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Temporada Teatral: Obra Cómica
Mar
29
6:30 AM06:30

Temporada Teatral: Obra Cómica

La comedia llega a las filas del Charco Producciones de mano de los ganters con una propuesta multidisciplinaria.

El texto es original de Charlie Villalobos y fue escrito hace más de 8 años como resultado de un laboratorio dramatúrgico.

El Asesinato nos presenta a Brighoberto y Arlejandro, miembros de «La Organización Secreta de la Mafia del Medio Evo-Ilusionados», bajo el mando de «El Jefe», del cual no se sabe mucho pero es quien controla qué se hace y cómo se hace en la ciudad; estos dos subordinados buscan a un soplón que ha filtrado información a una mafia enemiga, su labor es buscarlo y matarlo, pero en el camino encontrarán una serie de situaciones inesperadas que dificultarán el logro su objetivo.

La dirección general está a cargo de Charlie Villalobos, quien ha dirigido cuatro espectáculos escénicos del Charco Producciones (uno como director musical).

Para Villalobos, es un espectáculo que el mismo público que sigue al Charco le ha solicitado en repetidas ocasiones. «Hacer una comedia siempre me ha causado un poco de miedo porque como dicen: “la comedia es cosa seria”, y nos arriesgamos a crear este, combinando lo que ya es un sello del Charco -como lo es la música original- con a un arduo trabajo corporal de cada uno de los interpretes». El espectáculo es minimalista a nivel escenográfico y apuesta al trabajo corporal como herramienta de comicidad, llevando a los intérpretes a retarse como artistas multidisciplinarios, ya que además de esto también cantan en vivo. Esta es una comedia farsesca para toda la familia, que nos transporta a la época de oro de los ganters en 1920.

El Asesinato se presentará en el Teatro La Comedia, en San José Centro (25 metros sur de la Terminal de buses de Turrialba, Calle 13 y Avenida 8, frente a las vías del tren), del 7 al 29 de marzo, con funciones los días jueves y viernes a las 8 p. m. La entrada general tiene un costo de ₡5.000 colones. El espectáculo está recomendado para todo público. Para mayor información o reservaciones, comuníquese al correo produccioneselcharco@gmail.com o al teléfono 7174-2069 (vía WhatsApp o llamada telefónica), también puede hacer sus reservaciones en línea en la página del Charco Producciones CR.

Ficha Técnica:

Producción General: Charco Producciones CR

Dramaturgia y Dirección Escénica: Charlie Villalobos

Asistencia de Dirección: Kattia Marín

Vestuario y Utilería: Hazel Segura Montero

Diseño Gráfico y Publicidad: Charco Producciones CR

Fotografía: Mauricio Acuña

Composición Musical: Charlie Villalobos

Técnicos de sonido e iluminación: Tatiana Aguilar y Jean Carlos Villalobos

Elenco: Silvio Estrada

Walter Bonilla

Juan Morales

Gabriel Brenes



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CARTELERA MARZO - Teatro Popular Melico Salazar
Mar
30
6:30 PM18:30

CARTELERA MARZO - Teatro Popular Melico Salazar

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Sábado 9 y domingo 10 de marzo

“Lo Mejor de Coldplay” Orquesta Filarmónica

Sábado 8 p.m. Domingo  2 y 6 p.m

Entradas: ¢16.400 -¢28.400 a la venta en www.eticket.cr 2295-9400

Viernes 15 y sábado 16

“Serrat Mediterráneo Da Capo”

8 p.m

Entradas: ¢33 mil - ¢120 mil a la venta en www.eticket.cr  2295-9400

28,29, 30 y 31  de marzo

“mamita yunai”

Jueves 28: 10 am. Viernes 29 y sábado 30: 8 p.m. Domingo 31: 6 p.m

Entradas: ¢5 mil - ¢12 mil a la venta en www.boleteriaespressivo.cr  2267-1818

Sábado 30  de marzo

Graduación Universidad Estatal a Distancia

10:30 a.m.  y 3:00 p.m.

Evento privado

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Marzo Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica
Mar
30
7:00 PM19:00

Marzo Casa de la Ciudad, Tecnológico de Costa Rica

En el espacio de Miércoles en la Casa tendremos la presentación de:

las Poesía en la Casa (6 de marzo a las 7:00pm, dedicado al Día Internacional de la Mujer, con las poetizas Marlene Ramírez, Majo Carpio, Angie Mora, Jill González y Rita Muñoz, y el intermedio musical a cargo de Mary Montenegro),

La Casa Cuenta (20 de marzo a las 7:00pm, dedicado al Día Mundial del Cuentacuentos, y como sede en Cartago del 11vo Festival Puro Cuento, con las cuenteras invitadas Verónica Hinojosa, de Cuba y Dorling López, de Nicaragua), y 

las Noches de Tertulia (con el tema "Abuelas y madres de Cartago", 27 de marzo a las 6:00pm), conduce Eduardo Castillo.

Entrada Libre (son costo) a cualquiera de estas actividades, gracias a nuestros aliados organizados y patrocinadores del espacio de Miércoles en la Casa.

Los fines de semana se llenan de teatro y cuentos internacionales:

primero con "Nana Raíz" obra de teatro para la primera infancia (a partir de los 6 meses de edad) de la Compañía La Bicicleta (1 de marzo, 3:00pm - Entrada Libre),

luego "Palabra de Mujer" espectáculo internacional con las artistas Verónica Hinojosa (Cuba) y Charo Jaular (España) en el marco del 3er Encuentro de Escritores de Cartago y del 11vo Festival Puro Cuento (23 de marzo, 7:00pm)*, y

finalmente "Suena el Timbre" obra de teatro que explora el acoso escolar y la violencia intrafamiliar, de la agrupación Charco Producciones (29 y 30 de marzo, 7:00pm)*.

*Estos dos últimos espectáculos tienen un costo de entrada general en pre-venta de ₡2000, y el día del evento de ₡3000, para estudiantes con carné o ciudadanos de oro  ₡2000.

El III Encuentro de Escritores, Cartago 2019, nos deleitará con la literatura los días 22 y 23 de marzo con diferentes actividades como recitales poéticos, presentaciones de libros, talleres literarios, presentaciones artísticas, venta e intercambio de libros. Con agrupaciones como La Sociedad de Poetas Cartagineses, Los Hijos de Caín, Las Guerreras (Taller Palabras Libres) y ASCUDEG.

Y en Galería disfrutaremos de tres exposiciones plásticas:

en la galería oficial de Casa de la Ciudad está la exposición "Sinfonía de la Naturaleza" de la artista cartaginesa Trini Chinchilla (del 21 de febrero al 23 de marzo),

luego serán inauguradas otras dos exposiciones,

en la galería oficial tendremos la exposición "Más Tico que el McPinto" del artista Dennis Palacios y en los pasillos del edificio mostraremos la exposición "Serendipia" del artista Marvin Castro (ambas muestras del 28 de marzo -día de inauguración, 7:00pm- al 10 de mayo).

Las muestras abiertas en nuestro horario de atención. Entrada Libre (sin costo).
Organiza: Casa de la Ciudad, programa de extensión de la Escuela de Cultura y Deporte del Tecnológico de Costa Rica.

Colaboran: Coordinación de Galerías TEC, Casa Havasanda, Los Hijos de Caín, Colectiva Coexistir, Comisión de Culturales de la Escuela de Ciencias del Lenguaje del TEC, 11vo Festival Puro Cuento, Punto Cultural Nueva Acrópolis de Cartago, Anfiteatro Municipal de Cartago, Municipalidad de Cartago, Proartes, Ministerio de Cultura y Juventud.

Patrocinan: Café Arte, La Tortillería y café, Dulce Armonía.

Para mayor información sobre las diferentes actividades pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com

Para conocer nuestra oferta de cursos pueden escribir al correo casadelacudad.itcr@gmail.com

O en cualquiera de los casos llamar a los teléfonos 2550-2340 y 2550-2060 o escribir por whatsapp al número 8453-5107 en nuestros horarios de oficina (de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., o martes y jueves de 10:00 a.m. a 12:00 m.d.)

También pueden conocer y consultarnos en nuestros medios digitales: http://casadelaciudadtec.webnode.es/ o https://www.facebook.com/CasadelaCiudad 

Les esperamos en esta su Casa de la Ciudad!!!

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EFECTO SCHEHEREZADE
Apr
5
7:00 PM19:00

EFECTO SCHEHEREZADE

¿Cuántas noches necesitamos para el Efecto Scheherezade?

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Scheherezade con su gran corazón y humor tratará de evitar un desastre, en una infinidad de escenarios violentos en la casa donde trabaja. “Infinitas noches, las muchas noches, las innumerables noches”, se muestra el destino inevitable a causa de un infinito delirio que se disfraza como nubes atentando con la vida de muchas personas.

 El espectáculo teatral Efecto Scheherezade es dirigida por Rodrigo David, acompañado de un valioso elenco: Johnny Howell, Leyli Magnin, Dayan Pérez y Yamil Álvarez. La pieza es una tragicomedia con una adaptación de los textos de Las Mil y Una Noches y Otelo de Shakespeare, narraciones orales, baile del swing criollo costarricense y música en vivo.

CRISOLTEATRO es una agrupación de arte escénico fundada por Uriel Morera y Rodrigo David, quienes invitan a diversos intérpretes y colaboradores para formar parte de los distintos proyectos. La agrupación se desarrolla a manera de crisol fundiendo textos clásicos en nuevas propuestas contemporáneas, explorando distintos lenguajes escénicos, creando textos propios y trabajando con otras disciplinas artísticas.

El espectáculo provoca una sensación de extrañeza, atractiva y sensual de las circunstancias que afrontan los personajes mezclada con interacciones del público. Las temáticas que aborda la pieza son: violencia de género e intrafamiliar, masculinidades y silencios y violencia contra las mujeres en un contexto social latinoamericano de emergencia latente.

 Temporada:

 Marzo 28, 29, 30 8:00pm y 31 6:00pm

 Abril 04, 05, 06 8:00pm y 07 6:00pm.

 Las funciones se presentarán en el Edificio La Alhambra, (San José, calle 2, avenidas Central y 2).

 Precio de las entradas:

General: ₡5000 -Estudiante y Ciudadano de oro: ₡3500

Preventa:₡3000.

Ficha Artística:  

Dirección: Rodrigo David

Adaptación y dramaturgia: Rodrigo David

Elenco: Johnny Howell_Leyli Magnin_Dayan Pérez_Yamil Álvarez

Asistente de Dirección: Uriel Morera

Diseño de Escenografía: Rodrigo David

Diseño de Iluminación: Randy Gutiérrez

Diseño de Vestuario: Uriel Morera

Coreografía: Mario Bolaños

Fotografía: José Alberto Madriz

Productor: Uriel Morera

Producción General: CRISOLTEATRO

Productor Espacio Escénico La Alhambra: Gabriel Mejías

Información: www.facebook.com/Crisolteatr/

                       Email: crisolteatroru@gmail.com

                       Sitio Web: www.crisolteatroru.wixsite.com 

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La Granja de Zenón ofrecerá una tercera función en CR
Apr
6
8:30 PM20:30

La Granja de Zenón ofrecerá una tercera función en CR

  • Niños y niñas podrán cantar y bailar con el espectáculo “La Granja de Zenón y las Aventuras de Bartolito y sus amigos” en el Teatro Auditorio Nacional el próximo sábado 6 de abril. Para la nueva función solo se ofrecerán 700 espacios. Entradas a la venta en boleteria.museocr.org

Tal ha sido el éxito de la llegada de la Vaca Lola, Bartolito y todos los demás personajes de La Granja de Zenón a Costa Rica, que la producción del evento ha decidido habilitar una tercera función el sábado 6 de abril a las 5:00 p.m.

En principio, se habían abierto únicamente dos funciones: a las 11 a.m. y 2:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional, sin embargo, la aceptación del público ha sido tan grande que en pocos días se vendieron las entradas y el público solicitaba más funciones.

Para esta tercera función, solo se habilitarán 700 espacios, los cuales se pueden adquirir a través de la página boleteria.museocr.org o en la boletería del Museo de los Niños en horario regular. Las entradas tienen un valor de ¢25.000 VIP (incluye foto con personajes), ¢15.000 planta baja y ¢10.000 planta alta.

“Como parte de la celebración del 25 Aniversario del Museo de los Niños, queremos ofrecerle a los niños y niñas un espectáculo de alta calidad y que los ponga a cantar y bailar al máximo. Aunque es un espectáculo infantil, estamos seguros que los adultos también corearán las famosas y pegajosas canciones”, comentó Ronny Jiménez, Director de Comunicaciones del Museo de los Niños.

La puesta en escena incluye las canciones más famosas de la Granja de Zenón, baile, colorida escenografía, juego de luces, proyecciones, interacción con público y la participación de los queridos y famosos personajes. La Granja de Zenón forma parte del Reino Infantil, el canal de YouTube número uno de canciones infantiles en español y que cuenta con más de 250 videos animados que hacen disfrutar a niños y adultos.

El gallo Bartolito, la Vaca Lola, el lorito Pepe, el caballo Percherón, La Chancha y muchos otros personajes de La Granja de Zenón deleitarán por primera vez en vivo a los niños y niñas de Costa Rica. Para saber más sobre este evento, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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MAMITA YUNAI
Apr
7
9:00 AM09:00

MAMITA YUNAI

Del 29 al 31 de marzo y del 5 al 7 de abril
Viernes y sábados 8 p.m. y domingos 6 p.m.
TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR

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  • Obra de Denise Duncan, basada en la novela de Carlos Luis Fallas

  • En escena del 29 al 31 de marzo y del 5 al 7 de abril

  • Recomendada para mayores de 12 años

  • Precios de los 5 mil a los 12 mil colones con descuentos para estudiantes

El público amante del teatro  de calidad podrá apreciar en marzo y abril la puesta en escena  de Denise Duncan, basada en la novela de Carlos Luis Fallas: “Mamita yunai”, en la cual se pretenden retratar las condiciones en que trabajaban y vivían los obreros de la United Fruit Company, situación que desembocó en las luchas laborales y políticas de la época situada en  las primeras décadas del siglo XX, en el litoral Atlántico de Costa Rica, en medio de una naturaleza hostil, llena de peligros, agresiones y enfermedades.

Sobre la obra,  Mariano González, Director y creador de esta versión detalló: “Resulta siempre temerario transponer una novela conocida y emblemática al lenguaje escénico; y, en el caso de Mamita Yunai, obra señera de la literatura costarricense, consideramos que el riesgo es doble. Muchos resentirán carencias o excesos, otros incluso hablarán de traición. Pero lo que nos anima es una profunda admiración y un enorme respeto por la obra del entrañable escritor alajuelense, ícono de la cultura costarricense.
Por supuesto que ofrecemos este espectáculo teatral deseando que sea un fin artístico en sí mismo y no un simple referente; un equipo profesional y talentoso se esforzará en lograrlo. Pero además quisiéramos que nuestro trabajo estimule a los que aún no conocen a Calufa a leer su inigualable narrativa, y a los que ya lo han leído, a celebrar con nosotros el talento de Carlos Luis Fallas”

La obra se presentará del 29 al 31 de marzo y del 5 al 7 de abril  en el Melico Salazar (Viernes y sábados, 8 p.m. Domingos, 6 p.m.), es una coproducción  con Teatro Espressivo que le permitirá al público comprender el drama de los hombres y los movimientos sociales que forjaron nuestra democracia y garantías sociales.

Sobre la novela:

Mamita Yunai es la primera novela del escritor costarricense Carlos Luis Fallas, Calufa. Fallas terminó de escribirla en noviembre de 1940 y la publicó al año siguiente en la editorial Soley y Valverde, en la ciudad de San José. Durante ese año también fue difundida en el semanario Trabajo, órgano oficial del Partido Comunista Costarricense, al que Fallas pertenecía. El texto no volvió a ser editado en Costa Rica hasta mucho tiempo después. Mamita Yunai pasó inadvertida durante años, hasta que, según Fallas, “el soplo poderoso del gran poeta Pablo Neruda le echó a correr por el mundo”. Chile fue el primer país latinoamericano que reeditó la novela, que apareció en la editorial Nascimento, en 1949.

La narración es parcialmente autobiográfica pues, durante su juventud, Fallas trabajó como liniero para United Fruit Company en la provincia de Limón. Se trata de una denuncia de las injusticias sociales y las condiciones miserables en las que vivían los trabajadores de la transnacional estadounidense. La novela está considerada como la obra más importante de Carlos Luis Fallas y es un clásico de la literatura de Costa Rica. Ha sido traducida al chino, italiano, ruso, alemán e inglés, entre otros, y aún se la sigue reeditando en diversos países.

Las entradas tienen un valor de: ¢12.000 luneta general (primer piso), ¢10.000 segundo piso, ¢8.000 tercer piso y ¢5.000 galería y están a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/  call canter: 2267-1818. Recomendada para mayores de 12 años.

EQUIPO ARTÍSTICO:

Dirección: Mariano González

Asistencia de dirección: Elsa Atencio 

Producción: Lady Montero y Karla Barquero

Diseño de escenografía:  Francesco Bracci  

Diseño de iluminación: Jody Steiger

Composición y dirección musical: Manuel Monestel
*Músicos: Marianela Cordero (violoncello), Karol Barboza (clarinete), Pepe Chacón (percusión), Marco Naranjo (percusión), Marvin Brenes (bajo eléctrico), Manuel Monestel (voz y guitarra)
*Grabación y mezcla: Draxe Ramírez

Dirección coreográfica: Danny Marenco

Diseño de vestuario: Rolando Trejos 

Realización de vestuario: Karen Poblete  

Utilería y objetos: Lady Montero

Peluquería: Fernando Soto

*Agradecimiento especial a Francis Brunette por su asistencia en Ciudad de México.

ELENCO:

José Francisco Sibaja “Sibajita”: Antonio Rojas
Herminio: Carlos Alvarado
Calero / Negro Johnson: Ulises Dixon
Badilla / Juan Motawa: Agustín Acevedo
Leví / El Viejo Jerez: Sergio Masís
Policía: Douglas Cubero
Comerciante: Kendall Wilson
Azuola / Gemelo Gordo: Pablo Morales
Ramón / Mr. Clinton: Marcelo Johnson
Cabo Pancho / Capataz: José Manuel Elizondo
Mrs. Clinton: Thelma Darkings
Personaje del pueblo: Doris Campbell
Personaje del pueblo: Sharifa Crawford

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El Teatro Universitario explotará en ira adolescente
Apr
14
10:00 AM10:00

El Teatro Universitario explotará en ira adolescente

  • Esta es la primera producción de la temporada 2019.

  • La pieza se basa en la novela homónima del mismo autor.

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El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de bachillerato, y las dudas generadas entre sus compañeros, son los hilos que tejen la historia de La Edad del Ira, la primera producción del Teatro Universitario de la Universida de Costa Rica.

Ante el crimen, despiertan los miedos e inquietudes del grupo de adolescentes quienes son la voz de una generación que busca, de forma libre y valiente, su identidad.

La puesta en escena llevará al espectador a experimentar una montaña rusa de emociones propias de la adolescencia. La muerte, la sexualidad, el acoso y la búsqueda de la identidad son algunos de los temas que desarrollan los 8 personajes en escena.

El texto es una adaptación de la novela homónima de Nando López. Él mismo se encargó de crear el libreto teatral que ha sido representando en varios países de Europa. Costa Rica será el primer destino fuera del viejo continente.

Proyecto ganador. Con el objetivo de ampliar las posibilidades de textos y propuestas escénicas, el Teatro Universitario abrió el Concurso de Puesta en Escena 2019. Allan Fabricio Pérez resultó ganador con esta obra, principalmente, por la calidad de la misma y por la pertinencia de los temas abordados, según el jurado seleccionador.

Para Allan Fabricio Pérez, director de la obra, “La Edad de la Ira es una obra que logra tejer a través de los personajes aspectos poéticos e íntimos de la época adolescente. Estas texturas que el texto aporta para la escena me atraparon de inmediato y marcaron un diálogo directo con los recuerdos de mi época adolescente”.

La propuesta escénica pretende ser vertiginosa y el público vivirá intensamente cada historia hasta encontrarse cara a cara con los personajes. Miedo, rabia y lucha se entremezclan con colores intensos, video-mapping, efectos sensoriales, música original, video-streaming e iluminación incandescente y colorización Led.

Según Pérez la adolescencia es una época importantísima en la creación de identidad de todo ser humano y es en los continuos miedos, sueños, inquietudes y luchas que encontramos la necesidad de dimensionar y discutir sobre las necesidades de esta generación. La obra nos permite mostrar las situaciones que atraviesan muchos adolescentes que incluso han sido obligados a callarse ante situaciones de violencia, acoso o rechazo.

El autor. Nando López (1977) es novelista, dramaturgo y Doctor Cum Laude en Filología Hispánica. Ha sido profesor de Secundaria y Bachillerato en la enseñanza pública. Fue finalista al Premio Nadal 2010 con La edad de la ira (Booket Planeta), en su trayectoria narrativa destacan títulos como Cuando todo era fácil (Tres Hermanas Ediciones), El sonido de los cuerpos (Editorial Dos Bigotes), Las vidas que inventamos (Espasa) o La inmortalidad del cangrejo (Baile del sol). Además, ha participado en antologías de relatos como Lo que no se dice o El cielo en movimiento, y es autor de títulos juveniles con gran éxito entre los lectores adolescentes, como Nadie nos oye, El reino de las Tres Lunas o la novela transmedia Los nombres del fuego.

El director. Allan Fabricio Pérez cursa la licenciatura en Artes Dramáticas y el bachillerato en Ciencias de la Comunicación Colectiva en la Universidad de Costa Rica. Posee experiencia en dirección teatral, dramaturgia, enseñanza, actuación, producción escénica y diseño artístico. Ha participado en más de 35 espectáculos profesionales desde el año 2011 desempeñándose en las diversas áreas mencionadas. Como autor fue publicado por la editorial Tinta en Serie en el año 2017, mismo año en que gestó y dirigió el proyecto Interdisciplinario de la Facultad de Artes de la UCR. Fue ganador del I Concurso de Dramaturgia Inédita Infantil del Teatro Popular Melico Salazar en el 2017 y del programa Producciones Concertadas con la Compañía Nacional de Teatro en el 2018. Actualmente es director artístico de Arte Insomne, agrupación que promueve proyectos escénicos, eventos culturales y comerciales.

Esta obra está recomendada para mayores de 16 años.

LA EDAD DE LA IRA de Nando López + dirección de Allan Fabricio Pérez

Del 21 de marzo al 14 de abril

Funciones de jueves a sábado a las 8pm y domingo a las 6pm

Costo de las entradas: 6000 colones para público general y 4000 colones para estudiantes con carné y ciudadanos de oro.

Reservaciones al teléfono 2511-6722 o en http://teatro.ucr.ac.cr/node/828

Ficha Técnica

LA EDAD DE LA IRA

Elenco

Sergio: Dave Jiménez Marcos: Ether Porras Ignacio: Harvey Monestel Bolívar Sandra: Vivian Bonilla Raúl: Manuel Calderón Brenda: Malory Grillo Meri: Adriana Salazar Sánchez Adrián: Diego A. Ureña Cubero

Diseño de personaje: Micaela Canales Diseño de proyección: Gustavo Abarca Diseño escenográfico: Mariela Richmond Asistente escenográfica: Fabiana Obando Confección escenográfica: Alejandro Méndez Diseño gráfico: Arte Insomne con apoyo de Mariela Richmond Diseño sonoro y composición musical: Fabián Arroyo Solano Iluminación y efectos sensoriales: Luis Ernesto Solís y Allan Fabricio Pérez Programación técnica, mapeo técnico y aportes de diseño: Luis Ernesto Solís Fotografía: Hellen Hernández Video Publicitario: Erick Meza Producción: Susan Vargas Chacón Colaboradores: Arte Insomne, Escena Escalante y Milanis Studio.

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El Taller Nacional de Teatro abre matrícula de cursos libres para niños, jóvenes y adultos
Apr
14
12:30 PM12:30

El Taller Nacional de Teatro abre matrícula de cursos libres para niños, jóvenes y adultos

  • Inversión para cursos libres: 45 mil colones.

  • Taller de actuación para jóvenes y adultos, Teatro para niños y niñas y Dramaturgia

  • La matrícula ya inició y se extenderá hasta llenar los cupos

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El Taller Nacional de Teatro -programa que pertenece al TPMS-abre sus puertas a los niños, jóvenes y adultos, los cuales podrán inscribirse en los cursos libres que la institución impartirá en abril.

Se habilitaron cursos de: actuación para principiantes, para personas que previamente hayan finalizado otro curso con el taller, además de un taller de dramaturgia y de teatro para niños y niñas.

“Estas actividades formativas van a permitir que los jóvenes y adolescentes desarrollen herramientas expresivas en función del trabajo interpretativo y de esta manera puedan conocer y experimentar la actuación. En esta ocasión, las personas que hayan finalizado alguno de los cursos de actuación del TNT podrán optar por el curso de actuación 2. Además, los niños también tienen la oportunidad de participar en un curso dirigido especialmente a ellos, en el cual se busca estimularles la seguridad y autoestima, que conozcan de teatro y que puedan aprender por medio del arte teatral a expresarse, todo esto puede ser aprendido mientras se divierten  Además, en esta ocasión se abre la oportunidad de llevar un taller de dramaturgia, dirigido a jóvenes y adultos que estén interesados en aprender a desarrollar la escritura dramática, es decir obras teatrales” señaló Tatiana Chaves, su Directora Artística.

El curso libre dirigido a niños de 6 a 8 años, se estará impartiendo de 8 am a 10 am. El otro curso para niños de 9 a 12 años, se estará impartiendo de 10 am a 12 md. En cuanto a los cursos de Actuación 1 para jóvenes y adultos, dirigido de 13 años en adelante, se efectuará de 9 am a 12 md y Actuación 2 -para quienes hayan llevado un curso de actuación previo en el TNT- será de 1pm a 4 pm, todos los talleres se efectuarán los sábados del 27 de abril al 29 de junio y tienen un precio de 45.000 mil colones.

En cuanto al curso de Dramaturgia,  este es dirigido a mayores de 18 años y se impartirá los  martes del 23 de abril al 25 de junio, de 7 pm a 9 pm, para una inversión de  45.000 mil colones.

Por otro lado, la Sra. Chaves, nos comentó acerca de los proyectos para este año en los que se quiere ampliar la labor del taller dentro del sector artístico –“Durante el 2019 vamos a trabajar sobre 3 propuestas, para no sólo seguir brindando los talleres de teatro recreativo, sino que se pueda dar continuidad a los conocimientos adquiridos por los egresados del ciclo básico y además poder abrir espacios donde se brinden herramientas a los profesionales del sector para el emprendimiento de proyectos, todo esto con el objetivo de dar movilidad al Taller Nacional de Teatro.  A estos procesos se les está dando forma y se espera que a partir del segundo semestre del 2019 se comience a beneficiar al sector teatral”

El primer eje, es recreativo, que tiene como objetivo facilitar a las personas interesadas a vivir la experiencia lúdica del teatro, abordada desde diferentes enfoques de juego. Un segundo eje, está dirigido a egresados del TNT, donde por medio de cursos teórico-prácticos, puedan ampliar el conocimiento adquirido previamente. Finalmente, un tercer eje, que busca trabajar con profesionales para brindar herramientas para el desarrollo de emprendimientos y poder dar acompañamiento hacia la materialización de sus proyectos.

Sobre la Matrícula

Para los cursos libres, la matricula ya inició y se extenderá hasta llenar los cupos.

Los interesados deben comunicarse o presentarse al Taller Nacional de Teatro para llenar la boleta de matrícula y realizar el pago respectivo, el cual puede ser con tarjeta o por medio de transferencia electrónica.

Las instalaciones del TNT están ubicadas en San Pedro, Los Yoses, Barrio Dent, contiguo al Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en horario de atención de 10 a.m a 5 p.m. Teléfonos: 2295-6089, 2253-3754.

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La risa le gana a la rutina en “La Fiaca”
Apr
14
1:00 PM13:00

La risa le gana a la rutina en “La Fiaca”

“No, no voy a llegar tarde… porque no pienso llegar”.

Del 8 de marzo al 14 de abril

Viernes y sábados 8:00 P.M. Domingos 6:00 P.M.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

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  • “La Fiaca” lleva a escena, con gran humor, la realidad laboral de muchos trabajadores asqueados del sistema.

  • La obra del argentino Ricardo Talesnik se presentó en Costa Rica por primera vez en 1973 y ha sido llevada a la pantalla grande en dos ocasiones.

Néstor Vignale se rebeló y decidió no ir a trabajar. No está enfermo, tiene “fiaca”, es decir, pereza. Así comienza la batalla de un prototípico empleado de oficina que entre risas, juegos y baile luchará con un sistema que lo desgasta día a día. En medio de risas, veremos el desenlace de esta historia en Teatro Espressivo del 8 de marzo al 14 de abril, con funciones viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m.

“La Fiaca” es una de las obras clásicas de la dramaturgia latinoamericana, escrita por el argentino Ricardo Talesnik. La puesta en escena reflexiona sobre temas tan contemporáneos como el desgaste de la clase trabajadora por un salario que apenas alcanza, así como la alienación, la degradación y el miedo de no poder hacer lo que nos gusta.

Sin embargo, la perspicacia con la que el texto se narra, nos permite reírnos a carcajadas de nuestras propias dudas existenciales, como una forma de sobrellevar la angustia y hacerle frente a la realidad que golpea todos los días a la puerta de la casa.

“Escogimos este clásico del teatro latinoamericano, que ha tenido una larga historia de representaciones en la región y en el país, por ser una comedia inteligente de temática vigente, con el sentido del humor que caracteriza al teatro argentino. Al ser una comedia, esperamos que acerque a nuevos públicos a nuestro teatro, que puedan conocer el sello de entretenimiento de calidad que caracteriza a Espressivo”, dijo Eduardo Mosheim, director artístico del Teatro Espressivo.

El encargado de llevar las risas y reflexión de este gran texto a cada uno de nuestros espectadores es el experimentado director Jaime Hernández.

“Este personaje con fiaca resulta interesante, encantador, divertido. Su decisión es incomprensible y el plan que desarrolla lo compromete en exceso, pero es la forma de Néstor de enfrentar las exigencias cotidianas y el mundo laboral. Vi La Fiaca cada vez que Alfredo Catania la puso en escena y todas las veces me sedujo aquel gracioso personaje. Tengo el honor hoy de poner la obra para el público de hoy y espero haber entendido con exactitud a Néstor y su fiaca, para que quienes la vean se diviertan tanto como lo hice yo cuando la vi”, comenta Hernández.

Como bien referencia su director, “La Fiaca” se presentó por primera vez en Costa Rica en 1973 en el Teatro Arlequín, dirigida y protagonizada por Carlos Catania, así como en 1981 y 1986 bajo el sello de Teatro La Carpa con Alfredo Catania encabezando el elenco. El montaje logró abrirse camino en la llamada “época dorada” del teatro nacional. Además, el texto ha sido adaptado al cine en dos ocasiones, convirtiéndose en una de las obras más influyentes en América Latina.

Un equipo sin pereza

La comedia es cosa seria, por eso desde meses atrás un profesional equipo artístico se ha encargado de darle forma a una obra con un alto nivel de exigencia.

El elenco está encabezado por Bernardo Barquero como “Néstor”, Eugenia Chaverri como “La madre”, Grettel Cedeño interpretando a “Marta”, Erick Córdoba como “Peralta”, Manuel Martín como “Jáureguí” y Carlos Rodríguez como “Balbiani”.

El equipo artístico lo termina de componer Karla Barquero en la producción y diseño de utilería, Daniela Valenciano en la asistencia de dirección, Fernando Castro como diseñador de escenografía, Rolando Trejos en el diseño de vestuario, Antonio Cordero en el diseño de iluminación, Fabián Arroyo como diseñador de sonido y composición musical, Fernando Soto en el maquillaje y peluquería e Iven Mena Zúñiga y Fredy Mena Zúñiga en la realización de escenografía.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢15.000 en zona VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢12.000 en zona general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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Obra "La segunda oportunidad" regresa al Teatro Vargas Calvo
Apr
14
6:30 PM18:30

Obra "La segunda oportunidad" regresa al Teatro Vargas Calvo

  • Puesta en escena fue la ganadora del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, escrita por Claudia Barrionuevo y Walter  Fernández.

  •  Se presentará viernes, sábado y domingo.

El Teatro Vargas Calvo abrirá su programación 2019 con  la presentación de la exitosa comedia “La segunda oportunidad” dirigida por Claudia Barrionuevo y con las actuaciones de Andrea Oryza, Rebeca Alemán y Karla Barquero y la voz en off de Javier Montenegro.

 La puesta en escena se presentará desde el 15 de marzo y se extenderá por 15 funciones hasta el 14 de abril, en horario de lunes a sábado a las 8:00 pm. y los domingos a las 5:00 pm.

 Para Claudia Barrionuevo, directora de esta puesta en escena estar en el Teatro Vargas Calvo no es una experiencia nueva. “Para 1997 había dirigido unos pocos textos teatrales, pero era la primera vez que me enfrentaba a una obra teatral propia. “La noche fuerte del sexo débil” fue el inicio de mi dramaturgia y, también, el comienzo de mi enfrentamiento, como directora escénica, ante un espacio tan particular y fascinante como la Vargas Calvo”, aseguró.

 “Esta sala teatral marcó, desde entonces, el resto de mi carrera como escritora dramática. Cuando escribo imagino –la mayoría de las veces- que mis personajes desarrollan sus acciones en ese pequeño espacio de tres frentes.

En la Vargas Clavo estrené cuatro obras más: “Mi mamá ¿me ama?” en el 2004, (luego del Accésit del 2003 del Premio María Teresa León para escritoras dramáticas de la SGAE); “Políticamente correctas” en el 2007; “Atrapados en un febrero bisiesto” en el 2008 (obra ganadora del IV Concurso de Dramaturgia inédita para teatro de cámara del Teatro Nacional); y “La segunda oportunidad” (que ganó el mismo concurso en el 2010, en coautoría con Walter Fernández)”. Vuelvo a mi origen teatral; a un lugar donde me siento querida y protegida; a mi espacio escénico favorito; al rencuentro con tantos afectos”, destacó Barrionuevo.

 La primera puesta en escena de “La segunda oportunidad” con el mismo elenco y diseño de producción se presentó, además de en el Teatro Vargas Calvo, en el Teatro Variedades en el 2013.

La segunda puesta en escena con otro elenco y distinto diseño inauguró otra sala el año pasado (el Teatro Escalante).

Sinopsis

Tres mujeres -muy diferentes entre sí- se encuentran en un espacio desconocido. Parece que están en un concurso de televisión. Ninguna recuerda cómo llegó al famoso reality show "La segunda oportunidad". Durante el tiempo que dure el programa y escuchando intermitentemente la voz del animador la alcaldesa Regina Rey, la modelo Yenisse López y María, empleada doméstica, tratarán de entender qué están haciendo allí, contarán parte de sus vidas, revelarán más de un secreto y confesarán el peor de sus pecados. Sólo así lograrán averiguar cómo salir de ese lugar, cómo ganar una segunda oportunidad.

 Una comedia dramática que habla de la vida y de la muerte, de nuestras creencias espirituales, de los “pecados” que cometemos.

 La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro y por medio del call center.

 Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional, en el portal web www.teatronacional.go.cr y al 2010-1110, el cupo es limitado y la función inicia puntual

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“Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”.
May
5
12:00 PM12:00

“Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”.

Exitoso y querido montaje de “El Principito” regresa a Teatro Espressivo

Coproducción Teatro Espressivo y La Tropa

En cartelera del 3 de marzo al 5 de mayo. Domingos 2 p.m.

(excepto el 31 de marzo y el 21 de abril)

Teatro Espressivo, Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

  • La obra de Antoine Saint-Exupéry vuelve con un montaje cargado de fantasía y origami, que llevará a las familias por un viaje de ilusión y aprendizaje.

  • Gracias a la aceptación del público durante el 2018, el espectáculo se ha convertido en un referente artístico que une el teatro con la literatura.

Lo esencial sigue siendo invisible ante los ojos. Con esta premisa, un clásico de la literatura internacional regresa a la cartelera infantil de Teatro Espressivo: “El Principito”, que cobra vida en el escenario en coproducción con La Tropa.

La temporada se extenderá del 3 de marzo al 5 de mayo, exceptuando el 31 de marzo y el 21 de abril, durante todos los domingos a las 2:00 p.m., con un montaje que promete poner al público a disfrutar y reflexionar a través del arte teatral.

“Los que aman la novela no extrañarán su profundidad y reflexión sobre la vida misma, pues la adaptación se mantiene fiel al texto literario, y tanto la dirección como las actuaciones juegan con el humor y la filosofía propia de aquel pequeño libro que muchos leímos. Estamos seguros de que los pequeños de la casa saldrán encantados con estos personajes, y que los más grandes se llevarán este espectáculo en sus corazones,” comentó Melvin Jiménez, director a cargo del proyecto.

La obra de Saint-Exupéry se ha convertido en una referencia mundial. El texto es considerado un libro infantil por la forma en la que está escrito, sin embargo en su profundidad reflexiona sobre la vida y la naturaleza humana.

Mediante el relato poético del aviador descubriremos cómo conoció a “El Principito”, un pequeño niño que se le apareció inesperadamente, luego de que su avión sufriera una avería y quedara varado en medio del desierto.  

Junto a “El Principito” conoceremos su planeta: el asteroide B-612, su rosa, su viaje por los planetas, sin olvidar las enseñanzas del zorro y especialmente el descubrimiento de los valores más esenciales de la vida... la amistad y el amor.

DEL PAPEL A LA MAGIA DEL TEATRO

El pequeño “Principito” cobrará vida en un espectáculo interactivo donde cualquier trozo de papel se vuelve protagonista. Niños y no tan niños jugarán y pondrán a prueba su imaginación para adentrarse en este maravilloso mundo de personajes extraordinarios.

Mediante la magia del teatro, el juego, la música y el origami, “El Principito” les habla a pequeños y grandes, recordándoles que “lo esencial es invisible a los ojos”.  

“Las familias que vengan a disfrutar de este espectáculo se encontrarán con una experiencia teatral completa. Una encantadora historia acompañada de un diseño de luces y sonido lleno de fantasía, además de proyecciones, ilustraciones y elementos escenográficos que invitan a jugar con el papel, a dibujar y crear formas. Un espectáculo que impulsa la imaginación”, agregó Jiménez.

El espectáculo termina de cobrar vida con un elenco conformado por Karla Barquero (El Principito), el propio Melvin Jiménez (El aviador) y Noelia Campos (rosa, rey, hombre de negocios, geógrafo, zorro y serpiente).

Al equipo creativo de La Tropa se les une Glenda Silva (confección de vestuario), Vianney Meneses (confección de utilería y escenografía), Allan Pérez (diseño de sonido y luces) y Leonardo Sandoval (proyecciones).

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los precios son: ¢5.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Para adquirir sus tiquetes puede ingresar a boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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Teatro Auditorio Casa Nega: Cultura en el corazón de San Pedro
Mar
23
8:30 AM08:30

Teatro Auditorio Casa Nega: Cultura en el corazón de San Pedro

Con tres espectáculos artísticos de gran calidad escénica, Teatro Auditorio Casa Nega, ubicado en San Pedro de Montes de Oca, abre su cartelera 2019 para los viernes, sábados y domingos de marzo.

Los horarios de funciones son: los viernes y sábados a las 8pm y domingos a las 5pm.

La obra “Terminal del Sueño” de Melvin Méndez, será la primera en presentarse los días 1, 2 y 3 de marzo. En este montaje de FaSol Producciones y Art Productions Dejando Huellas, usted podrá apreciar tres historias conmovedoras y música en vivo.

Del 8 al 24 se estará presentando “Las heridas del viento” de TICTAK producciones, con las actuaciones de los reconocidos actores Leonardo Perucci y Arturo Campos.

Tanto población infantil como adultos se divertirán los sábados 9, 16 y 23 a las 4pm cuando el escenario se llene de Circo, Teatro Urbano y Clown con el argentino Sebastián Gaetano en producción de Araknido Cirkus.

Los precios son 6000 colones general y 4000 estudiantes/ ciudadanos de oro. Las reservaciones se pueden hacer al 8714-4038 ó  6150-8570.

Teatro Auditorio Casa Nega: Cultura en el corazón de San Pedro

Teatro Auditorio Casa Nega abrió sus puertas a finales de 2018, para recibir a un público maravilloso, que semana tras semana va a presenciar y vivir una experiencia única dentro de su Comunidad de Trabajo y Arte. Además de su teatro auditorio con capacidad de 107 personas; también cuentan con una sala de eventos y ensayos. Dentro de pocas semanas será la apertura de Café Avenida y la Sala U Coworking. Así se preparan para albergar variadas obras, exposiciones, conciertos, conferencias y congresos.

Por otra parte, en el lugar se imparten talleres y cursos tanto de Teatro, Música, Danza y Bellas Artes, con miras a ampliar su oferta académica.

Este nuevo espacio cultural está ubicado exactamente en San José, San Pedro de Montes de Oca, 100 metros al este de la Parroquia San Pedro Apóstol, edificio blanco, sobre la Avenida Central y la Calle 59.


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Abren convocatoria de primer fondo concursable de apoyo a procesos teatrales
Mar
10
4:30 PM16:30

Abren convocatoria de primer fondo concursable de apoyo a procesos teatrales

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Si usted es un profesional de las artes escénicas y tiene un proyecto con la figura de “laboratorios de creación teatral”, esta es su oportunidad para desarrollarlo.

 Se trata del primer fondo concursable LAB ESCENA 19, de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que abre su convocatoria  a partir de este 8 de febrero y hasta el 23 de marzo, para los que  deseen participar.

 Gustavo Monge, director de la CNT, indicó; “esta es una convocatoria inclusiva, centrada en la calidad del proceso-laboratorio más que en otros requisitos y a diferencia de convocatorias anteriores, los proyectos contarán con más tiempo de montaje en sala, acompañamiento técnico, mentorías, entre otros apoyos durante el proceso creativo”.

El fondo cuenta con tres categorías para participar:

A. Laboratorio del texto dramático.

B. Laboratorio de narrativas del espectáculo.

C. Laboratorio de creación para público infantil.

Los tres espectáculos que resulten ganadores de los laboratorios formarán parte de la temporada 2019 de la CNT y de las giras que se realizan a nivel nacional.

Fernando Rodríguez, director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS), indicó que esta convocatoria ha sido un trabajo en equipo, “realizamos una labor grupal, con el liderazgo del TPMS como ente rector del arte escénico del país, y con el aporte integrado de las demás instituciones que lo componen (Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Taller Nacional de Teatro y Taller Nacional de Danza), con la intención de armonizar todas las líneas de fomento, formación y producción que se realizan en todas estas instituciones. La idea es lograr impactar de forma precisa al sector y a nuestro público con propuestas de calidad que aporten valor y reflexión”. 

Los resultados de la convocatoria del LAB.ESCENA19 se publicarán en la página web del TPMS, así como sus redes sociales, durante el mes de marzo de 2019. 

 Descargue las bases de participación, así como otros documentos de interés en este enlace:  https://goo.gl/forms/M54nje1hIKLbY9LE2

 Para más detalles e información comunicarse al teléfono 2257-8305 con Sandra Loría, o al correo electrónico s.loria@teatromelico.go.cr

  • Compañía Nacional de Teatro

  • Convocatoria LAB ESCENA 19

  • Del 08 de febrero al domingo 10 de marzo de 2019

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Compañía Nacional de Teatro - La cómica historia del Mercader de Venecia
Mar
10
7:00 AM07:00

Compañía Nacional de Teatro - La cómica historia del Mercader de Venecia

  • Artista Juan Madrigal interpretará a doce personajes en esta versión libre de la clásica obra de William Shakespeare

  • Espectáculo se presentará del 01 al 10 de marzo, de jueves a domingo, a las 8 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura

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“Esta obra es un clásico, y los clásicos siempre tienen vigencia. En este caso, ‘La cómica historia del Mercader de Venecia’ nos pone frente a una sociedad de consumo desmedido y nos cuestiona si somos parte de ella; todo bajo la mirada de ‘Graciano’, un bufón irreverente que puede decir de todo”.

Bajo esa premisa, Juan Madrigal, más conocido con Juan Cuentacuentos, explica lo que podrá apreciar el público en el espectáculo teatral “La cómica historia del Mercader de Venecia”, unipersonal de Madrigal, que se realiza en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro (CNT), y que precisamente marca el inicio de la Temporada 2019 de la CNT.

En el montaje, que corresponde a una versión libre de la clásica obra de William Shakespeare, Juan Cuentacuentos interpretará a 12 personajes diferentes.

Madrigal es licenciado en artes escénicas de la Universidad Nacional. Es actor, director, escritor y cuentacuentos, y posee una trayectoria de más de 35 años en el campo artístico nacional e internacional. Su trabajo lo ha hecho merecedor de varios premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro como mejor actor de reparto en 1999. Este alajuelense ha representado a Costa Rica con su trabajo teatral y de cuentería en Brasil, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Panamá, España y todo Centroamérica.

“La cómica historia del Mercader de Venecia”, se presentará del 01 al 10 de marzo, de jueves a domingo, a las 8 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac). La entrada tiene un costo de ¢6.000 colones. Los adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro, pagan ¢3.000 colones. Reservaciones al tel.: 2257-8305 / 8769-0008.

Ficha técnica:

Elenco: Juan Madrigal

Equipo Artístico:

Adaptación: Arturo Meoño y Juan Madrigal

Diseño de Vestuario: Pilar Quirós

Diseño de Iluminación: Giovani Sandí

Fotografía: José Pablo Molina

Dirección Artística: Arturo Meoño

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 “La Nica” regresa a Teatro Espressivo por petición del público
Feb
24
3:30 PM15:30

“La Nica” regresa a Teatro Espressivo por petición del público

En cartelera del 25 de enero al 24 de febrero

Viernes y sábados, 8:00 p.m. Domingos, 6:00 p.m.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • “La Nica” se convirtió en una de las obras teatrales más importantes del 2018.

  • Cristina Bruno Catania, viuda del querido actor César Meléndez, revive el aplaudido montaje con el que Espressivo inicia la temporada 2019.

El año anterior, Cristina Bruno Catania, actriz y directora, se dio a la tarea de traer a los escenarios a “La Nica”, adaptación de una de las obras más importantes de la dramaturgia costarricense. Gracias al éxito y al apoyo del público, la obra regresa a la cartelera de Teatro Espressivo del 25 de enero al 24 de febrero con funciones viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m.

“El Nica” fue una de las puestas en escena más exitosas de Meléndez, presentada por 15 años de forma ininterrumpida en el país, con más de 2000 funciones y vista por más de 900 mil personas, en más de 850 comunidades costarricenses.

La relevancia de la obra radica en su contenido, pues muestra el rostro humano de una migración obligada, el terrible desarraigo, el amargo desconsuelo, los anhelos, la soledad, la alegría efímera, el amor, las carencias, la crueldad, la esperanza y la fe.

La sensibilidad y el esfuerzo para remontar una obra tan importante en la escena teatral costarricense fueron premiados por el público que llenó las salas. Gracias a su impacto y relevancia, este año Bruno vuelve a presentar su monólogo.

“Cuando me enteré que nuestro monólogo había sido escogido para abrir la temporada 2019, no cabía de emoción y gratitud. Estoy agradecidísima con Teatro Espressivo por brindarme la confianza, abrazarme y apoyarme en esta aventura. Toda mi gratitud también para quienes han escrito en las redes, me han llamado o enviado mensajes, solicitando que este humilde trabajo se vuelva a presentar. Gracias por creer que es un tema urgente y necesario, un grito humano de solidaridad y bien común”, comenta Bruno, co-fundadora de Teatro La Pelea y productora de giras en Teatro Espressivo.

Esta pieza teatral es muy importante para la historia Espressivo, pues fue en su anterior casa – el Teatro Dionisio Echeverría de Café Britt- donde tuvo su primera temporada en una sala de teatro, allá entre los años 2002 y 2004.

Steve Aronson, productor ejecutivo del Teatro Espressivo, dijo al respecto: “Esta obra es muy querida por nosotros, pues marcó el inicio de toda la actividad teatral que desarrollaríamos en adelante. A pesar de que el tiempo ha pasado, esta obra sigue teniendo una gran pertinencia en Costa Rica, y por eso y por el gran cariño que les tenemos es que decidimos presentar esta nueva versión, que incluye una perspectiva igualmente necesaria e importante: la femenina, magistralmente interpretada por Cristina”.

Con estas presentaciones, ambas productoras pretenden avivar la voz de César Meléndez, recordar su trabajo y volver a plantear sus denuncias. La migración, la xenofobia y el desarraigo siguen tan vigentes como cuando la obra fue creada (1999).

Continúa el legado César

Además de realizarle el homenaje a su cómplice de vida, Bruno da continuidad a uno de los principales proyectos de César Meléndez: Teatro La Polea. Esta agrupación promueve la dignidad humana y la cultura de paz, además de crear montajes escénicos que transmiten valores de manera creativa y entretenida.

César y Cristina trabajaron en conjunto para crear alrededor de 90 obras que se presentaron en más de 1500 comunidades costarricenses y en funciones internacionales.

Teatro Espressivo reconoce el valor de este trabajo y concuerda en la pertinencia de crear proyectos artísticos que transformen nuestras realidades.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢10.000 precio general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

Además, la obra está disponible para llegar hasta su empresa, centro educativo o comunidad. También, se pueden realizar funciones privadas en Teatro Espressivo. Para más información, escriba a giras@espressivo.cr o al 2267-1818.

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“Heidi” cobra vida en el escenario del Teatro Auditorio Nacional
Feb
3
10:30 AM10:30

“Heidi” cobra vida en el escenario del Teatro Auditorio Nacional

Un total de 8 funciones serán el 25 y 26 de enero, 2 y 3 de febrero a las 11:00 a.m. y 2:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional, sede Museo de los Niños. Entradas tendrán un valor general de ¢5.000 y ya están a la venta en boleteria.museocr.org

La infancia de Heidi se traslada a un montaje teatral que busca resaltar el amor a la naturaleza y la unión familiar, en un espectáculo lleno de música, baile, luces y una gran escenografía.

¿Cuál es el secreto de la felicidad que se experimenta durante la niñez? ¿Somos capaces los adultos de revivir esas emociones? El montaje teatral de “Heidi”, la obra infantil propuesta por Espressivo, parte de estas reflexiones para recrear esta tradicional historia que le canta a la inocencia y a la unión familiar. El espectáculo escénico se presentará justo en las vacaciones de los centros educativos los días 25 y 26 de enero, así como el 2 y 3 de febrero en el Teatro Auditorio Nacional, con funciones a 11:00 a.m. y 2:00 p.m.

Heidi es una niña huérfana que es llevada a vivir con su abuelo a los Alpes suizos. Ahí descubre lo hermoso que es el contacto con la naturaleza y establece amistad con Pedro, un niño -pastorcillo de ovejas- quien se convierte en su compañero de aventuras. Esta etapa es contrastada con su regreso a la ciudad, donde conoce a Clara, una niña en silla de ruedas que pertenece a una familia acaudalada. Su relación desemboca en una amistad que terminará ayudándola a recuperar su movilidad en el ambiente ideal: naturaleza y cariño.

El montaje busca conectar con la nostalgia de la generación que vivió la historia de Johanna Spyri, y además acercar a los más pequeños de la casa a un clásico que propone reivindicar el valor de lo más elemental en nuestras vidas. Esta adaptación de la novela estuvo a cargo del dramaturgo José Fernando Álvarez y cuenta con la dirección de Gladys Alzate, artista con amplia experiencia en el teatro y audiovisual.

“La historia de Heidi nos acerca a un tema esencial para el presente: los niños no necesitan demasiadas cosas para ser felices y esa felicidad la mayoría de las veces está al alcance de nuestras manos, todo dependerá de la capacidad que podamos tener para dejar modificar nuestras vidas con su presencia. Somos los adultos los llamados a buscar que las formas de vincularnos con ellos sean siempre positivas y esto dependerá del amor sincero y del compromiso que en su formación podamos ofrecerles”, comentó Gradys Alzate, directora de la puesta en escena.

La historia de la tierna niña que vive en los Alpes es presentada por el Teatro Auditorio Nacional como una alternativa de sano entretenimiento para las familias durante las presentes vacaciones y se lleva a cabo gracias a la adaptación de Teatro Espressivo y cuyo montaje es dirigido por Gladys Alzate.

Artistas de la fantasía

Con el fin de llevar la tradicional novela a una nueva experiencia escénica, la producción ha convocado a un equipo artístico de lujo para concretar con éxito el impresionante montaje, lleno de música, baile, luces y escenografía.

El grupo es encabezado por la directora Gladys Alzate, quien cuenta con un extenso recorrido en actuación y dirección teatral, además de destacar en la televisión y cine, así como en la gestión cultural.

El papel de Heidi es interpretado por Camila Murillo, joven promesa del teatro que se estrena en las tablas con tan solo 15 años de edad. Murillo es acompaña por un amplio elenco de actores, quienes aportan su experiencia al interpretar diversos personajes. El equipo lo componen Gustavo Rojas Antillón (Abuelo), Bryan Vargas (Pedro), Andrea Miranda (Clara y otros personajes), Nicole Laurent (Cabra y varios personajes), Ana Clara Carranza (Abuela y otros), Luis Daell (Señor Sesemann y otros), Jonnie Obando (Sebastián y otros) y Laura Barquero (Señorita Rottenmeier y otros).

El equipo creativo se complementa con Daniella Valenciano en la asistencia de dirección, Lady Montero en la producción, Gabrio Zappelli en el diseño de escenografía, Gabrio Zappelli y Sonia Suárez en la realización de escenografía, Jody Steiger en el diseño de iluminación, Alejandro Monge y Alejandro Bonilla en el diseño multimedia, José Fernando Álvarez en la composición musical, Pablo Caravaca en la dirección coreográfica, Francisco Alpízar en el diseño de vestuario, Glenda Silva y Flory Hernández en realización del vestuario, Sonia Suárez en el diseño y realización de utilería, Gabrio Zappelli y Sonia Suárez también en el diseño y realización de títeres, y Manuel Sancho en el diseño y realización de peluquería.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. El precio general es de ¢5.000 niños y adultos. Puede adquirir sus tiquetes en la página boleteria.museocr.org o visitar la boletería física del Museo de los Niños. El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

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Un Cuento de Navidad se renueva en Teatro Espressivo
Dec
25
12:30 PM12:30

Un Cuento de Navidad se renueva en Teatro Espressivo

Del 16 de noviembre al 25 de diciembre

Viernes 8 p.m. Sábados 2 p.m. y 8 p.m. Domingos 2 p.m. y 6 p.m.

Función extraordinaria: 25 de diciembre 6 p.m.

1, 8, 9 y 15 de diciembre no hay función vespertina

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • El montaje teatral se presenta por séptimo año consecutivo en Teatro Espressivo, con música en vivo, multimedia, villancicos, excelentes actuaciones y una mágica puesta en escena.

  • El espectáculo, basado en la historia de Charles Dickens, se enriquece este año con nuevas propuestas para otorgar al público una experiencia más llamativa.  


La historia de Ebenezer Scrooge, un hombre malvado y huraño que cambia su forma de ser durante unas frías navidades debido a la visita de tres fantasmas, vuelve a las tablas de Teatro Espressivo con su tradicional mensaje de amor y una renovada puesta en escena. La temporada 2018 se prolongará del 16 de noviembre al 25 de diciembre, bajo la dirección de Paul Stebbings y el remontaje de Cristina Bruno.

Un Cuento de Navidad es una adaptación teatral de la obra original del novelista inglés Charles Dickens, traducida al español por María Bonilla y con una duración de una hora y 30 minutos (incluido el intermedio), en los cuales se muestra la vida solitaria y egoísta de Scrooge, así como las lecciones aprendidas hasta convertirlo en un hombre amable y generoso.

Los asistentes observarán un montaje con música en vivo, maravillosos actores y cantantes, efectos, luces, imágenes y mucho humor, que nos transportará a un Londres de mediados de 1800.

“Este año tenemos una puesta en escena renovada, enriquecida con nuevo mapping e imágenes que acompañan todo el trabajo. Además, en el vestuario hemos agregado cambios que aportan  al trabajo general, con la calidad que el público de Espressivo se merece, y que se complementan con las actuaciones y el juego en escena de un elenco maravilloso”, expresó Bruno a propósito del remontaje.

A partir de las composiciones musicales de Tom Johnson y la distribución de la escenografía, los cantantes y actores darán vida a este espectáculo que descubre los sentimientos más profundos del ser humano. El elenco está conformado por Carlos Alvarado (quien por tercer año consecutivo interpreta magistralmente a Scrooge), Ana Clara Carranza, Melvin Jiménez, Jonnie Obando, Fiorella Bákit y Laura Ramírez.

“Esta es una de nuestras obras más queridas; desde sus inicios en el Teatro Dionisio Echeverría -hace 12 años- ha sido vista por miles de personas, quienes anualmente la visitan para contagiarse otra vez de la magia y el sentimiento de la época. Es un verdadero clásico navideño para cientos de familias amantes del teatro, que todos los años renovamos de alguna manera para hacer distinta la experiencia”, aseguró Natalia Rodríguez, directora ejecutiva de Teatro Espressivo.

Las entradas para esta obra con funciones los viernes a las 8:00 p.m., sábados 2:00 p.m. y 8:00 p.m. y domingos también con doble función a las 2:00 p.m. y 6:00 p.m. Las mismas tienen un valor de  ¢17.000 VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢12.000 general. Pueden adquirirse todos los días a partir de 9 a.m. en la boletería del Teatro Espressivo, ubicado en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares, llamando al teléfono 2267-1818 e ingresando a la dirección web https://boleteria.espressivo.cr/

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Teatro Arte Urbano creará consciencia en los niños sobre la contaminación del mar
Dec
23
6:30 PM18:30

Teatro Arte Urbano creará consciencia en los niños sobre la contaminación del mar

  • Con tardes infantiles durante el mes de diciembre presentará la obra "Super Enteroctopus salva la Navidad", un hermoso show audiovisual y teatral que enseña a los más pequeños a cuidar el mar.

  • Las funciones serán los fines de semana del 1° y 2, 8 y 9, 15 y 16, 22 y 23 de diciembre, en horario de 3:30 p.m.

  • Los precios de las entradas son: ₡2.500 los niños, ₡5.000 adultos y ₡4.000 estudiantes con carné y adultos mayores.

En Teatro Arte Urbano, ubicado en el Centro Comercial Bambú Eco Plaza en San Sebastián, el objetivo es que todos vivamos el arte de cerca, y esta temporada de navidad la invitación en para los más pequeños de la casa, para que pasen unas magníficas tardes disfrutando y aprendiendo a cuidar los mares.

Por eso trae los primeros cuatro fines de semana de diciembre, el show audiovisual y teatral “Super Enteroctopus salva la Navidad”, la historia de Valentina, una valerosa niña que luego de un sueño donde ve a los animales del mar sufriendo por la contaminación, decide convertirse en superhéroe para proteger los mares, por lo que reúne a sus mejores amigos y les lee el manifiesto que le entregaron los animales en su sueño, para incentivarlos a cuidar el mar.  

“Esta puesta en escena nos cautivó, porque somos conscientes de que muchas especies marinas están muriendo por la contaminación del mar, sobre todo porque al ingerir materiales como el plástico se ven afectadas. Queremos que todos conozcan sobre la necesidad de reducir el uso de estos materiales dañinos y seamos conscientes de esta gran problemática. Con "Super Enteroctopus salva la navidad" buscamos crear consciencia entre los niños, algo que es vital para crear cambios a largo plazo”, indicó Álvaro Sibaja, vocero del Teatro.

Las funciones se llevarán a cabo los fines de semana del 1° y 2, 8 y 9, 15 y 16, 22 y 23 de diciembre, en horario de 3:30 p.m. El costo de las entradas es de ₡2.500 los niños, ₡5.000 adultos y ₡4.000 estudiantes con carné y adultos mayores.

“La invitación es para que traigan a los niños los fines de semana a vivir tardes infantiles llenas de magia, sorpresas y una pequeña superhéroe que trae dibujado en su pecho un “enteroctopus” uno de los animales más inteligentes del mar”, agregó Sibaja.

Teatro Arte Urbano ofrece también el inicio de la temporada de verano 2018-2019, con la obra para mayores de 18 años"La noche fuerte del sexo débil", que tendrá dos funciones especiales el 14 y 21 de diciembre, a las 7:00 p.m. El costo de las entradas para esta puesta en escena es de ₡7.000.

Para ambos espectáculos teatrales se puede reservar en línea en www.teatroarteurbano.com o al 8707-0740.



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Todo lo que quiero para… ¿la Antinavidad?
Dec
20
8:30 PM20:30

Todo lo que quiero para… ¿la Antinavidad?

La cuarta edición del espectáculo teatral de “Antinavideños Costa Rica” trae una edición especial que reúne lo mejor de las últimas temporadas.

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¿Ya no soporta todo lo que beben los peces en el río? ¿Pánfilo le sacó de quicio? No se desespere, porque vuelve la comedia más ácida de la época navideña. Los Antinavideños cumplen cuatro años de ayudarnos a sobrevivir las reuniones familiares, el amigo secreto de la oficina, los tamales con pasas y los arbolitos plásticos blancos. ¿Cómo no celebrarlo en grande? Es por eso que en la temporada 2018 llega una edición muy especial que reúne lo mejor de los cuentos antinavideños anteriores bajo el título de “Lo Mejor de los Antis”.  

El espectáculo tendrá sólo tres funciones en el Teatro Impromptu Giratablas los días 18, 19 y 20 de diciembre a las 8 p.m. Las entradas tendrán un costo de 5 mil colones en preventa y 6 mil colones en la boletería.

En esta ocasión el escándalo más grande de la navidad está formado por tres hechos insólitos: ante la amenaza de Dios padre de quitar la Navidad, Jesús convoca un focus group para el relanzamiento de su imagen, mientras en el pesebre el buey del pasito se enamoró de María y este año está dispuesto a declararle su amor. Por último la señora Claus confiesa que, cansada de pasar las navidades sola, hará todo lo posible para que este año sea distinto. Tres personajes que entre canciones, música y mucho humor harán reír hasta al grinch más profesional.

“Debido a la respuesta positiva que han tenido los Antinavideños Costa Rica desde su creación, hemos decidido hacer un compilado de las ediciones anteriores llevando a escena los cuentos más divertidos de cada temporada. Esta es una oportunidad ideal para que nuestros seguidores vuelvan a ver su cuento favorito y para que otras personas que no han venido los años anteriores disfruten de esta nueva tradición de fin de año que tiene a más de un grinch riendo a carcajadas” señaló la productora artística del espectáculo, Jennifer Monge.

Un formato de humor antinavideño para la época festiva

Los Cuentos Antinavideños son pequeñas historias o confesiones creadas a partir de la voz de un sólo personaje sobre algún acontecimiento propio -trágico para él, cómico para el espectador- alusivo a la época navideña. Se caracterizan por el humor ácido y su manejo del suspenso. No se trata de historias comunes que usen de pretexto a la época navideña, sino de algún acontecimiento específico de la festividad que determina de forma contundente la suerte del personaje central. Este concepto es creado por el dramaturgo canadiense Yvan Bienvenue en 1990, quien convoca a escritores a desarrollar este tipo de dramaturgia para ser representada por un solo actor y elementos escenográficos mínimos. El formato fue popularizado en México por el Teatro La Capilla y es producido con éxito desde el 2015 en Costa Rica gracias al esfuerzo independiente de un grupo de artistas liderados por Jennifer Monge.

“Nuestros cuentos son para personas que quieran vivir una experiencia alternativa en estas épocas decembrinas. Disfrutés la navidad o no, después de ver estos cuentos no volverás a querer vivir estas tradiciones de la misma manera”  agregó Monge.

¿Qué? LO MEJOR DE LOS ANTIS, comedia antinavideña para mayores de 16 años.

¿Dónde? Teatro Impromptu Giratablas, Diagonal al KFC Los Yoses.

¿Cuándo?  Martes 18, Miércoles 19 y Jueves 20 de diciembre

¿A qué hora? 8 PM

Precio: preventa ₡ 5.000 - en boletería ₡ 6.000   

Reservaciones: 83042703, antinavidadcr@gmail.com (espacio para 80 personas). Facebook /CuentosAntinavidenosCR

+info: 22536001 / www.elgira.com

FICHA TÉCNICA

Producción artística: Jennifer Monge

INRI de Alejandra Marín

Dirección: Natalia Mariño (2016)

Jesús/Yisus: Sebastián Mendez

El amor del Buey de Cristhofer Angulo

Dirección: Jennifer Monge (2017)

Buey: Jose Montero

X_X SANTA de Jennifer Monge

Dirección: Gustavo Monge (2015)

Señora Claus: Grettel Cedeño

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Diseño gráfico, Esteban Alfaro Moscoso

Diseño de escenografía, Ker Chavarría

Diseño de luces, Rafa Ávalos

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Qué Rajado va a estar el fiestón de Amelia en Frente a la Plaza
Dec
16
6:00 PM18:00

Qué Rajado va a estar el fiestón de Amelia en Frente a la Plaza

La distinguida soltera Amelia Muñoz inaugurará el nuevo chante en San José al costado sur de la Plaza de la Democracia, la novia ha extendido la invitación a cuanta alma se quiera caer al pachangón

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Amelia Muñoz, distinguida soltera se prepara para celebrar la despedida de su soltería a partir del viernes 30 de noviembre a las 8:00pm, en Frente a la Plaza Teatro, un nuevo chante que recién abrió sus puertas sobre avenida segunda, en Chepe.

Se espera que la noche de la homenajeada esté llena de sorpresas picantes, la soltera se dispone revelar los detalles sobre cómo, dónde y cuando conoció al que calificó como “El hombre perfecto”.

Se rumora que dentro de los invitados a la despedida asista también la recién divorciada Martha Palacios, ex de González, quien recientemente estuvo involucrada en varios alborotos en clubes nocturnos del Centro de San José además de incidentes de tránsito por conducir en estado de ebriedad, y conducta inmoral en la vía pública.

Dentro de los invitados de la noche también se espera la presencia de Héctor Rodríguez, destacado contador público, pareja de la arquitecta Susana Hinojosa, arquitecta conocida por el diseño del museo del Jade en San José, extraoficialmente Héctor declaró que solo asistirá al evento si su mujer lo autoriza.

El anfitrión de la noche, será el conocido emprendedor y bartender Roberto Mora, quien se ha visto relacionado en escándalos amorosos con distintos compañeros, a los cuales seduce para enamorarlos y posteriormente desilusionarlos pasadas las 48 horas de conocerlos.

Cuatro personajes en medio de una despedida de solteras nos hablan sobre sus disfuncionales vidas: matrimonio, divorcio, machismo y cabanga, en una comedia venezolana / tica que aborda a través del humor negro el fracaso amoroso de sus protagonistas.

Calle 15 con avenida 2da, frente a la Plaza de la Democracia, San José – Centro, Costa Rica Teléfonos +506 22220510 +506 60393258 frentealaplazateatro@gmail.com

La pieza reúne a un grupo de artistas latinoamericanos, entre los que se encuentra la actriz colombiana Olga Esterilla, quien interpreta el personaje de Martha y Amelia, respectivamente en la trama. El cantante y actor tico Esteban Campos Ulate, como Héctor Rodríguez y los venezolanos Daniel Dávila, en el rol de Roberto Mora, bartender y anfitrión de la fiesta, además de productor general del espectáculo. El docente y actor Pedro Nava coproductor y encargado del proyecto Frente a la Plaza Teatro y Luis Guillermo González Delgado, escritor y director de la pieza teatral, además de representante creativo de Mabewa Producciones.

“La idea es que el público que asista a la pieza sienta que está entrando en una experiencia escénica, que es parte de la despedida de solteras de Amelia, que disfrute se relaje y se divierta como lo haría en un pachangón”, indicó González.

La propuesta escénica se presentará viernes y sábado a las 8:00pm y domingo a las 6:00pm en la sala de Frente a la Plaza, antiguo teatro urbano, desde el 30 de noviembre hasta el 16 de diciembre de 2018.

Las entradas para la obra tienen un costo de cinco mil colones y ya se encuentran disponibles para reservaciones y compra a través de los teléfonos: 70692322 y por Whatsapp al 60393258 o vía correo a frentealaplazateatro@gmail.com

Para mayor información sobre la programación visita las redes en Instagram y Facebook:

@FrenteaLaPlazaTeatro y en twitter: @FrenteTeatro

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EL GRINCH regresa a escena en el Teatro Lucho Barahona
Dec
16
10:30 AM10:30

EL GRINCH regresa a escena en el Teatro Lucho Barahona

  • El espectáculo infantil agotó todas sus funciones el año anterior y regresa este año a un espacio más grande para el disfrute de toda la familia.

Entre noviembre y diciembre de 2017, "El Grinch" tuvo una temporada cuya aceptación del público obligó a extender la cantidad de funciones que había contemplado la producción.

Esta situación motivó a que para su nueva versión 2018, la obra infantil se trasladara al Teatro Lucho Barahona, con un aforo más grande y con mayor cantidad de funciones.

El estreno será este Domingo 11 de noviembre y se extenderá durante todos los domingos hasta el 16 de diciembre en 2 funciones diarias: 11am y 2pm.

El Espectáculo

Esta producción es dirigida por Sofía Chaverri, integrante de la compañía "El Triciclo", reconocida por su interpretación de "Rosalinda" en los Enredos de Juan Vainas (tanto en teatro como en teletvisión)  y quien se ha destacado como actriz en diversas producciones nacionales como "Los 39 Escalones" "Taxi", el musical "City of Angels", y también a nivel internacional en off-Broadway, Nueva York. Como directora y productora, además de El Grinch, actualmente se encuentra dirigiendo las producciones "Campanita" y "El Mago de Oz".

"El Grinch" es una adaptación del cuento del escritor conocido como Dr Zeuss y contará con más de 20 actores en escena entre adultos y niños, el personaje principal lo interpreta Bernardo Barquero (quién también participa como productor), "Cindy Lou" es interpretada por Carmela Montes, "Lou Quien" por Humberto Mora y "Marha May" por Hellen Herrera.

La puesta en escena está llena de color, canciones en vivo, humor, baile y momentos emotivos, compartiendo un mensaje importante sobre el verdadero significado de la navidad a través de la historia en la que el poblado de "Villa Quién" se prepara para recibir la navidad. Entre compras, villancicos, bailes, alegría y fiesta, aparece la figura del Grinch, el ser más temido por los "Quiénes".

Funciones y entradas

El estreno de "El Grinch" será este domingo 11 de noviembre a las 11:00am en el Teatro Lucho Barahona, las funciones serán los domingos 11, 18, 25 de noviembre, 2, 9 y 16 de diciembre en 2 funciones diarias 11:00am y 2:00pm 

 Las entradas están disponibles en

www.teatroeltriciclo.com

Teléfono 2228-5949

Boletería del teatro. 

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Teatro de la Mente presenta “El Príncipe de los Piratas”
Dec
14
6:30 PM18:30

Teatro de la Mente presenta “El Príncipe de los Piratas”

Espectáculo de ficción sonora en vivo

*Por cada entrada vendida  la Fundación Rahab recibirá 1000 colones para restaurar vidas de personas y familias, víctimas de trata y comercio sexual.

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El Príncipe de los Piratas”, un espectáculo de ficción sonara en vivo, retará la imaginación del oyente para que viaje por el Caribe  y se imagine el rostro de 25 personajes que participan en un emocionante viaje que expone la lealtad de dos amigos, los caprichos de la sociedad y un amor a prueba de todo.  Una historia que narra la vida del pirata  Samuel “Black” Bellamy.

A la vez este espectáculo sonoro colaborará con la fundación Rahab en su meta de restaurar vidas de personas y familias que han vivido inmersos en una de las esclavitudes  del Siglo XXI: la trata de personas con fines sexuales.

“Decidimos cerrar nuestra temporada 2018 con “El Príncipe de los Piratas” en recuerdo de todas las víctimas de la trata de personas; uno de los delitos más vergonzosos, más antiguos de la historia humana y menos expuestos en la actualidad”,  comentó José Alberto Calderón Navarro, actor de voz y vocero de Teatro de la Mente.  

Habrá solo una función, el próximo viernes 14 de diciembre en el Teatro Eugene O’Neill.  La entrada tiene un costo de 8 mil colones en preventa y 10 mil en la boletería, más cargo por servicio.  Las entradas están a la venta en teo.cr

“El Príncipe de los Piratas” es un espectáculo de ficción sonora en vivo presentado por el Teatro de la Mente. Una historia inolvidable contada con la magia combinada de voces, música, efectos de sonido realizados en vivo y proyección de sombras sobre el escenario. Nuestro trabajo es sugerir,  dirigir suavemente la imaginación de la audiencia. Cada uno terminará de crear la historia a su gusto y parecer al colocar los decorados de los escenarios, el rostro a los personajes y el paisaje a las ambientaciones en su propia mente. Eso hace que las personas se involucren y adentren en la historia, la sientan y la vivan en su corazón quizás hasta con mayor fuerza que una historia visual”, señaló Calderón Navarro.

Sinopsis

En 1689 nacía en Devonshire, Inglaterra, Samuel Bellamy; el menor de los niños de una familia de 6 hijos. Durante su estadía en América del Norte, entre 1716 y 1717, Bellamy vivió su período de vida más intenso, que lo llevó a convertirse en una leyenda del mar: el pirata que amasó la mayor fortuna en la historia de la piratería.

Siglos después, los restos de su famoso barco capturado, el Whydah Gally, fueron hallados por el explorador Barry Clifford. Estos hallazgos permitieron corroborar fragmentos de la existencia de Bellamy y dieron acceso a enormes cantidades de información sobre el estilo de vida de los piratas.

Acerca del Teatro de la mente

El TDM es una compañía independiente de ficción sonora en vivo, la única de su tipo en Costa Rica. Nacimos de forma experimental en el 2011, gracias al deseo de amigos y colegas por preservar y profundizar en el conocimiento de este arte; nacido y fundamentado en el radioteatro de antaño. Actualmente, es una organización sin ánimo de lucro conformada en su totalidad por voluntarios que aman y creen en el poder transformador de las historias humanas contadas gracias a la magia del sonido. Todas nuestras historias han sido declaradas de interés cultural por el Ministerio de Cultura de Costa Rica.



Acerca de la Fundación Rahab

Fundación Rahab es una organización no gubernamental (ONG) sin fines de lucro, que nace en Costa Rica el 12 de noviembre de 1997, con la misión de facilitar cambios dignificantes en la calidad de vida de las personas y las familias víctimas de trata de personas y del comercio sexual.

Impulsamos el desarrollo integral de la persona y su familia; potenciando sus habilidades y capacidades. La persona es vista como un todo, se toman en cuenta sus distintas dimensiones: cuerpo, alma y espíritu y dimensión social. Entre sus proyectos están la creación de albergues para las personas y sus familias, víctimas de la trata.





MÁS INFORMACIÓN

Para contacto periodístico, comunicarse con Consultora en  Comunicación Vicky Luna Salas. vickylunas@consultoracomunicacion.tv  8714-3454



Para contacto directo con los voceros llamar a José Alberto Calderón Navarro 8338-0461



Tel y WhatsApp: 87115463

E-mail: teatromente@gmail.com

Facebook: Teatro de la Mente



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Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 
Dec
9
7:00 PM19:00

Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 

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La historia de varias generaciones de una familia que han tenido que convivir con el tren durante sus vidas y  la combinación de sus personalidades, problemas y secretos, es la nueva puesta en escena que estrenará la Compañía Nacional de Teatro (CNT), este jueves 18 de octubre, a las 8 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas.

En la puesta en escena uno de los personajes, el de Alejandra, es sorda, esto es una decisión desde la dirección del montaje que modifica todas las relaciones de la familia e incluso resignifica hasta el título de la obraLa decisión se toma porque la representación es importante, incluir a un personaje sordo aumenta el rango de identificación del público, nos lleva a contar historias que no se cuentan”, señaló Kyle Boza, dramaturgo y director de la obra. 

Sinopsis de la obra: Todas las generaciones de la familia Salas han estado en contacto con el tren, en la colocación de las líneas, como maquinistas o como vecinos que se quejan cada vez que su paso hace que vibren las paredes. En la casa habitan Doña Luz; su hijo Andrés; la esposa, Gloria y la hija de 11 años, Alejandra. Aunque producto de una racha de mala suerte, ahora deben recibir a la otra hija de Doña Luz, Fernanda; su esposo, Alejandro; y su hija, Mariela; por lo que las siete personas van a tener que convivir con sus personalidades, sus problemas, pero sobre todo sus secretos…

Elenco: Ana María Barrionuevo, María Chaves, Elías Jiménez, Pablo Morales, Ana Ulate, Mar Jiménez, Ilse Faith y Carlitos Miranda.

Equipo Artístico:

·         Dramaturgia: Kyle Boza.

·         Diseño de Escenografía: Fernando Castro.

·         Diseño de Vestuario: Dedé Coseani.

·         Diseño de Iluminación: Jody Steiger.

·         Composición Musical: Alejandro Jiménez.

·         Videos: Tito Fuentes.

·         Utilería: Carolina Lett.

·         Maquillaje: Priscilla McGuiness.

·         Fotografía y Diseño Gráfico: Leonardo Sandoval.

·         Asistencia de Dirección: Verónica Quesada.

·         Dirección Artística: Kyle Boza.

Sobre el dramaturgo y director.

Kyle Boza, es graduado de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica en el 2012. Inicia su labor teatral hace quince años, primero como técnico, titiritero, actor, y luego como dramaturgo y director.

Realizó sus primeros trabajos como director con la obra infantil “El Mago de Oz” junto a El AlMo producciones, y en el Teatro Universitario con “El Man de los Queché”. Ha trabajado con agrupaciones como Teatro del Sol, Terruño Espressivo, Teatro Punto Cero, La Compañía La Bicicleta, Teatro Vargas Calvo y la Compañía Nacional de Teatro; además de instituciones del estado como Acueductos y Alcantarillados, Comisión Nacional de Emergencias, y la Caja Costarricense de Seguro Social.

Cuenta con más de 20 obras como director, 15 como actor y más de 20 como dramaturgo. Sus obras publicadas son “El Largo Adiós” como parte del proyecto Emergencias (Ediciones Perro Azul, 2008); “Esta historia continuará…” como parte del compendio Dramaturgia Joven Costarricense (Ediciones Perro Azul, 2010); su participación en la obra colectiva “Yo conocí al Morenito Aguilar (¿Y quién no?)” (Ediciones Tinta en Serie, 2012), y su obra “Del polvo soy” ganadora del XIII Concurso de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica (Editorial Costa Rica, 2017).

La puesta en escena estará hasta el 09 de diciembre; en funciones  de jueves a sábado a las 8 p.m., y los domingos a las 5 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. La entrada general tendrá un costo de ¢5.000, adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Para reservaciones al 2257 - 8305 

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El Príncipe Feliz nos hará reflexionar sobre el amor y la conciencia social
Dec
9
4:30 PM16:30

El Príncipe Feliz nos hará reflexionar sobre el amor y la conciencia social

  • Temporada será del 17 de noviembre al 09 de diciembre, con funciones sábados y domingos a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura.

Una compañía de coloridos actores y actrices itinerantes llegan en las vísperas navideñas a Ciudad Feliz para representar la historia de El Príncipe Feliz. Con sus juegos y canciones invitan a las niñas, niños y sus familiares a un hermoso espectáculo musical interactivo, en el que los actuantes representan múltiples personajes. Gatos, ratas, palomas, una golondrina viajera, una estatua que cobra vida, concejales, alcaldes, familias, fundidores, estudiantes y hasta un inesperado ángel de la Navidad se dan cita en la colorida escenografía que semeja un libro de cuentos infantiles.

De esta  manera es que llega al Teatro 1887, ubicado en el CENAC, esta obra teatral para toda la familia, basada en el cuento El Príncipe Feliz de Óscar Wilde, bajo la dirección y adaptación del director Bernardo Mena Young y las actuaciones de: Miguel Acuña, Alonso Brenes, Dayanara Guevara, Vanessa Martínez, Katherine Morales, Uriel Morera, Edder Porras y Sonia Suárez.

Para el director, el espectáculo pone sobre la mesa para su discusión una serie de nuevos valores: aceptación de la diversidad (distintos modelos de familia, distintos modelos de vínculos afectivos), iniciativa ciudadana, acción social y otros valores que son importantes de redescubrir: humanismo, cooperación, empatía y expresión del afecto.

“Los niños y las niñas poseen una gran capacidad de adaptación y prejuicios menos arraigados que los y las adultos. Es por esto que es importante que los espectáculos infantiles aborden temáticas que sensibilicen y hagan reflexionar a las familias sobre desafíos importantes para el proyecto de una Costa Rica más inclusiva en cuanto a lo social, la migración, el género y la diversidad sexual. Es por esto que las acciones del Príncipe y la Golondrina tienen como objetivo ayudar familias en riesgo social, con problemáticas diversas y distintas a las familias que llaman “tradicionales”, expresó el director del montaje.  

Por otra parte, señaló que el personaje fantástico del ángel señala que, desde el punto de vista de lo espiritual, son las acciones anónimas y desinteresadas por el mundo las que determinan el valor de nuestra existencia en la tierra. Una historia conmovedora, divertida y humana que permite a los niños y niñas y sus familias, reflexionar sobre el amor, la consciencia social y las épocas navideñas.

La obra se presentará del 17 de noviembre al 09 de diciembre, con funciones los sábados y domingos a las 11:00 a.m. y a las 4:00 p.m. El costo de las entradas es ¢5.000 colones general; estudiantes con carné y ciudadanos de oro, ¢2.500 colones. Las reservaciones las puede hacer a los teléfonos: 8888 2526 y 8342 1934.

Esta puesta en escena forma parte de las Producciones Concertadas en la categoría de Teatro Infantil, de la Compañía Nacional de Teatro, Teatro Popular Melico Salazar, Ministerio de Cultura y Juventud, quienes co producen el montaje con la productora Octubre20.  

Semblanza del director:

BERNARDO MENA YOUNG: Director, dramaturgo y actor costarricense. Licenciado en Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y tiene estudios de posgrado en Lingüística en la misma institución. Comenzó a dirigir profesionalmente en el año 2002 con la obra de Jean-Paul Sartre: A puerta cerrada. Desde entonces ha dirigido regularmente espectáculos en los cuales la dramaturgia ha sido elaborada por él mismo o en colaboración con los equipos de trabajo. Tiene dos obras publicadas y ha escrito individualmente y en colaboración, dos obras infantiles y dos obras para toda la familia que han sido representadas en la escena costarricense.

Ficha técnica:

Dirección: Bernardo Mena Young.

Obra Original: Óscar Wilde.

Adaptación: Bernardo Mena Young.

Diseño de vestuario e iluminación: Gabrio Zappelli Cerri.

Diseño Escenografía y Utilería: Sonia Suárez

Música Original: Rodrigo Oviedo.

Ilustración: Anthony Araya.

Elenco:

Miguel Acuña

Alonso Brenes

Dayanara Guevara

Vanessa Martínez

Katherine Morales

Uriel Morera

Edder Porras

Sonia Suárez



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Proyecto centroamericano “La construcción del muro” en Costa Rica
Dec
2
10:30 AM10:30

Proyecto centroamericano “La construcción del muro” en Costa Rica

En cartelera del 9 de noviembre al 2 de diciembre

Viernes y sábado, 8 p.m. Domingos 6 p.m.

Teatro Escalante

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

Espressivo Producciones estrena proyecto centroamericano
“La construcción del muro” en Costa Rica

  • La obra teatral artística reflexiona sobre la migración en la región y las posibles consecuencias de los crecientes discursos y políticas de odio.

  • Como preámbulo a la puesta en escena, el compositor nicaragüense “Perrozompopo” se presentará en Teatro Espressivo el 7 de noviembre a 8 p.m.


¿Qué pasa cuando los discursos de odio llegan al poder político? ¿Estamos tan lejos de vivir las consecuencias de este escenario? Con estas interrogantes llega al país “La construcción del muro”, propuesta centroamericana producida por Teatro Espressivo que tendrá funciones del 9 noviembre al 2 de diciembre en Teatro Escalante.

La obra de teatro, escrita por el premio Pulitzer -Robert Schenkkan- meses antes de que Donald Trump asumiera el mandato, denuncia los discursos de odio en contra de los migrantes de la región y plantea un panorama distópico de efectos que podrían estar más cerca de lo que el público imagina.

El proyecto reúne a diversos artistas centroamericanos, defensores de los migrantes que se movilizan huyendo de la violencia y pobreza. Además, el estreno nacional, programado para el 9 de noviembre, se enmarca en la conmemoración del 29 aniversario de la caída del Muro de Berlín, hito que simboliza el fin de barreras políticas entre pueblos hermanos.

“En Espressivo reafirmamos nuestro interés por poner en escena obras que ofrecen lecturas de momentos históricos en los que se vulneran los derechos y la condición humana de las personas. Esta obra es urgente y necesaria en momentos donde miles de migrantes se desplazan por oleadas buscando una mejor oportunidad”, dijo Natalia Rodríguez, Directora Ejecutiva del Teatro Espressivo.

La dirección de esta vigente y necesaria obra está a cargo de Natalia Mariño, artista nacional cuyo trabajo destaca a nivel local e internacional, quien propuso una puesta en escena con elementos muy contemporáneos.

“Agradezco este proyecto porque a partir de la tarea de construirlo, en las reflexiones de cada ensayo y con cada lágrima que nos aparecía al tratar el tema, me confirmaba que estaba en el momento indicado trabajando con las personas indicadas: seres humanos sensibles, asumiendo el no querer pasar indiferentes, y desde el teatro que hacemos, poder dejar una semilla de reflexión en el camino de quienes nos acompañen cada función”, agregó Mariño, galardonada con el Premio a Mejor Dirección de Teatro en el 2015 y primera centroamericana en ser seleccionada para participar en la beca del Internationales Forum del festival Theatertreffen de la Berliner Festspiele - Goethe Institute (Berlín, 2018).

Centroamérica en una sola voz

Con el propósito de crear una propuesta de alcance regional, el proyecto se enriquece con diversos profesionales de la zona.

El elenco está encabezado por Magdalena Morales, artista guatemalteca, actriz, directora e investigadora cultural destacada por trabajar en movimientos teatrales guatemaltecos y mayas. Su compañero en escena es Antonio Rojas, actor y productor costarricense con experiencia en más de 30 montajes profesionales dentro y fuera del país. Junto a ellos se encuentra el intérprete de cámara Mauricio Esquivel.

Al proyecto se une Ramón Mejía “Perrozompopo”, cantautor nicaragüense a cargo de la composición musical. Además, el músico se presentará días antes del estreno en vivo en Teatro Espressivo, donde ofrecerá un sentido repertorio que incluye un recorrido por sus composiciones de denuncia latinoamericana, así como por canciones inéditas creadas para la obra.

Dicho concierto se realizará el próximo miércoles 7 de noviembre a las 8 p.m. Las entradas al evento ya están a la venta y tendrán un valor de ¢8.000 precio general. Asimismo, quienes asistan al concierto y deseen ser parte de todo el proyecto, podrán adquirir los boletos para la obra en un 2x1. El descuento aplica en boletería física el 7 de noviembre de 6 p.m. a 10 p.m.

El trabajo escenográfico de la puesta en escena es autoría de Franceso Bracci, arquitecto y artista costarricense destacado por sus intervenciones en espacios públicos y diseños de espacios teatrales.

El equipo lo terminan de conformar Gerardo Bolaños en la traducción del texto, Jennifer Monge en la asistencia de dirección, Antonio Cordero en el diseño de iluminación, Diego Peña en el diseño del sonido, Chimbo Films en el diseño del video, Ker Chavarría en el diseño de utilería, Rodrigo Barboza, Dennis Mena y Gustavo Mena en la realización de escenografía y Karen Poblete en la confección de vestuario.

Las entradas para la obra a presentarse en Teatro Escalante (75 m. oeste de Beer Factory, en Barrio Escalante) ya están a la venta. Tienen un precio de ¢10.000 general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018
Nov
30
4:00 PM16:00

Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018

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Danza, artes audiovisuales, teatro, música, literatura, entre otras categorías, tienen abierto el período para recibir postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura en su edición 2018.

Estos galardones son otorgados anualmente por el Estado costarricense, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, así como organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas culturales.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que los Premios Nacionales de Cultura son “un homenaje que la sociedad costarricense hace a una parte de sus mejores talentos e inspiradores. Desde que cambió la Ley de Premios Nacionales, hemos estado haciendo un trabajo que finalmente redunda en que los premios representan cada vez más nuestra diversidad y eso es una gran alegría porque la fiesta se vuelve realmente representativa de un alma nacional que crece en su propia consciencia”.

Precisamente, en 2017, se otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón al escritor José León Sánchez; mientras que el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, se entregó al calypsonian de Cahuita, Walter Ferguson Byfield.

¿Quién puede hacer postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura?

Según se establece en el reglamento, toda persona física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora el o los nombres de las personas, los grupos o las organizaciones que considere candidatos de premiación, incluyendo el nombre y la debida justificación.

Según la categoría, los premios los administra la Dirección de Cultura, el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, el Museo de Arte Costarricense, el Centro Nacional de la Música, el Teatro Popular Melico Salazar y el Colegio de Costa Rica; todas, instituciones que forman parte del Ministerio de Cultura y Juventud.

La fecha límite para presentar postulaciones es el 30 de noviembre de 2018. El anuncio de los galardonados se realiza en enero 2019 y la ceremonia de gala, en la que se entregan los reconocimientos, se realizará en el Teatro Nacional de Costa Rica, en una fecha que se anunciará oportunamente.

Los formularios de postulación, para todas las categorías, están disponibles en el sitio web: www.mcj.go.cr/premios_nacionales/premios.aspx

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre
Nov
30
12:00 PM12:00

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre

  • Noche de Cuentos

Tradicional espectáculo a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”

Jueves 01 de Noviembre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Grupo de Teatro "Rompecabezas"

Obra: “Así soy Yo”

Proyecto de acción social y extensión, UNED

Desarrollo de habilidades sociales en jóvenes con Trastornos del Espectro Autista

Sábado 3 de Noviembre de 2018

3:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • Cine Foro

Película: “La Matamoros” (Panamá)

Organiza: MHCJS y Centro de Cine, MCJ

Martes 6 de Noviembre de 2018

2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Teatro en el Museo”

Espectáculos especiales para todo público

Jueves 8, 15 y 22 de Noviembre 2018

12 m.d. ₡1.000.

  • “Tertulias alajuelenses”

“Historias de un panteonero”, memorias del

Cementerio de Alajuela

     2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Música en el Museo”

Banda de Conciertos de Alajuela

Jueves 15 de Noviembre de 2018

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Espectáculo “Selfie” con Jim & Joy

Música infantil

Información: 8897-2808

Sábado 17 de noviembre / 10:00 a.m. ₡4.500 (preventa) ₡5.000 día del evento.

  • Espectáculo “Tinker Bell”

Academia de danza “5ta. Paralela”

Información: 8788-4507

Sábado 17 de noviembre / 6:00 p.m.  ₡6.000.

  • Obra de teatro "Gallito Pinto"

Marcia Saborio y Maria Torres

Encargada: Lannia Leiva

Para Información y reservaciones 8902-4444

  1. y 24 de Noviembre de 2018

₡7.000. Cupo Limitado.

  • Concierto “Jóvenes y Música”

Recitales a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela

Debut del Grupo "Cultura Latina", formado por ex estudiantes del SINEM.

     27 y 28 de Noviembre, 2018

     6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra: "La Dama Topo" con bailarines. Expone la pérdida de la sensibilidad humana ante la belleza del Planeta.

Encargada: Eva Cruz Pérez.

Para Informes y reservaciones: 8494-5114

29  de Noviembre de 2018

₡2.500. Cupo Limitado.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves

De 10 a.m a 11:30. Entrada Gratuita.

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo

de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José
Nov
28
5:00 PM17:00

Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José

Centro Nacional de la Cultura, ubicado en la antigua Fábrica Nacional de Licores, le invita a recorrer sus espacios a través de visita guiada teatralizada

La Antigua Fábrica Nacional de Licores, una de las edificaciones más antiguas de la capital, se construyó a partir del año 1853 e inició sus labores en la destilación de licores en 1856. Mantuvo sus operaciones hasta 1981 y fue en 1994 que estas mismas instalaciones abrieron sus puertas como Centro Nacional de la Cultura (Cenac), el mayor complejo cultural del país, sede del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Precisamente, para conocer la historia y los múltiples rincones de esta antigua edificación, el MCJ, mediante la Oficina de Prensa y Comunicación, invitan al público a sus recorridos guiados teatralizados, que inician este miércoles 6 de junio.

Esta iniciativa pretende poner en valor el edificio del Cenac, en el que convive el patrimonio histórico arquitectónico con oficinas administrativas, así como con espacios para promover el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Además, permite a los visitantes conocer, de manera entretenida, la historia y la función del edificio, tanto original como actual.

Serán dos actores los que se encargarán de guiar al público por la historia del Cenac, así como sus diversos espacios, entre los que se cuenta con el Teatro de la Danza, el Teatro 1887, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la Galería 1887, así como estructuras que se mantienen del período de la fabricación de licores, como las calderas, los tanques de agua, la pila de la melaza, entre otros.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que “este es un edificio de más de 160 años, por lo que el recorrido cuenta cómo fuimos construyendo la ciudad y nuestras instituciones, mediante algunas de nuestras figuras históricas, así como algunos personajes; además, muestra momentos de la vida cotidiana de la gente, como una manera muy cercana de darle sentido a la historia”.

Los recorridos teatralizados por el Cenac son gratuitos y se ofrecerán todos los miércoles, desde junio y hasta noviembre, a las 10 a.m.

Para disfrutar de este servicio, comuníquese al tel.: 8654-4242 o también puede escribir al correo visitaguiadacenac@gmail.com

 

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El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo
Nov
25
6:30 PM18:30

El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo

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El Teatro Nacional de Costa Rica se complace en presentar “Amantes”,  obra ganadora del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita que se presentará del 4 de octubre al domingo 25 de noviembre en el Teatro Vargas Calvo.

 El texto escrito por Kyle Boza es dirigido por Fabián Sales y cuenta con las actuaciones de Lenin Vargas, Madelaine Martínez y Shirley Rodríguez.

 “Con más de 50 años de casados, ellos han compartido todo, sus sueños, sus fracasos, la crianza de sus hijos, sus luchas políticas… casi todo. Ahora una mujer más joven ha aparecido para poner en duda una relación que parecía eterna”, se indica en la sinopsis de la obra.

 Esta puesta en escena conlleva temas como la relación de pareja en varias edades y en la tercera edad, la lucha política, la memoria,  acciones con sus consecuencias y mucho más. Según Fabián Sales director de la puesta en escena, la obra  trata de una historia atrapante porque la manejamos con un suspenso muy especial, que se va develando poco a poco y esto permite que el público vaya comprendiendo gradualmente la trama, con algunas sorpresitas interesantes por ahí. Contiene humor y una sensibilidad muy especial. Creo que mucho de nuestro público se va a emocionar con nuestra obra y, quizá, pueda llevarse alguna reflexión para ir masticando luego de la función. 

He dirigido unos diez espectáculos de autores nacionales y siempre es un placer especial trabajar con un texto costarricense. Este texto  me conmueve particularmente, está escrito con una sensibilidad, inteligencia y conocimiento interno del teatro muy especial.  Creo que esta obra de Kyle es, al menos, uno de los puntos altos de la dramaturgia nacional. Es una linda responsabilidad y todo un privilegio colaborar en el montaje de Amantes”, aseguró Fabián Sales, director de la puesta en escena.

 Esta obra se presentará desde el 4 de octubre hasta el 25 de noviembre, los jueves, viernes y sábados a las 8:00 pm. y los domingos a las 5:00 pm.

 La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro y por medio del callcenter. 

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta   Teatro en el Museo
Nov
22
10:30 AM10:30

El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta Teatro en el Museo

  • Como parte de su programación de la Promoción Cultural 2018, el Museo invita a la comunidad alajuelense a disfrutar de este querido espacio cultural

El próximo jueves 8 de noviembre el Museo Juan Santamaría realizará la inauguración de este proyecto “Teatro en el Museo”, antes denominado Teatro al medio día, proyecto que se vuelve, para el deleite de los asiduos visitantes al museo.

El personal del Museo esta feliz y se enorgullece de volver a ofrecer este espacio cultural a los alajuelenses que vieron en él, un punto de encuentro, en especial las personas de la Tercera Edad o empleados de algunos comercios alajuelenses que aprovechan la hora del almuerzo para disfrutar de una excelente programación.

Para esta edición del 2018, Teatro en el Museo ofrecerá una programación con 3 espectáculos, abarcando niños, tercera edad y público en general.

El jueves 8 noviembre será la Inauguración y estará a cargo de la Compañía Folclórica Matambú con un espectáculo para todo público.

Esta compañía lleva este nombre “Matambú”, en honor al territorio indígena Matambú de Hojancha Nicoya, región Chorotega de la provincia de Guanacaste, la cual es llamada así por el nombre del árbol llamado Matamba.  

La Compañía Folclórica Matambú lleva una trayectoria de 20 años en gestión cultural y artística, a contribuido al rescate de la cultura popular, mediante la investigación, docencia y proyección de nuestras costumbres, creencias y tradiciones costarricenses.

Matambú nos promete un espectáculo fresco, mucha energía y lleno de alegría, nos asegura que el visitante saldrá orgulloso de ser costarricense.   

Las entradas se pueden adquirir cada jueves en la boletería del Auditorio Juan Rafael Mora Porras del Museo Juan Santamaría, el costo será de ¢1.000 colones entrada general.

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Realidad y  ficción se entretejen en “La ira de Narcizo”
Nov
11
11:00 AM11:00

Realidad y  ficción se entretejen en “La ira de Narcizo”

Obra de teatro del programa Producciones Concertadas 2018 es un espectáculo coproducido por la Carne Producciones y la Compañía Nacional de Teatro

“La ira de Narciso”, del dramaturgo Sergio Blanco, es la nueva producción teatral que lleva a escena La Carne Producciones en conjunto con La Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Esta propuesta teatral resultó ganadora en el concurso de Producciones Concertadas 2018, de la CNT, y se presenta bajo la dirección y actuación de Fabián Sales.

Precisamente, en la obra, Fabián Sales da vida al mismo Sergio Blanco, quién revive una experiencia en Liubliana, capital de Eslovenia, mientras imparte una conferencia acerca del mito de Narciso y su relación con el arte. Al llegar a la habitación del hotel descubre unas manchas de sangre que, posteriormente, lo llevarán a investigar sobre un crimen que sucedió en ese lugar 

“Todos los avatares del espectáculo llevan al espectador enganchado con la trama mediante la aparición de pistas que al mismo tiempo protagonista y público van descubriendo. En ese proceso el protagonista corre por los bosques de Liubliana, debate con colegas de otras universidades europeas, comenta sobre la realidad social actual, se entrevista con representantes de la policía francesa y eslovena, habla por videollamada de WhatsApp con su madre, paciente de Alzheimer, tiene relaciones sexuales, visita un museo de historia natural, reflexiona sobre los objetivos del arte... y más”, informó la producción. 

Según informó La Carne Teatro, Sergio Blanco es un autor reconocido por el desarrollo de un género teatral: la autoficción. Para esta primera experiencia de autoficción en Costa Rica, Sergio Blanco re-escribe el texto especialmente para que sea actuado y dirigido por su colega Fabián Sales, en una propuesta en que “el público no siempre podrá discernir cuáles son los límites entre la realidad y la ficción; se teje una trama de suspenso en donde convergen a un tiempo la reconstrucción de un crimen sangriento con la propia creación del espectáculo”, informó la producción.

“La ira de Narciso” se estrena el 1 de noviembre, en funciones de jueves a domingo, a las 8 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura. Únicamente se ofrecerán ocho funciones, por lo que la obra se presentará hasta el 11 de noviembre de 2018.

Ficha técnica - “La ira de Narciso”

Texto: Sergio Blanco

Actuación, luces y dirección: Fabián Sales

Multimedia, fotografía, video, diseño gráfico y promoción: Leonardo Sandoval

Creatividad del multimedia: Fabián Sales, Leonardo Sandoval Y Alejandra Méndez

Actuación en video: Elsa Sales

Escenografía: Fabián Sales Y Fernando Castro

Montaje escenográfico: Jesús Sánchez Y Fernando Castro

Selección de música clásica: Fabián Sales, Sergio Blanco Y Danny Marenco

Interpretación en piano: Jesús Mejía

Preparación corporal: Danny Marenco

Preparación vocal: Yeancarlo Zamora

Asesoría artística: Eugenia Chaverri

Asistencia de producción: Amanda Quesada

Vestuario, utilería y asistencia de dirección: Shirley Rodríguez

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"Las Vueltas de la Vida" de Daniel Chavarría M.
Nov
10
8:00 PM20:00

"Las Vueltas de la Vida" de Daniel Chavarría M.

Teatro Santa Rosa de Lima

10 de Noviembre, 7:00pm

"Las Vueltas de la Vida" es una comedia donde se describen situaciones que pasan más comúnmente de lo que realmente creemos que deberían de suceder en la vida cotidiana y menos cuando las personas involucradas creen conocerse entre sí. Con esta obra teatral, Casa de la Ciudad cierra la temporada de espectáculos de fin de semana del año 2018.

El grupo Santa Rosa de Lima se fundó hace más de 30 años, con el fin de ayudar en obras comunales. El grupo ha recorrido todo el país y han sido ganadores de varios festivales de teatro, incluyendo seis veces el primer lugar en el Festival Nacional de Teatro Grano de Oro de San José. Cuenta con más de 16 obras de teatro, todas inéditas y presentadas con gran éxito en Costa Rica, actualmente el elenco es conformado por actores y actrices adultas mayores.
El 10 de noviembre a las 7:00pm, disfrutaremos de este espectáculo, en el edificio Casa de la Ciudad (Cartago centro, Avenida 0, Calle 6).

La entrada general tiene un valor en pre-venta de ₡2000 y el día del evento de ₡3000, para estudiantes con carné y ciudadanos de oro la entrada tiene un valor especial de ₡2000. Para adquirir las pre-ventas pueden visitarnos en las oficinas de Casa de la Ciudad en nuestro horario de atención.

Para mayor información pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com en la página webcasadelaciudadtec.webnode.es o en nuestro fanpage https://www.facebook.com/CasadelaCiudad o llamar a los contactos 2550-2340 o 2550-2196 en nuestro horario de atención de lunes a viernes de 2:00 a 7:00pm y sábados de 9:00am a 4:00pm.

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“La Nica” regresa al Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)
Nov
10
4:30 PM16:30

“La Nica” regresa al Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)

8, 9 & 10 de noviembre. 8:00 p.m.

Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • El montaje original de César Meléndez se vuelve a presentar en la sala de teatro que marcó el inicio de su éxito.

  • La obra marcó el comienzo de la actividad artística de Teatro Espressivo.

El montaje de “La Nica”, revivido por Cristina Bruno, regresa al Teatro Dionisio Echeverría, lugar donde César Meléndez dio a conocer su obra. De esta forma, la puesta en escena se traslada a Heredia para presentarse únicamente en tres funciones: 8, 9 y 10 de noviembre a las 8:00 p.m.

Esta pieza teatral es muy importante para Teatro La Polea, así como para la historia de Teatro Espressivo, pues fue en su anterior casa -Café Britt- donde tuvo su primera temporada en una sala de teatro, allá entre los años 2002 y 2004.

“Esta obra es muy querida por nosotros, pues marcó el inicio de toda la actividad teatral que desarrollaríamos en adelante. A pesar de que el tiempo ha pasado, esta obra sigue teniendo una gran pertinencia en Costa Rica, y por eso y por el gran cariño que les tenemos es que decidimos presentar esta nueva versión, que incluye una perspectiva igualmente necesaria e importante: la femenina, magistralmente interpretada por Cristina”, dijo Steve Aronson, productor ejecutivo del Teatro Espressivo.

“El Nica” fue una de las puestas en escena más exitosas de Meléndez, presentada por 15 años de forma ininterrumpida en el país, con más de 2000 funciones y vista por más de 900 mil personas, en más de 850 comunidades costarricenses.

La propuesta actual es un remontaje dirigido y actuado por Cristina Bruno, cofundadora de Teatro La Polea junto con César, que muestra el rostro humano de una migración obligada, el terrible desarraigo, el amargo desconsuelo, los anhelos, la soledad, la alegría efímera, el amor, las carencias, la crueldad, la esperanza y la fe.

“Teatro La Polea está más que agradecido por la oportunidad de regresar a la sala donde arrancó esta aventura. En cada una de nuestras presentaciones le hacemos un homenaje a César y a su legado. Esta propuesta se enfoca en la migración desde la perspectiva femenina y en seguir puntualizando que todos somos iguales y merecemos el mismo respeto”, comentó Bruno Catania, co-fundadora de Teatro La Pelea y productora de giras en Teatro Espressivo.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢10.000 precio general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

Además, la obra está disponible para llegar hasta su empresa, centro educativo o comunidad. También, se pueden realizar funciones privadas en Teatro Espressivo. Para más información, escriba a giras@espressivo.cr o al 2267-1818.

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“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel
Nov
4
6:30 PM18:30

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel

Los temores se duermen cuando la valentía despierta.

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel,
regresa a petición del público

En cartelera del 14 de octubre al 4 de noviembre.

Domingos 11 a.m. y 2 p.m. 
28 de octubre no hay funciones.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

  • Este clásico espressivo del teatro infantil regresa a la programación familiar de Teatro Espressivo a petición del público, para demostrarnos a pequeños y grandes cómo enfrentar los miedos.

  • La divertida obra fue seleccionada como uno de los tres mejores espectáculos infantiles en el 2017 por el Ministerio de Cultura y Juventud.

“Shhh… El miedo se durmió”, un clásico de la teatro infantil en Espressivo, vuelve a su escenario este mes a petición del púbico, para continuar enseñando a los niños y adultos la importancia de afrontar los temores.

La obra, creada hace casi 20 años por el artista argentino Fernando Thiel, retorna a las tablas en su tercera temporada en Espressivo para presentar la historia de Sofía, una niña que durante un viaje de sus padres al exterior queda al cuidado de su tío, un hombre soltero y sin hijos.

Así comienza una larga noche llena de miedo para Sofía, pero cargada de risas y reflexión para el público familiar. El objetivo es mostrar lo dañino que puede llegar a ser el miedo como método formativo en los niños y niñas. Además, exponer a través del humor cómo estos miedos pueden ser derrotados y cómo la valentía es una gran herramienta.

“El tío no sabe cómo atender a Sofía, se le quema la comida y entonces empieza a crear miedos en la niña. Le dice, por ejemplo, que un monstruo terrorífico se la comerá si ve televisión hasta altas horas de la noche”, detalla el director.

La puesta en escena se vale de títeres y de una escenografía ambientada en una habitación, creando un espectáculo que le apuesta al uso de la imaginación.

Con esta obra, el Teatro Espressivo sigue apostando por el teatro infantil para la creación de nuevas audiencias y la promoción del sano disfrute en familia, siendo el único espacio permanente en el país para el teatro infantil, durante todo el año.

“Esta es la tercera temporada de “Shhh… El Miedo se durmió”. Regresa a petición de muchas familias que disfrutan del humor y su mensaje, con elementos que dan cuenta de lo mejor del buen teatro: sencillo pero de calidad, como lo han sido siempre las obras de nuestro querido Fernando Thiel que tanto nos honra presentar”, expresó Natalia Rodríguez, directora ejecutiva del Teatro Espressivo.

En equipo contra el miedo

Un equipo artístico con experiencia y cariño por el trabajo construye esta puesta en escena liderada por Fernando Thiel, director con más de 4000 presentaciones y 15 obras que lo han llevado a participar y ganar festivales dentro y fuera del país. Su inspiración crece de la necesidad de decir algo y de reflejar sobre la problemática social.

A Fernando se le une un elenco igualmente experimentado en las obras familiares. Dicho equipo lo componen Karina Mora, interpretando a “Sofía”, Manuel Martín como “El Tío”, Melvin Jiménez como “El Miedo”, y Daniela Valenciano como “El Doble de Miedo”.

La magia de la obra termina de conformarse con Raquel Mora en el diseño de objetos, Orlando Aldo Madrigal en la realización de objetos, Andrea Chacón en el diseño de audio, y Glenda Silva en la realización de vestuario.

Las entradas para la obra ya están a la venta. Los precios son: ¢4.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Puede adquirir sus tiquetes en boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al teléfono 2267-1818.

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La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo
Nov
4
11:00 AM11:00

La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo

Del 19 de octubre al 4 de noviembre.

Viernes y sábados 8:00 p.m. Domingos 6:30 p.m.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • La tercera temporada de la obra celebra con orgullo la entrega del Premio Magón 2017 a José León Sánchez.

  • El espectáculo, dirigido por José Zayas, fue adaptado por Cristina Bruno para también salir de gira por todo el país.

A petición del público vuelve a los escenarios de Teatro Espressivo La isla de los hombres solos, puesta en escena basada en la novela de José León Sánchez, el mayor best seller literario costarricense que tendrá su temporada del 19 de octubre al 4 de noviembre.

El montaje, estrenado en el 2016, se ha convertido en una de las obras más importantes del teatro contemporáneo costarricense. En esta ocasión, la obra cobra aún más relevancia gracias al reconocimiento de José León Sánchez como Premio Magón 2017.

“Ese merecido Magón llegó por fin este año para don José León y en Espressivo lo celebramos con este poderosísimo y poético montaje, como un homenaje a su vida y su obra. La obra sigue encantando y a petición del público es que la retomamos también, pues, aunque ya ha sido vista por más de 10 mil personas, aún hay muchos que desean disfrutarla”, dijo Natalia Rodríguez, directora ejecutiva de Espressivo.

Para las presentaciones del 2018, la actriz, directora y productora Cristina Bruno ha retomado el proyecto, puliendo detalles artísticos y consolidando un elenco compacto con el fin de girar por todo el país.

“La unión de grupo fue fundamental para sacar la tarea adelante, ya que hicimos el remontaje en poco tiempo. Para el equipo artístico es un honor ser parte de este proyecto que retoma el compromiso de Teatro Espressivo de acercar a más personas al teatro y a la literatura costarricense, a través de temáticas en defensa de los derechos humanos”, comentó Bruno.
Arte de la mano con la historia

La isla de los hombres solos pretende llevar al público por un viaje entre el dolor humano, la poesía escénica y la redención de la mano de Jacinto, el preso #1713 de la isla. Para lograr esta propuesta, la obra convoca a un gran equipo.

En esta oportunidad, el elenco es conformado por la experiencia de Manuel Martín Alvarado, Melvin Jiménez, Antonio Rojas, Carlos Alvarado, Douglas Cubero, Isaac Talavera, José Víquez y Rodrigo Durán Valverde.

Además, en el presente montaje destaca el trabajo de Antonio Cordero, quien basado en la labor previa de Emilio Aguilar rediseña elementos del mapping e iluminación con el fin de crear atmósferas que transporten a lugares y generen emociones.

La ficha artística se complementa con Caridad Svich en la dramaturgia, José Zayas en la dirección, Humberto Canessa en la coreografía, Emilio Aguilar en el diseño original de escenografía e iluminación, así como con Orlando “Aldo” Madrigal, José Antonio Torres y Raquel Mora en la realización escenográfica, Francisco “Pancho” Alpízar en el diseño de vestuario, Patricia Alvarado en la asistencia de vestuario, Sastrería Montes, Glenda Silva, Zapatería Hospital del Calzado y Patricia Alvarado en la confección del vestuario, Miguel Saborío en la peluquería, José Manuel Conejo en el diseño de sonido, Mariana Ramírez en el diseño de utilería, y Carlos Escalante en la composición musical.

La temporada se extenderá del 19 de octubre al 4 de noviembre con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:30 p.m. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los precios son: ¢13.000 VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢10.000 general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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“Soy mujer y no me disculpo” busca visibilizar a la mujer por medio de la comedia
Oct
31
4:30 PM16:30

“Soy mujer y no me disculpo” busca visibilizar a la mujer por medio de la comedia

  • Presentación se realizará el miércoles 31 de octubre en el Colegio de Periodistas

  • Actividad sin costo

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 “Una señorita decente no se ríe a carcajadas, no hace ruido, espera paciente al príncipe azul y se dedica solo a su hogar”, ¿le suenan familiares estas frases?, pues estas y otras más forman parte del monólogo “Soy mujer y no me disculpo”, protagonizado por la actriz Raquel Hernández Castro .

Hernández se presentará este miércoles 31 de octubre a las 7 pm en el Colegio de Periodistas de Costa Rica y Profesionales en Comunicación.

Durante casi una hora, el público disfrutará de las experiencias de Hernández, quien narra de manera jocosa las críticas que recibió cuando decidió inclinarse por las Artes Dramáticas, de manera muy hábil hace chota de situaciones como los tés de canastilla, actividades que dejaron de ser un evento familiar para convertirse en uno social donde lo que vale es quién gastó más dinero.

También trata temas de sexualidad, indicando que a las damas se les ha privado de hablar de todo lo que sienten y quieren en una relación.

Raquel Hernández Castro es egresada del Taller Nacional de Teatro y de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional (UNA) y tiene un taller dirigido a mujeres sobrevivientes de violencia o en riesgo. 

Para reservar su espacio puede llamar al 2233-5850 extensión 36.

Esta actividad responde al artículo 1, inciso c) de la Ley Orgánica del Colegio de Periodistas, en la cual reza que el Colper apoyará, promoverá y estimulará la cultura y toda actividad que tienda a la superación del pueblo de Costa Rica.

 

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El Fabuloso Hombre Orquesta
Oct
28
4:00 PM16:00

El Fabuloso Hombre Orquesta

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Espectáculo “El Fabuloso Hombre Orquesta”.  Una comedia que nos hace reflexionar sobre las relaciones familiares con mucha música y humor. Con la imperdible actuación de Vivi Bonilla Gamboa y Alejandro Flores la obra nos muestra el reencuentro de dos hermanos después de diez años de separación. Escrita por el Dramaturgo Costarricense Estefan Esquivel Valverde y bajo la dirección del actor y productor Pablo González.

Es un espectáculo para toda la familia que se estará presentando en el El teatro Dionisio, ubicado en las instalaciones de Café Britt, carretera a Barva de Heredia, del Automercado 500mts, al Norte y 400mts, al Oeste, el Viernes 26 y sábado 27 a las 7:00 p.m. y Domingo 28 a las 6:00 p.m. La entrada general  tiene un valor de 5000 colones y para estudiante y adulto mayor 4000 colones.

Las reservaciones y compra de preventas se pueden realizar al whatsapp 8964 1005.

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El teatro alza la voz por los derechos de las personas LGBTIQ+
Oct
21
4:30 PM16:30

El teatro alza la voz por los derechos de las personas LGBTIQ+

  • Censuradas fue la propuesta ganadora del concurso de producción del Teatro del Sol, agrupación estudiantil de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.

  • La temporada se realizará del 27 de setiembre al 21 de octubre en el Teatro Universitario en San Pedro de Montes de Oca.

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Varios autores han planteado que el teatro es un reflejo de la realidad, que responde a los contextos históricos en los que se crea y que dialoga directamente con su entorno.

Los estudiantes de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica tienen clara esta premisa. Por esto, el jueves 27 de setiembre estrenarán la obra CENSURADAS, un texto original que nace como una consecuencia directa de los eventos de odio y homofobia que surgieron durante las pasadas elecciones presidenciales.

Este particular proceso electoral polarizó la población costarricense entre aquellos que aprueban la unión de personas del mismo sexo y aquellos que no. Además, poblaciones denominadas “transgénero” también resultaron víctima de las manifestaciones de desprecio de grupos religiosos cristianos y católicos de corte “pro-familia costarricense” que ven en la apertura de la diversidad sexual, la amenaza de acabar con el concepto de familia tradicional en Costa Rica, anotó Andrea Miranda González, dramaturga y directora.

Sinopsis. Uno, Dos y Tres son seres condenados a una existencia monótona en un no-lugar, encerrados contra su voluntad y empleados como objeto de cambio a quienes oferten más por sus cuerpos. Un día la repetición tiene un vuelco cuando Cuatro u Hombre vestido de mujer entra al espacio y aporta novedades sobre el exterior, creando así una conexión entre los cuatro personajes y relatando quiénes eran antes, por qué están ahí y el rol de sus captores.

El jurado seleccionador del concurso informó que Censuradas resalta de las otras propuestas presentadas por abordar el tema de la diversidad sexual desde de las relaciones de poder que se tejen cuando las mayorías con poder económico y político oprimen a las y los individuos de cualquier orientación sexual con el fin de desmoralizarlos y deshumanizarlos; en un proceso más retorcido incluso que el lavado cerebral que Orwell describía en 1984, dentro de la temida “Habitación 101”.

Además, explicaron que el tema resulta relevante para nuestra sociedad actual y de ahí, la pertinencia del texto. Así mismo, la idea conceptual del montaje resulta atractiva para el Teatro Universitario puesto que busca universalizar el problema utilizando la metáfora de “ver como las vidas de los personajes se marchitan en el subterráneo de un jardín, en donde aquellos que controlan y representan el status- quo, deciden el destino de los que son diferentes”.

El equipo de trabajo está compuesto por los intérpretes Cristian Esquivel, Adrián Jiménez, Lenin Quesada, Dennis Quirós, Luis Ocampo, Iván Álvarez e Rubén González; la dirección y la dramaturgia corren por cuenta de Andrea Miranda, la asistencia de dirección es de Katherin Morales, la producción la realiza Mónica González, la escenografía fue conceptualizada por Cristian Esquivel, el diseño gráfico y de luces los realizó Noelia Cruz, el vestuario es obra de Victoria Salas y confeccionado por Ivonne Rosales, el diseño de sonido es de Luis Solís, la composición musical fue obra de Ileana Rivera mientras que la fotografía es de Nikol Román.

El equipo cuenta con la tutoría del profesor José Manuel Conejo.

CENSURADAS Dramaturgia y dirección de Andrea Miranda

¿Cuándo?: Temporada del 27 de setiembre al 21 de octubre

¿Dónde? Teatro Universitario (100 metros al este de la librería universitaria en San Pedro de Montes de Oca.

Entradas: 6000 colones para público general y 4000 colones para estudiantes con carné y ciudadanos de oro.

Reservaciones: 2511-6722

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XI Encuentro Nacional de Teatro 2018
Oct
13
9:30 PM21:30

XI Encuentro Nacional de Teatro 2018

9 Talleres con expertos nacionales e internacionales de México, Suiza, Chile, España y Panamá

  • Convocatoria  de talleres abierta hasta  el 23 de setiembre del 2018 a media noche.

  • Gran cantidad de actividades de reflexión con especialistas en artes escénicas

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El Encuentro Nacional de Teatro  este año celebrará su undécima edición del 02 al 13 de octubre con una muestra de 14 espectáculos  que incluyen 3 grupos invitados de Chile, México y España,  10 grupos seleccionados y uno estatal, la cual se  efectuará en 5 sedes: Teatro Popular Melico Salazar, Teatro 1887 (CENAC), Taller Nacional de Teatro, Teatro la Villa Desamparados y Centro de las Artes Tec Cartago.

Además, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS,  resaltó que : “Se estarán impartiendo 9  talleres con expertos nacionales e internacionales de México, Suiza, Chile, España y Panamá y se gestionó una importante cantidad de espacios de reflexión  de gran calidad dirigidos a personas del medio artístico, a fin de facilitar un espacio de promoción nacional a los grupos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, para propiciar el encuentro y el intercambio artístico y fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense”

 La Convocatoria  de talleres  estará abierta hasta el 23 de setiembre del 2018 a media noche y los interesados pueden ver el detalle de cada actividad y aplicar en el enlace adjunto:

Taller # 1 Taller de Adaptación de textos clásicos, Antonio Zúñiga Chaparro, México
https://goo.gl/forms/bbzl1460ggEAOPCV2

 

Taller #2 Taller de técnicas teatrales para la enseñanza, Antonio Zúñiga Chaparro, México
https://goo.gl/forms/6kWWAKVVBsfaJdal2

 

 

Taller # 3 Voz -Fitzmaurice Voicework®, Mariela Aragón Chiari, Panamá
https://goo.gl/forms/PN1EyxgTMtrqNQyw2 — en Teatro Popular Melico Salazar Costa Rica.

 Taller # 4 Los objetos, las materias y el cuerpo al servicio de la escenaEdurne Rankin Garcia,Chile
https://goo.gl/forms/dyAekKoKOQQ5mMSD2

 Taller # 5 Dramaturgia para títeres a través del juego, Paco Paricio Casado, Titiriteros de Binefar, España
https://goo.gl/forms/UwaPuqH20byNcsJL2

 Taller # 6 La Venganza de lo Real, Luisa Pardo y Gabino Rodríguez (Lagartijas Tiradas al Sol), México
https://goo.gl/forms/tEYPrertbDspjMN73

 Taller # 7 Finanzas Culturales, Jorge Emilio Castro Fonseca, Costa Rica
https://goo.gl/forms/OH0DzZhKc4JMKhKW2

 Taller # 8 Dirección y Actuación, Marianne de Pury, Suiza

https://goo.gl/forms/CGWw7LqpkTrTjH263

Taller # 9 Técnicas para la proyección de la voz cantada. María Marta López, Costa Rica
https://goo.gl/forms/gW77nkimUMjk9Wa23

 En el área de reflexión, se contará con especialistas del pensamiento teatral internacional de gran importancia como lo son el maestro Jorge Dubatti, investigador y  crítico teatral con impresionantes atestados que incluyen más de 12 premios y reconocimientos por sus ensayos, antologías, ediciones de obras, y centenares de publicaciones de artículos y reseñas sobre teatro en libros y revistas especializadas internacionales. Es pionero en las disciplinas de Teatro Comparado y Cartografía Teatral en la Filosofía del Teatro con propuestas teóricas y entre sus libros figuran: Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia.

Se tendrá el honor de contar con  Edurne Rankin (España), que es codirectora del espectáculo de inauguración del XI ENT “Nómadas”, del grupo hispano- chileno La Llave Maestra, Andrea Thome, dramaturga y gestora cultural invitada y Enrique Singer,  actor y actual director de la Compañía Nacional de Teatro de México,  los cuales van a estar brindando una serie  de conferencias, encuentros e incluso van a tener a cargo las devoluciones críticas de algunos de los espectáculos que se presenten en la muestra,  los cuales consisten en una sesión de escucha e intercambio de palabras, conceptos y opiniones entre el artista y el grupo, cuyo objetivo es retroalimentar y  fortalecer a los creadores y en definitiva al sector.

 Todas estas  actividades son gratuitas, en algunas es necesario reservar cupo al  correo indicado y la mayoría son abiertas exceptuando las que van dirigidas a públicos específicos.

1. Seminario: El actor y el espectador frente a las nuevas teatralidades. Miércoles 3, jueves 4 y viernes 5 de octubre de 9:00am a 12:00am en la Sala Ana Poltronieri (Compañía Nacional de Teatro).Un seminario para pensar cómo trabaja el actor y cómo se relaciona el espectador con las nuevas formas de teatro con la participación del maestro Jorge Dubatti. INSCRIPCIÓN GRATUITA al correo:reflexionent@gmail.com

2. Conferencia: Filosofía del Teatro y Territorialidad. Miércoles 3 de octubre de 2:00pm a 4:00pm en el  Teatro Universitario  de la UCRUna conferencia sobre las investigaciones realizadas por el maestro Dubatti con respecto a la filosofía y la poética del teatro en el contexto de la escena contemporánea.INSCRIPCIÓN GRATUITA: reflexionent@gmail.com

3. Encuentro de Edurne Rankin con estudiantes, profesores y egresados del Taller Nacional del Teatro. Miércoles 3 de octubre. POR INVITACIÓN

 4. Devolución crítica del espectáculo “Monsieur” jueves 4 de octubre. Con la participación del maestro Jorge Dubatti. POR INVITACIÓN

 5. Sesión de la Escuela de Espectadores. Jueves 4 de octubre de 6:00 pm a 7:30 pm en el CCE- El Farolito (Casa Caníbal). Sesión especial de la Escuela de Espectadores sobre la obra “Monsieur” de DelCarmen Teatro, con la participación del maestro Jorge Dubatti. INSCRIPCIÓN GRATUITA:reflexionent@gmail.com

 6. Encuentro de Jorge Dubatti con el sector teatral. Viernes 5 de octubre de 6:00 pm a 7:30 pm en el  CCE- El Farolito. Espacio de encuentro con el maestro Dubatti y el público, con temática libre.

7. Devolución crítica del espectáculo “El Coordinador”, sábado 6 de octubre. Con la participación del maestro Jorge Dubatti. POR INVITACIÓN

8. Jornadas sobre Pedagogía Teatral. Lunes 8, martes 9 y miércoles 10 de octubre de 9:00am- 5:00pm en el  Teatro Atahualpa del Cioppo (Universidad Nacional). La Jornada de Reflexión sobre Pedagogía Teatral es una actividad de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional y el CIDEA, junto con el apoyo del XI Encuentro Nacional de Teatro 2018. Incluye ponencias, mesas de diálogo y talleres.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:

https://docs.google.com/forms/d/1FLf4km0bxoT8UW9gdeoLs1jU1nIzsrEAfBYvNJk_dxo/edit

 9. Foro de la obra El Principito, con los artistas y el público asistente. Miércoles 10 de octubre de 10:00 am- 11:45 am en el Centro de la Cultura (ITCR), con  la participación de Andrea Thome, dramaturga y gestora cultural invitada.

 10. Encuentro con Andrea Thome: experiencias sobre el intercambio y traducción de obras dramáticas. Jueves 11 de octubre de 5:00pm a 7:00pm en el CCE- El Farolito (Casa Caníbal). Andrea Thome es dramaturga y gestora cultural. Directora del Programa de Intercambio Dramatúrgico México/ Estados Unidos y laboratorio de traducción del proyecto The Lark (Nueva York). Codirige la sátira colectiva femenina FULANA (www.fulana.org). INSCRIPCIÓN GRATUITA: reflexionent@gmail.com

 11. Foro de la obra OFF-elia, con los artistas y el público asistente,  viernes 12 de octubre de 8:00pm a 9:45pm en el Taller Nacional de Teatro con la participación de Andrea Thome, dramaturga y gestora cultural invitada.

 12. Encuentro de Enrique Singer con el sector institucional. Lunes 8 de octubre. POR INVITACIÓN

 13. Conferencia: Enrique Singer. Martes 9 de octubre de 5:00pm a 7:00pm. Teatro Universitario  de la UCR

INSCRIPCIÓN GRATUITA: reflexionent@gmail.com

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