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Michael Solís Sanabria en el Centro Cultural Botica Solera
Mar
28
7:00 PM19:00

Michael Solís Sanabria en el Centro Cultural Botica Solera

El día 13 de marzo se inaugura la muestra del escultor costarricense Michael Solís Sanabria en el Centro Cultural Botica Solera ubicado en la provincia de San José, este espacio albergara una serie de obras en metal bajo el nombre ”Sombras de una forja”.

Las imágenes evocadas en las piezas de Solís van más allá de una aparente e inofensiva quietud capturada en el hierro; en el lenguaje desarrollado por la forja, el golpe con el mazo y la transformación por el calor, surgen las metáforas de experiencias en las que se rememoran los vestigios de una contienda y el ingreso a un universo simbólico, espejo de nuestra condición humana. Sombras de un recuerdo, sombras de un sueño, sombras de un pasado y un futuro. Sombras de un presente que se diluye. (Zúñiga Salas, 2018)

La exposición estará abierta al público del 6 al 28 de marzo y los horarios de visita le esperan de lunes a viernes con un horario de 9 am. a 5 pm.

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Expo Jardinería: Diseño, Construcción y Mantenimiento
Mar
31
11:00 AM11:00

Expo Jardinería: Diseño, Construcción y Mantenimiento

Expo Jardinería se estará llevando a cabo los días 29, 30 y 31 de marzo del 2019, en el Centro de Eventos Pedregal, como un evento profesional del sector verde de Costa Rica, diseñado por primera vez, para ser la mayor oferta del negocio de la planta, flor, paisajismo, jardinería, tecnología, diseño y mantenimiento de áreas exteriores.

Se diseñó especialmente para que el profesional y público en general que visite Expo Jardinería pueda encontrar exhibiciones, áreas temáticas, exposiciones relacionadas al área exterior de casa, instituciones, condominios, hoteles, restaurantes entre mucho más.

Será una actividad de formación y entretenimiento, donde se tendrá la oportunidad de encontrar de manera concentrada, en un mismo lugar y en breve tiempo un gran número de servicios y productos que ofrece el mercado costarricense en este tema, ademas de asistir a diversas charlas impartidas por profesionales del sector.

Participaran todo tipo de empresas que operen en los sectores de planta (para interiores y exteriores); cuidado del jardín, accesorios y complementos de jardín como sustratos, macetas, abonos, semillas, césped, riego, utensilios y herramientas, decoración y mobiliario, maquinaría, paisajismo, tecnología, entre otros.

Es importante tomar en cuenta que la entrada será gratuita durante los tres días.


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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría: Actividades del mes de Marzo
Mar
31
1:30 PM13:30

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría: Actividades del mes de Marzo

  • Noche de Cuentos

Actividad dedicada a la tradición oral alajuelense, a cargo de los grupos de cuentacuentos: “Alaputenses” & “Los del Segundo Piso”

  Jueves 07 de marzo de 2019

Organiza: MHCJS – Alajuela Histórica

Auditorio “Juan Rafael Mora Porras. 7:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • Conmemoración del “8 de Marzo; Día Internacional de las Mujeres”  

Actividades educativas y recreativas en beneficio de la condición de las mujeres

  Viernes 08 de marzo de 2019

Organiza: MHCJS, Oficina Municipal de  la Mujer, AGEMA: Asociación Agenda de Mujeres de Alajuela e INAMU

De: 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Entrada Gratuita

Agenda:

  • 9:00 – 10:00 a.m.: Zumba.

  • 10:30 – 11:30 a.m.: Taller, “Mujer recupera tu poder”.

  • 1:00 – 2:00 p.m.: Taller, “Fortaleciendo nuestra autoestima”

  • 2:00 – 4:00 p.m.: Cine foro, “¡Sí estuvimos! Mujeres en la historia de Costa Rica”.

  • De 10:00 a.m. a 2:00 p.m. FERIA GASTRONÓMICA  

  • “Tertulias alajuelenses”  

Conversatorios sobre historia e identidad local.

Tema: “Las aceras de roca volcánica en Alajuela y Heredia”.

  Sábado 16 de marzo de 2019

Organiza: Grupo Alajuela Histórica

2:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • “Música en el Museo”

Concierto con la Banda de Concierto de Alajuela

  Jueves 21 de marzo de 2019

Plaza “Francisca Carrasco Jiménez”, MHCJS

7:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • “Cine en el Museo”

Película por confirmar

  Viernes 22 de marzo de 2019

Auditorio “Juan Rafael Mora Porras”

7:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • “Jóvenes & Música”

Presentación de los estudiantes del SINEM, Alajuela

  Martes 26 de marzo de 2019

Plaza “Francisca Carrasco Jiménez”, MHCJS

6:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • “De Noche en el Museo”

Recorrido en la azotea del MHCJS y presentación del grupo “Alajuela Battle Rap”

Viernes 29 de marzo de 2019

Plaza “Francisca Carrasco Jiménez”, MHCJS

De 5:00 a 7:30 p.m.  

Entrada Gratuita

  • Visitas Guiadas Educativas

Previa coordinación: Tel.: 2441-4775; Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Martes y jueves

De 10:00 a 12:00 p.m.  

Entrada Gratuita

Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría. Segundo piso.

  • Exposición “Juan Rafael Mora Porras. Más allá de los fusiles” Sala Jose María Cañas Escamilla, segundo piso. Del 4 de diciembre de 2018 al 5 de mayo de 2019.

  • Exposición “¡A lo que vinimos!”

UCR – Sede Interuniversitaria de Alajuela

Salas Luis Alberto Salas Corrales y Carlos Meléndez Chaverri

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.

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CCHJFF conmemora el 8 de marzo abriendo espacios de expresión
Apr
6
6:00 PM18:00

CCHJFF conmemora el 8 de marzo abriendo espacios de expresión

La apertura de una exposición de cerámica y un conversatorio son parte de las acciones a través de las cuales el Centro espera visibilizar el papel y la voz de la mujer en la actualidad.

Las experiencias de vida de cuatro mujeres, plasmadas a través de la cerámica, son parte de lo que el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer le ofrecerá a la comunidad para conmemorar del Día Internacional de la Mujer.

“Si no me muevo, no siento las cadenas” es una exposición colectiva, en la que las cuatro artistas  abordan las experiencias que resultan de vivir en una sociedad machista, y su crecimiento a partir de dichas experiencias.  

Desde un lugar íntimo y personal, cada una de las creadoras se cuestionan a sí mismas y observan como elemento en común, la constante lucha por liberarse de aquellos estereotipos represivos que pretenden definir los comportamientos femeninos según las necesidades del sistema patriarcal. Asimismo exponen su proceso hacia la liberación y autonomía de sus propios cuerpos; un trayecto que muchas veces no resulta fácil y que requiere de “moverse para sentir las cadenas”.

Según las artistas, la propuesta surge como un espacio donde un grupo de mujeres comparten sus experiencias y generan una red para expresarse y seguir luchando como aliadas por la igualdad, la empatía y la sonoridad por medio del arte y la cerámica; un material con el cual pueden conectarse con su naturaleza moldeable y transformadora.  

La exposición visita San Ramón, gracias a la coordinación con el Programa de Exposiciones Dentro y Fuera del Campus Universitario (UCR), y estará abierta al público del 8 de marzo al 6 de abril.

Ana Laura Fernández, Ana Sofía Barrantes Arrieta, Karina Rodríguez Alfaro y Mariángel Montero Cole, son las artistas que desnudan su cotidianidad para conformar esta muestra, que se abrirá al público precisamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, a las 6 de la tarde.

Como parte de la inauguración y en el marco de la celebración se llevará a cabo un conversatorio con Irené Barrantes como facilitadora, quien es pintora y miembro de la Escuela de Formación Feminista en San Ramón.

Hugo Pineda, director del CCHJFF explicó que es fundamental fomentar el respeto y equidad hacia todas las personas desde las instituciones públicas, incluyendo las culturales. En este sentido, para el CCHJFF es vital sumarse a las acciones para el disfrute de los derechos de las mujeres por medio de nuestras actividades culturales, ya que, en el tanto ellas posean todas las condiciones para su adecuado desenvolvimiento, estaremos evitando todo acto de violencia y caminando en la ruta correcta: la ruta de la construcción de la paz.

El Día Internacional de la Mujer, institucionalización que data de 1975 y que tiene su antecedente hacia 1911 en algunos países de Europa, es una fecha que procura posicionar cada vez más la importancia de la participación activa y justa de las mujeres en el desarrollo integral de los pueblos y sociedades, así como que procura la igualdad de oportunidades para todas las mujeres.

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Lenguajes artísticos de Dinorah Carballo
Apr
21
7:30 PM19:30

Lenguajes artísticos de Dinorah Carballo

Las intensas texturas del tejido, destacando las múltiples labores femeninas, son parte de lo que ofrece Dinorah Carballo en INTER/Fases. Un recorrido antológico por lenguajes artísticos. 1982-2019.

El Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia es la sede de esta propuesta que une pintura, grabado, objetos y ante todo instalaciones, a partir del 20 de marzo, fecha en que será inaugurada, a las 7 de la noche.

Materiales impresos en papel y tela en relación constante con la naturaleza, las personas que nos rodean, hacen aflorar todo el proceso creativo de un largo período, afirma la artista, quien enfatiza en la convergencia de producciones textuales con la elaboración plástica.

Emergen piezas nuevas que no han sido exhibidas que la artista hace acompañar de huellas de piezas anteriores.

La multiplicidad de técnicas está presente en toda la obra que estará abierta hasta el 20 de abril, de lunes a sábado, de las 9 de la mañana, a las 5 de la tarde.

La gráfica imbricada con la escritura y la escritura con la gráfica son los ejes que fundamentan la obra actual y de data un poco más alejada, caracteriza esta muestra de la artista Dinorah Carballo, acota el director del Museo, Luis Rafael Núñez Bohórquez.  “Partiendo de esos ejes se trasluce un trabajo acucioso en el cual la investigación, desde una primera mirada hasta las búsquedas más intensas, es el norte en que plasma sus propuestas plásticas”.

Destaca Núñez Bohórquez que “la base textual cimenta esta propuesta gráfica y se trasluce en las monotipias, en los ensambles, en las instalaciones y en la vasta visualización de todo el proceso creativo que reúne la artista desde años pasados hasta la actualidad”.

Dinorah Carballo Jiménez: la artista

Su formación como historiadora del arte y en literatura le ha promovido la fusión de la creación plástica a partir de las letras. En ambas áreas se egresada de la Universidad de Costa Rica. En esta entidad, expuso obra en 2018: Transiciones-junturas, y en ese mismo año El Tejido  ¿un arte o el arte un tejido?, en el Colegio Saint Francis, en Moravia.


Cuenta son 13 exposiciones individuales y en gran cantidad de muestras colectivas, dentro y fuera del país como Veracruz y Oaxaca, en México; Portugal y Panamá. En Costa Rica ha presentado obra en Teorética, en la Galería Francisco Amighetti en la Facultad de Bellas Artes UCR; en la Galería Nacional y en el Museo de Arte Costarricense (MAC) y en el  Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).


Ha realizado una amplia gestión cultural y laboral. Publicó en 2002,  “Entre el hecho estético y la forma” y “Tras la ventana”, antología, ambos en  Editorial Osadía; en 1998, “El jardín de la osadía”, antología, Editorial Perro Azul.


Es integrante de la Fundación Interartes y cofundadora de la Red Textil Iberoamericana, de la  Asociación de Artistas Visuales, de la Asociación de Diseñadores de Costa Rica y del Grupo Literario Carmen Naranjo.

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Información de Prensa

Damaris García T.22-55-12-18 ext. 105

 

      



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Actividades culturales en torno a la lengua francesa
Apr
28
3:00 PM15:00

Actividades culturales en torno a la lengua francesa

Marzo y abril, meses de la Francofonía en Costa Rica

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 Del día 2 de marzo al día 28 de abril, varios eventos animan las escenas culturales costarricenses, convocando al público a descubrir y disfrutar de las múltiples visiones de la “francofonía”.  

Más allá de la lengua francesa, la “francofonía” remite a un conjunto de valores que rigen la Organización Internacional de la Francofonía (OIF). Adherir a esta organización significa compartir un compromiso hacia la paz, la democracia, la educación, los derechos humanos y el desarrollo sostenible, y en este sentido, Costa Rica fue aceptado, en el 2014, como miembro observador de la OIF.  

Se celebra cada 20 de marzo el día de la francofonía que corresponde al aniversario de su creación.  Por este motivo, varias embajadas (Francia, Canadá, Suiza) y organismos de países miembros de la OIF presentes en Costa Rica se unen a instituciones y socios costarricenses con el fin de proponer una agenda cultural abierta a todo el público. Entre exposiciones, café literario, festival de cine, conciertos, conferencias y feria gastronómica, la francofonía celebrará la diversidad de sus expresiones. Además, la temática del 2019 gira en torno al francés como lengua del pensamiento crítico, abriendo caminos para la reflexión y el debate. Adjunto podrá conocer en detalle el programa correspondiente. Los organizadores invitan al público a animarse y a participar en esta fiesta cultural.

¿Qué es la OIF? La Organización Internacional de la Francofonía, fundada el 20 de marzo de 1970, busca concretar acciones de solidaridad entre los 88 estados y gobiernos que la componen (57 miembros, 7 asociados y 24 observadores), contando con la participación de las 300 millones de personas de habla francesa. Paralelamente a las acciones culturales, la OIF lleva a cabo también acciones políticas en beneficio de las poblaciones francófonas, en colaboración con organismos multilaterales. Abogando por la diversidad cultural y lingüística, la OIF es clave en la animación de una red de solidaridad transfronteriza.  

El francés es el segundo idioma más estudiado después del inglés. Tiene la particularidad de ser hablado en los cinco continentes y ser un idioma oficial de varias organizaciones internacionales.

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expo Modernos y universales - MADC
Apr
30
10:00 AM10:00

expo Modernos y universales - MADC

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Curaduría: Daniel Soto Morúa

Fecha: 21 de marzo, 2019 
Lugar: Salas 2 y 3, MADC.
Hora: 7:00 p.m.

Ha sido una de las disciplinas más exploradas por los artistas, particularmente en Occidente; también, una de las más consumidas por visitantes. Aun en el arte contemporáneo es recurrente observar cómo esta sigue conservando su lugar preeminente. Costa Rica no ha sido la excepción a la regla, y en esta ocasión el MADC presenta una muestra con visiones frescas de pintores contemporáneos.

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el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “¡a lo que vinimos!”.
Jun
2
6:00 PM18:00

el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta la exposición temporal “¡a lo que vinimos!”.

  • Muestra está compuesta por casi 40 obras de arte, en diversidad de técnicas, resultados de los cursos de II nivel de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica – Sede Interuniversitaria de Alajuela.

  • La inauguración de la exposición se llevará a cabo el próximo sábado 16 de febrero de 2019, en el Auditorio “Juan Rafael Mora Porras” del MHCJS.

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Desde 2015 el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría inició una alianza con la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica – Sede Interuniversitaria de Alajuela, que ha derivado en la realización de importantes proyectos conjuntos como exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades, que han contribuido a la visibilización y proyección de ambas instituciones hacia la comunidad.  

En virtud de esta provechosa alianza, se presenta en esta ocasión la exposición temporal: “¡A lo que vinimos!” que compendia algunos de los resultados de los cursos de dibujo del II nivel de esta esta unidad académica, impartidos durante 2018 por las profesoras: Marianela Marín Rodríguez y Mayahuel Zumbado Aragón. La muestra está integrada por cerca de 40 obras pictóricas, elaboradas en múltiples técnicas y materiales, distribuidas en dos salas de exposición del MHCJS, entre éstas el nuevo espacio: sala “Carlos Meléndez Chaverri”.

A propósito de esta exposición, las docentes a cargo de los cursos opinan:

¡A lo que vinimos! Quizás la expresión más puntual con la que un estudiante de la carrera de Diseño Gráfico culmina sus dos primeros años de dibujo, para percatarse de que ¡Al fin! está dibujando lo que desde un principio soñó que iba a dibujar, no sin antes pasar por un proceso largo y arduo de dibujo constructivo y analítico, donde finalmente la idea romántica inicial aparece de nuevo, en realidad siempre estuvo, pero debió pasar por el fundamento y la práctica, por un amplio diálogo de prueba y error, un camino de noches en vela hacia la meta esperada, que ahora constituye el fundamento necesario para interminables objetivos en el carácter investigador del dibujante que busca trascender hacia nuevas perspectivas.

En la muestra participan diecinueve estudiantes, donde cada uno expone de una a cinco obras. En la sala “Carlos Meléndez Chaverri” se exponen retratos de dos metros e ilustraciones hiperrealistas (22 obras en total), mientras que en la sala “Luis Alberto Salas Corrales” se muestran proyectos resueltos con textura gráfica, ilustración botánica y apropiación de estilo de artista (19 obras en total). En ambas salas los dibujos están realizados con variadas técnicas mixtas, combinando entre plumilla, acuarela, tizas pastel secas y grasosas, acrílico, grafito, carboncillo y lápices de color.

La apertura de ambas muestras se llevará a cabo el sábado 16 de febrero de 2019, a partir de las 2:00 p.m. tras un acto protocolario que se realizará en el Auditorio “Juan Rafael Mora Porras” del MHCJS; estarán a disposición del público hasta el mes de mayo del presente año. La entrada es gratuita.

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¿Dónde nacen las leyendas?
Jun
30
9:30 AM09:30

¿Dónde nacen las leyendas?

 “Origen de las leyendas. Espantos animales” es la exhibición que estará desde este 31 de octubre y hasta junio del 2019 en el Museo Nacional.

¿Se ha preguntado dónde nacen las leyendas y los mitos populares? Esas historias y creencias fantásticas que nos cuentan los abuelos y se perpetúan en la memoria oral por generaciones… una exhibición en el Museo Nacional le cuenta acerca de estas historias que asustan y encantan a grandes y niños. 

“El origen de las leyendas. Espantos animales”, se inaugura el 31 de octubre, a las 2 pm en la sala de exposiciones temporales sur. A través de objetos precolombinos, animales de la colección natural del Museo, fotografías, ilustraciones e imágenes, la muestra lleva al visitante por los elementos que pudieron dar origen a las leyendas y mitos, que tienen sus bases en las creencias de los indígenas precolombinos y actuales, sumado al pensamiento que trajeron los españoles a su llegada al continente y que fueron dando forma a las leyendas que conocemos actualmente.

En esta exhibición, los curadores, el biólogo Francisco Durán y el arqueólogo y educador Minor Enrique Castro, ponen a dialogar las historias y leyendas de los ancestros, con datos científicos que permiten interpretar aquellas creencias populares y mostrarnos los elementos de la naturaleza que pudieron darles origen, así como la lógica del pensamiento que les otorgó a los animales propiedades espirituales.

“La exhibición está enfocada desde dos perspectivas, por un lado, la antropológica que nos habla de cómo la naturaleza, que es neutra, puede ser interpretada de diversas maneras, según la visión de mundo de quien la observa. De allí que se les atribuya a los animales, en este caso, cualidades fantásticas y espirituales, al considerárseles parte de un universo poblado de fuerzas sobrenaturales” explicó Castro. 

Por otro lado, está el enfoque biológico, que muestra al animal y sus costumbres, las que inspiraron el nacimiento tanto de leyendas, como de otras creencias, donde al animal parecería tener conductas más allá de lo ordinario. 

“El recorrido por la exhibición, invita acercarse a este pensamiento mágico, que llega a través de historias contadas de boca en boca, pero además, posibilita quitar las capas de lo que es mítico, para mostrarnos que en la naturaleza si existen animales extraordinarios, que merecen nuestra admiración, pero también nos llama a conocerlos y desde allí a interesarnos en su conservación” agregó el arqueólogo.

 La exposición inicia con la contextualización al visitante acerca del pasado misterioso que tienen las leyendas. Cómo desde la época precolombina, una visión de mundo de tipo chamánico le otorgó a la naturaleza y en ella a los animales, características espirituales más allá de las cualidades físicas por las que estos organismos eran admirados. Estas creencias de origen indígena, luego se fusionaron con las ideas que traían los españoles, para originar esas leyendas que aún hoy en día podemos escuchar.

Es así como dentro de las leyendas encontramos ideas muy antiguas como que los animales piensan, se comportan y se transforman en humanos, que algunos espantos tienen apariencia híbrida como los hombres jaguar o la tulevieja; en otros casos el espanto tiene apariencia humana, pero luego se convierte en animal tal, como por ejemplo en la leyenda de la cegua, metamorfosis ya conocida desde tiempos antiguos, cuando eran los viejos chamanes, quienes tenían estas capacidades.

En “origen de las leyendas. Espantos animales”, podremos conocer leyendas y mitos que tienen relación con la asociación de los animales con ciertos espacios sagrados, que les otorgaba un poder místico, que lo encontramos aún en la idea de que las ranas y ciertas aves pueden predecir el clima, agregó Minor. 

La exposición toma como estructura los tres niveles básicos en el que las culturas antiguas dividían el universo, el cielo, la tierra y el inframundo y desde allí se contextualizan los distintos espantos animales protagonistas de diversas historias.

Finalmente, la exhibición concluye con la importancia que las leyendas tienen en la transmisión de valores y en la conservación de la naturaleza. La muestra nos propone encontrarnos con esos viejos cuentos, pero también a que aprendamos a ver el mundo con una mentalidad diferente, concluyó el arqueólogo.

La exhibición estará hasta junio del 2019 en la sala de exhibiciones temporales sur del Museo Nacional. El horario es de martes a sábado, de 8.30 am a 4.30 pm y el domingo de 9 am a 4.30 pm. La entrada tiene un costo de 2 mil colones nacionales. Los estudiantes identificados, adultos mayores y menores de 12 años entran gratis, también tienen entrada libre todos los domingos, los nacionales que presenten identificación. Para los extranjeros la entrada es de $9 general y $4 estudiantes con carnet.

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Museo Nacional exhibe una colección con más de 150 años
Jun
30
9:00 PM21:00

Museo Nacional exhibe una colección con más de 150 años

  • “Tesoros del Herbario. Ejemplares Tipo” es una muestra de plantas que dieron origen a una nueva especie.

  • La exposición muestra además el proceso científico que siguen los biólogos desde que recolectan una nueva planta, hasta que determinan que es una nueva especie.

  • Estará en la sala Casas de los Comandantes del Museo Nacional, a partir del 7 de marzo y hasta junio del 2019.

A partir del 7 de marzo, en el salón de las Casas de los Comandantes, el Museo Nacional inaugura la exposición “Tesoros del Herbario. Ejemplares Tipo”, en ella, el visitante podrá conocer cerca de 50 muestras y reproducciones de ejemplares Tipo; desde el más antiguo que data de 1851, hasta el más reciente llamado como Tachia blancoi, recolectado por biólogos del Museo Nacional en la Isla del Cocodurante el 2016.

 Los ejemplares Tipo son aquellas plantas colectadas en el campo y que, por medio de estudios exhaustivos y conclusiones, los científicos la describen como un nuevo hallazgo para la ciencia; con ello dan pie a la descripción de nuevas especies y hasta familias de plantas. 

 “Con esta exposición queremos mostrar la importancia de la colección de ejemplares Tipo que custodia el Museo Nacional, un tesoro que trasciende a nivel internacional por su antigüedad, su valor histórico y científico.” explicó Silvia Lobo, bióloga y curadora de la exposición.  

Además, en la muestra, el visitante va a conocer el proceso que sigue la muestra de una planta, desde que se colecta hasta que se incluye en la colección Tipo del Herbario Nacional como una especie nueva para la ciencia.

Del Herbario para el mundo

Desde 1887, el Herbario conserva los ejemplares Tipo de muchas de las especies nuevas de plantas encontradas en el país y de gran valor para la investigación botánica. Éstos ejemplares forman parte del patrimonio natural de Costa Rica y permanecen en una especie de “biblioteca de plantas”, que es también un centro de investigaciones para todos aquellos biólogos que necesiten consultar información importante para sus investigaciones.

El Herbario en custodia del Museo Nacional, es el más grande de Centroamérica y uno de los más reconocidos a nivel latinoamericano, tanto por la cantidad como por la antigüedad de sus colecciones. “Durante la II Guerra Mundial, el Museo de Historia Natural de Berlín fue bombardeado y muchos de los especímenes de plantas que custodiaban fueron destruidos, entre ellos una colección de orquídeas costarricenses descritas a principios del siglo XX, afortunadamente en el Herbario Nacional existían duplicados de algunos de estos ejemplares, esta es solo una de las razones por la que esta colección histórica tiene un gran valor para la comunidad científica internacional” contó Silvia.

Aparte de los casi 5 mil ejemplares que componen la colección Tipo, el herbario cuenta con más de 500.000 hongos, líquenes, algas, musgos, helechos y plantas superiores, que representan alrededor del 95% de las especies vegetales de Costa Rica.

“El ejemplar Tipo más antiguo es de la especie Myriocarpa longipes, descrita por F. M. Liebmann en 1851 a partir de un ejemplar recolectado por Anders Oersted en el Monte del Aguacate, en abril de 1846, mientras que el más reciente expuesto en la exhibición es Tachia blancoi, recolectada en la Isla del Coco en el 2016 por los biólogos del Museo Joaquín Sánchez y Alexander Rodríguez y publicada como especie nueva en el 2018”, detalló Silvia Lobo.

¿Qué es un ejemplar Tipo?

El ejemplar Tipo es una planta disecada, a la que se le asigna un nombre científico y sobre la que se basa la descripción de una nueva especie. Contiene todas las características que definen a esa nueva especie, lo que la convierte en un ejemplar de gran importancia para el estudio de las ciencias naturales.

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Extraña Infancia
Jul
30
4:00 PM16:00

Extraña Infancia

 “Extraña Infancia. Figuraciones y Fabulaciones de los niños en el arte costarricense”, a realizarse el sábado 16 de marzo a las 10:00 a.m en el Museo de Arte Costarricense, ubicado en la Sabana. 

En esta ocasión contaremos con un concierto a cargo del Centro Nacional de la Música en homenaje al señor Guido Sáenz González, fundador del Museo de Arte Costarricense. 

El Museo de Arte Costarricense (MAC) presenta a partir del 16 de marzo de 2019 la exposición Extraña Infancia. Figuraciones y fabulaciones de los niños en el arte en Costa Rica, primera gran exposición dedicada a este tema en el país.

Este guión histórico ofrece una mirada sobre 100 obras en pintura, escultura, grabado y acuarela, así como una veintena de fotografías y documentos de época, desde finales del siglo XIX y hasta la actualidad.

La muestra incluye obras de Adrián Arguedas, Alberto Murillo, Ana Griselda Hine, Aquiles Bigot, Emil Span, Emilia Prieto, Enrique Echandi, Ezequiel Jiménez, Fausto Pacheco, Filippo Indoni, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Gonzalo Morales, Gustavo Araya, Hans Wimmer, Harrison Nathaniel Rudd, Jorge Gallardo, Jorge Manuel Vargas, Juan Manuel Sánchez, Julio Escámez, Leda Astorga, Luisa González Feo, Marco Aurelio Aguilar, Marisel Jiménez, Max Jiménez, Néstor Zeledón, Paynter Brothers, Raúl Aguilar, Rigoberto Moya, Sofía Ruíz, Sonia Romero, Tomás Povedano, entre otros. Con obras provenientes de las colecciones del Museo de Arte Costarricense, Teatro Nacional, Museo Nacional, Patronato Nacional de la Infancia, Instituto Nacional de Seguros y colecciones particulares.

Este guión del Museo de Arte Costarricense explora la representación de los niños por parte de los artistas. La exposición está organizada en 8 ejes temáticos transcronológicos que abordan distintos tipos de representación de los niños: obras de carácter religioso, aristocrático, social, educativo y simbólico.

La exposición abarca desde el siglo XIX y hasta el sigo XXI, espacio de tiempo en el que se han producido y circulado diversas figuraciones del niño en Costa Rica: la imagen votiva, el retrato aristocrático, la representación romántica de la pobreza y la orfandad, la infancia campesina como retrato de la nación, la infancia educada como símbolo de civilidad” afirmó Sofía Soto Maffioli, directora del Museo de Arte Costarricense y curadora de la muestra.

Esta exposición está dedicada al señor Guido Sáenz González, exministro de cultura y fundador del Museo de Arte Costarricense, en reconocimiento por su aporte destacado a las artes y la cultura del país.

El acto de inauguración de la exhibición tendrá lugar el sábado 16 de marzo, a partir de las 10:00 a.m., en la sede del Museo en el Parque Metropolitano La Sabana. La exposición se inaugura con un concierto gratuito a cargo del Centro Nacional de la Música.

Extraña Infancia. Figuraciones y fabulaciones de los niños en el arte en Costa Rica estará abierta al público en el MAC desde el 16 de marzo hasta el mes de julio de 2019, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y la entrada al público y el parqueo son gratuitos.


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Adrián Arguedas muestra su faceta como aprendiz a través de obras inéditas
Aug
18
6:00 PM18:00

Adrián Arguedas muestra su faceta como aprendiz a través de obras inéditas

  • Nueva exhibición se acerca al reciente proceso de creación del artista donde predomina su continua búsqueda de respuestas a la pregunta quiénes somos.

  • El resultado es un conjunto de metáforas visuales que se relacionan con las nociones del viaje, el ritual, el aprendizaje y los vínculos humanos.

La incesante búsqueda de respuestas de Adrián Arguedas a la pregunta quiénes somos da origen a grabados, pinturas, esculturas, ensambles e instalaciones que recuerdan que todos somos viajeros, sujetos de cambio, resultado de los vínculos con los otros y aprendices. A partir de esta indagación, Arguedas muestra una faceta desconocida y nueva de su proceso de creación en la exhibición El aprendiz, que abrirá al público el próximo 7 de marzo, en las salas de exhibiciones de los Museos del Banco Central de Costa Rica, bajo la Plaza de la Cultura.

En esta reciente etapa, Arguedas se aleja de las interpelaciones de orden político, social y religioso que caracterizan su trabajo previo, -aunque mantiene algunas referencias a sus obras anteriores-, para explorar la existencia humana desde una perspectiva introspectiva e íntima.  

“Los procesos relacionados con mi trabajo los suelo asumir con el mayor compromiso posible; como si fuera el último o el primero. En el caso de El Aprendiz, con mucha mayor razón, porque se ha relacionado con un proceso de autoconocimiento”, explica Adrián Arguedas.

Como es habitual en el trabajo del artista, las obras de esta exhibición enfatizan la existencia de un bagaje cultural híbrido, en el que coexisten aspectos de algunas cosmovisiones amerindias, con otras de carácter colonial y otra de orden contemporáneo. Así, las referencias a iconografías y simbolismos ancestrales coexisten con registros expresivos propios de la infancia, íconos de la sociedad de consumo y de la industria del entretenimiento, de la imaginería religiosa y de las tradiciones populares.

Estas apropiaciones adquieren sentidos inesperados en la exploración técnica y de materiales que hace Arguedas, sin abandonar el grabado y la pintura. Extiende las fronteras de su trabajo mediante los ensambles, las esculturas en madera y en piedra, y las instalaciones.

María José Monge, curadora de artes visuales de los Museos, profundiza en esto y propone un recorrido temático y visual dividido en cuatro apartados: el viaje,  el ritual, el aprendizaje y los vínculos. Cada uno sugiere claves de lectura de las obras que conforman esta muestra.

“La exhibición procura propiciar una experiencia inmersiva en las reflexiones y en las búsquedas del artista. Fue concebida como un gran viaje en ese universo que se fue configurando a partir de las dudas, las preguntas, las rupturas, las exploraciones, los equívocos y los hallazgos propios de cualquier proceso. Ese es el viaje del aprendiz y esa es la experiencia que procuramos compartir con quienes visiten la muestra”, explica Monge.


Del viaje a los vínculos    

Todo inicia en la Barca, obra instalativa que invita al visitante a empezar el viaje, título de la primera sección. No es una travesía meramente física, sino que se trata de la transformación del ser visualizada a través de referencias simbólicas como la barca, la cueva, la casa cósmica, la semilla, el agua, la diosa madre o la serpiente. Todos estos elementos se asocian a la visión cíclica de la existencia, que pasa por diferentes estaciones o esferas entre la vida, la muerte y el renacimiento.

El recorrido continúa con imágenes asociadas al ritual, visto como un suceso transformador que hace tangible los procesos de reinvención del ser humano. En esta segunda sección, aparecen referencias a ofrendas precolombinas, a prácticas de decapitación, a danzas propias de la mascarada, a la coronación u otros rituales de iniciación. Ejemplo claro de esto se encuentra en obras como los Danzantes o los Caminantes.

El tercer apartado -llamado el aprendizaje- incluye un conjunto de obras que problematiza sobre las relaciones de control, de sometimiento, de adaptación y de resistencia que surgen en los procesos de educación formal. En esta sección se agrupan una serie de ensambles de materiales muy contrastantes y obras bidimensionales de figuras desmembradas, mutiladas o tachadas, que remiten a lo aprendido desde marcos violentos. Obras como El equilibrista, el Camarín, La Mano o Juego evocan estas oposiciones que llevan al ser humano a construirse y deconstruirse continuamente.

Finalmente, “lo que somos” no puede negar los vínculos con los otros, título que recibe la última sección de la exhibición. Aquí aparecen retratos de personas que han acompañado al artista en su viaje y sus transformaciones. Son sus amigos y familiares. Estas obras tienen un valor especial porque constituyeron la génesis de El Aprendiz.

En esta sección, Los soñantes, -como los llama Adrián-, son una suerte de retratos de personas que tienen un lugar importante en el universo afectivo del artista. Lo interesante de ellos es que su representación ha sido objeto de transformaciones corporales por parte de él. Como si tratara de evidenciar la marca distintiva que entrañan los vínculos que ha establecido con ellos”, detalla Monge.

El diseño del recorrido por la muestra pretende que el visitante inicie un viaje, se adentre en una cueva y reconozca el carácter cíclico de la vida. Las estaciones educativas lo invitan a crear su propia historia de viaje y a profundizar en las múltiples referencias técnicas, visuales y materiales que Arguedas explora como si estuviera dando los primeros pasos como artista.

La muestra incluye más de 40 obras y estará abierta al público hasta setiembre de 2019.  

Actividades complementarias

  • Taller de pintura con el artista /  Marzo, 2019

  • Recorridos insospechados / De abril a mayo, 2019

  • Conversatorio Relecturas sobre la obra de Adrián Arguedas / Julio, 2019

  • Conferencias Acercamientos la obra de Adrián Arguedas/ Agosto, 2019

Ficha técnica

Tipo de exhibición: exhibición de artes visuales

Lugar: Museos del Banco Central de Costa Rica, bajos de la Plaza de la Cultura

Curaduría: María José Monge Picado

Cantidad de obras: 42

Inauguración y apertura al público en horario regular: 07 de marzo/ Abierto todos los días de 9:15 a.m. a 5 p.m.

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Exposición contará la historia por medio de afiches
Dec
31
4:30 PM16:30

Exposición contará la historia por medio de afiches

  • Actividad abierta a todo público

  • Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018

Una exposición llena de color e historia, con más de 8 mil afiches en las instalaciones del Archivo Nacional.

Se trata de la exhibición  “Expo Afiches. Colección de Afiches del Archivo Nacional”, que darán cuenta de momentos específicos de la historia del país.

 Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018, que corresponde a la fecha del afiche más antiguo y al más reciente que se conserva en el Archivo Histórico del Archivo Nacional. La muestra permite apreciar la evolución del afiche y el diseño gráfico en un recorrido por la historia del afiche en Costa Rica.

El objetivo de esta actividad es dar a conocer una parte representativa de la historia hasta ahora poco conocida. De acuerdo con el Archivo Nacional estos son documentos de gran utilidad para los investigadores.

Los afiches -o carteles, como se les llama en otros países- siempre buscan transmitir un mensaje, ya sea al servicio de un gobierno, de una organización o de una empresa. En la sociedad cumplen funciones básicas, entre ellas: de información, de propaganda o publicidad, educativa y estética.

En el acto inaugural los participantes tendrán la oportunidad de  conversar con autoridades de la institución y con los profesionales involucrados en el montaje. La exposición estará abierta hasta diciembre de 2019, con horario de lunes a viernes de 8 a 4 p.m., entrada gratuita para todo público.

  • EXPO AFICHES

  • Salón Multiusos del Archivo Nacional, 900 m sur y 150 m oeste Plaza del Sol, Curridabat.

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Homenaje al artista Rafa Fernández - “Viajero del Tiempo” en la Galería Nacional
Mar
24
1:30 PM13:30

Homenaje al artista Rafa Fernández - “Viajero del Tiempo” en la Galería Nacional

• Un total de 83 obras seguirán brindando un homenaje póstumo al artista Rafa Fernández (q.d.D.g) durante el mes marzo. Los amantes del arte podrán disfrutar de esta muestra totalmente gratis y asistir a las visitas guiadas que se ofrecerán los sábados.

Gracias a la aceptación del público, la exposición “Viajero del Tiempo” continuará por un mes más engalanando las paredes y espacios de la Galería Nacional. La muestra ahora estará hasta el domingo 24 de marzo. La muestra le ofrece al público un exquisito recorrido con 83 obras en pequeño, mediano y gran formato de los últimos 10 años de la carrera del artista.

Entre las piezas que se exhiben, se destacan pinturas con técnica mixta, óleos sobre tela, serigrafías, litografías y obra gráfica iluminada. El público podrá disfrutar de todo el color, el simbolismo y la pasión en obras como “Cita clandestina”, “La bella Otero”, “La Dama de las Ilusiones”, “Menina con Luna Quebrada”, “Marido y mortaja del cielo baja”, “Linaje”, “Piel adentro”, “Maternidad” y “Viajero del Tiempo”. Esta última presta nombre al homenaje del artista, el cual es considerado uno de los máximos exponentes del realismo mágico latinoamericano.

“Extendimos el tiempo de exposición debido a la acogida que ha tenido la muestra, por lo que queremos agradecer al público que ha asistido a la Galería porque es lo que le da sentido a un esfuerzo como este. Invitamos nuevamente a todas las personas a visitar «Viajero del Tiempo»” expresó la señora Alma Fernández, hija del recordado y querido artista.

Una recreación del estudio donde el artista dio vida a tantas obras, incluyendo sus instrumentos de trabajo, juguetes y elementos que siempre lo acompañaban, es uno de los detalles emotivos de la exhibición que los visitantes podrán observar de cerca. Además, la instalación incluye algunos de los juguetes que el artista presentó en la Bienal de Venecia.

Paralelamente a la exhibición, se realizarán una serie de visitas guiadas los días 2, 16 y 23 de marzo a partir de las 3:00 p.m. de la mano de la hija del recordado pintor, Alma Fernández.

Las obras del artista le ofrecen al público poemas pictóricos cargados de metáforas, con el fin de que el espectador pueda dejar volar su imaginación para emprender el fantástico viaje que ofrece su pintura. En ese periplo, los escenarios estarán poblados de barcos que representan amores perdidos, pájaros que simbolizan ilusiones y jaulas que sirven para atraparlas. Aparecen con mayor protagonismo caballos y toros que siempre aluden a la figura masculina, representando su energía, su espíritu, su fuerza y su lucha; y, desde luego, también sus misteriosas mujeres siempre protagonistas e inagotables.

El horario de la Galería Nacional es de martes a viernes de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. Sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita.

Más información en el Facebook Galería Nacional CR.

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La artista Man Yu desnuda a Cartago con Traje Humano
Mar
24
8:30 AM08:30

La artista Man Yu desnuda a Cartago con Traje Humano

  • Colección de desnudos al óleo, videoarte, videomapping, diseño de modas, música y performance llega al Museo Municipal de Cartago para generar introspección

La exposición Traje Humano sale de San José para llevar su mensaje de consciencia e introspección sobre las pieles que vestimos a otros públicos y se inaugura el sábado 26 de enero a las 7pm en el Museo Municipal de Cartago.

Aparte de las 29 obras pictóricas de la artista, la colección Traje Humano se acompaña con obras creadas por Man Yu en colaboración con otros artistas de diferentes disciplinas, con las cuales se explica Traje Humano desde una óptica diferente, para tener más cercanía con aquéllos públicos con afinidades artísticas distintas. De esta manera se presentan obras conjuntas con Helen Núñez y Julián García, Vernny Argüello, Diego Esquivel, Nía Madrigal, Cristian Esquivel y Juan Dahik así como los trabajos inspirados en la estética y mensaje de Traje Humano por parte de las jóvenes diseñadoras de modas de la Universidad Creativa: Laura Vargas Tuk, Pamela Vargas, Cristi Blanco, Sheyla Palma, Joselyn Lam, Kendry Guido, Jimena Sanz, Gimena Ramírez, Tatiana Marín, Yorleny Artavia y Maureen Berrocal.

La muestra artística estará abierta al público en el Museo Municipal de Cartago del 26 de enero hasta el 24 de marzo. Esta itinerancia es parte del Circuito Traje Humano -declarado de interés cultural nacional por parte de la Ministra de Cultura Sylvie Durán y el Presidente de la República Carlos Alvarado- que inauguró el 1° de noviembre el año pasado en Galería Nacional y cerró con el desfile de modas el pasado 16 de diciembre.

A su vez, en el otro pabellón del Museo Municipal de Cartago, inaugura la exposición de Ale Rambar, escultor de papel, quien es artista invitado del Circuito Traje Humano para la siguiente exposición en el Centro Cultural de España, El Farolito, del 4 de abril al 26 de mayo.

El mensaje de Traje Humano

“Cada una de las obras incita a una introspección a nivel espiritual y autocrítico, que sugiere de alguna forma, rescatar al espectador de la identidad impuesta por la sociedad, de este mundo ilusorio, a lo que llaman los chinos, el “Polvo Rojo”, esa ilusión contaminada de felicidad efímera que nos seduce, que nos confunde y distrae de nuestro propio reconocimiento, de nuestra misión” menciona Man Yu.

Así, Traje Humano insta a reconocer que somos más allá que el aspecto físico que suele condicionarnos y por el cual, a menudo, socialmente se nos discrimina por diferentes características: sexo, color, edad, orientación sexual, etnia, clase social. Al darse este autorreconocimiento del cuerpo humano como únicamente un “traje”, es posible entender que, aunque algunas de estas características nos condicionan, en realidad no nos limitan.

La inspiración de Man Yu

A través de lo que Man Yu comunica en sus obras, pretende que quienes entren a sus salones expositivos no sean las mismas personas al salir. Así, mientras sus creaciones son un trabajo de arte, sus exposiciones son un trabajo social. Los mensajes, en los cuales no falta el ingrediente humanista, espiritual, esperan suscitar la introspección en el espectador contemplativo quien empieza un proceso de cambio de manera muy sutil, en algún nivel de su existencia.

La inspiración de Man Yu se origina en un lugar interior, en la meditación, en un viaje en lo profundo de su tercer ojo y de sus demás chakras superiores. Así, de adentro hacia afuera, y con cierta influencia de su maestra espiritual Ching Hai y del gran artista Luis Caballero -a quien no conoció en persona pero ha admirado desde siempre-, plasma en su lienzo impresiones muy íntimas para ella que, pese a su pasión por la anatomía humana, se originan piel adentro.

Más información: Iris Lam Chen | www.manyuart.com | info@manyuart.com



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Exposición Ale Rambar
Mar
22
7:00 PM19:00

Exposición Ale Rambar

Inauguración: 26 de enero, 7 pm.

Muestra abierta al público hasta el 22 de marzo.
Lugar: Museo Municipal de Cartago.
Entrada gratuita.

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Exposición internacional Acuarela Tropical
Mar
16
4:30 PM16:30

Exposición internacional Acuarela Tropical

Acuarelas provenientes de 56 países del mundo estarán en exposición en la Galería del CCHJFF, del 9 de febrero al 16 de marzo. Lo mostrado es parte del producto final del 1er Festival Internacional de Acuarela IWS Costa Rica.

La muestra completa está integrada por 156 obras de pequeño formato y está dividida en diferentes temáticas: flora, foresta, fauna, mar, urbe, personas - retratos y búsqueda. En San Ramón se exhibirán 150 obras.

Como parte  de la exposición el CCHJFF realizará actividades, visitas guiadas y talleres exploratorios de acuarela para distintas poblaciones, entre ellas, usuarios de los servicios CEN-CINAI, estudiantes de centros educativos del cantón y el público en general. Todas estas actividades serán gratuitas.

Para Silvia Monge,  acuarelista y representante de Costa Rica en IWS, uno de los principales intereses del trabajo que se realiza actualmente como parte de esta agrupación, es motivar  a la población joven a experimentar y trabajar la técnica, de manera que, trasladar la exposición a San Ramón, permitirá según dijo, ampliar los horizontes, extender el alcance del Festival y facilitar el conocimiento y práctica de la acuarela en el país.

Monge resaltó que ésta es una oportunidad única para la población de la zona, para conocer las tendencias mundiales en el mundo de la acuarela., ya que una vez que finalice la exposición en San Ramón, las obras serán devueltas a los artistas en sus respectivos países.

Espacio de formación:

Silvia Monge, Max Rojas y Magda Córdoba, tres de los expositores nacionales que participarán en Acuarela Tropical trabajarán.el jueves 14 de febrero con grupos de estudiantes y personas de la comunidad, en la realización de tres talleres educativos, como complemento de la exposición.

Las personas de la comunidad que deseen conocer más acerca de las obras expuestas, así como experimentar trabajando esta técnica, podrán inscribirse gratuitamente para la  actividad que se llevará a cabo este día a partir de las 2 de la tarde.

La inscripción está abierta y puede realizarse en las oficinas del Centro Cultural o llamando al teléfono 24472178.

Toda una experiencia:

El 1er Festival Internacional de Acuarela IWS Costa Rica se llevó a cabo en 2018. Inició su proceso con una convocatoria de 600 artistas de 64 países. De esta muestra se seleccionaron 160 obras y se eligieron los ganadores de los distintos premios. El jurado internacional estuvo compuesto por maestros de la acuarela: Atanur Dogan, Presidente y fundador de la IWS. (Turquía); ZeZe Vice presidenta de la IWS y representante de IWS Hong Kong; Helidon Haliti, miembro de la Junta Directiva y representante de IWS Albania; Linda Doll, representante de IWS Estados Unidos y Besnik Xhemaili, representante de IWS Kosovo.

Las acuarelas seleccionadas  estuvieron expuestas en la Galería Sophia Wanamaker, entre setiembre y octubre del 2018 y en noviembre en dos sedes del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

Para Monge,  el festival ha permitido a los artistas nacionales tener un acercamiento con el trabajo y con artistas de otros países, que les posibilita ampliar sus horizontes y contribuye al desarrollo de la técnica en el país.

Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer

Tel 24472178 ext. 102

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Exposición "Topografías humanas" - Visita Guiada
Mar
16
1:00 PM13:00

Exposición "Topografías humanas" - Visita Guiada

"Topografías humanas" es una exposición que se basa en el tema de la tolerancia. Las obras se basan en dos ejes que abordan el mismo tema: la primera parte es tolerancia al medio ambiente, a los espacios naturales y a la relación con el entorno. La segunda se centra en el tema de diversidad de género, tolerancia a personas diversas sexualmente y equidad de género. Estos temas se exploran por medio de esculturas creadas con capas de papel. Este es un estilo en el que la tridimensionalidad de la figura, la naturaleza del material y su juego con la luz son los elementos que dan vida a la obra. 


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AMÓN CULTURAL 2019
Mar
2
9:00 AM09:00

AMÓN CULTURAL 2019

  • La quinta edición del Festival Amón Cultural será el sábado 2 de marzo.

  • Danza, teatro, cine, música en vivo y más llenarán sus calles a lo largo del día.

Amón Cultural se consolida como uno de los festivales urbanos más importantes de la ciudad de San José. Acumula ya 4 ediciones consecutivas y con la del próximo sábado 2 de marzo, ofrece enamorarle como nunca antes de Barrio Amón. Entre conciertos, recorridos arquitectónicos, exposiciones artísticas, pícnic urbano, danza y video mapping, el festival convocó el año pasado a cerca de 11.000 personas durante todo el día.

Imaginar un barrio diferente. Este año, en conjunto con representantes de diversas organizaciones participantes del festival, se ha propuesto como base conceptual el generar un barrio diferente; que ya de por sí es la zona con mayor concentración de patrimonio arquitectónico del país. “Imaginar un espacio público para disfrutar, para pasear, para producir arte, para enamorarse”, comenta Alexandra De Simone, coordinadora general del evento.  En palabras del arquitecto Juan Pablo Campos, productor general, el proyecto promueve “barrios inclusivos y diversos que nos conecten como personas con una ciudad compacta y participativa en todas sus manifestaciones”.

Amón Cultural 2019. Para su quinta edición, el festival de verano será dedicado a la Asociación Costarricense de Artístas Visuales, (ACAV) fundada en 2009 con la visión de difundir la producción artística nacional mediante proyectos innovadores e interdisciplinarios de interés social.

En esta ocasión el público podrá disfrutar desde las 10:00 a.m. y hasta las 12:00 m.n. de actividades muy diversas para toda la familia. Desde yoga, talleres al aire libre, tours arquitectónicos guiados y una amplia gama de exposiciones de arte y pintura por todo bariro Amón y Otoya. También habrán varias ferias de productos de diseño local y artesanías, conciertos, degustaciones y platillos especiales en los restaurantes y cafés de la zona.

La tarima principal contará por la tarde con el concierto de la agrupación franco-costarricense de indie rock: Sport Dad. También tendrá una espectacular presentación de tango a cargo de Salaberry Tango Show y posteriormente se presentará la función de lujo “Hipótesis sobre la diferencia” a cargo de la Compañía Nacional de Danza, una coreografía de la mexicana Noemy Sánchez sobre la diversidad y las relaciones.

Como ha sido costumbre en años anteriores, el cierre de la tarima se llenará de movimiento con el Festival Intersedes de Danza Contemporánea en su XII edición, el cual reúne a las cuatro agrupaciones estudiantiles de esta disciplina en el TEC con sus trabajos del último año, y que contará como coreógrafa y bailarina invitada a Wendy Chinchilla, Premio Nacional de Danza 2018.

Recuerde. El sábado 2 de marzo, los barrios de Amón y Otoya le estarán esperando con más de un centenar de actividades gratuitas para toda la familia en el Festival Amón Cultural 2019. Más detalles de la programación próximamente en: www.facebook.com/AmonCultural.

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BCR arte presenta: “Encuentro Caribe”
Feb
28
11:00 AM11:00

BCR arte presenta: “Encuentro Caribe”

El Banco de Costa Rica (BCR), exhibirá a partir de hoy y hasta el 28 de febrero en la Galería Siegfried Schosinsky, la exposición “Encuentro Caribe” del artista costarricense Adrián Gómez. “Tarde de merienda”, “Hermandad” y “La gran armonía” son algunas de las obras que estarán expuestas de lunes a viernes en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el lobby de la oficina central de esta institución.

En esta ocasión Gómez trae a la Galería del BCR una colección inédita, confeccionadas en una de sus técnicas favoritas: el acrílico; completan la exposición hermosas esculturas en hierro, forjadas bajo la misma línea figurativa dentro del tema afrodescendiente que siguen sus pinturas.

Esta no es la primera vez que Gómez engalana con sus obras las instalaciones del BCR, durante el 2018 y a través del programa BCR Arte, su exposición “Lecturas del Caribe” estuvo presente en el Centro de Negocios Trejos Montealegre, además, en las oficinas de Plaza Real en Alajuela y San Antonio de Belén en Heredia.

Adrian Gómez inspira su obra en el Caribe costarricense, en su búsqueda como artista hace una lectura de la gran zona del Caribe de Centroamérica, a través de códigos de color se apoya en la figura de los pobladores de etnias afrodescendientes.

Dentro del apartado técnico el artista realiza sus obras en diferentes materiales o soportes, que lo llevan a técnicas como escultura (hierro-piedra-cerámica), obra gráfica (grabado-serigrafía-xilografía), pintura (acrílico-acuarela) y materiales reciclables (cartón-envases diversos-maderas recolectadas).

A la fecha ha realizado 59 exposiciones individuales y ha participado en más de 69 exhibiciones, a nivel nacional e internacional. Su faceta expositiva se complementa con una amplia presencia de obra pública en Costa Rica y su presencia en ferias de arte a lo largo de 15 años.

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Actividades - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Feb
28
8:30 AM08:30

Actividades - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

  • Música en el museo

Banda de conciertos de Alajuela

Jueves 21 de febrero de 2019

Plaza Francisca Carrasco Jiménez

5:00 p.m. Gratuito.

  • La tercera del mes

 Proyección de la película DOS AGUAS

 Viernes 22 febrero de 2019

 Auditorio Juan Rafael Mora Porras

 6:30 p.m. Gratuito

  • Jóvenes y música

 SINEM Alajuela

 Martes 26 de febrero de 2019

 Auditorio Juan Rafael Mora Porras

 6:00 p.m. Gratuito

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría. Segundo piso.

  • Exposición “Juan Rafael Mora Porras. Mas allá de los fusiles” Sala Jose María Cañas Escamilla, segundo piso. Del 4 de diciembre de 2018 al 5 de mayo de 2019.

  • Exposición “SIA-UCR”.

 Dibujo hiperrealista de estudiantes de la UCR sede interuniversitaria Alajuela. Sala Luis Alberto Salas Corrales, segundo Piso. Y Sala Carlos Meléndez Chaverri Primer piso

 Del sábado 16 de febrero de 2019 al 2 de junio de 2019.

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.

















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¡The Brickman Experience en LEGO® te espera en Multiplaza!
Feb
22
11:00 AM11:00

¡The Brickman Experience en LEGO® te espera en Multiplaza!

  • Modelo más grande de Star Wars y la flor más grande del mundo construida con legos.

  • El evento se realizará en el parqueo de la Segunda Etapa, segundo piso de Multiplaza Escazú.

¡Este evento no te lo podés perder! Desde el 19 de enero hasta el 22 de febrero del 2019, tendremos en Multiplaza Escazú 1.200 metros cuadrados de pura experiencia innolvidable; con 88 estructuras construidas con LEGO®. Serán más de 5 millones de piezas donde los visitantes tendrán una oportunidad única, que por primera vez se llevará acabo en Costa Rica, llamada: “The Brickman Experience”.

En esta exposición usted podrá ver obras de Star Wars, un Airbus A380, un Ferrari a escala real y la flor más grande del mundo elaboradas con legos, y aprender sobre cada modelo individual, la forma en que se construyeron y las características de todas estas estructuras. También habrá zonas interactivas, para que pueda construir sus propias creaciones con LEGO®, dejándose guiar por su imaginación.

“The Brickman Experience” es un equipo de hábiles artistas y artesanos de mega estructuras construidas con LEGO®, dirigidos por Ryan McNaught, conocido como "El hombre del ladrillo". Estas obras se han convertido en grandes experiencias alrededor del mundo, siendo McNaught el único profesional certificado por LEGO®; uno de los y el único en el Hemisferio Sur. McNaught, cuenta con más de 40 enormes estructuras alrededor del mundo creadas con LEGO®.

Diariamente se realizarán tres funciones de tres horas cada una, los horarios serán de 10:00 a.m. a 1:00 p.m, de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. y de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Las entradas están a la venta en la página www.brickmancr.com.

El costo para ingresar es:

Niños    

  7.000 colones*

Adultos         

10.000 colones*

Family Pack (2 adultos Y 2 niños ó 1 adulto y 3 niños)

30.000 colones*









*Precios no incluyen impuesto de venta.

*Los costos varían según la audiencias.



Más información:

Anja Brenes Solano

Asesora Porter Novelli

abrenes@cacporternovelli.com

Cel. 6002-7828



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Galería Nacional brinda homenaje póstumo a Rafa Fernández 
Feb
16
4:00 PM16:00

Galería Nacional brinda homenaje póstumo a Rafa Fernández 

Un total de 83 obras brindarán homenaje al artista Rafa Fernández en la exposición titulada “Viajero del Tiempo”. Además, el público podrá disfrutar de arte en vivo, charlas sobre la obra del artista y visitas guiadas.    

La Galería Nacional inicia el año 2019 con el primer homenaje póstumo al reconocido y recordado artista nacional Rafa Fernández, quien falleció en setiembre del año pasado. La muestra titulada “Viajero del Tiempo” mostrará al público un total de 83 obras en pequeño, mediano y gran formato de los últimos 10 años de la carrera del artista.

Entre las piezas que se exhibirán, se destacan pinturas con técnica mixta, óleos sobre tela, serigrafías, litografías y obra gráfica iluminada. El público podrá disfrutar de todo el color, el simbolismo y la pasión presente en obras como “Cita clandestina”, “La bella Otero”, “La Dama de las Ilusiones”, “Menina con Luna Quebrada”, “Marido y mortaja del cielo baja”, “Linaje”, “Piel adentro”, “Maternidad” y “Viajero del Tiempo”, esta última prestando nombre al homenaje del artista que es considerado uno de los máximos exponentes del realismo mágico latinoamericano.

“Recibimos con mucho cariño y agradecimiento este homenaje que realiza la Galería Nacional cuatro meses después de la muerte de mi padre. Es muy significativa porque justo en este espacio se montó su última gran exposición y es la continuidad perfecta de hacer acá la primera exposición después de su partida. Son un total de 83 obras en homenaje a la edad de mi padre”, expresó la señora Alma Fernández, hija del recordado y querido artista.

Uno de los detalles emotivos de la exhibición es que los visitantes podrán observar de cerca una recreación del estudio donde el artista dio vida a tantas obras con el paso de los años, con sus instrumentos de trabajo, juguetes y elementos que siempre lo acompañaban. Además, la instalación incluye algunos de los juguetes que el artista presentó en la Bienal de Venecia.

Paralelamente a la exhibición, se realizarán una serie de actividades en torno al legado que dejó el artista, entre ellas se destaca la realización de charlas con invitados especiales sobre la obra de Rafa Fernández los días 25 y 31 de enero y 7 y 14 de febrero; la presentación del arte en vivo titulado “Sortilegio” dirigido por Nango Murray y con la música de Manuel Obregón el día 7 de febrero; y visitas guiadas por la exhibición los días 19 y 26 de enero y 9 y 16 de febrero. Todas las actividades antes mencionadas a las 7:00 p.m. y con entrada gratuita.

“Uno ve con ojos nuevos las obras cuando el artista ya no está, por eso invito al público a redescubrir cada una de las obras. Mi papá me decía “yo habito mi trabajo” y ahora me doy cuenta lo cierto que es, porque él está ahí, implícito en cada obra, más allá de sus azules profundos y de sus personajes”, destacó con notable sentimiento la hija del artista quien cuenta con obras en más de 15 museos y galerías alrededor del mundo.

Las obras del artista le ofrecen al público poemas pictóricos cargados de metáforas con el fin de que el espectador pueda dejar volar su imaginación para emprender el fantástico viaje que ofrece su pintura. En ese periplo, los escenarios están poblados de barcos que representan amores perdidos, pájaros que simbolizan ilusiones y jaulas que sirven para atraparlas.  Aparecen con mayor protagonismo caballos y toros que siempre aluden a la figura masculina, representando su energía, su espíritu, su fuerza, su lucha y, desde luego, sus misteriosas mujeres siempre protagonistas e inagotables.

El horario de la Galería Nacional para el presente periodo de vacaciones es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita.



Más información en el Facebook Galería Nacional CR. 

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Museo expondrá carroza ganadora del Festival de la Luz 2018
Feb
15
10:00 AM10:00

Museo expondrá carroza ganadora del Festival de la Luz 2018

Espacio dentro del Museo de los Niños fue acondicionado para alojar toda la luz, magia, movimiento y color de la carroza ganadora del Festival de la Luz 2018. Público podrá disfrutar de la atracción del 15 de enero al 3 de febrero y con la misma entrada al Museo.

Toda la magia, luz, color, fantasía y movimiento de la carroza ganadora del Festival de la Luz 2018 se podrá revivir y disfrutar a partir de la próxima semana, pero ahora como una atracción más del “Castillo de los Sueños”. Se trata de “Mundo Mágico”, la carroza del Museo de los Niños que ganó las categorías de “Mejor efecto infantil”, “Carroza que más brilló” y “Carroza más original”.

Todos los elementos que dieron vida a la colorida carroza, fueron cuidadosamente trasladados a un espacio conocido como Crea+, mismo que se oscureció y se adecuó para instalar todo el “Mundo Mágico” con el fin de que, tanto niños como adultos, puedan conocer de cerca, interactuar y hasta tomarse fotografías con la carroza que más brilló durante el pasado sábado 15 de diciembre en el importante evento organizado por la Municipalidad de San José.

“Nuestro objetivo es que más familias puedan conocer de cerca y disfrutar de toda la magia, colorido y luminosidad de esta carroza que elaboramos con tanto esmero, amor, dedicación y calidad en su totalidad dentro del Museo. Además, queremos que el mensaje de sacar a relucir la verdadera magia, esa que brota de nuestros corazones y que nos permite convivir en paz y armonía entre nosotros mismos y consecuentemente con el planeta, llegue a más y más personas”, destacó la señora Mónica Riveros, Directora Ejecutiva del Museo de los Niños.

Los coloridos árboles, los sonrientes hongos, los amigables animales, las mágicas cascadas, las marionetas gigantes, la vegetación y hasta la música cargada de inspiración deleitará nuevamente al público, pero ahora dentro de este espacio del “Castillo de los Sueños”. Además, a través de un video, los visitantes podrán conocer todo el proceso de conceptualización y construcción que conllevó dicha atracción por espacio de 5 meses.

El “Mundo mágico” estará abierto al público del 15 de enero al 3 de febrero como parte de las actividades del Museo durante presente periodo de vacaciones. El público podrá ingresar al cancelar la misma entrada al Museo, la cual tiene un valor de ¢2.000 niños y ¢2.200 mayores de 15 años. El horario para este periodo de vacaciones es de martes a viernes de 9:00am a 5:00pm. Sábados y domingos de 9:30am a 5:00pm.

La carroza fue creada en su totalidad por funcionarios del Museo de los Niños, se destinaron aproximadamente 5 meses de trabajo y se utilizaron materiales como hierro, madera, tela de diferentes colores y vestuario reutilizado. Escarcha, lentejuelas y 1.800 metros de tela con tonalidades verdes, que fueron tejidas manualmente por personal del Museo para formar la base de la carroza.

Se usaron aproximadamente medio millón de lúmenes de luz, más de 900 metros de manguera led, alrededor de 150 par led y un total de 10 piezas cuentan con movimientos programados. Además, como parte de un compromiso institucional con el ambiente, para esta edición se tomó la decisión de no usar estereofón en ninguna pieza ni parte de la carroza.

A través de este “Mundo Mágico”, el Museo de los Niños desea dejar el valioso mensaje de que es hora desacar a relucir la verdadera magia, esa que brota de nuestros corazones y que nos permite convivir en paz y armonía entre nosotros mismos y consecuentemente con el planeta.

Esta fue la segunda ocasión consecutiva que el Museo de los Niños participó en el Festival de la Luz, y obtuvo el gane de todas las categorías luego de competir con 9 carrozas más de instituciones y marcas comerciales.

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Agenda Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Feb
3
4:00 PM16:00

Agenda Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

  • Tertulias alajuelenses

Conversatorio histórico sobre León Fernández Bonilla y breve recorrido por el centro de la ciudad de Alajuela

  Miércoles 09 de enero de 2019

Organiza: MHCJS – Alajuela Histórica

  4:00 p.m.

Entrada Gratuita

  • Talleres de vacaciones

 Talleres para niños de 6 a 12 años.

 Martes 15 a Viernes 25 de enero de 2019

 9:00 a.m. a 12:00 m.d Gratuito

  • Taller familiar de pintura típica costarricense

Actividad para todo publico

 18 de enero de 2019

 9:00 a.m. a 12:00 m.d. ₡3000.

  • Talleres artísticos, técnicas mixtas

 Talleres dirigidos a adolescentes.

 Papel marmolado, encuadernación japonesa y batik

 22, 23 y 24 de enero de 2019

 1:00 p.m. a 4:00 p.m. Gratuito

  • Fiesta Internacional de cuenteros (FICU)                                         

    Organiza Alajuela Ciudad Palabra

 Jueves 24 de enero al sábado 2 de febrero de 2019

 Gratuito

  • Fábrica de poemas                  

    Celebración del día nacional de la poesía.

 Sábado 26 de enero de 2019

 1:00 p.m. a 4:00 p.m. Gratuito

  • Rezo del niño                                    

    Tradicional rosario del niño

 Viernes 25 de enero de 2019

 3:00 p.m. Gratuito

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría. Segundo piso.

  • Exposición “Juan Rafael Mora Porras. Mas allá de los fusiles” Sala Jose María Cañas Escamilla, segundo piso. Del 4 de diciembre de 2018 al 5 de mayo de 2019.

  • Portal del Museo

Del 28 de noviembre al 3 Febrero. Primer piso.

  • Exposición “Entre la historia y los recuerdos”.

  Artista Ileana Cubero Aguilar. Sala Luis     Alberto Salas Corrales, segundo Piso. Sábado 08 de Diciembre de 2018 al 3 de febrero de 2019

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.

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GRABADOS, LITERATURA, MORALEJAS
Feb
2
9:30 AM09:30

GRABADOS, LITERATURA, MORALEJAS

“Dormía tranquilamente un león, cuando un ratón empezó a juguetear encima de su cuerpo. Despertó el león y rápidamente atrapó al ratón; y a punto de ser devorado, le pidió éste que le perdonara, prometiéndole pagarle cumplidamente llegado el momento oportuno. El león echó a reír y lo dejó marchar.

Pocos días después unos cazadores apresaron al rey de la selva y le ataron con una cuerda a un frondoso árbol. Pasó por ahí el ratoncillo, quien al oír los lamentos del león, corrió al lugar y royó la cuerda, dejándolo libre.

—Días atrás — le dijo —, te burlaste de mí pensando que nada podría hacer por ti en agradecimiento. Ahora es bueno que sepas que los pequeños ratones somos agradecidos y cumplidos.”

Moraleja: Nunca desprecies las promesas de los pequeños honestos. Cuando llegue el momento las cumplirán.

EL LEÓN Y EL RATÓN. De “Fábulas de Esopo”

  • En las “Fábulas de Esopo” de Francisco Toledo. Museo Calderón Guardia


Continúan en las galerías del Museo Calderón Guardia las “Fábulas de Esopo” en los grabados del mexicano Francisco Toledo.

Una y otra historia de la animalística hasta sumar las 49 obras conforman la muestra del artista mexicano vivo de mayor relevancia, según lo ha consideradora la crítica.

Los grabados son presentados en aguafuerte, aguatinta al azúcar y punta seca, con versiones distintas de una misma fábula, en algunos casos, y acerca de los más diversos temas que refieren estas antiguas piezas literarias.

Hasta el 02 de febrero del presente año se exhibirán los grabados en el Museo; en 2019 también estuvieron en salas de Colombia y Panamá. En Costa Rica se están presentando en coordinación con la Embajada de México.

Son grabados monocromáticos que relatan la sabiduría e interpretación que emanan de las clásicas fábulas, destacando las moralejas que mantienen vigencia y atracción.  

Esta colección de grabados nació a partir del hallazgo de un cuadernillo editado en Oaxaca en 1849, que contenía las fábulas creadas por Esopo, traducidas al español.

“Para el Ministerio de Cultura y Juventud y el Museo Calderón Guardia es un orgullo ofrecer obra de la talla del maestro Francisco Toledo. La selección de piezas es de un alto carácter técnico que va de la mano con los contenidos sociales que implica la muestra” detalló Luis Rafael Núñez Bohórquez, director del Museo.  

En otras ocasiones el artista Toledo ha traslado su marca gráfica a otras piezas literarias producidas por Franz Kafka, Jorge Luis Borges y en producciones menos contemporáneas como la  cosmogonía zapoteca, las crónicas de Indias y la mitología de Oriente.

Los animales son una constante en la obra del maestro Toledo quien ha dedicado gran parte de su obra a destacar la historia y la mitología mexicana. Destacan animales de poca belleza convencional como monos, murciélagos, iguanas, sapos e insectos.

El maestro Toledo es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Además es también un reconocido activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor cultural y filántropo.

Nació en Juchitán, Oaxaca, en 1940.

Estableció el Centro de las Artes de San Agustín, el primer centro de las artes ecológico de Latinoamérica.

El Museo Calderón Guardia está ubicado en Barrio Escalante, calle 25, avenida 11.

Está abierto al público de lunes a sábado, de las 9 am a las 5 pm. Entrada gratuita.

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“Fragmentos” del artista Andy Retana
Jan
20
8:00 PM20:00

“Fragmentos” del artista Andy Retana

  • La Galería Joven Creación albergó 7 exposiciones de jóvenes artistas durante el 2018.

“Fragmentos” del artista Andy Retana cerrará la programación del 2018 de la Alianza Francesa.

Se trata de una exposición de alrededor de 10 piezas de cerámica que recrean prendas de vestir.

El artista utiliza una técnica conocida como “gaza perdida”. Las prendas de vestir son bañadas en arcilla y cocinadas a altas temperaturas, al quemarse la tela, la pieza de cerámica queda con las marcas exactas de la prenda.  

“Las propiedades de la cerámica nos permiten hablar sobre la fragilidad de los seres humanos y de alguna manera cuestionarnos sobre nuestros hábitos de consumo” explica el autor de la obra.

La exposición estará en la Alianza Francesa del 6 de diciembre al 20 de enero. La entrada es gratis.

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Expo sorora en noviembre - Mes contra la violencia a la Mujer
Dec
21
1:30 PM13:30

Expo sorora en noviembre - Mes contra la violencia a la Mujer

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En el mes NO Violecia contra la Mujer, es nuestro agrado invitarles a nuestra última exposición con la colección de obras del 2018, en conjunto con la Biblioteca Nacional y vecinas de Sala de la fotógrafa y periodista Marlen Ramírez de M.R Producciones.

Participaremos además con una instalación en honor a las mujeres que ya no están con nosotras a causa del femicidio, con la MALETA que fue el centro de la vigilia y protesta del pasado evento en el mes de agosto de este año, que se realizo en la Plaza de la Cultura.

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Actividades - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría:
Dec
15
7:30 PM19:30

Actividades - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría:

  • Celebración del 44 aniversario del museo:

Primera feria de emprendimiento en arte y diseño - UCR
9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Inauguración de la exposición “Juan Rafael Mora Porras. Mas allá de los fusiles” 

10:00 a.m.

Presentaciones artísticas y culturales: coro, concierto y danza

11:30 a.m.

Presentación del libro “L´anima sola del chico Muñoz y fantasma por error” 

Autor Jose Arroyo

4:00 p.m.

Banda de concierto de Alajuela con música bailable 

5:00 p.m.

Martes 04 de Diciembre de 2018

12:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Presentación del disco “Diente de león”

Concierto con Wilson Arroyo y María Pretriz

Sábado 08 de Diciembre de 2018 

7:00 p.m. ₡4000.

  • Presentación de Ballet “Mundo color Rosa”

Organiza Yessica Academia Fitness & Dance

Jueves 13 de Diciembre de 2018

7:00 p.m. a 8:00 p.m. ₡4000.

  • “Música en el museo” 

Banda de Conciertos de Alajuela

Viernes 14 de Diciembre de 2018

5:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Show anual de Dance "Llévame al país de nunca jamás”.                   

Organiza Gloriana Quesada

Sábado 15 de Diciembre de 2018 
7:00 p.m. ₡4000.

  • Taller de Danza para adulto mayor.

Todos los martes y jueves.

De 10:00 am a 11:30 a.m.

Entrada gratuita.

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exhibición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

Pinturas murales restauradas en 2016, que reflejan la historia del edificio que alberga el MHCJS.

  • Apertura del portal del museo

1 de Diciembre de 2018

  • Exposición “Entre la historia y los recuerdos”.

Artista Ileana Cubero Aguilar 

Sábado 08 de Diciembre de 2018

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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La Galería Nacional se engalana con diferentes técnicas de arte
Dec
15
4:00 PM16:00

La Galería Nacional se engalana con diferentes técnicas de arte

La Galería Nacional se engalana un mes más con obras de grandes artistas en tres exposiciones, las cuales se llevarán a cabo durante el mes de noviembre. Contaremos con la presencia de Lilly Villalobos con la muestra llamada “Transformaciones”, esta estará ubicada en la sala XI de la Galería, además, la artista Man Yu muestra “Traje Humano” en el segundo piso y la artista Sandra Rubinstein expone sus esculturas en el primero. La entrada es gratuita para el público en general.

En la muestra “Transformaciones” se encontrará una serie de colgantes realizados con técnicas de amarra, bordado y “stencil” en los cuales domina el tema de la metamorfosis.

“El textil de Villalobos se refiere a estos ciclos vitales que diariamente se desarrollan para hacer la vida posible. En este trabajo, la artista contempla ciclos de vida diversos e interacciones varias entre seres y medios, todo desde una perspectiva plástico-estética que resalta y recrea lo bello de las transfiguraciones de la vida en el planeta” comenta Efraín Hernández, curador de la muestra.

En el diseño de la artista destacan los contrastes de color, la textura visual y el uso del concepto fondo/figura. Además, peces, tortugas, ranas, hojas, flores, triángulos, hexágonos, cubos, diagonales, círculos, que representan estos mundos que se conjugan en los diseños de Villalobos. “Transformaciones” está abierta durante todo el presente mes de noviembre.

En las salas VII, VIII y en la celda del segundo piso, la artista visual Man Yu muestra una serie de obras en pintura, escultura, instalación, video y diseño, en la que pretende despertar la curiosidad y la conciencia de las personas, para crear una reflexión sobre la existencia del ser humano, esto se visualizará en la exposición “Traje Humano”.

 Del 15 de noviembre al 15 de diciembre, expone la artista Sandra Rubinstein, una muestra compuesta de esculturas que forman parte de sus primeros trabajos realizados, por lo que denotan un período de reflexión, búsqueda y aprendizaje que muestran las inquietudes y expresiones que estarán presentes en obras posteriores.

“En la búsqueda de mi camino artístico, encontré el modelado escultórico con el que añadiendo o quitando proporciones de un bloque, de un material sin forma, con las manos, imaginación y creatividad, he logrado construir volúmenes y conformar espacios, hasta conseguir la forma tridimensional que comunique al espectador ese mensaje contenido” expresó la artista.

Las personas interesadas en disfrutar de estas exposiciones, pueden visitar la galería de martes a viernes de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. y los sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es gratuita para el público en general.



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Caos Tropical
Dec
14
11:00 AM11:00

Caos Tropical

“El caos no es un lugar negativo, tampoco positivo; es un escenario donde podemos reflexionar sobre el porvenir, donde podemos ver nuestras cicatrices...amarrar hilos de cordura a ese rompecabezas de piezas perdidas y encontrar vínculos consecuentes con nuestra cultura.,” afirmó Juan José Alfaro, integrante del colectivo creador de la muestra Caos Tropical, que esta estará en exhibición en la sala Corina Rodríguez, del 3 de noviembre al 14 de diciembre.

“El caos no es un lugar negativo, tampoco positivo; es un escenario donde podemos reflexionar sobre el porvenir, donde podemos ver nuestras cicatrices...amarrar hilos de cordura a ese rompecabezas de piezas perdidas y encontrar vínculos consecuentes con nuestra cultura.,” afirmó Juan José Alfaro, integrante del colectivo creador de la muestra

Caos Tropical, que esta estará en exhibición en la sala Corina Rodríguez, del 3 de noviembre al 14 de diciembre.

La exposición está compuesta por el trabajo de 13 artistas de la zona Occidente, profesionales de distintas áreas como pintura, diseño gráfico, muralismo, fotografía, cerámica, ilustración y arte corporal, y es la última que se exhibirá este año en esa sala.

De acuerdo con los artistas Caos Tropical, “...narra un conglomerado de aspectos para reflexionar, de manera individual y como colectivo, sobre situaciones y realidades de la sociedad, la naturaleza, los sistemas políticos, los seres vivos, nuestro territorio, y diversos elementos...”. Los participantes aseguraron que la temática “permite que fluyan una serie de imaginarios, inquietudes, demandas, intereses y críticas que para nuestra generación son significativas”.

De acuerdo con el director del Centro, Hugo Pineda Villegas, para la institución es de importancia mostrar a través del arte las preocupaciones y necesidades de las personas jóvenes. “En el Centro Cultural nos sentimos complacidos de que seamos una vez más vitrina del diálogo entre obras de arte y espectadores, y artistas y espectadores, para así generar discursos que sean pertinentes a un mundo contemporáneo, donde las juventudes son parte importante del quehacer y desarrollo de los países” afirmó.

El colectivo está integrado por Andrea Ruiz, Mónica Bolaños, Juan José Alfaro, Alejandro Chaves, Glen Solórzano, Gregory Alpízar Jiménez, Isaac Barrantes Umaña, Jason Campos Bravo, Priscilla Berrios Palma, Raquel Mora Vega y Ricardo Vega.

Caos Tropical se inaugura el próximo viernes 3 de noviembre, a las 5 p.m. en la sala Corina Rodríguez, ubicada en la segunda planta del Centro Cultural.

Esta es la penúltima exposición del programa de exposiciones 2018 del CCHJFF, el cual cerrará su ciclo el próximo 1 de diciembre con la inauguración de una selección de fotografías participantes en el Concurso Costa Rica un país sin Ejército.

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Exposición retrata las flores y escenarios del Jardín Lankester
Dec
14
9:30 AM09:30

Exposición retrata las flores y escenarios del Jardín Lankester

La Galería de Arte de la Fundación Omar Dengo, exhibe una muestra inspirada en los paisajes y las flores del Jardín Botánico Lankester, el cual cuenta con una
de las colecciones de orquídeas más grandes del mundo. 

La entrada es gratuita y expone 60 piezas en acuarela, óleo y acrílico, hechas por 36 artistas del Colectivo Pintores al Aire Libre Costa Rica.

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Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge
Dec
10
9:00 PM21:00

Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge

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FECHAS: DEL 26 DE SETIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE 2018 
LUGAR: TEOR/éTica y Lado V. Barrio Amón, San José. 300 metros norte del parque Morazán.

▪TEOR/éTica presenta “Ejercicios de autonomía. Victoria Cabezas y Priscilla Monge” una revisión histórica de estas dos artistas costarricenses pioneras del experimentalismo.

▪La exposición es una colaboración entre TEOR/éTica y Americas Society de Nueva York, una de las instituciones más importantes de Estados Unidos. Se presenta en TEOR/éTica del 26 de setiembre al 10 de diciembre y luego viaja a Nueva York en febrero de 2019.

▪La exposición reúne cerca de 50 obras producidas entre 1972 y 2017.

▪El 26 de setiembre junto con inauguración se presenta una charla con ambas artistas a las 19:00.

La exposición “Ejercicios de autonomía” reúne el trabajo de dos artistas costarricenses, Victoria Cabezas y Priscilla Monge. Ambas han empleado modos experimentales de creación y la autorepresentación para hablar sobre la cultura popular, la economía política, el espacio doméstico, la violencia sexual o los roles de género, pero sobre todo para reclamar la autonomía de sus vidas y cuerpos. Poner en diálogo la obra de estas dos creadoras permite comprender también las transformaciones del arte de las últimas décadas.

La selección –que incluye numerosas obras de ambas nunca antes vistas– busca ampliar las perspectivas sobre su trabajo así como señalar el compromiso y rigor de sus procesos de investigación artística. Ambas artistas cuestionaron los sistemas tradicionales de representación artística (pintura y escultura) para desarrollar métodos experimentales de producción a través de la fotografía, la instalación, el video y los objetos, y en muchos casos usando su propio cuerpo como un vehículo crítico. Con esta exposición, TEOR/éTica continúa su proyecto de revisión de artistas mujeres que han transformado radicalmente los lenguajes del arte contemporáneo en Centroamérica.

La exposición es una colaboración con el Departmento de Artes Visuales de Americas Society(Nueva York), el espacio más antiguo en los Estados Unidos dedicado a la exhibición y promoción del arte de América Latina, el Caribe y Canadá. Americas Society tiene una posición de liderazgo excepcional y amplio reconocimiento internacional, produciendo numerosas exposiciones históricas y contemporáneas, cada una acompañada de programas públicos y educativos así como de rigurosas publicaciones. Esta es la primera presentación de arte costarricense y centroamericano en Americas Society.

Luego de ser exhibida en TEOR/éTica, la exposición se va a inaugurar en febrero de 2019 en las galerías de Americas Society de Nueva York. Junto con la exposición, ambas instituciones editarán un libro exhaustivo que reúne la obra de Victoria Cabezas y Priscilla Monge, nuevos ensayos comisionados y una entrevista con ambas artistas.

En palabras del curador de la exposición, Miguel A. López, ambas artistas “han buscado evidenciar y deshacer los estereotipos sociales a través de obras que fluctúan entre el humor y el dolor, entre la escenificación paródica y el registro documental, entre el reclamo por la autorrepresentación del deseo sexual femenino y la resignificación política del trabajo manual y los espacios privados.”

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Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque
Dec
7
4:00 PM16:00

Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque

  • Colectivo Dactilar realizará una obra que cambia día a día.

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: El Tanque - Laboratorio de ideas

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 07 de diciembre de 2018.

Un contenedor contenido, eso es lo que podrán observar los visitantes de Hipérbole del objeto, la nueva intervención de El Tanque - Laboratorio de ideas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), a cargo del Colectivo Dactilar.

Mediante la percepción y el simulacro, el tanque exhibe una hipérbole de un tazón invertido que simboliza el horno (creador de objetos funcionales), habitación y hogar, espacio sagrado, temazcal, caverna y útero. Este es realizado por Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, miembros del Colectivo Dactilar.

Andy Retana, miembro del Colectivo Dactilar, aseguró que esta intervención “surge a partir del elemento más primordial de la cerámica, que es el tazón. Partimos de esto como un elemento que sostiene nuestro alimento, pero visto como un tazón invertido puede ser un espacio que nos contiene a nosotros como seres humanos; como las construcciones de nuestros pueblos originarios”

El colectivo plantea un ejercicio en el que el uso y la necesidad forman el eje central, así crean un nexo entre la cerámica y la arquitectura, disciplinas que surgieron para resolver distintas necesidades humanas. Con la primera, se producen objetos contenedores para almacenar y servir alimentos, mientras que la otra ofrece acogimiento y protección.

Día a día, en el Tanque se construirá un tazón invertido con técnicas arquitectónicas tradicionales y finalmente será la arcilla que cubra a los visitantes en un refugio para repensar la producción artística regional que gira en torno a esta disciplina.

“Los procesos que se presentan en El Tanque enriquecen la visión no solo de los artistas, sino de los visitantes, quienes pueden entender el quehacer contemporáneo a través de procesos y metodologías, no solo de resultados”, comenta Daniel Soto, curador del MADC. “En esta ocasión, los artistas problematizan sobre la cerámica, disciplina que usualmente constituye un ‘espacio incómodo’ en el arte contemporáneo local”, agrega Soto.

Hipérbole del objeto es una propuesta artística seleccionada por el MADC mediante una convocatoria abierta para exponer en el programa El Tanque, el cual busca albergar proyectos de investigación y exploración en prácticas artísticas contemporáneas.  

Colectivo Dactilar

Integrado por los costarricenses Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, el Colectivo Dactilar surge a partir de una necesidad colectiva de expandir el campo cerámico en el contexto artístico local. Como tal, busca investigar en torno a relaciones concretas entre el material arcilloso en distintas manifestaciones humanas, su bagaje histórico y las posibilidades que tiene para discursar desde lo contemporáneo. Su principal interés se basa en rescatar la acción de realizar con las manos, generar experiencias de aprendizaje grupal y potenciar la relación entre el presente y el pasado.

El espacio

Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Su forma, sus proporciones, el material del que está hecho, la temperatura y la humedad brindan propiedades únicas a este espacio.


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Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC
Nov
30
7:00 PM19:00

Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC

  • Artista colombiano expondrá sus obras y trabajará con estudiantes.

  • Artista será el protagonista de La 1.1 Residencia 2018

facsímil | facsímil

Andrés Ramírez Gaviria

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: Sala 1.1

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 05 de octubre a noviembre de 2018.


¿De quién son las historias? O, mejor dicho, ¿Sólo hay una historia? Esta cuestión es lo que plantea la nueva exposición facsímil|facsímil del artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria, en La 1.1 Estudio del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Ramírez se apropia de objetos, hechos e historias pasadas para reconstruirlos con nuevas y diferentes configuraciones. El acto de repetir y replicar lo que ya existe, pero con otro significado, es lo que carga de sentido a su obra.

“Al crear una réplica invita al espectador a cuestionarse sobre la realidad dual, paralela, a través del proceso de reproducción, que se manifiesta en el encuentro de dos facsímiles. El original carece de importancia tanto como la copia, pues su obra se asemeja a la memoria, un cúmulo de experiencias y recuerdos que giran constantemente”, afirmó el curador encargado de la residencia, Daniel Soto Morúa. “Nos interesa el trabajo de Andrés Ramírez porque permite el diálogo entre artista, estudiantes, obras y visitantes”, agregó Soto.

Andrés Ramírez Gaviria

Andrés Ramírez Gaviria (Colombia, 1975) estudió Teoría de los medios en la Universidad de Artes Aplicadas en Viena (Austria), obtuvo un BFA por la Universidad de Boston (Estados Unidos) y una maestría en la Escuela de Arte de Winchester - Universidad de Southampton. En 2014, junto con Norbert Pfaffenbichler y Franz Gebetsberger, cofundó Sigmund, un espacio expositivo sin fines de lucro en Viena, donde actualmente vive y trabaja.

El espacio

La 1.1. Residencia es un programa realizado entre el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica (IIArte). Representa una oportunidad para establecer diálogos entre un artista reconocido internacionalmente y jóvenes creadores costarricenses, y apuesta al intercambio de experiencias y a la generación del conocimiento. “Durante su estancia en Costa Rica, el artista impartirá charlas, trabajará con otros artistas y estudiantes universitarios, y también ofrecerá otras actividades impulsadas por el MADC y por el IIArte, que iremos comunicando conforme los días”, continuó Soto al respecto.

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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre
Nov
30
12:00 PM12:00

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre

  • Noche de Cuentos

Tradicional espectáculo a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”

Jueves 01 de Noviembre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Grupo de Teatro "Rompecabezas"

Obra: “Así soy Yo”

Proyecto de acción social y extensión, UNED

Desarrollo de habilidades sociales en jóvenes con Trastornos del Espectro Autista

Sábado 3 de Noviembre de 2018

3:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • Cine Foro

Película: “La Matamoros” (Panamá)

Organiza: MHCJS y Centro de Cine, MCJ

Martes 6 de Noviembre de 2018

2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Teatro en el Museo”

Espectáculos especiales para todo público

Jueves 8, 15 y 22 de Noviembre 2018

12 m.d. ₡1.000.

  • “Tertulias alajuelenses”

“Historias de un panteonero”, memorias del

Cementerio de Alajuela

     2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Música en el Museo”

Banda de Conciertos de Alajuela

Jueves 15 de Noviembre de 2018

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Espectáculo “Selfie” con Jim & Joy

Música infantil

Información: 8897-2808

Sábado 17 de noviembre / 10:00 a.m. ₡4.500 (preventa) ₡5.000 día del evento.

  • Espectáculo “Tinker Bell”

Academia de danza “5ta. Paralela”

Información: 8788-4507

Sábado 17 de noviembre / 6:00 p.m.  ₡6.000.

  • Obra de teatro "Gallito Pinto"

Marcia Saborio y Maria Torres

Encargada: Lannia Leiva

Para Información y reservaciones 8902-4444

  1. y 24 de Noviembre de 2018

₡7.000. Cupo Limitado.

  • Concierto “Jóvenes y Música”

Recitales a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela

Debut del Grupo "Cultura Latina", formado por ex estudiantes del SINEM.

     27 y 28 de Noviembre, 2018

     6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra: "La Dama Topo" con bailarines. Expone la pérdida de la sensibilidad humana ante la belleza del Planeta.

Encargada: Eva Cruz Pérez.

Para Informes y reservaciones: 8494-5114

29  de Noviembre de 2018

₡2.500. Cupo Limitado.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves

De 10 a.m a 11:30. Entrada Gratuita.

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo

de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR
Nov
17
7:00 PM19:00

“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR

  • Reúne obras de tres artistas plásticas

“Del pensamiento al color” es el nombre de la exposición colectiva que reúne a las artistas plásticas  Edith Castro Alfaro, Bertalía Chaverri Salazar y Yorleny Solano Camacho, y que estará en exhibición en la galería Siegfried Schosinsky, del Banco de Costa Rica (BCR) hasta el 17 de noviembre de 2018.

La muestra es una combinación de experiencias, técnicas y temáticas de estas tres pintoras costarricenses.

Edith Castro Alfaro tiene experiencia como dibujante publicitaria y como productora y presentadora de la sección de pintura en tela y manualidades de programas como Teleclub, Mujeres del 2000, TV Cocina y Siempre Contigo. Desde 2007 imparte clases privadas de pintura al óleo, acrílica y otras técnicas de artes manuales en su taller artístico La Rosa de Murat. Participa desde 1969 en exposiciones de arte realizadas en diferentes lugares como el Instituto Nacional de Seguros, Costa Rica Tennis Club, la “Muestra Artesanal Día de la Amistad”, organizada por CENAC; Gran Hotel Costa Rica, Casa España y el Hotel Balmoral.

Bertalía Chaverri Salazar estudio Artes Plásticas con énfasis en pintura, en la Universidad de Costa Rica y ha sido profesora en diferentes instituciones educativas. Ha expuesto tanto en forma individual en la Primera Feria de Artesanía y la Casa de la Cultura Grecia, entre otros; así como en muestras colectivas como la Exposición de pintores sarchiseños y “Arte por la paz”, en el Museo José Figueres.

Yorleny Solano Camacho es autodidacta y sus obras denotan un marcado homenaje al género femenino, en las que procura dejar un mensaje alentador y positivo. Sus técnicas, trazos y arte son libres y frescos, inspirados en el sentir del alma. Ha expuesto en el Cincuentenario del Poeta Nacional Jorge de Bravo, en Turrialba; y en el Café Arte Lee.

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de noviembre, en la galería Schosinsky, ubicada en el primer piso del edificio central del BCR.

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Historias que no tienen nombre reviven en el MADC
Nov
16
6:00 PM18:00

Historias que no tienen nombre reviven en el MADC

Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 13 de setiembre al 16 de noviembre de 2018.

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Ignominia. Del latín in nomen. Acto infame, acometido con conciencia y ejecutado públicamente por alguien con poder contra la dignidad de otro. Algunas veces ese otro es un pueblo entero, que no ha sufrido una, sino muchas ignominias a lo largo de su historia.  

Bajo esta premisa, el artista nicaragüense Raúl Quintanilla Armijo llega a las salas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) con la exposición No tiene nombre / Unspeakable que estará abierta a partir del 13 de setiembre y hasta el 16 de noviembre. Quintanilla se acompaña de dos colectivos de los cuales también forma parte: Mácula y Somoto Blues Band (SBB).

La curadora de la exposición, Adriana Collado-Chaves, se refiere al proceso que dio vida a esta muestra, como un espejo de circunstancias complejas:

“De cuando empezamos a hablar de esta exposición a la fecha, han pasado dos años. Los procesos para la gestión del proyecto habían sido cuidadosamente planificados y marchaban de forma ordenada. Y luego llegó abril del 2018 y Nicaragua, una vez más, cambió de golpe y a golpes. Y lo mismo le pasó a la exposición. El proyecto dio un giro para reflejar la nueva realidad y mucho se puso cuesta arriba. El artista trabaja desde los márgenes y rehúye al protagonismo; lo que tiene que decir, lo dice a través del lenguaje artístico. Y quizás, por duro que suene, la coyuntura actual era el mejor telón de fondo para su obra. Porque el trabajo de Raúl como artista, intelectual, editor y promotor, ha sido profundamente político y crítico de la realidad de su país y de Centroamérica. El espacio y el momento estaban destinados para que él, siendo uno de los artistas contemporáneos de más peso y trayectoria de Nicaragua, compartiera con el mundo la visión de lo que ha ocurrido en su país, y abriera un espacio para que otros artistas, también lo pudieran hacer. Esta es la historia de Nicaragua y su relación dialógica con Costa Rica contada en técnica mixta. Es una historia con minúscula y narrada desde el orden del caos. Es Quintanilla y con él muchos más. Creo que es una muestra imprescindible para los tiempos que corren y llegó justo cuando debía llegar.”  

Un Raúl diferente en cada sala

Esta muestra visibiliza la obra y el pensamiento de Quintanilla en sus múltiples facetas. En Sala 1 se presentará en solitario, con piezas que van desde los años ochenta hasta la actualidad, en un retrato de la historia de Nicaragua frente al espejo de Costa Rica. Una relación tan profunda y pasional, como la de cualquier otra pareja de hermanos.

En sala 2 una alfombra roja mostrará cientos de nombres escritos en tinta negra: los caídos en el Frente Sur durante la Revolución Sandinista. Además, se escucharán los nombres de las víctimas de las protestas de 2018, a quienes la SBB (Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Sarahi Mendoza y Raúl Quintanilla) dedicarán un performance durante la inauguración de la muestra.

En Sala 3 veremos el aporte de Quintanilla como intelectual, crítico, editor de revistas y documentalista de primera mano de la historia del arte contemporáneo en Nicaragua. Y en la Sala 4 aparecerá como promotor, reuniendo allí al colectivo Mácula, integrado por Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Aida Castillo, Alejandro de la Guerra, Miguel Díaz, Milena García, Claudia Gordillo y Darling López.

“Una vez al año, el MADC revisa la obra de un artista de gran trayectoria que haya tenido un impacto significativo en la región centroamericana. Este año le tocó el turno a Nicaragua.  Una amarga coincidencia, aunque dicen que las coincidencias no existen. El gran interés del Museo por Quintanilla, reside, no solamente en su producción de obras, sino también en el de su encomiable labor como editor; centenares de documentos de incalculable valor producidos desde sus trincheras, contenidos sagaces y filosos que ahora son testigos de varias décadas convulsas de nuestros territorios. Otra faceta fundamental es el del su trabajo más que de curador, el de agrupador; la exposición en sí será “auto intervenida” con un colectivo de artistas invitados por él mismo”, señala Fiorella Resenterra, directora del MADC, al respecto de la muestra.

Cuando una palabra no alcanza para nombrar la ofensa sufrida de forma colectiva, parece que esos otros no tienen más opción que rendirse. Sin embargo, hay pueblos que luego de tanto atropello logran engendrar a los más excepcionales y aguerridos poetas, músicos y artistas que, para su suerte o desgracia, se convierten en la voz de lo indecible y en expositores de la deshonra.

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Arte para el equilibrio
Nov
14
11:30 AM11:30

Arte para el equilibrio

El artista Luis Moralegui presentará en la galería del CCHJFF, una colección que incluye dibujos serigrafías, grabados y monotipias.

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En su afán por contribuir a lograr el equilibro desde y en distintas áreas, el diseñador gráfico Luis Moralegui presentará en San Ramón, su muestra “Gráfica y estampa de la línea al color”.

Del 6 de octubre al 14 de noviembre se exhibirá en la Galería del Centro Cultural José Figueres, gracias a la colaboración del Programa de Exposiciones Dentro y Fuera del Campus Universitario, de la Universidad de Costa Rica.

La exposición la conforman 24 obras, entre dibujos, grabados, serigrafías y monotipias, en su mayoría de pequeño formato. En esta ocasión trascendiendo su técnica más común, el dibujo, para explorar en otras áreas.

Edgar Ulloa, curador de la muestra se refirió a este cambio: “...No se trata de que la línea haya desaparecido totalmente, ni de que haya renunciado [el artista] en su totalidad a su vocación de construir y determinar las formas. No, en la mayoría de estas obras la línea sigue presente, solo que, en esta ocasión, ya no funciona como un

“Ensayo de rostro”. Grabado en madera. 2018

cerramiento, ya no es capaz de contener la forma de la figura totalmente. Así, en algunas obras la línea de trazos sueltos y gestuales que describe las figuras se interrumpe arbitrariamente sin completar la silueta dejándola abierta para confundirse con el ambiente que la circunda”.

De acuerdo con el expositor, se trata de un intento por aproximarse a más lenguajes plásticos, producto no solo de su pasión por lo artístico de su área de formación, sino probablemente también por ese intento personal de buscar el equilibrio y la igualdad, en el contexto que le rodea.

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El trabajo que se exhibirá en San Ramón, es inédito, y está conformado por obras de tres distintos años de creación (2016-2017-2018). Como ya es característico para este joven artista, muestra en general una predilección por el tratamiento del tema de lo femenino. Según explicó el diseñador, se trata de un interés personal que surge de su reflexión en torno a la situación general de la mujer en el ámbito nacional.

A través de su trabajo, Luis Morales busca contribuir a la generación de un espacio de equidad para la mujer, según dijo, tratando de mostrar más que una figura humana o un retrato, sino algo del alma, una mirada, un gesto, una confrontación, que muestren una

“Mirándote” serigrafía (impresión en 4 tintas. 2017

mujer empoderada, “que no teme mostrarse como es”.

La exposición se inaugura el sábado 6 de octubre a las 6 de la tarde. Para el artista, esta es una oportunidad de mostrar su trabajo a nuevos públicos y salir de su zona de confort exponiéndose a distintas visiones y lecturas de su trabajo, que resultan de la posibilidad de salir del área metropolitana, hacia un sector con características más rurales.

A pesar de que esta no es la primera oportunidad en que expone en este tipo de contextos, pues su trabajo se ha mostrado en locaciones como Turrialba por ejemplo, Moralegui considera estas, como oportunidades de disminuir la brecha y la desigualdad de acceso de la población, al arte.

Debido a que su obra es resultante del trabajo con personas reales, para el artista, el principal interés es lograr que tenga sentido para alguien, de manera que la exposición a nuevos y distintos tipos de públicos es una motivación que posibilitará que durante poco más de un mes, los ramonenses tengan la posibilidad de conocer y acercarse a esta muestra.

Morales es Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico por la Universidad de Costa Rica. Esta es la primera vez que su trabajo se muestra en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

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Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,
Nov
6
12:00 PM12:00

Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,

Un colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental, conformado por 5 fotógrafos y fotógrafas costarricenses y diversos colaboradores de varios ámbitos. Trabajamos con la intención de retratar la identidad nacional y de la región, documentando las manifestaciones culturales presentes en diversos índoles - desde lo meramente cultural, artístico y de rito, hasta aquellas manifestaciones que tocan temas más políticos. Desarrollamos ensayos de fotografía que, junto con el texto que lo respalda, conforman una entrega completa, donde se propone sensibilizar y visibilizar estas manifestaciones que consideramos importantes y parte integral de nuestra cultura - tanto costarricense como latinoamericana.

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Aprovechamos para adjuntar el link a nuestra página web y nuestras redes para que puedan ver nuestro trabajo.

www.elbloquedocumental.com

www.instagram.com/elbloquedocumental

www.facebook.com/elbloquedocumental

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Expográfica Iberoamérica 2018
Nov
1
11:30 AM11:30

Expográfica Iberoamérica 2018

Un evento abierto al público y de entrada gratuita

Costa Rica reunirá lo mejor de la industria gráfica iberoamericana

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Costa Rica será sede de Expográfica Iberoamérica 2018, un evento que como ya es tradición reúne participantes y expositores de la industria gráfica iberoamericana, entre proveedores de materias primas, fabricantes y distribuidores de equipos y productores finales de servicios gráficos y de comunicación.

Está abierta a público en general, la entrada es gratuita y se efectuará del 30 de octubre al 1 de noviembre en el hotel Wyndham San José Herradura, en Belén, Heredia. Su horario los tres días es de 10 a.m. a 8 p.m.

Durante Expográfica Iberoamérica, conformada por el Congreso de la Industria Gráfica y la Feria Centroamericana de la Industria Gráfica, los asistentes tendrán acceso a toda una serie de charlas técnicas y comerciales gratuitas a cargo de expertos, a las últimas tendencias en insumos y maquinarias utilizados en la industria, exposiciones artísticas, rondas de negocios y alianzas estratégicas entre productores nacionales y extranjeros, por medio de los encadenamientos productivos, entre otros.

También, se elegirá al Personaje Gráfico del Año 2018.

Expográfica Iberoamérica es organizada por Asociación de la Industria Gráfica Costarricense (ASOINGRAF).

ASOINGRAF nació en 1987 con el objetivo de fortalecer el sector gráfico costarricense y para apoyar y gestionar servicios que sus asociados ofrecen, tanto al mercado nacional como al internacional.  

Está conformada por más de 60 empresas de la industria gráfica, en su mayoría PYMES, que abarcan diferentes áreas, como diseño, impresión digital, impresión offset, impresión flexográfica, impresión serigráfica, gigantografía, acabados y encuadernación.  Igualmente, se dedican a la distribución de equipos y materiales para la industria gráfica nacional.

Dentro del marco de Expográfica Iberoamérica asimismo se realizará la 82ª. Asamblea General Ordinaria de la Confederación Latinoamericana de la Industria Gráfica (CONLATINGRAF), de la cual Costa Rica posee la presidencia a cargo de Emmanuel Rojas, gerente general de CONLITH, S.A.

CONLATINGRAF aprovechará para hacerle entrega al Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) el Premio Benjamín Hurtado, el cual distingue a todos los industriales que han contribuido de forma invaluable en potenciar y fortalecer la actividad gráfica de su país.

No hay duda de que la industria gráfica se encuentra en plena evolución a raíz de los cambios en los nuevos hábitos de la sociedad, las tecnologías y aplicaciones innovadoras que se van incorporando en la industria para aportar personalización, eficiencia y creatividad al sector. 

Sin embargo, según afirma César Aguilar, presidente de ASOINGRAF, “el industrial gráfico de Iberoamérica tiene el talento para liderar o seguir el ritmo del resto del mundo cuando se trata de entender o descubrir nuevas oportunidades”.

Expográfica Iberoamérica es a su vez un evento que lleva el sello Esencial Costa Rica.

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Octubre - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Oct
31
10:30 PM22:30

Octubre - Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

  • Concierto al Medio Día.

Un lindo concierto que reúne a la Banda de Conciertos de San José y vocalistas invitados.

Jueves 04 de Octubre, 2018.

12:00 m.d. Entrada Gratuita.

  • Noche de Cuentos.

Una noche dedicada a la tradición alajuelense de la cuentería, a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”. Jueves 04 de Octubre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Noche de Teatro: MHCJS – Taller Nacional de Teatro.

Puestas en escena de los talleres MHCJS – TNT:

  • “Historia del Fusil”

Dirigida por Marco Castiglioni Barrantes

  • La Bruja y el Curandero

    Dirigida por Kattia Rojas.

Sábado 6 de Octubre de 2018

Informes y Reservas al 85938323

7:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • “Música en el Museo”.

Banda de Conciertos de Alajuela.

Concierto del 236º aniversario de la ciudad de Alajuela

Sábado 12 de Octubre de 2018.

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra de teatro "Nadie me quita lo bailado"

Una obra de Eugenia Fuscaldo Encargada: Encargada: Lannia Leiva

Para Informes y reservaciones 8902-4444

Sábado 13 de Octubre de 2018.

  • “III Encuentro de Genealogía”.

Tendremos charlas, exposiciones de tesoros familiares y espectáculos en vivo.

Viernes 19 y sábado 20 de octubre 2018.

A partir de las 10:00 a.m. Entrada gratuita.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves.

De 10 a.m a 11:30 a.m. Entrada Gratuita

  • II Simposio Internacional de Historia centroamericana.

Bicentenario y Estado - Nación en Costa Rica. Organiza MHCJS - UCR.

24 y 25 de octubre.  A partir de las 9 a.m

Para inscripciones enviar correo de solicitud a cultura@mhcjs.go.cr

Cupo limitado.


Concierto “Jóvenes y Música”.                    Presentación a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela. Presentación en vivo del disco "Romance y Folklore" Trompeta y piano; trompetista – solista: Alexis Morales

Martes 30 de Octubre, 2018.

6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Visitas Guiadas educativas.

Con reservación previa al  

Correo: cultura@mhcjs.go.cr

O al teléfono: 2430-5778

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo de 9 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exhibición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

Pinturas murales restauradas en 2016, que reflejan la historia del edificio que alberga el MHCJS.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso


Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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