Joven usa meme como herramienta en su propuesta artística y gana II edición de Premio Bancarte

• El ganador es Andrés Murillo, músico y pintor de 29 años. Su obra destacó entre 120 propuestas recibidas.

• Concurso es promovido por la Asociación Bancaria Costarricense (ABC), como un apoyo al sector artístico y cultural, uno de los más afectados por la pandemia.

Con su obra Something happened / Algo ocurrió, que utiliza un meme como herramienta artística, en una combinación de acrílico sobre tela y audiovisual, Andrés Murillo, músico y pintor de 29 años, se convirtió en el ganador de la II edición del Premio Bancarte: ¿Qué hay después del arte contemporáneo?

Murillo recibió un premio de $3500 y su obra, junto a las de otros 10 artistas seleccionados y tres invitados, permanecerán en exhibición desde el 20 de noviembre y hasta el 27 de marzo de 2021, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. 

Según expresó el artista en la justificación de su obra, se puede repensar hacia dónde dirigir la producción artística a partir de una evaluación del presente. “He decidido usar un meme como herramienta para elaborar la propuesta, siendo este un reflejo del mundo contemporáneo y del comportamiento social en torno a la imagen”, indicó Murillo.

El Premio Bancarte nació en el 2018, con el propósito de fomentar las artes visuales emergentes costarricenses. Como iniciativa de la Asociación Bancaria Costarricense, el premio busca reconocer las nuevas tendencias del arte contemporáneo en Costa Rica por medio de su exhibición y premiación bienal. 

“Desde la Asociación Bancaria decidimos mantener esta II edición del Premio Bancarte como un estímulo a los jóvenes artistas, pero también como una muestra de apoyo al sector artístico y cultural, uno de los más afectados por la pandemia, por eso también invitamos a la ciudadanía, para que; siguiendo los debidos protocolos, se acerque a visitar la muestra y a conocer más del arte contemporáneo”, indicó María Isabel Cortés, Directora Ejecutiva de la ABC.

Something happened / Algo ocurrió

Para Andrés Murillo a través del meme conectamos con nuestra cotidianeidad. 

“Al igual que Hockney con su chapuzón: su estética y su autoría pocas veces son cuestionadas y lo que más importa es que la intención o el chiste con que fueron creados sea efectivo, interpretable y persistente en un lapso de tiempo. El meme usado para la propuesta (utilizado específicamente para generar comparaciones generacionales) busca contraponer medios análogos y digitales. Sin embargo, su intención no es decir cuál herramienta es mejor o peor que otra: el pasado, presente y un futuro “incierto”, se complementan a partir de diferentes estímulos visuales, siendo todos necesarios para que la pieza se complete y quede evidencia de que “algo ocurrió”, manifestó el artista.

Murillo añadió “¿Es o será el meme otra evolución de cómo nos expresarnos?, sin duda alguna eso solo el tiempo lo determinará. De momento solo se puede asegurar que el mismo habla de una realidad, de su contexto y de que muy posiblemente al igual que hoy, siga sirviendo como herramienta para satisfacer la necesidad inherente humana de compartir la llegada de problemas, experiencias y evidenciar su idiosincrasia”.

Sobre la muestra

La convocatoria estaba abierta para artistas entre 18 y 40 años, costarricenses o extranjeros residentes en el país, quienes podían participar en forma individual o colectiva, con un máximo de dos obras.

En total se recibieron 120 propuestas que fueron analizadas por un jurado especializado, integrado por: Miguel A. López (Co-director y curador en jefe de Teorética), Daniel Soto Morúa (Curador en Jefe Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) y Jessica Kaire (Artista y co-directora/curadora del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Guatemala. Se aplicaron como criterios de selección la pertinencia temática, calidad artística, coherencia intrínseca y originalidad.

El jurado seleccionó 11 obras para la muestra, de los artistas: Marcela Araya, Andrea Bravo, Roberto Carter, Carlos Fernández, Luciano Goizueta, La Cholla Jackson, Sara Mata, Andrés Murillo, José Rosales, Stephanie Williams y Mis Pelotas: Jimena Coto, Diego Durán. Además, participan Adriana Arroyo, Lucía Madriz y Guillermo Tovar, como artistas invitados.

La II edición de Bancarte: ¿Qué hay después del arte contemporáneo?, “tiene como propósito promover la reflexión acerca de las diferentes definiciones de este género artístico, por parte de jóvenes creadores en el ámbito de las artes visuales. Las obras seleccionadas y las de los artistas invitados, ofrecen un conjunto de reflexiones y nuevos acercamientos acerca del ímpetu significativo del arte contemporáneo, que demuestra la naturaleza interdisciplinaria y siempre cambiante de nuestra modernidad artística”, manifestó Paz Monge, Directora Artística de Bancarte.

La exhibición inició el fin de semana y se mantendrá hasta el 27 de marzo del 2021, en horario de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 4:55 p.m. La entrada es gratuita, solamente se solicitará un aporte voluntario.

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo aplica todos los protocolos establecidos por el Ministerio de Salud, por lo que el aforo es de un 50%. Además; se solicita a los visitantes usar mascarilla y mantener las medidas de distanciamiento social.