y Lucía González Paniagua, bailarinas profesionales graduadas de la UNA y finalistas del certamen de creación SóloDos es Danza Costa Rica 2019 y de programación en FestiDanza El Salvador 2019

Jueves 1 de agosto / 2:00 p.m. / Teatro La Palestra (Entrada gratuita)

Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar

Todo público / Duración: 10 minutos

"La pieza nace de la necesidad que tenemos los seres humanos de confrontar la dualidad que habita en el interior de nosotros mismos.Como creadoras buscamos mediante la simpleza del movimiento generar imágenes de armonía, reflejo de la interacción imperfecta de dos versiones de una misma persona; el cuerpo frágil y el cuerpo fuerte. Exploramos mediante la propuesta escénica una realidad distorsionada de lo que mostramos socialmente y lo que realmente somos como individuos; ambas versiones se derivan y son consecuencia una de la otra. ¨¿Quién dijo que la vida era una fiesta de disfraces? ¨ De Azul a Sol

· IRSE

De paso grupo escénico, coreografía de Adriana Cuellar.

Jueves 1 de agosto 2:00 p.m. Teatro La Palestra (entrada gratuita)

Sábado 10 de agosto 8:00 p.m. Teatro de la Danza en el CENAC

Todo público / Duración: 10 minutos

"Irse, sin saber donde, sin saber si hay regreso. Dejando el pasado para construir el futuro conscientes de ir en el presente. Dos personas que se encuentran en un lugar desértico, sin saber cómo aparecen en este lugar, físicamente exploran las diferentes formas de irse, pero algo los hace volver, dándose cuenta que para seguir se necesitan uno del otro."

· TSEA

Colectivo galloGallina de Kimberly Ulate y Mario A. Blanco

Jueves 1 de agosto 2:00 p.m. Teatro La Palestra en Ciudad Colón (entrada gratuita)

Miércoles 7 de agosto 8:00 p.m. Teatro Popular Melico Salazar

Todo público / Duración: 12 minutos

“Dicen los antiguos que el laberinto no se recorra de cualquier forma, que la manera ideal de recorrer el laberinto era realizando pasos de tal forma que todos describiesen figuras rituales y mágicas. Nosotros, de alguna forma, ya lo hacemos” Castelar.

· INAUGURACIÓN: VIDA

Compañía Nacional de Danza. Coreógrafo: Pepe Hevia

Domingo, 4 de agosto / 6:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 50 minutos

“Obra en forma de homenaje, vital reverencia que nos remonta a la danza universal, a los maestros y creadores que han cruzado la delicada y noble línea que vive entre el bailarín y el artista. Se apropia del lenguaje para desarrollar un viaje sensorial que no pretende contar una historia, pero si sugerir el paso del tiempo a través de la arquitectura coreográfica. Vida celebra 40 años de intensidad, búsqueda y entrega. Festeja el arte del movimiento, situando al cuerpo humano como el mejor de los instrumentos, transmisor, conmovedor. Que otorga desde lo efímero, lo más verdadero, expuesto ante el juicio y el alma del espectador. El espectáculo muestra el acoplamiento perfecto entre la dramaturgia sonora y la fotografía escénica, ofreciendo momentos multidisciplinarios, donde el video - arte cumple una función narrativa, mientras que el movimiento juega entre la plasticidad y la poesía. Sitúa en punto de riesgo a un elenco disímil, ofreciéndole la posibilidad de reflexionar sobre la fortuna, el compromiso de permanecer durante 4 décadas sobre la escena. Vida desde la honestidad, juega con la ancestralidad y la memoria, a través de un lenguaje en intensiones contaminadas, que sin prejuicios ofrece citas continuas que sutilmente nos remontan a la danza clásica, moderna y post moderna. Pilares que han permitido disfrutar hoy de una danza contemporánea espléndida en matices, que no pretende borrar esa huella.”

· ANATOMIA DEL DESEO FEMENINO

Melissa Rivera

Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 20 minutos

“Anatomía del Deseo Femenino es el viaje interior de una mujer hacia el reencuentro de su feminidad dentro de un contexto sociocultural determinado por paradigmas sociales, religiosos y morales ambivalentes”

· CAMUFFARE

Compañía de Cámara Danza UNA. Coreógrafo: Manon Marcel Aguilar

Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 20 minutos

“El mimetismo es utilizado tanto por el depredador como por la presa para engañar los sentidos de otros animales, asemejándose a otros organismos y a su propio entorno para lograr su supervivencia. No es esto lo mismo que hace el ser humano todos los días para encajar en la sociedad?”

· LIMBO

Danza Universitaria. Coreógrafo: Fernando Hurtado

Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 25 minutos

“Limbo proviene del latín limbus que significa borde o límite, haciendo referencia al “borde del Infierno”. También se usa para indicar que una persona está. desconectada de la realidad que lo rodea o un lugar misterioso donde acontecen cosas inexplicables. Y es aquí., en este estado, en este espacio, donde están colocados los intérpretes y a ser posible... el público. Trabajar a partir de “estar en el borde”, en un punto de desequilibrio…incluso al límite. Y un lugar donde no existe o no debería de existir la identidad, sino.... solo cuerpos.

· IRSE

Wendy Chinchilla Araya

Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar

Todo público / Duración: 12 minutos

“A veces, no hay fuerzas para nada, porque todas las fuerzas están en la cabeza, estrujadas entre las ideas que no saben cómo acomodarse, que se inflaman y reclaman espacio, pero no pueden salir. A veces no hay fuerzas para nada más que para dejarse caer y sentir el peso propio contra el peso de la realidad, sosteniéndose uno contra el otro. A veces no hay fuerzas para nada, entonces uno se queda quieto y es entonces cuando uno se entera que todo se mueve, nada se queda, todo pasa con su ritmo constante e imparable, todo va cambiando, dejando de ser lo que era para devenir lo que ser..”

· TORUS

Grupo: Ileana Álvarez- TORUS.

Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar

Todo público / Duración: 21 minutos

“Las formas Toroidales representan el arquetipo de la estructura universal. Conocer la física y la geometría toroidales nos permite saber que el espacio-tiempo y la energía son parámetros fundamentales para analizar los fenómenos físicos, sociales políticos y universales. El Toroide, es un patrón primario, es una dinámica de energía a modo de “dona” como superficie continua con un agujero en .l. La energía fluye a través de un extremo, circula alrededor del centro y sale por el otro lado. Se puede ver en todas partes – en los átomos, células, semillas, flores, árboles, animales, humanos, huracanes, planetas, soles, galaxias e incluso el cosmos como un todo. El toroide también se aplica en el nivel humano. Cada persona no sólo es un toroide – nuestros cuerpos son una superficie continua (piel) que están rodeados cada uno por nuestro propio campo electromagnético toroidal. El toroide de cada individuo es distinto, pero al mismo tiempo abierto y conectado a todos los demás en un mar continuo de energía infinita.”

· SCHUBERT

Grupo: AI DŌ PROJECT, España. Coreógrafo: Iker Arrue Mauleon

Jueves 8 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 55 minutos

“Tomando como punto de partida las Schubertiadas, veladas informales que se organizaban en algunas casas de Viena en las que se tocaba música de Franz Schubert, se leía poesía y se bailaba, Ai Do Project ha creado una pieza de danza contemporánea para seis bailarines en torno a la figura y repertorio del compositor austriaco. En el año 2009 y con el apoyo del Gobierno Vasco, Iker Arrue creó la compañía de danza Ai Dō Project. Además del trabajo de producción de obras de danza, la compañía tiene en marcha el Proyecto Social para Personas con Alzheimer Invisible Beauty. La compañía imparte también clases magistrales, talleres y repertorio tanto en conservatorios de España como en universidades de danza y compañías en el extranjero”

· CANTO PA NO LLORAR

López Danza. Coreógrafo: Rogelio López

Vienes 9 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar

Todo público / Duración: 60 minutos

“Canto Pa No Llorar es una peregrinación a través de la costa del Atlántico Mexicano. Una búsqueda de identidad en lo cotidiano. Un personaje despierta sin saber quien es o hacia dónde debe dirigirse. Debe encontrar sus raíces culturales y familiares para volver a Ser. El audiovisual se plantea como un descubrimiento simultáneo con el personaje, encontrando rincones en pueblos perdidos en la nada Veracruzana y creando in-situ inspirados en la geografía y esencia del lugar. La realidad y crudeza es puesta en manifiesto en las tomas y en la búsqueda estética casi documental realizando seguimientos bruscos y tomando una visión desde el observador virgen a este fenómeno que es la mexicanidad cotidiana de Veracruz. Canto Pa No Llorar busca crear en video una de las características efímeras de la danza; que el espectador tenga que escoger que ver. Este proyecto generar. nuevas lecturas de lo que conocemos de México y de Nosotros mismos, creando nuevas similitudes y comparaciones entre los pueblos, para propiciar reflexión sobre identidades, realidades y cultura.”

UTOPIA

33 Danza. Coreógrafo: Pepe Hevia

Sábado 10 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 40 minutos

“La obra no narra una secuencia narrativa al espectador, pero si lo sitúa frente a un panorama que muestra personajes superpuestos y anónimos, creando una disonancia que mas tarde entendemos como vidas, entrelazados o paralelas. Una posibilidad de preguntar en medio de estas tres palabras: “UTOP.A / PARA.SO / VIDA”. Un acercamiento a diferentes reacciones construidas, idealizadas, reprimidas... inmersos en tecnología y materia convivimos y nos situamos como seres. ya sea a su inercia o a su dominio, son pactos que alteran sus condiciones, se moldean, y se descubren. La máquina y el medio integrados o desarticulados. Donde la vida, su construcción y lugares?

· BLANCO

Gabriel Rodríguez

Sábado 10 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza

Todo público / Duración: 15 minutos

“La búsqueda de nuevas resoluciones en la incertidumbre, significado en la nada, en el vacío, reconstrucción en lo incógnito. Urgencia de austeridad, sinceridad, reconciliación y unidad. Cuando al estar en blanco se aclaran las cosas.”

· CLAUSURA: PROTOCOLO ELEFANTE (BRASIL)

Grupo Cena 11 Cia. de danca. Coreógrafo: Alejandro Ahmed Lamela Ad.

Domingo 11 de agosto / 7:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar

Adultos / Duración: 90 minutos

“La compañía Cena 11 evoca, en Protocolo Elefante, un réquiem- nacimiento en la tensión entre el olvido y nuevos futuros. Una quietud llena de gente, que insiste en cuestionar: .Por qué. seguir? Protocolo Elefante es un ritual de discontinuidad y vestigio, es entender identidad como entropía. Es proponer un Grupo compartiendo la solitud que nos define, investigar la acción de alejamiento y aislamiento del elefante en la inminencia de su muerte, una metáfora de separación y exilio”

Las entradas para esta muestra artística actualmente cuentan con un precio especial en preventa de 3.500 colones general y 2 mil colones para Estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro en la boletería del TPMS, tel 2295-6032 hasta el 03 de agosto. A partir de esa fecha costarán 5 mil colones general y 2.500 para estudiantes y Ciudadanos de Oro en la boletería de cada teatro.


El Festival Nacional de Danza Contemporánea, nace a través del Decreto Ejecutivo 39713-C, con el propósito fundamental de estimular el desarrollo profesional de la danza contemporánea costarricense, promocionar el trabajo de los artistas nacionales de la danza, incentivar el interés de la juventud y del público en general hacia este arte, fortalecer la profesionalización de la danza como disciplina artística, aportar al proceso de reconocimiento social de la danza y como profesión que participa del desarrollo cultural costarricense.


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Encuentro Cultural mostrará Patrimonio Cultural de México y Costa Rica
Aug
2
12:30 PM12:30

Encuentro Cultural mostrará Patrimonio Cultural de México y Costa Rica

San Ramón será sede del folclor mexicano durante una semana. Del 26 de julio al 2 de agosto se llevará a cabo el  I ENCUENTRO CULTURAL GAMONAL 2019.

La actividad es organizada por el Ensamble Folklórico Gamonal de la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica y apoyado por el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, la Parroquia de San Ramón y la Municipalidad de San Ramón.

Las actividades se llevarán a cabo en la Parroquia de San Ramón, en el Centro Cultural y en 4 centros educativos de Cóbano, Puntarenas.  El principal interés de los organizadores es la difusión del patrimonio cultural costarricense y mexicano.

En las actividades participarán el Ensamble de Música y Danza de Corregidora, Querétaro  (México) el Ensamble Gamonal y los artistas Linda Sánchez, (pintora), Sergio Maya (pintor) y el escultor  Luis Martines.

Como parte del encuentro se realizarán  4 actividades gratuitas y abiertas al público:

Viernes 26 de julio.

Conversatorio sobre el patrimonio cultural Mexicano.

Expositores: Ensamble de Música y Danza del Municipio de Corregidora, Querétaro México, y los artistas Linda Sánchez, (pintora), Sergio Maya (pintor) y el escultor  Luis Martines.

Lugar: Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Hora: 3 pm.  

Sábado 27 de julio.

Presentación del Ensamble de Música y Danza del Municipio de Corregidora, Querétaro México

Lugar: Parque Central de Esparza. Hora: 10 am. 

Sábado 27 de julio.

GRAN GALA

Ensamble de Música y Danza del Municipio de Corregidora, Querétaro México, junto al Ensamble Folklórico Gamonal de la Universidad de Costa Rica Sede de Occidente. 

Lugar: Iglesia Parroquial de San Ramón. Hora: 5 pm.

Del 26 de julio al 01 de agosto.

Exposición de trabajos  a cargo de la compañía de pintores y escultores de Querétaro, México. 

Lugar: Centro Cultural Histórico José Figueres Ferrer. 

Además se realizarán presentaciones en  el Colegio Técnico Profesional de Cóbano, en la comunidad de Tambor, Escuela Carmen Lyra y Escuela Futuro Verde en Río Negro.

El  ensamble Gamonal es una agrupación cultural de la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica. Su trabajo se centra en la difusión del patrimonio cultural costarricense, haciendo un énfasis en el ramonense. Sus presentaciones se basan en investigaciones propias, como resultado de las cuales la agrupación  realiza también composiciones musicales y coreografías propias.

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Con “vida” de Pepe Hevia la Compañía Nacional de Danza celebra su 40 aniversario
Jul
14
5:30 PM17:30

Con “vida” de Pepe Hevia la Compañía Nacional de Danza celebra su 40 aniversario

  • Temporada del 10 al 14 de julio en el Teatro de la Danza (CENAC)

  • Entrada general  con un precio especial  de 2.500 colones

  • Coreografía apta para todo público

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La Compañía Nacional de Danza cumple este 10 de julio 40 años de conformada. Por sus salones y escenario han pasado más de 100 bailarines nacionales e internacionales, coreógrafos, estudiantes, pero sobre todo amantes de la Danza. En estas 4 décadas hemos girado con más de 200 montajes de danza tanto fuera como dentro del País, llevando la danza contemporánea costarricense a públicos de todas las edades.

Celebramos, dándole continuidad al programa de giras nacionales fuera del GAM y a los programas que apoyan al sector independiente como lo son:

  • Contacto Independiente: Programa de entrenamiento para bailarines e intérpretes.

  • Préstamo de Salón Marco Lemaire: con el que se benefician grupos de todas las ramas de la danza.  

  • Programa de Coproducciones: Otro gran apoyo a las agrupaciones Independientes, para la realización exitosa d ellos montajes y su representación en el Teatro de la Danza.

Queremos invitarle a esta celebración de 40 años donde estrenaremos VIDA, coreografía del maestro cubano-español Pepe Hevia, quien ha estado trabajando junto al elenco de la CND para mostrar en esta temporada una pieza que celebra el movimiento, la danza y la historia de una institución que está comprometida con el quehacer cultural del país.

Para está celebración tendremos una Temporada del 10 al 14 de julio, con una entrada general especial a 2,500 colones para todo público.

Fechas:

Jueves11, viernes 12 y sábado 13 a las 8pm, domingo 14 a las 6 pm. Teatro de la Danza (CENAC)

Entrada general 2500 colones. Boletaría abierta 2 horas antes de cada función.

Historia

La Compañía Nacional de Danza (CND) es una agrupación profesional artística de danza contemporánea, fue creada el 10 de julio de 1979, bajo la dirección de la directora fundadora Maestra Elena Gutiérrez, quien tuvo la visión de plasmar la necesidad de profesionalizar la danza a través de una compañía artística profesional representativa del Gobierno de Costa Rica. En el año 2000 se transformo en un programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, ambos adscritos al Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

De sus principales objetivos fue el conformar un estilo de danza capaz de expresar la identidad de los costarricenses mediante un lenguaje técnico y estético contemporáneo. Con los años se ha conformado un repertorio propio, con el objetivo de integrar al público a éste arte danzario, realizando programaciones y talleres continuos de extensión a las diferentes provincias del país. Esta institución ha desarrollado un papel muy importante en la historia de la danza nacional teniendo como objetivo la producción, extensión gestión e investigación.

Palabras de Sylvia Montero R. Directora General y Artística de la CND:

“Celebramos nuestro 40 Aniversario, con lo cual se llega a la madurez institucional y artística en la que muchísimos profesionales (bailarines, coreógrafos, maestros, músicos, actores, directores) han dejado huella profunda.

Este fortalecimiento nos ha permitido con el pasar del tiempo, abrirnos a las nuevas tendencias de la danza en nuestro país, sin perder nuestra esencia. Una Compañía en constante proyección social y de alto nivel escénico que ha iniciado una nueva etapa, un salto cualitativo hacia el futuro en el que la institución que se plantea nuevos retos”

Palabras de Pepe Hevia, coreógrafo.

“Obra en forma de homenaje, vital reverencia que nos remonta a la danza universal, a los maestros y creadores que han cruzado la delicada y noble línea que vive entre el bailarín y el artista. Se apropia del lenguaje para desarrollar un viaje sensorial que no pretende contar una historia, pero si sugerir el paso del tiempo a través de la arquitectura coreográfica.

Vida celebra 40 años de intensidad, búsqueda y entrega. Festeja el arte del movimiento, situando al cuerpo humano como el mejor de los instrumentos, transmisor, conmovedor. Que otorga desde lo efímero, lo más verdadero, expuesto ante el juicio y el alma del espectador.

El espectáculo muestra el acoplamiento perfecto entre la dramaturgia sonora y la fotografía escénica, ofreciendo momentos multidisciplinarios, donde el video - arte cumple una función narrativa, mientras que el movimiento juega entre la plasticidad y la poesía. Sitúa en punto de riesgo a un elenco disímil, ofreciéndole la posibilidad de reflexionar sobre la fortuna, el compromiso de permanecer durante 4 décadas sobre la escena. Vida desde la honestidad, juega con la ancestralidad y la memoria, a través de un lenguaje en intensiones contaminadas, que sin prejuicios ofrece citas continuas que sutilmente nos remontan a la danza clásica, moderna y post moderna. Pilares que han permitido disfrutar hoy de una danza contemporánea espléndida en matices, que no pretende borrar esa huella”

Bio.

Pepe Hevia Biografía Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 50 composiciones coreográficas tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino y Centro América. Su incomparable estilo coreográfico y de enseñanza son producto de la intensa pasión que emana por el arte y la danza desde sus primeros años de vida. Pepe nació en La Habana - Cuba hace 47 años, desde niño el arte vibró dentro de su ser, esto le llevó desde muy temprana edad a brillar en el universo de la danza y a formar parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. Años más tarde estudió en la Escuela Nacional de Danza – ENA, donde se graduó en 1989 para convertirse en el mentor más importante de jóvenes bailarines de la vanguardia cubana de los años ochenta. A inicios de los noventa emigra a Barcelona - España, es así como en 1993 fundó la compañía que hoy lleva su nombre. Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, además, ha recibido el Premio Nacional de Danza de Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía de Burgos - New York - 2009, el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas – Gran Canaria – 2000.

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Bor Bor, 5to aniversario
Jun
22
11:30 AM11:30

Bor Bor, 5to aniversario

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Retrospectiva.1 es una temporada de danza contemporánea y teatro físico que se compone de dos obras de repertorio de la agrupación. La primera obra se llama “A la Carrera” y utiliza diversos temas contemporáneos para concretar su movimiento como: la precarización laboral, las barreras  que enfrentan las mujeres para adquirir trabajos y la constante presión por vivir la vida según ciertas convenciones sociales. (casarse, tener hijos, producir). Esta obra cuenta con música original de Fabián Arroyo y un elenco de ocho personas.

Por otra lado tendremos la obra “Quijongo, sonoridades y movimientos”, la misma se centra en el instrumento típico guanacasteco el Quijongo, y dentro de la misma expone lo que dice la narración oral sobre el origen de este instrumento, suma de tres grandes culturas, Chorotegas, Españoles, Africanos. Principalmente con esta obra buscamos promover la identidad local. En la obra se utilizan diversos  lenguajes escénicos, como la danza, el teatro y por supuesto la música en vivo, con la interpretación del instrumento y una canción original. Esta obra es un solo.

La temporada, Retrospectiva. 1, se llevará en  la Gráfica Génesis, ubicada de las piscinas de Plaza Víquez 250 metros norte, calle 13 avenidas 12 y 14. Calle de la línea del tren, San José.

Los días de presentación serán:

21 de junio a las 8:00 pm

22 de Junio, habrá doble función a  las 4:00 pm y 8:00 pm

Estas obras son aptas para todo público.

El valor de las entradas es de 4000 colones en preventa, y se pueden adquirir en la Pizzeria Olís, ubicada en el mercado gastronómico, El Jardin de Lolita en Barrio Escalante. Y con las personas del elenco. O puede comprarla el día del evento en 5000 colones.

Somos un colectivo independiente, conformado por jóvenes  de diversas especialidades, oficios y profesiones; todo el apoyo que nos pueda  brindar en la difusión será de gran aporte, no solo para promocionar la participación de la población en la oferta cultural sino también para posicionar la marca.

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TRAYECTOS Danza, arquitectura e imaginación en un único espectáculo no convencional.
Jun
9
6:30 PM18:30

TRAYECTOS Danza, arquitectura e imaginación en un único espectáculo no convencional.

El edificio La Alhambra, sobre calle 2 en San José pasa desapercibido, a diario cientos de personas transitan frente a su impresionante fachada sin saber lo trascendental de su historia, es el primer edificio de tres pisos que tuvo la ciudad. Su belleza no se limita al exterior, sus aposentos internos guardan estilos arquitectónicos diversos y particulares que dejan con la boca abierta a cualquiera.

Conocer su interior será posible los días 30 y 31 de mayo, así como el 01, 02, 06, 07, 08 y 09 de junio a través del espectáculo de danza contemporánea TRAYECTOS.

“Este formato de espectáculo no es convencional, buscamos que los espectadores puedan vivir una experiencia, transitar entre las coreografías, dialogar con los cuerpos danzando, ser parte de la escena desde adentro, a la par de las bailarinas y además teniendo la oportunidad de conocer un edificio tan bello e importante para San José como La Alhambra”, acotó Manfredo Rivera, director del proyecto.

Es una única dramaturgia que entrelaza 4 coreografías y que estarán interpretadas por 9 bailarinas y 2 bailarines en escena. La ficción se apropia de los espacios para crear un imaginario de historias nunca antes contadas por una mujer que durante su niñez habitó la casa.

Por otra parte, Lucía González mencionó sobre el estreno “Este año el trayecto será un viaje entretejido, no tendrá paradas y sus contornos están vivos y en constante movimiento, hay una amalgama entre la arquitectura, el movimiento, el color, la historia y la imaginación.”

Todas las funciones se realizarán a las 7:00pm, son aptas para todo público y el costo de la entrada general es de 6000 colones que puede ser adquirida a través del siguiente enlace https://yappexperience.com/trayectos-danza-contempor-nea-en-patrimonio1558499770131


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Espectáculo Live cinema: Astronauta Fantasma
Jun
9
7:00 AM07:00

Espectáculo Live cinema: Astronauta Fantasma

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Una coproducción Costa Rica – Chile 

Proyecto ganador del Fondo de Coproducción de IBERESCENA

Espectáculo multidisciplinario que fusiona danza, teatro físico, manipulación de objetos y cine en vivo. 

Astronauta Fantasma es el primer espectáculo de Live Cinema en Costa Rica: integra danza, teatro físico y manipulación de objetos. El público asistente verá una pieza audiovisual proyectada en una pantalla mientras ve la deconstrucción de la película en vivo sobre el escenario, como si estuviera viendo el detrás de cámara (making of). El espectáculo goza de una simpleza en la escenografía, con accesorios móviles y una iluminación protagónica, incorporando distintas técnicas cinematográficas y escénicas como la perspectiva forzada y luz negra. 

Sinopsis: 

Coronel Equis es una mujer seleccionada por su nación para una misión importante: viajar a Alfa Centauri y preparar el asentamiento que dará acogida a ciudadanos de su país, salvándolos así del caos terrestre. La astronauta está entrenada para ejecutar las tareas de forma eficaz. Sin embargo, la inmensidad del espacio le presenta algunos imprevistos. 


La historia se desarrolla en un mundo ficticio que muestra paralelismos con la realidad en términos políticos (conflictos territoriales), sociales (desigualdad) y ambientales (desastres naturales). 

Se explora el retro-futurismo como herramienta para retratar de forma ambigua la época en que suceden los hechos: en un limbo atemporal para recordarnos que muchas veces la historia puede repetirse.

Temas:

El espectáculo transita por temas relevantes y universales como la migración y el nacionalismo, resaltando el sentido de pertenencia, la resiliencia, la capacidad de innovar y de sentir empatía.

Público:

Es un espectáculo innovador y potente. Es para los amantes del espacio, de la ciencia-ficción, de los viajes y exploraciones, del cine, del teatro, de la danza y por supuesto del medio ambiente. Para todos aquellos que piensan y se preocupan por el futuro y por el planeta.

Funciones:

Viernes 7 y Sábado 8 de junio, 8 p.m.

Domingo 9 de junio: 6 p.m.

Teatro de la danza - San José, Costa Rica.

Entrada General 5000 Colones.

Estudiantes y Ciudadanos de Oro 2500 colones. 

Preventa y reservaciones 3000 colones.

info@ceibitafilms.com / 8815-0140

Equipo artístico:

Dirección: Ana María Moreno y Alejo Crisóstomo

Guión: Kattia González

Coreografía: Ana María Moreno

Dirección de fotografía y cámara: Alejo Crisóstomo

Escenografía y vestuario: Erick Cascante

Intérpretes: Kattia González, Ana María Moreno, Gustavo Fallas, 

Erick Cascante y Pablo Miranda

Música: Igor Ledermann

Editor en vivo: Rafa Chinchilla

Foto fija y focus puller: Carlos Hurtado

Collage: Silvia Piranesi

Diseño gráfico y comunicaciones: Silvia Piranesi, Mathias Bruel

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Homenajes, historias de amor y drama le trae el Melico en mayo
May
26
3:30 PM15:30

Homenajes, historias de amor y drama le trae el Melico en mayo

Este mayo  el TPMS inicia su programación con un repaso por la trayectoria de uno de los músicos más queridos de nuestro país: Carlos Gutiérrez conocido como “Pitusa”, seguido de un homenaje  a los Beatles lleno de personajes, colores, acrobacia, y artistas circenses. También los seguidores de la icónica banda Iron Maiden podrán disfrutar de todos sus éxitos interpretados por la Orquesta Filarmónica  y los amantes del ballet podrán revivir la famosa historia de amor entre Romeo y Julieta interpretada ni más ni menos que por la Russian Classical Ballet Company. Y para cerrar el mes les traemos el drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte con “Pagliacci” (Payasos).

 JUEVES 02 DE MAYO

“35 AÑOS: MI HISTORIA” PITUSA

8 p.m

Repaso por las canciones y los artistas que influenciaron  a Pitusa desde pequeño como Benny Moré, Glenn Miller, Paco Navarrete, Otto Vargas, la Billo’s Caracas Boys y El Gran Combo. Contará con la participación de Isidor Asch y Tipí Royes (Marfil), Gerardo Ramírez (Los Hicsos), Víctor Ramírez (Karibú), Adolfo Rodríguez, Freddy Rodríguez, Fernando Castro (Vía Libre), Álvaro Esquivel, Geovanny Ávila, Erick Sánchez, Napoleón Zapata y Charlie Rivera, Joaquín Rivera y Juan Ramírez, Rónald Gutiérrez (Pitusa padre).

Entradas: ¢5.000 - ¢9.500  a la venta en la boletería el día del evento. Reservaciones: 8310-8844.

SÁBADO 04 Y DOMINGO 05 DE MAYO

“LO MEJOR DE IRON MAIDEN” ORQUESTA FILARMÓNICA

Sábado 8 p.m. Domingo 6 p.m

Entradas: ¢19 mil - ¢28.400  a la venta en www.eticket.cr. 2295-9400

JUEVES 16 DE MAYO

“THE BEATLES - LOVE”

8 p.m. Un espectáculo familiar, con una puesta en escena con más de 25 artistas, cargada de arte, personajes, colores, sonidos, invitados especiales, artistas circenses, baile, acrobacia, un sin fin de recursos para que se entretengan de principio a fin y vivan así la experiencia 360º.

Entradas: ¢12 mil - ¢24  mil a la venta en www.publitickets.com 2289-0909.

SÁBADO 18- DOMINGO 19 MAYO

“ROMEO Y JULIETA” RUSSIAN CLASSICAL BALLET COMPANY

Sábado: 8 p.m. Domingo: 5 p.m

No hay historia de amor más romántica y eterna que la de Romeo y Julieta. Contada en todos los lenguajes artísticos, la danza no podía ser menos, especialmente en el ballet clásico. Sobre la maravillosa música de Sergei Prokófiev, Romeo y Julieta es considerada la más intensa historia del repertorio clásico y una de las más hermosas.
Basada en la obra creada por William Shakespeare en 1597, Romeo y Julieta cuenta la trágica historia de amor entre dos jóvenes que crecieron en el seno de dos familias rivales. En una excelente interpretación de la Russian Classical Ballet Company, que en años anteriores nos ha traído obras como El Lago de los Cisnes o La Bella Durmiente, este Ballet se presentará en su versión completa.Entradas: ¢23 mil - ¢52 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400.

JUEVES 23, VIERNES 24 y  DOMINGO 26

“OPERA PAGLIACCI” UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

Jueves y viernes 8 p.m. Domingo 5 p.m 

En español, “Payasos” es un drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte.

Entrada:  ¢10.000 general,   ¢5.000 Estudiantes y ciudadanos de oro a la venta en la Escuela de Artes Musicales. Más información al  2511-8565

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Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro
May
19
6:00 PM18:00

Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro

  • FNDC se llevará a cabo del 5 al 11 de agosto en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza y en posibles espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM.

  • ENT con Muestra de espectáculos, Talleres y Espacios de reflexión durante octubre.

  • Convocatorias cierran el 19 de mayo del 2019 a las 12 m.n.

  • Los resultados  se anunciarán en Julio.

El Teatro Popular Melico Salazar invita a grupos profesionales de la danza contemporánea del sector independiente, a participar de las Convocatorias para el  18° Festival Nacional de Danza Contemporánea -cuya muestra artística se efectuará del 5 al 11 de agosto- y a los proyectos de teatro nacionales a participar en la Convocatoria para  el XII Encuentro Nacional de Teatro, el cual se llevará a cabo del 01 al 13 de octubre y contará con una variada muestra de espectáculos, talleres y espacios de reflexión.

Según mencionó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del  TPMS, al igual que en sus ediciones anteriores, el objetivo principal del FNDC es: “Fomentar la danza contemporánea y la popularización de la cultura, esto a través de la organización de una comisión asesora que diseña esta edición para brindar oportunidad a los grupos de danza de mostrar sus obras de repertorio y asimismo para que el público general pueda apreciar una muestra variada de grupos representando sus trabajos en una semana de funciones. En ese sentido, fortalecer este espacio de expresión es de suma importancia para el desarrollo y la visibilización de la danza contemporánea. Por otro lado, la apertura del espacio a todos los creadores de la danza para que juntos diseñen el festival,  es un paso adelante en materia de conciliación y procesos de creación horizontal.”

El Festival se llevará a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza de la Compañía Nacional de Danza. Además de contemplarán espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM. Se podrán presentar espectáculos para espacios no tradicionales (sala), cuya viabilidad técnica será valorada por la Producción del Festival.

Entre algunos de los requisitos se mencionan: que los grupos sean costarricenses o extranjeros residentes en el país con comprobable trayectoria o profesionalización de sus integrantes y  que siendo éste un festival de obras de repertorio, la agrupación haya presentado la coreografía propuesta al menos tres veces de manera comprobable, abierta al público general y debidamente publicitada antes de la presentación de la documentación requerida, que  las coreografías no hayan sido programadas por el FNDC en los últimos 3 años (2016, 2017, 2018) ya sea nacional o internacionalmente y sólo se aceptarán obras cuya duración sea el de la obra completa, entre otros.

Además, los grupos seleccionados se comprometen a participar en un espacio de retroalimentación denominado: “Devolución crítica del espectáculo” con los maestros internacionales.

Las bases de participación se encuentran en el sitio web del TPMS en Convocatorias/ Danza:

y el  Formulario  de inscripción se encuentra en el link:

https://teatromelico.wufoo.com/ forms/puyz82z1rno3b4/

La Comisión Asesora tendrá a su cargo la verificación del cumplimiento de dichas Bases y estará compuesta por un representante del: Taller Nacional de Danza; Compañía Nacional de Danza; Asociación Nacional de los Trabajadores de la Danza (ANATRADANZA); Danza U de la Universidad de Costa Rica y de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional.

Esta Comisión también será la responsable de seleccionar los grupos participantes y para ello podrá apoyarse en criterios curatoriales brindados por un especialista que se designará para el caso. Tendrá libre potestad en cuanto a criterios de programación y la decisión final es inapelable. Además, nombrará un jurado ad honorem integrado por tres personas del sector artístico nacional o internacional, quienes serán los encargados de seleccionar los siguientes reconocimientos: Mejor intérprete masculino, Mejor intérprete femenino y  Mejor colectivo

Sobre el XII Encuentro Nacional de Teatro 2019

Esta XII edición es producida por  el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar, La Compañía Nacional de Teatro, y el Taller Nacional de Teatro con el apoyo de una Comisión Organizadora y se realiza con el propósito fundamental de facilitar un espacio de promoción nacional a los proyectos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, para propiciar el encuentro y el intercambio artístico, fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense y el desarrollo de nuevas audiencias.

“La Comisión será  integrada por especialistas en teatro y cultura para garantizar la realización del Encuentro y dar continuidad a propuestas y sugerencias surgidas en las ediciones pasadas del evento, primordialmente a lo realizado en el 2016 -2017 y 2018, con el objetivo de fomentar la socialización de los procesos artísticos y productivos tanto del gremio teatral profesional como el comunitario y estudiantil. Para esto se debe alternar la formación continua de las capacidades artísticas y relacionarlas con sectores adyacentes al arte como la gestión, la docencia, la investigación y documentación. La actividad teatral costarricense tiene importantes procesos de creación que son opacados por falta de documentación. La reflexión crítica acerca de los procesos artísticos dota de herramientas para reflejar la realidad del hecho escénico antes, durante y después de su existencia” detalló Rodríguez

Esta tendrá a cargo la organización de contenidos del Encuentro, y la verificación del cumplimiento de las Bases de participación y estará compuesta por un representante del: Teatro Popular Melico Salazar; Taller Nacional de Teatro; Compañía Nacional de Teatro con el apoyo de; Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica; Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Dirección de Cultura, Teatro Nacional, Asociación de Proyectos Independientes de Teatro Profesional (AGITEP), la Red Nacional de Teatro Comunitario y Asociación Producciones Artísticas Educarte -organización de contenidos del Encuentro.

Entre los requisitos se encuentran:  que sea un proyecto teatral costarricense que produzca espectáculos dirigidos a un público adulto, juvenil e infantil, puede ser un proyecto individual o colectivo que haya realizado al menos 3 presentaciones públicas  antes del cierre de la convocatoria y que tenga una duración mínima aproximada de 50 minutos (45 min. para los espectáculos infantiles) y un máximo de 1 hora con 45 minutos.- entre otros requisitos.

El formulario de inscripción y las bases de participación estarán disponibles en línea hasta el 19 de mayo 2019 las 12 media noche en el siguiente link:

https://teatromelico.wufoo.com/forms/mbaogg40ba8uga/

El Teatro Popular Melico Salazar notificará los resultados de la selección a todos los representantes de los grupos participantes vía correo electrónico y los mismos también se publicarán en la página web y redes sociales del TPMS en julio.

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El escenario del Teatro Nacional se transformará en un “Cabaret”
May
19
12:00 PM12:00

El escenario del Teatro Nacional se transformará en un “Cabaret”

Temporada del 5 al 19 de mayo, 2019
Funciones regulares: 9, 10, 15, 16 y 17 de mayo a 8 p.m. /
11 y 18 de mayo a 4 p.m. y 8 p.m. / 5, 12 y 19 de mayo a 6 p.m.
Teatro Nacional de Costa Rica
Entradas de ¢15.000 a ¢50.000 en https://boleteria.espressivo.cr/

  • Por primera vez en Costa Rica se presentará una de las obras maestras de Broadway. El musical cuenta con 16 actores y bailarines profesionales dirigidos por Luis Carlos Vásquez, además de 10 músicos como parte de la orquesta.

  • Ambientado en el Berlín de 1931, esta coproducción entre la Asociación Cultural Teatro Espressivo y el Teatro Nacional transformará la luneta del emblemático recinto, pues el piso se elevará al mismo nivel del escenario.

“Transgresor, atrevido, espectacular” … uno de los musicales más afamados a nivel internacional llega por primera vez a nuestro país, con un equipo artístico de lujo que del 5 al 19 de mayo actuará, bailará y cantará en el Teatro Nacional.

Con el fin de convertir el área en un cabaret y de incluir al público en la puesta en escena, para las presentaciones de la obra el piso de la luneta se elevará, es decir que las butacas desaparecerán y el espacio quedará al mismo nivel del escenario, algo pocas veces visto.

Ganadora de varios premios Tony y presentada en más de 50 países a lo largo de todo el mundo, la versión costarricense de Cabaret tendrá en escena a 16 actores y bailarines profesionales que, junto a los 10 músicos de la orquesta, deleitarán a los presentes.

“Nuestro objetivo principal es presentar obras artísticas de primer nivel, en ese ideal, el Teatro Nacional celebra la coproducción de Cabaret. En este proceso hemos encontrado no solo una puesta en escena que ejemplifica a la perfección nuestro propósito de ser, sino que, además, logramos construir una maravillosa sinergia con Espressivo que deseamos consolidar, con la esperanza de siempre ofrecer lo mejor a nuestros públicos”, afirmó Karina Salguero Moya, directora del Teatro Nacional de Costa Rica.

 “Nuevamente en Espressivo, en coproducción con el Teatro Nacional, procuramos el crecimiento de la escena nacional, esta vez con una pieza emblemática del teatro musical que retrata una época histórica de dolorosos cambios. ¡Sabemos que esta producción hará historia!”, agrego Natalia Rodríguez Mata, directora ejecutiva de Teatro Espressivo.

El espectáculo está ambientado en el Berlín de 1931, cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza, y gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela.

Las figuras del Cabaret

 La obra de Joe Masteroff, John Kander y Fred Ebb es considerada una tragedia musical, muy alejada del simple entretenimiento. De hecho, el Kit Kat Club escenifica la convivencia entre el crecimiento de los nazis y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas.

“El cabaret sirve como metáfora de los cambios políticos que tuvieron lugar antes de la instauración del Tercer Reich. Su mensaje tiene que ver con cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Es una puesta sobre la humanidad, sobre los sueños, que ha trascendido décadas. Habla de promiscuidad, prostitución, auge del nazismo, homosexualidad, antisemitismo, aborto… todo un cúmulo de temas espinosos incluso hoy en día”, comentó Luis Carlos Vásquez, director del montaje.

Al reconocido maestro lo acompaña un talentoso elenco, encabezado por Isabel Guzmán y Silvia Baltodano (quienes alternan el papel de Sally Bowles). Junto a ellas destacan Marco Rodríguez y Johnny Howell (alternando el papel de Emcee), Francisco Rodríguez (Clifford Bradshaw), Silvia Rojas (Fräulein Schneider), Rodrigo Durán V. (Herr Schultz), Melvin Jiménez (Ernst Ludwig), Karina Lesko (Fräulein Kost), Karina Obando, Laura Barquero, Laura González y Mildred Ramírez (Kit Kat Klub), así como Uriel Morera, Franco Fernández y Bruno Camacho Jiménez (marineros, oficiales, Bobby, Victor y Max).

La majestuosidad de la puesta en escena está en manos de un equipo de profesionales de gran trayectoria, entre ellos María Amalia Pendones (dirección coreográfica), Juan Francisco Nájera (dirección musical), Miguel Mejía (preparación vocal), Jody Steiger (iluminación), Mariela Richmond (escenografía y utilería), Francisco Alpízar (vestuario), Paul Alfaro (peluquería), Karla Calderón (asistencia de dirección) y Lady Montero (producción).

Noches de gala

El trabajo grupal desarrollado por varios meses será visible al público a partir del 4 de mayo a 8 p.m. Esa noche se efectuará la gala de prestreno en beneficio de la Fundación Nacional de Solidaridad Contra el Cáncer de Mama (FUNDESO), en el marco de la Cruzada Mundial Avon contra el Cáncer de Mama.  

Quienes hagan su donación apoyarán a mujeres de escasos recursos con sus tratamientos médicos, albergue, alimentación y equipo especializado. En agradecimiento por su colaboración, las personas cuyas donaciones superen los 60 mil colones obtendrán una entrada para la gala en sección butaca. Las donaciones mayores a 75 mil colones tendrán una entrada en zona Cabaret. Para brindar más información sobre la actividad y la logística de los depósitos, la producción facilitó el correo galacabaret@espressivo.cr

El estreno oficial se realizará el domingo 5 de mayo a 6 p.m. en el Teatro Nacional. Las funciones regulares están programas para el jueves 9, viernes 10, miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de mayo a las 8 p.m.; sábados 11 y 18 de mayo a 4 p.m. y 8 p.m.; y 12 y 19 de mayo a 6 p.m.

Las entradas para la temporada de Cabaret se pueden adquirir a través de www.espressivo.cr o llamando al teléfono 2267-1818. Los costos van desde ¢15.000 galería lateral, ¢20.000 galería central, ¢25.000 palco, ¢30.000 platea, ¢45.000 butaca y ¢50.000 zona Cabaret ((incluye una copa de vino espumante y un plato de fiambres y quesos finos. El vino se puede cambiar por agua mineral o embotellada. El servicio inicia 30 minutos antes de la función y finaliza 5 minutos antes de iniciar el espectáculo). El espectáculo es apto para mayores de 15 años.

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Ballet Nacional Ruso Renacentista brindará única función MultiSensorial
May
15
1:30 PM13:30

Ballet Nacional Ruso Renacentista brindará única función MultiSensorial

  • Puesta en escena combinará proyecciones y efectos técnicos de última generación.

  • Presentación ha sido aclamada por multitudes en de distintas generaciones en 5 continentes.

  • Entradas estarán a la venta por medio de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR.

  • Preventa es exclusiva para tarjetahabientes VISA según cronograma y disfrutarán de un 20% de descuento.

Una de las mejores compañías de ballet de Rusia llegará por primera vez a los es- cenarios costarricenses, se trata del Ballet Nacional Ruso Renacentista, considerado un verda- dero patrimonio inmaterial cultural de dicho país, que se presentará con el clásico El lago de los Cisnes el próximo miércoles 15 de mayo en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños con un puesta audiovisual impactante y singular.

La presentación cuenta con 26 destacados bailarines que llevarán a escena esta historia en tres actos, con toda la precisión de su baile, sus impecables actuaciones y la armonía de su música clásica que combinadas con una serie de proyecciones escenográficas, hacen de este, un es- pectáculo único en su tipo.

Las ubicaciones y precios están divididos de la siguiente manera:

• Visa Infinite: $90

• Luneta Platinum: $70

• Segunda Planta: $45

(Precios no incluyen cargos por servicio)

Las entradas para disfrutar de este gran espectáculo ya están a la venta en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes VISA INFINITE y VISA SIGNATURE de cualquier entidad bancaria y desde este lunes 8 para todos los tarjetahabientes VISA crédito y débito del país quienes además disfrutarán de un 20% de descuento.

Se pueden adquirir por medio de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO.CR y tendrán las siguientes localidades y precios:

UNA HISTORIA DE ÉXITO.

Fundado en 1998 por el coreógrafo, profesores y tutores Valery Anuchin Kondraleevoy Alsu, Sergey Chernobrovkina, el Ballet Nacional Ruso Renacentista, trabaja en todas las áreas cen- trales de Moscú: el Palacio de Congresos del Kremlin del Estado, la Sala de Conciertos Central

del Estado de Rusia, Gostiny Dvor, la Sala de la Columna del Estado de la Federación de Rusia, la Casa de Recepciones del Consejo de la Federación de Rusia, entre otras.

Además, con el mismo éxito, realiza una gira por Moscú, San Petersburgo, los países bálticos, Odessa, Kiev, Kazajstán, Siberia, el territorio de Krasnodar y otras ciudades de Rusia y los países de la CEI. Cada año, el equipo viaja a prestigiosas salas de conciertos en el extranjero en los Estados Unidos, Israel, España, Suiza, Austria, Croacia, China, India, Finlandia, Francia (partici- pación en el Festival de Cine de Cannes).

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IV Festival Escénico - Teatro - Danza - Presentaciones - Capacitaciones
May
12
3:00 PM15:00

IV Festival Escénico - Teatro - Danza - Presentaciones - Capacitaciones

Celebramos una cuarta versión del Festival de Escénico, el cual se llevará a cabo los días 11 y 12 de mayo en las instalaciones de Casa de la Ciudad, en Cartago centro, Avenida 0, Calle 6.

Este festival busca unir géneros escénicos como el teatro, la danza, la música, entre otros en un sólo fin de semana. En esta cuarta ocasión se han invitado a participar a agrupaciones artísticas de representación del Tecnológico de Costa Rica (Cartago y San José) y de la misma Casa de la Ciudad, en teatro y danzas (ver programación en la imagen adjunta).

 El sábado 11 a las 6:00pm se inaugurará el festival con con un bloque artístico dedicado a la danza con las agrupaciones Compañía Andanza, Danza TEC, ambas de danza contemporánea, y Mighty Ninjaz 03 con un espectáculo de break dance.
Mientras que, el domingo 12 tendremos dos bloques de presentaciones dedicados al teatro. Primero, a las 3:00pm se presentará el grupo Teatro Agosto con dos obras pequeñas de teatro infantil ("Una fábula de altamar" y "El misterio del agua"). Luego, a partir de las 6:00pm, se finalizará el festival con un último bloque con los grupos Teatro TEC y Teatro de la Casa, con las obras “Las cuerdas son para saltar” y "Vencerás esta lucha" respectivamente.

Esta celebración del arte escénico también tendrá una oferta de talleres cortos o clases maestras dirigidas a tanto a miembros de agrupaciones artísticas, como a la comunidad en general, los cuales tienen un período de inscripción entre el 20 de abril y el 10 de mayo. Estas capacitaciones son:

"Hip Hop y danza urbana" con el director, bailarín y coreógrafo Miguel Muñoz Jiménez, con basta experiencia tanto nacional como internacional, ganador de primeros lugares como bailarín y como coreógrafo en diferentes competencias nacionales y representante del país en competencias internacionales como México, USA y Guatemala.

"Preparación y entrenamiento corporal  para la escena" los instructores Adrián Fonseca Murillo (actor, bailarín, acróbata aéreo y productor artístico) y Mario Rodríguez Guzmán (actor, dramaturgo, director y promotor teatral), ambos egresados del Taller Nacional de Teatro.

Entrada general por bloque de funciones (sábado o domingo a las 6:00pm) tiene un valor en preventa de ₵2000 y el día del evento de ₵3000. La función infantil (para toda la familia, sábado a las 3:00pm) es de ENTRADA LIBRE (sin costo - grupos grandes o instituciones pueden reservar cortesías con previa antelación). Las entradas ya están a la venta en nuestras oficinas de lunes a viernes de 2:00 a 7:00pm y sábados de 9:00am a 4:00pm, hasta agotar existencias.

Las clases maestras tienen un valor de inscripción por cada capacitación (clase maestra o taller) de ₵2000 y ₵3000 con derecho a una entrada a un bloque de funciones del festival. Las inscripciones pueden realizarse en el siguiente link: https://forms.gle/DRX5VLuv82yvmCz37 (revisar antes la imagen adjunta sobre información de las capacitaciones).

Por esto y más venga a Casa de la Ciudad y sea parte de esta fiesta escénica con múltiples matices sobre las tablas que nos harán amar las diferentes representaciones como la danza y el teatro, y muchas más!

Casa de la Ciudad es un programa de extensión sociocultural de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica dedicada al servicio de la comunidad cartaginesa por medio de cursos regulares y actividades artísticas.
Para mayor información sobre el IV Festival Escénico pueden llamar a los números 2550-2340 / 2550-6020 o escribir por whatsapp al 8453-5107 en el horario de atención de lunes a viernes de 2:00 a 7:00pm y sábados de 9:00am a 4:00pm o escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com

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Museo de los Niños ofrece talleres de danza urbana para jóvenes
May
11
1:00 PM13:00

Museo de los Niños ofrece talleres de danza urbana para jóvenes

      El próximo 11 de mayo, el castillo amarillo se convertirá en un espacio artístico para recibir a jóvenes talentosos que deseen aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades artísticas. Se ofrecerán cuatro talleres y el costo del evento será de ¢15.000 por participante 

El arte y el ritmo se unirán en uno de los salones del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura (CCCC) sede Museo de los Niños para ofrecerle al público juvenil cuatro talleres de danza urbana de la mano de grandes exponentes de este género el próximo sábado 11 de mayo.

Esta oportunidad llega gracias al proyecto denominado MVT (Movete) Workshopdesarrollado por segundo año consecutivo por parte del departamento de Apoyo Educativo del Museo de los Niños, el cual tiene como misión ofrecer un espacio de entrenamiento profesional con los mejores exponentes de nuestro país. Este evento tiene la firme intención de que los jóvenes cuenten con un lugar seguro para bailar y no deban pagar un monto elevando por hacerlo.

 Esta actividad ofrecerá, entre otras sorpresas, cuatro talleres dirigidos por grandes bailarines urbanos, reconocidos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras: Ari Arana, Luna González, Andrés Fallas y Leks Salazar. Ellos, sin duda, pondrán todo su conocimiento al servicio de los colegiales que se inscriban en esta actividad que tiene un valor de ¢15.000 por participante, esta dará inicio a las 8:00 a. m. y concluirá a las 5:00 p. m. con la presentación de la película We are the proyect, la cual estará guiada por la bailarina Julie B. 

Este workshop tiene capacidad para recibir a un máximo de 150 jóvenes amantes de la danza y pretende reunir, de manera simultánea, a muchachos y muchachas de todas partes del país.

“Queremos abrir nuestras puertas para que el público joven tenga un espacio donde pueda derrochar su talento y aprender sobre trabajo en equipo, empoderamiento personal y desarrollo de habilidades, por esta razón invitamos a los colegiales a ser parte de este tan «movido» evento” aseveró Ana María Cartín, encargada de Apoyo Educativo del Museo de los Niños.

Los interesados pueden obtener más información por medio del número telefónico2105- 0533 de la Unidad de Apoyo Educativo o al correo educacion@museocr.org o bien en las redes sociales del Museo de los Niños. Además, podrán adquirir su espacio al evento por medio de boletería.musecr.org o bien en la boletería física del Museo.

MVT Reseña - bailarines invitados 

Ari Arana

Formada en Costa Rica, México y Estados Unidos. Elegida como mejor coreógrafa del Festival NCNA, además, fue campeona Internacional de Kizomba, coreógrafa y bailarina de Tu Cara Me Suena, montajes para Teletón, apertura en conciertos de artistas internacionales como Maluma, Ricky Martin, Ha Ash, entre otros. Video:https://www.youtube.com/watch?v=2B5KJi_ZIvw

 Luna González

Bailarina y coreógrafa con formación en gimnasia, jazz, hip-hop, contemporáneo, jazz funk, entre otros. Integrante del grupo Academy of Villains en Los Ángeles California, además, bailarina de Franco de Vita en el video musical Rompes mi vida. Profesora de hip-hop, jazz funk y acrobacia en distintas academias del país.

Andrés Fallas

Es uno de los pioneros de la disciplina Tricking en nuestro país, donde se ha dado a conocer entre los mejores, tanto a nivel nacional como internacional. Comenzó a bailar muy joven en grupos coreográficos independientes. Su formación inició en el estudio de danza Lily Castillo y Warehouse dance complex en los estilos ballet, jazz, contemporáneo y hip-hop. Ha tenido la oportunidad de trabajar en diferentes escenarios de nuestro país como Dancing with de Stars de Televisora de Costa Rica.

Julie B

Es artista, bailarina, coreógrafa, profesora de baile urbano/comercial y DJ. Actualmente, funge como directora de The B Box dance Studio. Ha trabajado con artistas nacionales y en programas de televisión, además, es coreógrafa para comerciales y marcas reconocidas a nivel mundial.

Leks Salazar

Coreógrafo y productor de arte urbano, exbailarín de la compañía nacional de danza. Director de la compañía GB-Real y del estudio de danza Reflex. 

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TRAYECTOS Danza, arquitectura e imaginación en un único espectáculo no convencional.
May
9
6:30 PM18:30

TRAYECTOS Danza, arquitectura e imaginación en un único espectáculo no convencional.

El edificio La Alhambra, sobre calle 2 en San José pasa desapercibido, a diario cientos de personas transitan frente a su impresionante fachada sin saber lo trascendental de su historia, es el primer edificio de tres pisos que tuvo la ciudad. Su belleza no se limita al exterior, sus aposentos internos guardan estilos arquitectónicos diversos y particulares que dejan con la boca abierta a cualquiera.

Conocer su interior será posible los días 30 y 31 de mayo, así como el 01, 02, 06, 07, 08 y 09 de junio a través del espectáculo de danza contemporánea TRAYECTOS.

“Este formato de espectáculo no es convencional, buscamos que los espectadores puedan vivir una experiencia, transitar entre las coreografías, dialogar con los cuerpos danzando, ser parte de la escena desde adentro, a la par de las bailarinas y además teniendo la oportunidad de conocer un edificio tan bello e importante para San José como La Alhambra”, acotó Manfredo Rivera, director del proyecto.

Es una única dramaturgia que entrelaza 4 coreografías y que estarán interpretadas por 9 bailarinas y 2 bailarines en escena. La ficción se apropia de los espacios para crear un imaginario de historias nunca antes contadas por una mujer que durante su niñez habitó la casa.

Por otra parte, Lucía González mencionó sobre el estreno “Este año el trayecto será un viaje entretejido, no tendrá paradas y sus contornos están vivos y en constante movimiento, hay una amalgama entre la arquitectura, el movimiento, el color, la historia y la imaginación.”

Todas las funciones se realizarán a las 7:00pm, son aptas para todo público y el costo de la entrada general es de 6000 colones que puede ser adquirida a través del siguiente enlace https://yappexperience.com/trayectos-danza-contempor-nea-en-patrimonio1558499770131


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Danza Abend presentará Spirale en el Auditorio Humboldt
May
5
3:30 PM15:30

Danza Abend presentará Spirale en el Auditorio Humboldt

  • El espectáculo incluye la obra “Eien”, que obtuvo el premio Nacional Mireya Barboza a la Mejor Dirección Coreográfica de Gabriela Dörries Gigirey por este montaje

Decía el gran escritor alemán Goethe que “el espíritu humano avanza de continuo, pero siempre en espiral”. Y ese es el espíritu con el que Danza Abend creó el espectáculo “Spirale”, cuya primera temporada se presentará del 3 al 5 de Mayo en el Auditorio Humboldt en Rohrmoser.

Este espectáculo pone en escena 3 estrenos y 3 obras de repertorio, entre ellas “Eien”, la coreografía ganadora del Premio Nacional Mireya Barboza a mejor dirección coreográfica, realizada por la directora de Danza Abend, Gabriela Dörries.

La espiral es un motivo simple. Se trata de una línea que se enrolla a si misma de forma abierta y que conforme avanza va ganando volumen y espacio, crece. Es un movimiento circular que sale de un punto central y que se prolonga de forma indefinida hacia el infinito, es así como se conceptualizó este espectáculo según Dörries.

“Simboliza desarrollo, extensión, rotación y progreso. Nos muestra el carácter cíclico de la evolución, donde los ritmos se van repitiendo. El centro de esta espiral es la vida espiritual, que une a las personas mediante sentimientos y emociones tendentes al amor, la sabiduría y el arte. Permite la transformación en algo nuevo y distinto, sin que ese cambio modifique nuestra forma exterior”, explicó la directora del espectáculo.

SPIRALE es  - a través de las coreografías que lo conforman - un viaje por diferentes escenarios de la vida de cada uno de nosotros. Y como la espiral siempre enreda y suelta, y a como un inicio puede ser un final; un final puede ser el comienzo.

Entradas en preventa* ¢6.000

Entrada general ¢8.000

Estudiantes y ciudadanos de oro ¢5.000

* Preventa de entradas hasta el 30 de abril

Información y compra de entradas, teléfono: 6254-4138, o por el correo: danzabend@gmail.com

DANZA ABEND  

Danza Abend es el grupo independiente con más años de presentarse en los escenarios de Costa Rica. Este año suma treinta y seis años de existencia, siendo el grupo independiente con más años de existir en los escenarios nacionales. Este grupo maneja un concepto que se ideó en el año 1983 por quien fuera su directora, Cristina Gigirey, para mostrar al público que a pesar de no contar con apoyo oficial o privado, se puede seguir adelante gracias a la voluntad y el trabajo de sus bailarines. 

Cristina Gigirey, pilar fundamental de la danza en Costa Rica, no solo como maestra sino como coreógrafa y bailarina, fue su directora desde los inicios de la agrupación independiente, hasta el 2006, año en el que falleció. A partir de ese momento, su hija Gabriela Dörries, asume la dirección del grupo hasta la fecha. 

Danza Abend tiene varias coreografías en repertorio como: “La casa de Bernarda Alba”, “Proceso”, “Aproximaciones 1, 2, 3”, “Las madres”, “Aquella mujer”, “Aquel soldado”, “Totentanz”, “Los cuatro temperamentos”, “Las lágrimas de Yerma”, “Grito y pulsaciones del recuerdo”, entre muchas otras.

Abend ha representado en varias ocasiones a Costa Rica en países como: Venezuela, México, Nicaragua, Chile, Estados Unidos, Panamá, entre otros. Obtuvo un gran éxito, en el Festival Cervantino en Guanajuato México en 1986 y en el World Dance Alliance en Toronto Canadá en el 2006. Se ha destacado no solo por llevar la danza fuera de nuestras fronteras, sino dentro del país a diferentes comunidades.

GABRIELA DÖRRIES GIGIREY

 Bailarina, maestra y coreógrafa alemana residente en Costa Rica. Inicia sus estudios de ballet en 1980, con su madre, la maestra Cristina Gigirey. Realizó giras internacionales México, Chile, Venezuela, Estado Unidos, Nicaragua, entre otros, con el Grupo Danza Abend, dirigido por Gigirey hasta el 2006, fecha en la que su madre fallece. Fue asistente de Gigirey por 14 años en la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. Dirigió el grupo Abend Juvenil, semillero de talentos jóvenes desde 1996 hasta el 2006.

En el 2004, ganó el premio a mejor interpretación femenina en la XIII Muestra de Cine y Video de Costa Rica, por el video arte sobre la coreografía “La Casa de Bernarda Alba”, de Gigirey. Bailó obras de repertorio como: “Proceso”, “Aproximaciones 1,2, 3”, “Las Madres”, “Aquella Mujer”, “Totentanz”, entre otras.

Trabajó con los coreógrafos Cora Flores, Rogelio López, Jorge Ramírez, Marianela Vargas, Rolando Brenes e Ileana Álvarez.

A partir del 2014 asumió la dirección del Grupo Danza Abend con el cual sigue bailando obras de repertorio y estrenos. Ha seguido montando con otro grupo como la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica obras de Gigirey.

Graduada de la Maestría en Movimiento Humano y Calidad de Vida de la Universidad Nacional, recibiendo la distinción de Magna Cum Lauda. Ha impartido clases de danza terapia a niños con Síndrome de Asperger, Síndrome de Down y grupos de adultos mayores.

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TND abre II Convocatoria del programa de vinculación y auspicio con el gremio independiente  (Creando Escena)
Apr
30
7:30 PM19:30

TND abre II Convocatoria del programa de vinculación y auspicio con el gremio independiente (Creando Escena)

  • Convocatoria para II Trimestre: mayo, junio y julio del 2019

  • Recepción de solicitudes hasta el 30 de abril

  • Programa se sustenta en tres pilares:  TND- Proyección Escénica, TND- Circuito Escénico y TND- A medida

El Taller Nacional de Danza –programa artístico que pertenece al TPMS- anuncia la apertura de la Convocatoria para el Programa de Vinculación y Auspicio con el Gremio Independiente CREANDO ESCENA,  para el II trimestre del 2019, la cual estará abierta del 22 al 30 de abril.

Este programa tiene como finalidad apoyar al medio independiente de la danza, brindando un espacio para suplir los requerimientos más indispensables del sector, además al ser beneficios trimestrales, permiten una mayor oportunidad a los interesados para obtener un espacio dentro de cualquiera de las modalidades.

El Taller Nacional de Danza desde su fundación, ha sido un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico en general, puedan desarrollar diversas actividades, tales como: montajes, clases, talleres entre otros, generándose un importante intercambio entre profesionales representando un gran beneficio para sus discursos artísticos.

Christopher Díaz, Director Artístico del TND afirmó: “El alcance de este proyecto cobija a las manifestaciones artísticas cuyo desarrollo e impacto en la escena nacional e internacional representen un valor agregado para el establecimiento de una cultura escénica, por lo que se invita a todo el sector profesional  a vincularse con este programa por medio del cual buscamos dinamizar y potencializar el desarrollo escénico dancístico nacional e internacional, a través de sus fortalezas institucionales, inmuebles y profesionales, enfatizado en tres pilares fundamentales: TND-Proyección Escénica, TND-Circuito Escénico y TND-A medida”.

Entre los objetivos del programa están: seleccionar las propuestas artísticas innovadoras que colaboren en el desarrollo   escénico nacional, beneficiar por medio del otorgamiento de espacios de trabajo a proyectos escénicos de gran valor artístico para su sostenibilidad y rentabilidad ante el sector y fomentar la producción y desarrollo de competencias escénicas que colaboren en la optimización del quehacer artístico nacional.

Compromiso de retorno:

El usuario de este programa adquiere el compromiso de formar parte de la dinámica institucional mediante la selección de diferentes procesos de retorno artístico hacia la institución como una manera de reconocer el aporte dado por el TND hacia sus proyectos, esto  con el fin de incentivar y dinamizar las actividades escénicas desarrolladas e impulsadas por parte del Taller, y así promover el intercambio de conocimientos, aptitudes y destrezas entre los diferentes beneficiados de dicho proyecto.

El primer pilar TND-Proyección Escénica, busca el desarrollo e investigación de propuestas escénicas nacionales e internacionales. Para ello, y por cada mes cumplido de auspicio,  el representante o algún integrante del proyecto facilitará ya sea una clase maestra, un conversatorio, un taller o alguna otra propuesta que sea de su expertis, con previa negociación con el TND. Así mismo todos beneficiados se comprometen a incluir a la institución en toda campaña de difusión relacionada con el proyecto auspiciado por la institución (material gráfico, notas de prensa entre otros).

El segundo pilar, TND-Circuito Escénico está dirigido al desarrollo de competencias físicas, dancísticas y escénicas del sector independiente nacional e internacional y como retorno la institución solicitará al facilitador que imparta  una clase maestra dirigida a una población seleccionada previamente por parte del TND, esto por cada mes cumplido de auspicio. Además, el proyecto beneficiado admitirá cinco cupos reservados para la realización de convocatorias abiertas hacia el sector desde el TND.

Finalmente, TND-A medida se creó para responder a las solicitudes de espacios mensuales con no más de 4 préstamos en el mismo período. Todas las solicitudes que superen dos espacios solicitados por el mes deberán  facilitar una clase maestra.

Es importante recordarle al sector dancístico que el TND también pone a disposición del gremio independiente, la posibilidad de alquilar el espacio físico de la institución,  esto mediante una serie de incentivos tarifarios que buscan facilitar promover y contribuir en el desarrollo de la cultura escénica del país.

Para optar por cualquiera  de estos auspicios, puede revisar debe completar el siguiente formulario   https://docs.google.com/forms/d/1H1D8-Gqa0beZaZj4Z1zxKCVyBDqJQSXCnNxPZvZuCZ4/edit del Taller Nacional de Danza ó bien contactarlos al correo tndauspicio@gmail.com

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Espectáculo pondrá a bailar al público con ritmos latinoamericanos
Mar
8
7:00 PM19:00

Espectáculo pondrá a bailar al público con ritmos latinoamericanos

“Hoy Bailamos” ¡Un espectáculo al son del amor! se presentará el viernes 8 de marzo, a las 8:00 p.m. Un elenco conformado por 20 bailarines y un mimo prometen contagiar al público de alegría y buena música. Entradas ya a la venta en boleteria.museocr.org  

El Teatro Auditorio Nacional, con el apoyo del elenco de la compañía de baile profesional La Cuna del Swing de Ligia Torijano, ofrecerá un espectáculo con sello costarricense llamado “Hoy Bailamos” ¡Un espectáculo al son del amor! en una única función el próximo 8 de marzo a las 8:00 p.m. La puesta en escena cautivará al público con música, baile, teatro, pantomima y una singular historia de amor.

“Hoy Bailamos” tendrá una hora y 20 minutos de duración, y promete poner a bailar al público con ritmos latinoamericanos que van desde la salsa, el merengue, el chachachá, el mambo, el calipso, el swing, el romántico tango, el tambito, la bacha-tango y, por supuesto, no puede faltar el bolero. La puesta en escena está conformada por un elenco de 20 bailarines y un mimo.

Los productores ejecutivos asociados de esta pieza artística son la coreógrafa María Andrea Rojas y el reconocido actor y locutor Gustavo Rojas, la dirección coreográfica está a cargo de la señora Ligia Torijano y Luis Fernando García. Finalmente, la dirección e idea teatral estuvo a cargo del actor Melvin Jiménez (Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernández Guardia al mejor actor en el año 2015) y quien también interpreta a un enamorado mimo.

“El espectáculo gira en torno a aproximadamente 15 ritmos o formas de bailar que tenemos los latinoamericanos y va a dirigido a toda la familia, sobre todo a quienes poseen el espíritu fiestero del latino, de modo que aquellos que quieran pasar una velada de baile agradable, “Hoy Bailamos” es un espectáculo hecho para ellos” aseveró Gustavo Rojas, productor artístico.

La historia de esta obra cultural se desarrolla en una compañía de baile profesional que está a punto de estrenar su espectáculo, la cual tiene un ensayo general una hora antes del ingreso del público, los bailarines no son muy puntuales y el director está muy enojado. Aparece un vendedor de flores (mimo) que se enamora de una de las bailarinas y el amor comienza a flotar en el aire, pero no es correspondido.

Si el público desea saber cómo trascurre el resto de la historia, no puede perderse este bailable espectáculo.  Las entradas tienen un valor de ¢10.000 Planta Baja y ¢6.000 Planta Alta y se pueden adquirir en línea a través de la página boleteria.museocr.org, en las boleterías del Museo de los Niños en el horario regular o en la boletería del teatro el día del evento. Para saber más de este evento, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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SEGUNDA TEMPORADA  DEL ESPECTÁCULO  VÉRTIGO
Mar
3
2:30 PM14:30

SEGUNDA TEMPORADA  DEL ESPECTÁCULO  VÉRTIGO

Vértigo regresa a las tablas del Teatro Atahualpa del Cioppo. Es el primer interdisciplinario en la historia del CIDEA, UNA en tener un segunda temporada (Remontaje) así que no se la puede perder.

Sus funciones son de 22- 23- 24 de Febrero al 01- 02- 03 Marzo, únicos dos fines de semana de

Viernes a Sábado 7pm y domingos 5pm.

Reservaciones Al 83993690.  Puede adquirir las preventas  antes del 21 de Febrero.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO INTERDISCIPLINARIO

El proyecto “Vértigo” es un proyecto interdisciplinario seleccionado del CIDEA de la Universidad Nacional,  que tiene como punto de partida la obra “Vértigo 824” de la dramaturga salvadoreña Jorgelina Cerritos. Es un espectáculo teatral interdisciplinario que une  dos disciplinas en este caso música y teatro creando una puesta en escena  profesional e investigativa en el sentido interdisciplinario. En la puesta en escena se narra una historia dramática donde la acción equivale  a un sonido o nota musical volviéndose una obra con música original y en vivo  realizada e interpretada tanto por todos el equipo interpretativo que compone la puesta. La directora de esta puesta es la joven directora y muy reconocida Mabel Marín ya mencionada.

TÍTULO DEL ESPECTÁCULO:

VÉRTIGO

(A partir de “Vértigo 824” de Jorgelina Cerrillos).  

DIRECCIÓN:

Mabel Marín

Producción Iniciativa Interdisciplinaria Proyecto Vértigo:

Rodrigo David Gutiérrez

Uriel Morera

Priscilla Villalobos

Yaxiry Sánchez

 ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Melania Gómez

INTÉRPRETES:

Rodrigo David Gutiérrez

Uriel Morera

Priscilla Villalobos

Yaxiry Sánchez

Johnny Howell

Alejandra Gamboa

Yamil Álvarez

José Carmona

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Mayerline Garrido

DISEÑO DE VESTUARIO:Uriel Morera

DISEÑO DE ILUMINACIÓN:

DISEÑO GRÁFICO: Alvaro Murillo

DISEÑO DE SONIDO:Equipo Vértigo

PRODUCCIÓN GENERAL: Vera Ramírez

Colaboradores: 

Juan Gómez

Erika Mata

Luis Paulino Salas

Katarzyna Bartoszek

Isaac Talavera

Sharys Madrigal

Coordinadora Proyecto Iniciativas Interdisciplinarias: Ericka Mata González

SINOPSIS:

El vértigo es definido como un trastorno del equilibrio, una sensación de movimiento  rotatorio, una turbación del juicio, es repentino y está acompañado de una sensación de inseguridad y miedo. En esta historia, nuestros personajes deambulan en un limbo, donde la exposición al vértigo es constante. Es un viaje inesperado, no deseado, hacia un no-lugar; donde la vida, la muerte y el miedo se entrelazan en una triada temporal: pasado-presente-futuro. Una joven sufre un lamentable acto de violencia, ¿Si pudiera devolver el 

tiempo qué haría? ¿Usted viene o va? Imposible saberlo. Lo que es un hecho es que no se 

puede huir del momento presente. Y al final, día a día, todos somos viajeros del tiempo. 

PALABRAS DE LA DIRECTORA:

La interdisciplinariedad yace en el principio básico de borrar los límites de aquello que nos divide. La disciplina, disfrazada de “especialización” fue construida para segregarnos. La disciplina hace oídos sordos al diálogo, y se encierra en un cuarto de espejos en busca del mero virtuosismo singular. Abrir la puerta al diálogo, a la mezcla, a los cruces, a la confluencia, al encuentro, a todo aquello que nos es incierto, que nos es extraño, que no dominamos, que no entendemos, que nos produce miedo, es abrir la puerta hacia la integridad, es dejar el camino recto y saltar al vertiginoso. No es fácil, implica cambiar todas nuestras estructuras, concepciones y visiones; pero hay que intentarlo. La interdisciplinariedad reúne las partes que fueron separadas, pero que siempre han pertenecido al mismo lugar. ¡Entreguémonos al Vértigo! Let beautiful things happen!

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AMÓN CULTURAL 2019
Mar
2
9:00 AM09:00

AMÓN CULTURAL 2019

  • La quinta edición del Festival Amón Cultural será el sábado 2 de marzo.

  • Danza, teatro, cine, música en vivo y más llenarán sus calles a lo largo del día.

Amón Cultural se consolida como uno de los festivales urbanos más importantes de la ciudad de San José. Acumula ya 4 ediciones consecutivas y con la del próximo sábado 2 de marzo, ofrece enamorarle como nunca antes de Barrio Amón. Entre conciertos, recorridos arquitectónicos, exposiciones artísticas, pícnic urbano, danza y video mapping, el festival convocó el año pasado a cerca de 11.000 personas durante todo el día.

Imaginar un barrio diferente. Este año, en conjunto con representantes de diversas organizaciones participantes del festival, se ha propuesto como base conceptual el generar un barrio diferente; que ya de por sí es la zona con mayor concentración de patrimonio arquitectónico del país. “Imaginar un espacio público para disfrutar, para pasear, para producir arte, para enamorarse”, comenta Alexandra De Simone, coordinadora general del evento.  En palabras del arquitecto Juan Pablo Campos, productor general, el proyecto promueve “barrios inclusivos y diversos que nos conecten como personas con una ciudad compacta y participativa en todas sus manifestaciones”.

Amón Cultural 2019. Para su quinta edición, el festival de verano será dedicado a la Asociación Costarricense de Artístas Visuales, (ACAV) fundada en 2009 con la visión de difundir la producción artística nacional mediante proyectos innovadores e interdisciplinarios de interés social.

En esta ocasión el público podrá disfrutar desde las 10:00 a.m. y hasta las 12:00 m.n. de actividades muy diversas para toda la familia. Desde yoga, talleres al aire libre, tours arquitectónicos guiados y una amplia gama de exposiciones de arte y pintura por todo bariro Amón y Otoya. También habrán varias ferias de productos de diseño local y artesanías, conciertos, degustaciones y platillos especiales en los restaurantes y cafés de la zona.

La tarima principal contará por la tarde con el concierto de la agrupación franco-costarricense de indie rock: Sport Dad. También tendrá una espectacular presentación de tango a cargo de Salaberry Tango Show y posteriormente se presentará la función de lujo “Hipótesis sobre la diferencia” a cargo de la Compañía Nacional de Danza, una coreografía de la mexicana Noemy Sánchez sobre la diversidad y las relaciones.

Como ha sido costumbre en años anteriores, el cierre de la tarima se llenará de movimiento con el Festival Intersedes de Danza Contemporánea en su XII edición, el cual reúne a las cuatro agrupaciones estudiantiles de esta disciplina en el TEC con sus trabajos del último año, y que contará como coreógrafa y bailarina invitada a Wendy Chinchilla, Premio Nacional de Danza 2018.

Recuerde. El sábado 2 de marzo, los barrios de Amón y Otoya le estarán esperando con más de un centenar de actividades gratuitas para toda la familia en el Festival Amón Cultural 2019. Más detalles de la programación próximamente en: www.facebook.com/AmonCultural.

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Taller Nacional De Danza inicia periodo de matrícula y realiza convenio con el sector independiente
Jan
31
4:00 PM16:00

Taller Nacional De Danza inicia periodo de matrícula y realiza convenio con el sector independiente

  • Belly Dance, Danza Urbana, Jazz, Danza contemporánea, Ballet, Danza aérea, Baile popular, Flamenco, Movimiento creativo, Acondicionamiento físico entre otros

  • Cursos para niños, jóvenes y adultos

  • Matrícula inicia este lunes 21 de enero y finaliza el jueves 31 de enero

  • Mensualidad entre 18 y 25 mil colones por mes

 Del lunes 21 y hasta el jueves 31 de enero el Taller Nacional de Danza pondrá a disposición del público la oferta formativa de talleres regulares, la cual para este 2019 ha implementado Danza Urbana y Belly Dance, con el fin de complacer a sus usuarios. Estos talleres pueden ser aprovechados por quienes tengan entre sus metas aprender algún tipo de danza, ampliar conocimientos o simplemente ponerse en forma.

 

La matrícula para esta ocasión incluye 32 cursos semestrales entre los cuales se pueden encontrar -para los más pequeños de la casa-Movimiento creativo a partir de los 3 años, Pre-ballet y ballet para niños de más de 6 años, Danza Urbana para niños a partir de los 11 años y para adolescentes y adultos talleres de Danza contemporánea, Jazz, Danza aérea, Flamenco, Belly Dance y Danza Urbana. Y si lo que busca es mantenerse en forma le invitamos a participar del taller de Acondicionamiento Físico los martes y jueves de 5 pm a 6 pm.

 

En el TND también impartirá dos talleres de Danza Inclusiva (Ballet y movimientos creativos), uno dirigido a niños y niñas entre los 10 y 15 años y el otro para mayores de 18 años, para la población con Síndrome de Down.

En la mayoría de talleres pueden ingresar personas sin experiencia, las cuales al final de semestre estarán presentando el resultado de su aprendizaje en una muestra artística en el Teatro Popular Melico Salazar, institución a la cual pertenece el TND.

 


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Parque La Libertad celebrará su 10 aniversario con espectáculos de danza y circo internacionales
Jan
20
9:00 AM09:00

Parque La Libertad celebrará su 10 aniversario con espectáculos de danza y circo internacionales

 “La unión de siete propuestas distintas que manejan un mismo idioma, tanto la danza contemporánea como las técnicas circenses que se fusionan para el deleite del espectador”, así define la coordinadora de la Escuela de danza, teatro y circo del Parque La Libertad, Sol Carballo, la “Tarde de danza y circo”; actividad que celebrará los 10 años de existencia del Parque La Libertad.

Artistas provenientes de México, Italia, España, Francia, Alemania, El Salvador y Costa Rica se presentarán este próximo domingo 20 de enero, a partir de las 4 p.m., en el Auditorio del Parque La Libertad,con el fin de celebrar con todo el público el aniversario del Parque.

El fin de la actividad, además de presentar una propuesta interesante de danza y circo, es recaudar fondos e iniciar así acciones Pro Festival de las Artes Escénicas.

 La Escuela de danza, teatro y circo del Parque La Libertad, abrió sus puertas en el 2015 y desde entonces trabaja adentro y fuera de las fronteras del país con el objetivo de brindar espacios de formación a niños/as, adolescentes y jóvenes para que se puedan desempeñar con alta calidad como intérpretes y gestores en teatro, danza y circo social.

Además, brinda un aporte significativo a la cultura local y nacional al otorgar espacios para la recreación y sana convivencia mediante festivales, funciones, talleres y otras actividades en el campo de las Artes Escénicas.

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La Reina de Corazones se presentará por última vez en el Teatro Nacional  
Dec
16
6:30 PM18:30

La Reina de Corazones se presentará por última vez en el Teatro Nacional  

El espectáculo cuenta con la participación de 120 intérpretes

El ballet contemporáneo y diferentes lenguajes dancísticos fusionados con teatro y multimedia (video animación y proyecciones), dieron como resultado “Alicia en el país de las maravillas”, un espectáculo basado en el afamado libro de Lewis Carroll.

“Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por María Amalia Pendones, ha sido vista entre el 2016 y 2017 por veinte mil personas. Es una coproducción del Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) y Danzay que se encarga de la interpretación del espectáculo  junto a actores y  bailarines profesionales, además de niños y niñas escogidos por medio de una audición abierta. Cabe destacar que se cuenta con la participación de niñas de la Fundación Lifting Hands del bajo de los Anonos en Escazú. En total participan alrededor de 120 intérpretes.

“Podemos presumir que tenemos en el elenco de Alicia algunos de los mejores exponentes del ballet clásico, danza contemporánea, danza urbana, artes circenses, actores, actrices y cantantes del medio nacional, talento 100% costarricense y del mejor”, aseguró, María Amalia Pendones, directora de la puesta en escena.

Este año la obra estrena, además una coreografía adicional en el jardín de la Reina de Corazones, con nueva música y escenografía, nuevos vestuarios,  lo que se resume en más flores, más belleza, más ballet y más diversión, aseguró Pendones.

La música, que se compuso especialmente para la obra, por el compositor nacional Fabián Arroyo, llevará a sus espectadores a la magia del mundo de Alicia, elaborada gracias a una orquestación y expresividad de alto nivel y coherente con la obra.

El espectáculo se caracterizará por tener un formato visual de gran vistosidad que transporte al espectador por el mundo onírico junto a Alicia por medio de la escenografía y multimedia: video, animación y proyecciones,  gracias a la especialidad de profesionales en diseño y animación. El vestuario abarcará una gama de personajes como animales, flores y humanos. 

Agenda. Las  funciones estarán disponibles para el público hasta el domingo 16 de diciembre: miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de diciembre, 8:00 p.m., y domingo 16 de diciembre, 11:00 a.m., y 5:00 p.m.

Los precios de las entradas son: Butaca: ₡31.000; Luneta: ₡23.000; Plateas: ₡19.000; Palcos: ₡16.000; Galería central: ₡11.000; y Galería: ₡10.000.

 

Ficha artística

·         Dirección, coreografía y vestuario: María Amalia Pendones

·         Música Original: Fabián Arroyo

·         Dirección de actores: Adrián Castro

·         Escenografía: Oscar Soto

·         Audiovisuales: Fabián Monge, Lucia Howell

·         Elenco protagónico: Isabel Guzmán, Kristianne Feoli, Arianne Dietrich, Valeria Echandi, Néstor Morera, Francisco Rodríguez. Sergio Barrantes, Marco Rodríguez, Mildred Ramírez, Kevin Arce.

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Las entradas están disponibles en www.teatronacional.go.cr, al 2010-1110 y en la boletería física del Teatro.

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Al Ándalus presenta: “Cartografías”  
Dec
16
6:30 PM18:30

Al Ándalus presenta: “Cartografías”  

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Domingo 16 de diciembre, 5 p.m.

Auditorio Humboldt

Entradas: ¢12.000 colones general, 

A la venta al 8342 4083 o el día del evento. 

El próximo domingo 16 de diciembre, 50 bailaoras de la Academia Al Ándalus presentarán su nuevo espectáculo: “Cartografías”, una exploración de los mapas a través del baile flamenco. 

Con 27 años de historia, para esta ocasión las Al Ándalus estrenan escenario, pues se presentarán en el Auditorio Humboldt, un nuevo teatro muy bien equipado y con capacidad para 400 personas.

El espectáculo será un recorrido de una hora con quince minutos por “las cicatrices, las costuras físicas y las del alma” de estas navegantes, que a su vez atraviezan distintos espacios físicos y sonoros.

Nueve coreografías en “palos” (estilos) flamencos como las Bamberas, Fandangos, Tangos, Caracoles, Tanguillos, Colombianas y Bulerías, serán teñidas con el vestuario diseñado por Hannia Amador y las luces de Shirley Benavides.

Sombreros, abanicos, crótalos, bastones y por supuesto los particulares zapatos de flamenco, servirán para ir marcando los distintos espacios en los que transcurre este espectáculo, el número 18 en la historia de esta Academia. 

Programa

·      Punto de salida POR BAMBERAS

·     Camino a pie, POR CARACOLES

·     Vista panorámica, POR FANDANGOS.

·     Camino bloqueado, POR TANGOS

·     Zona de playa, POR BAMBERAS

·     Cruce de caminos, POR TANGUILLOS

·     Pendiente pronunciada, POR TANGOS

·     Refugio, POR COLOMBIANAS

·     Puente, POR BULERÍAS 

 Sobre Al Ándalus:
Al Ándalus es una de las academias y grupos de flamenco de más larga data en Costa Rica, con 27 años de trayectoria. Fundada en 1991, mantiene una labor ininterrumpida en el aprendizaje y enseñanza del baile flamenco. Es dirigida por la bailaora Rocío González, con el apoyo de las profesoras Alicia González, Natalia Rodríguez, Verónica Rojas, Sofía Coto y Sylvia Sossa. 

Créditos:

Dirección General:
Rocío González Urrutia


Dirección Escénica:
Sylvia Sossa Robles


Diseño y Confección de Vestuario:
Hannia Amador Mesén


Diseño de Luces:
Shirley Obando
Sylvia Sossa 

 

Sonido: 
Diego Peña 


Fotografía y diseño gráfico:
Carlos Zegarra


Producción:
Rocío González


Coreografías:
Alicia González, Natalia Rodríguez, Rocío González, Verónica Jiménez, Sofía Coto. 

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Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC
Nov
25
8:00 PM20:00

Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC

Por primera vez, en Costa Rica, se presentará un espectáculo de alto nivel profesional de danza urbana que busca brindar una experiencia única e inigualable.

BOMBASTIC es el show que los costarricenses podrán disfrutar este 24 y 25 de noviembre en el Centro de Internacional de Convenciones, el cual llegará a deleitar a todos los amantes de los espectáculos de baile.

El show, que cuenta con una gran puesta en escena en temas de tecnología y un total de 60 bailarines en escena, tiene como objetivo transportar a los espectadores a una realidad completaste distinta y hacerlos disfrutar del show.

“La producción de este espectáculo ha llevado un proceso de selección de bailarines, montajes de coreografías y escenografía, digno de cualquier show de talla internacional. Las personas que aman los espectáculos musicales podrán vivir al máximo esta experiencia, definitivamente es un show que todas las familias costarricenses deberían vivir”, detalló Valeria Merino, productora de PLACE Productions, empresa encargada del montaje en el país.

Este espectáculo, apto para toda la familia, tendrá 5 funciones las cuales se llevarán a cabo el sábado 24 de noviembre a las 5pm y 8pm, y el domingo 25 de noviembre a las 2pm, 5pm y 8pm.

Las entradas para este show tendrán un costo de 9.500 colones (General), 12.000 colones (VIP) y 15.000 colones (PLACE Experience), esta última brindará una experiencia única con beneficios para los que la adquieran. Además, estarán disponibles en las oficinas de Place, en San Pedro, y por medio de la plataforma Yapp!.

BOMBASTIC, que tiene una duración de 1 hora y media de puesta en escena, cuenta la historia de un show urbano que se desarrolla bajo el formato de programa de televisión y que pondrá a todo el público a disfrutar con cada paso de baile.

“Queremos que todas las personas sean parte de esta producción, es un espectáculo apto para toda la familia y buscamos que la mayor cantidad de amantes de estos show vivan la experiencia BOMBASTIC”, dijo Merino.

Para mayor información sobre venta de entradas se pueden comunicar por medio del Whatsapp 7273-4041.

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Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar
Nov
22
4:30 PM16:30

Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar

El próximo mes de noviembre el Teatro Popular Melico Salazar le trae a los seguidores de Luis Miguel un homenaje cargado de emociones, también podrán disfrutar de la fabulosa música del señor Ismael Serrano, quién está celebrando sus 20 años de carrera artística. El Taller Nacional de Danza los deleitará con su II Muestra Coreográfica y el Taller Nacional de Teatro celebrará su tradicional Día del Egresado con una muestra artística  de los alumnos de primer y segundo año. Además, para los que gustan más de las orquestas, el Instituto Nacional de la Música les ofrecerá varios conciertos. Es para el Teatro Popular Melico Salazar, un placer extenderle una invitación para que nos acompañen y disfruten de los espectáculos que tendremos en escena.

 DOMINGO 4

“FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE COSTA RICA”

4 p.m

Entradas: Evento gratuito información boletos  al 7073-4873

MARTES 6

“VI CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA PREPARATORIA Y

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

MIERCOLES 7

“IX CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA AVANZADA, ENSAMBLE DE PERCUSIÓN Y BANDA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

VIERNES 9, SÁBADO 10 Y DOMINGO 11

“HOMENAJE A LUIS MIGUEL” ORQUESTA FILARMÓNICA

Viernes 9 : 8 p.m. Sábado 10: 8:00 p.m. Domingo 11: 2 pm y 6 pm

Entradas: ¢14.000- ¢25.250 a la venta en www. eticket.net 2295-9400.

Este concierto está diseñado para dar un recorrido por los grandes éxitos de Luis Miguel, a cargo del talentoso Eduardo Aguirre.

MARTES 13

“DIA DEL EGRESADO 2018” TALLER NACIONAL DE TEATRO

7 p.m

Muestra Artística alumnos de primer y segundo año

Entrada gratuita, Boletería del TPMS 2295-6032

VIERNES 16 AL DOMINGO 18

“II MUESTRA COREOGRÁFICA 2018” TALLER NACIONAL DE DANZA

Viernes 16: 7 pm. Sábado 17 y Domingo 18: 3 pm y 7 pm.

Entradas: ¢5.000 Entrada general , Estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Boletería del TPMS2 295-6032, sólo pago en efectivo

MARTES 20

“CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y ORQUESTA SINFÓNICA INTERMEDIA”

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

JUEVES 22

“20 AÑOS, HOY ES SIEMPRE” ISMAEL SERRANO

8 p.m

Entradas: ¢23000 a los ¢55.000 a la venta en www.eticket.net, 2295-9400.

Ismael Serrano ofrecerá un concierto acústico para celebrar sus 20 años de trayectoria musical, interpretando sus éxitos más conocidos en su gira “20 años. Hoy es siempre”, donde también cantará éxitos de Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, entre otros.

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Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria  1978-2018
Nov
22
4:00 PM16:00

Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria 1978-2018

La Compañía Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica está celebrando este año su 40 aniversario. Danza U es la primera Compañía profesional de danza que se creó en nuestro país, al amparo de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica. Fue fundada por el maestro y coreógrafo Rogelio López, quien la dirigió por 28 años. Actualmente, bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Hazel González, continúa desarrollando una producción escénica de alta calidad con obras producidas en su mayoría por los distintos integrantes de la Compañía. Además Danza U realiza una ardua labor de acción social en comunidades y con poblaciones diversas. Estos proyectos son desarrollados y propuestos por los mismos bailarines.

Para cerrar nuestras actividades de aniversario tendremos el próximo jueves 22 de noviembre a las 5 p.m. en el Teatro de la Facultad de Artes, la presentación del libro El sonido de los cuerpos al bailar: Danza Universitaria 1978-2018, del escritor y filósofo costarricense Alexander Jiménez.

Este libro refleja estos 40 años de labor ininterrumpida analizados desde distintas ópticas, abriendo la reflexión a una gran diversidad de voces, que de una forma u otra se han relacionado con Danza Universitaria a través de los años. Es un documento histórico y visual de alta calidad estética, como homenaje a todos los intérpretes y colaboradores que han dejado su huella en la Compañía.

Además tendremos la inauguración de la exposición fotográfica Movimientos disruptivos a cargo de la fotógrafa Anel Kenjekeeva, en colaboración con la Oficina de Divulgación e Información de la Universidad de Costa Rica. La muestra busca retratar la diversidad coreográfica de los últimos años y contextualizarla en espacios del Campus Universitario. Esta exposición permanecerá abierta al público en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas hasta el 9 de diciembre.

Como evento especial presentaremos un extracto de la obra Limbo del coreógrafo español Fernando Hurtado con el elenco de la Compañía Danza Universitaria, que fue montada especialmente para la ocasión.

Finalmente realizaremos una intervención con un extracto de la obra Ad Libitum de Gloriana Retana, la cual fue estrenada el pasado mes de junio como parte de las actividades de celebración del 40 aniversario en el Teatro Nacional. En esta ocasión contaremos con la interpretación de la soprano Ivette Ortiz, acompañada del pianista Manuel Matarrita.

Danza Universitaria ha tenido una larga vida y ha aportado al medio dancístico costarricense gran cantidad de bailarines y coreógrafos, que hoy en día contribuyen con su labor artística en otros espacios, tanto a nivel nacional como internacional.

Invitamos a la comunidad universitaria, a nuestros colegas artistas y al público en general a celebrar con nosotros esta gran fiesta. Actividad gratuita.

FB: Danza Universitaria

IG: @danzauniversitaria








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5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO
Nov
11
11:00 AM11:00

5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO

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  • Programación en calle y en sala serán parte de la 5º edición.

  • Echos de expansión un espacio para el encuentro del sector.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Clases maestras, talleres y conversatorios.


La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionaron en  la convocatoria nacional.

El Encuentro es un espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son la creación y proyección de unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico y que incentiva la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

“Ya toda la programación está lista y solo esperamos el día de inicio para que el público pueda disfrutar del espacio y las propuestas de este año”, comentó Adrián Figueroa Director del Encuentro.

Desde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones.

PROGRAMACIÓN 5TO ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO - 2018

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS

ANFITRIÓN DEL EVENTO ALONSO JIMÉNEZ / AMANDA MONDOY PALACIOS

(ARTE DRAG)

JUEVES 8 DE NOVIEMBRE

INTERVENCIONES URBANAS

El recorrido se realizará a lo largo de la avenida central

Espectáculo: Bakaneku

Estación 1

Entrada oeste del bulevar de la Avenida Central.

Intérprete/Creadora: Ana (Zohara) Brenes

Espectáculo: La Fugitiva

Estación 2

Altos del Mercado Central. Frente a El Tostador.

Dirección y Coreografía – Vladimir Rocha

Intérprete: Rebeca Alvarado

Espectáculo: Circundante

Estación 3

Fuente de los Canastos del Banco Central

Intérprete/Creadora: Sharon Garbanzo

Espectáculo: Maquilishhuat (El viaje de la flor)

Estación 4 – Altos de la Universal.

Intérprete/Creadora: Adriana Cuellar (Artista Invitada)

Espectáculo: Reptiliano 22mm

Estación 5 – Fuente del Reloj. Plaza de la Cultura

Intérprete/Creador: Josué Mora

Espectáculo: Careta

Estación 6 – Hotel Presidente

Intérprete/Creador@: Alonso Jiménez/Amanda Mondoy Palacios (Artista Invitada

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Fragmentos de Vacío

Dirección: Daysi Servigna

Intérprete: Cristina Rojas

Espectáculo: Blanco

Intérprete/Creador: Gabriel Rodríguez

Espectáculo: Hueco

Intérprete/Creadora: Poliana Lima – España

Música en vivo: Vidal

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Chocha

Intérprete/Creadora: Diana Betancourt

Espectáculo: Luna Poniente

Intérprete/Creador: José David Cerda – México

Espectáculo: Anatomía del Deseo Femenino

Intérprete/Creadora: Melissa Rivera Jinesta

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Maleza

Intérprete/Creadora: Lucía Levy

Espectáculo: Buscando - Llegando

Intérprete/Creadora: Maribel Michel – México

Espectáculo: Le Bom

Intérprete/Creadora: Laura González

MERCADO PROFESIONAL ECHOS DE EXPANSIÓN

Estamos generando este pequeño mercado dentro del Encuentro de Solos Hecho a Mano. Le llamamos “Echos de Expansión”, aludiendo a aquellas acciones necesarias de generar para propiciar que los artistas costarricenses accedan a nuevas plataformas de trabajo.

El Encuentro realiza su 5ta edición del 5 al 11 de noviembre de este año y el día 8 a partir de las 5:30 de la tarde, reuniremos representantes de diversas plataformas profesionales que potencialmente pueden contribuir a que esto suceda en términos de movilidad y empleo.

Son 3 actividades durante el mercado:

1. Conversatorio con las plataformas internacionales.

2. Pitchin abierto

3. Rueda de negocios

Conversatorio: (Plataforma de conexión)

Este será momento para que los representantes de plataformas internacionales, expongan en qué consisten sus espacios y de qué forma pueden los artistas acceder a ellos. Cada participante tendrá 10 minutos de intervención. Al final de las ponencias se abrirá un espacio de preguntas y comentarios de máximo 20 minutos.

Un moderador llevará el control del tiempo y la fluidez de la actividad. Es un evento totalmente abierto a todos los asistentes.

PITCHING

Espacio abierto para que todos los artistas que asistan a “ECHOS DE EXPANSIÓN”, sean de danza, teatro, circo u otra disciplina del movimiento; pensado para que tengan la oportunidad de exponer sus proyectos artísticos personales como, festivales, espectáculos, residencias artísticas, becas de entrenamiento, proyectos especializados u otros.  Los participantes tendrán 5 minutos máximos y exactos para realizar su intervención, la cual no estará sujeta a ningún protocolo formal de ejecución, teniendo la libertad de hablar sobre el proyecto que consideren primordial que los programadores nacionales e internacionales conozcan.

RUEDA DE NEGOCIOS

Estará integrada por los ponentes del conversatorio y además se estará invitando a representantes nacionales de distintos espacios de proyección de danza. Este espacio tendrá un carácter personal, en el que el artista podrá exponer de forma directa a los programadores un proyecto escénico que vea contundente para el mercado. Esta actividad será exclusiva para los artistas programados en el Encuentro de Solos Hecho a Mano.

Programadores Invitados a la rueda:

  1. La Carpa – México

  2. Cuerpo al Descubierto – México

  3. Rede Sola de Danza – Brasil

  4. La Machine – Costa Rica

  5. Festival Nacional de Danza – Costa Rica

  6. FIA – Costa Rica

  7. La Semilla – Costa Rica

  8. Festival de Coreógrafos Graciela Moreno – Costa Rica

  9. Juan Nájera – Teatro Humboldt

  10. Guillermo Madriz – Teatro Eugene O´Neill

TALLER y CLASES MAESTRAS

Este año Hecho a Mano tendrá disponible un taller y tres clases maestras, la convocatoria estará abierta hasta el 22 de octubre, y serán impartidos por maestras y maestros internacionales.

  • El Taller CORPO-ONDA es una investigación autoral de Priscila Patta de Brasil. Un sistema de entrenamiento que tiene sus bases en el desarrollo y/o potencialización de un cuerpo saludable, autónomo y funcional a partir de los movimientos de la columna vertebral y de esta para todo el cuerpo. Sus principios están localizados en las ideas de la física cuántica, las técnicas de educación somática, el pensamiento de la danza contemporánea y técnicas de la danza oriental. 

  • Clase maestra: Puntos de Partida, impartido por: José David Cerda, Bailarín y coreógrafo méxicano. Puntos de Partida invita a la práctica de la danza contemporánea a partir del del juego, el movimiento y el intercambio. 

  • Clase maestra “Lenguaje corporal a través de un estilo dinámico”, imparte: Maribel Michel de México, por medio de esta dinámica técnica, se busca enfatizar el movimiento fluido, armónico, energético y guiado por la intuición.

  • Taller de danza contemporánea e investigación: recreando HUECO. Partiendo de la danza contemporánea como base de trabajo, se trabajará con frases coreográficas que busquen direccionar la energía generada, y que ponga en el centro del juego el placer de bailar. Y se trabajará con improvisaciones.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras.

CONVERSATORIOS

  • Charla: "Biopsia de Uno Mismo: Intimidad de la Danza en Solitario. Por Isabel Gallardo. De 6:30pm a 8:30pm

  • Conversatorio: Proyecto Secuencia - Danza en Pantalla y Nuevas Miradas para el movimiento. De 6:30pm a 8:30pm - Christofer Díaz y Vivian Rodríguez (SECUENCIA)

  • Conversatorio: Biopsia de Uno Mismo; "Formación de Nuevos Públicos y Creación de Audiencias". De 7:30pm a 9:30pm (máximo).

Participantes: Marielos Fonseca, Tatiana de la Osa, Sergio Sánchez.

  • Conversatorio: Plataformas de Conexión. De 5:30pm a 6:45pm. Invitados Internacionales (La Carpa - México, Cuerpo a Descubierto - México y Rede Sola de Danza - Brasil)

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.



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