Visitas guiadas en el MADC en noviembre
Nov
16
4:00 PM16:00

Visitas guiadas en el MADC en noviembre

Fechas: 
- 1/11, 10:00 a.m.
- 2/11, 10:00 a.m.
- 3/11, 10:00 a.m.
- 9/11, 10:00 a.m.
- 10/11, 10:00 a.m. y 02:00 p.m.
- 16/11, 10:00 a.m.
¡El MADC tiene mucho que contar! Es por esto que realizaremos visitas guiadas los días 1, 2, 3, 9, 10 y 16 de noviembre para que nuestros visitantes conozcan más de las exposiciones facsímil|facsímil y No tiene nombre.
Más información en nuestra página de Facebook.

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Historias que no tienen nombre reviven en el MADC
Nov
16
6:00 PM18:00

Historias que no tienen nombre reviven en el MADC

Curaduría: Adriana Collado-Chaves

Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 13 de setiembre al 16 de noviembre de 2018.

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Ignominia. Del latín in nomen. Acto infame, acometido con conciencia y ejecutado públicamente por alguien con poder contra la dignidad de otro. Algunas veces ese otro es un pueblo entero, que no ha sufrido una, sino muchas ignominias a lo largo de su historia.  

Bajo esta premisa, el artista nicaragüense Raúl Quintanilla Armijo llega a las salas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) con la exposición No tiene nombre / Unspeakable que estará abierta a partir del 13 de setiembre y hasta el 16 de noviembre. Quintanilla se acompaña de dos colectivos de los cuales también forma parte: Mácula y Somoto Blues Band (SBB).

La curadora de la exposición, Adriana Collado-Chaves, se refiere al proceso que dio vida a esta muestra, como un espejo de circunstancias complejas:

“De cuando empezamos a hablar de esta exposición a la fecha, han pasado dos años. Los procesos para la gestión del proyecto habían sido cuidadosamente planificados y marchaban de forma ordenada. Y luego llegó abril del 2018 y Nicaragua, una vez más, cambió de golpe y a golpes. Y lo mismo le pasó a la exposición. El proyecto dio un giro para reflejar la nueva realidad y mucho se puso cuesta arriba. El artista trabaja desde los márgenes y rehúye al protagonismo; lo que tiene que decir, lo dice a través del lenguaje artístico. Y quizás, por duro que suene, la coyuntura actual era el mejor telón de fondo para su obra. Porque el trabajo de Raúl como artista, intelectual, editor y promotor, ha sido profundamente político y crítico de la realidad de su país y de Centroamérica. El espacio y el momento estaban destinados para que él, siendo uno de los artistas contemporáneos de más peso y trayectoria de Nicaragua, compartiera con el mundo la visión de lo que ha ocurrido en su país, y abriera un espacio para que otros artistas, también lo pudieran hacer. Esta es la historia de Nicaragua y su relación dialógica con Costa Rica contada en técnica mixta. Es una historia con minúscula y narrada desde el orden del caos. Es Quintanilla y con él muchos más. Creo que es una muestra imprescindible para los tiempos que corren y llegó justo cuando debía llegar.”  

Un Raúl diferente en cada sala

Esta muestra visibiliza la obra y el pensamiento de Quintanilla en sus múltiples facetas. En Sala 1 se presentará en solitario, con piezas que van desde los años ochenta hasta la actualidad, en un retrato de la historia de Nicaragua frente al espejo de Costa Rica. Una relación tan profunda y pasional, como la de cualquier otra pareja de hermanos.

En sala 2 una alfombra roja mostrará cientos de nombres escritos en tinta negra: los caídos en el Frente Sur durante la Revolución Sandinista. Además, se escucharán los nombres de las víctimas de las protestas de 2018, a quienes la SBB (Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Sarahi Mendoza y Raúl Quintanilla) dedicarán un performance durante la inauguración de la muestra.

En Sala 3 veremos el aporte de Quintanilla como intelectual, crítico, editor de revistas y documentalista de primera mano de la historia del arte contemporáneo en Nicaragua. Y en la Sala 4 aparecerá como promotor, reuniendo allí al colectivo Mácula, integrado por Federico Alvarado, Alfredo Caballero, Aida Castillo, Alejandro de la Guerra, Miguel Díaz, Milena García, Claudia Gordillo y Darling López.

“Una vez al año, el MADC revisa la obra de un artista de gran trayectoria que haya tenido un impacto significativo en la región centroamericana. Este año le tocó el turno a Nicaragua.  Una amarga coincidencia, aunque dicen que las coincidencias no existen. El gran interés del Museo por Quintanilla, reside, no solamente en su producción de obras, sino también en el de su encomiable labor como editor; centenares de documentos de incalculable valor producidos desde sus trincheras, contenidos sagaces y filosos que ahora son testigos de varias décadas convulsas de nuestros territorios. Otra faceta fundamental es el del su trabajo más que de curador, el de agrupador; la exposición en sí será “auto intervenida” con un colectivo de artistas invitados por él mismo”, señala Fiorella Resenterra, directora del MADC, al respecto de la muestra.

Cuando una palabra no alcanza para nombrar la ofensa sufrida de forma colectiva, parece que esos otros no tienen más opción que rendirse. Sin embargo, hay pueblos que luego de tanto atropello logran engendrar a los más excepcionales y aguerridos poetas, músicos y artistas que, para su suerte o desgracia, se convierten en la voz de lo indecible y en expositores de la deshonra.

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9na Edición Social Shot Latam
Nov
17
12:00 PM12:00

9na Edición Social Shot Latam

  #Inclusión Social

#Inclusión Social

Nos emociona invitarlos a nuestra 9na Edición del Social Shot Latam #INCLUSIÓNSOCIAL. Este evento es co-organizado con Texas Tech University Costa Rica, y se estará realizando el sábado 17 de noviembre del 2018, en las instalaciones de nuestro co-organizador, de 8:00 am a 3:30 pm. Es un evento gratuito.

Queremos inspirar al público con ideas poderosas, englobando el significado de #InclusiónSocial. El  cual tiene como objetivo mejorar de manera integral las condiciones de vida de los individuos, para ofrecerles las mismas oportunidades educativas, laborales y económicas de las que disfruta el resto de la sociedad, para que todos los ciudadanos, independientemente de su origen o condición, puedan gozar plenamente de sus derechos, desarrollar sus potencialidades como individuos, y aprovechar al máximo las oportunidades para vivir en bienestar.

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“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR
Nov
17
7:00 PM19:00

“Del pensamiento al color” muestra colectiva en el BCR

  • Reúne obras de tres artistas plásticas

“Del pensamiento al color” es el nombre de la exposición colectiva que reúne a las artistas plásticas  Edith Castro Alfaro, Bertalía Chaverri Salazar y Yorleny Solano Camacho, y que estará en exhibición en la galería Siegfried Schosinsky, del Banco de Costa Rica (BCR) hasta el 17 de noviembre de 2018.

La muestra es una combinación de experiencias, técnicas y temáticas de estas tres pintoras costarricenses.

Edith Castro Alfaro tiene experiencia como dibujante publicitaria y como productora y presentadora de la sección de pintura en tela y manualidades de programas como Teleclub, Mujeres del 2000, TV Cocina y Siempre Contigo. Desde 2007 imparte clases privadas de pintura al óleo, acrílica y otras técnicas de artes manuales en su taller artístico La Rosa de Murat. Participa desde 1969 en exposiciones de arte realizadas en diferentes lugares como el Instituto Nacional de Seguros, Costa Rica Tennis Club, la “Muestra Artesanal Día de la Amistad”, organizada por CENAC; Gran Hotel Costa Rica, Casa España y el Hotel Balmoral.

Bertalía Chaverri Salazar estudio Artes Plásticas con énfasis en pintura, en la Universidad de Costa Rica y ha sido profesora en diferentes instituciones educativas. Ha expuesto tanto en forma individual en la Primera Feria de Artesanía y la Casa de la Cultura Grecia, entre otros; así como en muestras colectivas como la Exposición de pintores sarchiseños y “Arte por la paz”, en el Museo José Figueres.

Yorleny Solano Camacho es autodidacta y sus obras denotan un marcado homenaje al género femenino, en las que procura dejar un mensaje alentador y positivo. Sus técnicas, trazos y arte son libres y frescos, inspirados en el sentir del alma. Ha expuesto en el Cincuentenario del Poeta Nacional Jorge de Bravo, en Turrialba; y en el Café Arte Lee.

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de noviembre, en la galería Schosinsky, ubicada en el primer piso del edificio central del BCR.

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Comediantes ticos se unen en un stand up comedy para apoyar a Aldeas Infantiles SOS
Nov
18
1:30 PM13:30

Comediantes ticos se unen en un stand up comedy para apoyar a Aldeas Infantiles SOS

  • A través de “Carcajadas  por la Niñez”, la ONG busca recaudar 4 millones de colones.

  • El 100% de lo recolectado será destinado a continuar trabajando por los derechos de los niños, niñas y adolescentes de Costa Rica.

  • En el evento estarán presentes figuras como Kurt Dyer, Tavo Gamboa y Pedro Capmany.

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El próximo 18 de noviembre, algunos de los mejores comediantes costarricenses se reunirán en el Cine Magaly para ofrecer una velada llena de risas y solidaridad, a favor de Aldeas Infantiles SOS Costa Rica.

El show, apto para mayores de 18 años, busca recaudar fondos para que la ONG continúe brindando atención de calidad a los niños, niñas y adolescentes que participan en sus programas.  

El evento arrancará a las 7:00pm y tendrá la participación de los humoristas Kurt Dyer, Tavo Gamboa, Daniel Ugalde, Pablo Montoya, Adrián Granados y Renzo Rímolo; además de Edgar Silva y Vicky Fuentes, como animadores. La actividad también ofrecerá un intermedio musical a cargo de Pedro Capmany.

“Con ‘Carcajadas por la Niñez’, esperamos alcanzar la cifra de cuatro millones de colones, los cuales serán invertidos en continuar nuestra misión de crear entornos familiares y protectores para los niños, niñas y adolescentes que lo necesitan, además de seguir luchando por sus derechos”, comentó Jose Durán, vocero de la organización.

El costo de la entrada será de ₡12.000 y están a la venta en la plataforma publitickets.com desde el pasado 26 de octubre. El 100% de lo recaudado será destinado a Aldeas Infantiles SOS Costa Rica.

Sobre Aldeas Infantiles SOS

Aldeas Infantiles SOS es una organización sin fines de lucro, no gubernamental e independiente, que trabaja por el derecho de los niños a vivir en familia. Desarrolla su labor en el mundo desde 1949 y actualmente lleva adelante sus programas en 136 países, dentro del marco de la Convención sobre los Derechos del Niño de las Nacionales Unidas (CDN). 

 En América Latina y el Caribe, la organización trabaja en 20 países con diversos contextos socioculturales. A través de sus programas de Fortalecimiento Familiar apoya a más de 102.000 niños, niñas, y adolescentes, y más de 24.000 familias. A su vez, brinda distintas alternativas de cuidado alternativo, directo e individualizado a 12.900 niños, según sus características y situación particular. 

En Costa Rica, cuenta con 3 Aldeas Infantiles ubicadas en Santa Ana, Tres Ríos y Limón, donde ofrecen un entorno familiar protector a alrededor de 300 niños, niñas y adolescentes. Por otra parte, acompaña a más de 200 jóvenes en su proceso de maduración e independencia y les da el impulso para lograr su primera oportunidad laboral.

Día tras día, Aldeas Infantiles SOS Costa Rica une fuerzas para que cada niño y niña crezca en un hogar protector y rodeado de afecto, en el que pueda desarrollarse y disfrutar de su infancia.  

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Villa Mágica y show de Aladino tomarán Parque Viva
Nov
18
2:00 PM14:00

Villa Mágica y show de Aladino tomarán Parque Viva

  • Villa Mágica tendrá desfiles, creatividad, música, arte y mucho más

  • El show principal será Aladino a cargo del Ballet Nacional de Costa Rica

  • Las entradas ya están a la venta en www.boleteria.cr

El tercer domingo de diciembre, la magia de la Navidad tendrá su propia Villa en Parque Viva, donde los duendes, renos, la danza y los coros navideños llenarán de alegría e inspiración a los visitantes.

Por un solo día, 16 de diciembre, el multi recinto de La Guácima se convertirá en ese lugar lleno de magia, donde no solo estará Santa Claus sino que habrá desfiles que recorrerán las instalaciones, donde decorar galletas, pintacaritas sino que el plato principal será el show mágico de Aladino, presentado por el Ballet Nacional de Costa Rica.

Este espectáculo, que será a las 3  p. m. y a las 6 p. m. en el Anfiteatro Coca Cola, será interpretado por artistas nacionales e invitados internacionales. En él sobresale un montaje lleno de color, un vestuario cargado de detalles y texturas y una escenografía impecable.

“El show de Aladino es un espectáculo mágico, con variedad de escenas y personajes, entre ellos Jasmín, Aladino, el Genio de la lámpara y Jafar. Es un espectáculo exuberante y mágico para disfrute de la familia costarricense, con mucha danza y maravillosos efectos especiales”, comenta Viviana Clare, del Ballet Nacional de Costa Rica.

La Villa Mágica tendrá actividades para los más pequeñitos, adolescentes, padres de familia y hasta las mascotas de la casa, en horario de 12 mediodía a 9 p. m.. Habrá:

  • Desfile de duendes

  • Desfile de renos

  • Coro Navideño

  • Decoración de galletas

  • Foodtrucks

  • Mercadito Navideño

  • Pintacaritas

Las entradas ya están en preventa en la plataforma www.boleteria.cr con un precio de ¢6.500, ¢8.500, ¢13.500 y ¢22.500, según la localidad escogida para el show de Aladino.

La preventa será exclusiva para los tarjetahabientes de American Express a partir de hoy y hasta el 2 de noviembre, del 3 al 5 se abrirá a los clientes de BAC San José y a partir del 6 de noviembre estará disponible para venta general y con un 25% de descuento para miembros del Club La Nación.

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El Mercadito inicia temporada prenavideña
Nov
18
4:30 PM16:30

El Mercadito inicia temporada prenavideña

Este fin de semana, sábado 17 y domingo 18 de noviembre, El Mercadito inicia temporada prenavideña, específicamente en el centro comercial Ciudad del Este, ubicado en Curridabat.

Su horario ambos días será de 11 a.m. a 7 p.m. y la entrada totalmente gratuita.

Como ya es tradición, en un ambiente lleno de colores y variedad, emprendedores ofrecerán en 72 espacios, más de 70 marcas que elaboran manualmente o que importan al país.

“Lo ideal es empezar a escoger con tiempo las compras navideñas y, que mejor que hacerlo, apoyando la creatividad colectiva y a los pequeños emprendedores. Además, un espacio perfecto para pasarla bien y comer rico”, enfatiza Ana Elena Rodríguez, fundadora y organizadora de El Mercadito.

Entre la variedad de artículos, las categorías son muy amplias: repostería, antipastos, prendas de vestir, bisutería, joyería, zapatos, accesorios, maquillaje, bolsos, carteras, aceites esenciales, productos naturales para la belleza, salud e higiene, harinas de manía, almendras y coco, plantas como suculentas, bebés, niños, arte en vidrio, decoración para el hogar, vestidos de baño, cuidado personal y mascotas, entre otros.

El centro comercial ofrece además una amplia variedad de restaurantes y cafés, espacios cómodos para caminar, parqueo y atracciones adicionales.

Está ubicado contiguo a la tienda La Artística, autopista Florencio del Castillo, Curridabat.

El Mercadito es un espacio amigable con las mascotas, así que están bienvenidas.

El próximo evento prenavideño de El Mercadito es el siguiente fin de semana: sábado 24 y domingo 25 de noviembre de 11 a.m. a 7 p.m. en Escazú Village, ubicado frente a Walmart Escazú.

www.facebook.com/elmercaditodelaventacr 

Instagram: elmercaditocr

Pinterest: elmercaditocr














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AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo deleitarán al público
Nov
21
1:30 PM13:30

AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo deleitarán al público

Juan Vainas y Chibolo, una pareja de divertidos e inseparables amigos que se han dado a conocer en la televisión nacional, cargarán el Teatro Auditorio Nacional de diversión y música junto con 8 reconocidos cantantes nacionales. La cita será el próximo 21 de noviembre y las entradas ya están a la venta en boleteria.museocr.org

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El objetivo del espectáculo es claro: ofrecer una exquisita combinación de lo mejor de la música romántica de los 80s y 90s, y una pincelada de humor en un mismo escenario para entretenimiento de toda la familia. Eso es lo que se ofrecerá el 21 de noviembre como parte del espectáculo AutenTicos junto con Juan Vainas y Chibolo, que se presentará a las 8:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños).

La velada musical y el romanticismo estarán a cargo de los reconocidos cantantes nacionales Rogelio Cisneros, Javier Cartín, Omar Briceño, Freddy Rojas, Alexis Jiménez, Rooper Cisneros y el cantante Enrique Dodero, como artista invitado. Por su parte, la nota humorística la pondrán Juan Vainas y Chibolo, reconocidos personajes del teatro y la televisión nacional, que, a través de sus intervenciones, rescatan las tradiciones costarricenses, la música, los bailes, las comidas, los dichos, las leyendas, las tradiciones y la forma de ser de nuestros campesinos.

“Nos llena de alegría y de ilusión la unión de AutenTicos con Juan Vainas y Chibolo. Hemos pensado en un show para toda la familia, que una a los miembros de todas las edades a través de la música que ha trascendido generaciones y del humor sano. El humor es un ingrediente importante para cualquier actividad, y en la música no es la excepción, por eso la mezcla de humor con música se ha dado naturalmente en este espectáculo”, comentó Mauricio Astorga, Director creativo de Juan Vainas y Chibolo.

La cita será el miércoles 21 de noviembre al ser las 8:00 p.m. en el Teatro Auditorio Nacional. Las entradas tienen un costo de ¢20.000 planta baja y ¢15.000 planta alta y ya están a la venta en el sitio web boleteria.museocr.org o en las boleterías del Museo de los Niños en el horario regular.

“Juan Vainas y Chibolo representan lo mejor del ser costarricense: la alegría, la solidaridad, la honradez, el respeto por la naturaleza, la nobleza y el amor incondicional por Costa Rica. Al mezclarlo con grandes músicos y canciones costarricenses, le estamos ofreciendo al público un espectáculo para sentirse orgulloso de nuestra querida Costa Rica. Estoy seguro que el público disfrutará y cantará con los grandes éxitos de nuestra música y reirá con el humor familiar de Juan Vainas y Chibolo” concluyó Mauricio Astorga, director creativo de Juan Vainas y Chibolo.

El evento se llevará a cabo como parte de una coproducción entre Marvin Córdoba Producciones y el Teatro Auditorio Nacional.

“El repertorio de AutenTicos sigue y seguirá siendo parte de nuestras raíces y qué mejor manera de unir el humor entre baladas y baile de la mano de los mejores y más grandes representantes de nuestra música y folklore. Realmente será un espectáculo de entretenimiento familiar que no deben perderse” destacó el productor Marvin Córdoba.

Para más información, las personas pueden visitar el Facebook Teatro Auditorio Nacional o llamar al 2258-4929.

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El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta   Teatro en el Museo
Nov
22
10:30 AM10:30

El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría presenta Teatro en el Museo

  • Como parte de su programación de la Promoción Cultural 2018, el Museo invita a la comunidad alajuelense a disfrutar de este querido espacio cultural

El próximo jueves 8 de noviembre el Museo Juan Santamaría realizará la inauguración de este proyecto “Teatro en el Museo”, antes denominado Teatro al medio día, proyecto que se vuelve, para el deleite de los asiduos visitantes al museo.

El personal del Museo esta feliz y se enorgullece de volver a ofrecer este espacio cultural a los alajuelenses que vieron en él, un punto de encuentro, en especial las personas de la Tercera Edad o empleados de algunos comercios alajuelenses que aprovechan la hora del almuerzo para disfrutar de una excelente programación.

Para esta edición del 2018, Teatro en el Museo ofrecerá una programación con 3 espectáculos, abarcando niños, tercera edad y público en general.

El jueves 8 noviembre será la Inauguración y estará a cargo de la Compañía Folclórica Matambú con un espectáculo para todo público.

Esta compañía lleva este nombre “Matambú”, en honor al territorio indígena Matambú de Hojancha Nicoya, región Chorotega de la provincia de Guanacaste, la cual es llamada así por el nombre del árbol llamado Matamba.  

La Compañía Folclórica Matambú lleva una trayectoria de 20 años en gestión cultural y artística, a contribuido al rescate de la cultura popular, mediante la investigación, docencia y proyección de nuestras costumbres, creencias y tradiciones costarricenses.

Matambú nos promete un espectáculo fresco, mucha energía y lleno de alegría, nos asegura que el visitante saldrá orgulloso de ser costarricense.   

Las entradas se pueden adquirir cada jueves en la boletería del Auditorio Juan Rafael Mora Porras del Museo Juan Santamaría, el costo será de ¢1.000 colones entrada general.

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Congreso Nacional de Turismo
Nov
22
12:00 PM12:00

Congreso Nacional de Turismo

Empresarios turísticos costarricenses serán capacitados en materia de seguridad e innovación en el marco del XX Congreso Nacional de Turismo (CNT), evento que organiza la Cámara Nacional de Turismo en colaboración con el Instituto Costarricense de Turismo, el próximo 21 y 22 de noviembre en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

El CNT es el evento más importante del sector turístico nacional, el cual, reúne a líderes y representantes de los sectores público y privado. Este busca, con cada edición, profundizar en temas de actualidad y de relevancia para la industria, así como, generar espacios de diálogo y reflexión.

La XX edición del Congreso se fijó como lema, “Hacia la Excelencia Turística. Innovación y seguridad para la competitividad del destino”, con este propósito contará con charlas, conferencias y paneles de discusión, que serán facilitadas por expertos nacionales e internacionales.

“La seguridad y la innovación son cuestiones prioritarias para la competitividad de un destino, por ello, buscamos impulsar el desarrollo de las capacidades de nuestros empresarios mediante la formación y el conocimiento de experiencias y casos exitosos, para buscar soluciones a los desafíos que tenemos y consolidar la sostenibilidad, la rentabilidad y la competitividad del turismo”, manifestó la presidenta de Canatur, Sary Valverde.

El primer día del evento será completamente gratuito y se realizará bajo invitación y de forma exclusiva para representantes del sector turístico. Esta fecha se destinará para abordar temas que tienen que ver con la seguridad integral del país, desde la prevención hasta la gestión adecuada ante situaciones de emergencia.

En este, participarán expertos nacionales, además, de países como Estados Unidos y España, quienes disertarán sobre el impacto de la delincuencia en la industria turística y la gestión de riesgos de eventos y turismo.

Para María Amalia Revelo, ministra de Turismo, “el turismo sostenible debe ser también seguro, por eso, la capacitación que organiza el ICT para el primer día del XX Congreso Nacional de Turismo se ha fijado como meta sensibilizar e integrar a los empresarios del sector en la tarea de mejorar la atención de los turistas y la asistencia que deben recibir en situaciones de emergencia. Es uno de los esfuerzos que esta Administración está emprendiendo para articular al Estado, los gobiernos locales, los empresarios, la sociedad civil, la academia, embajadas y demás actores en la prevención para que Costa Rica sea un destino más seguro.”

El segundo día tendrá a la innovación como eje principal, con el objetivo de buscar que el sector se adapte a las nuevas tendencias y los retos globales. Para ello, estará en el país el experto Juan Manuel Baixauli, quien ofrecerá dos charlas magistrales: una sobre Innovación y Creación de Producto Turístico y otra sobre las Tendencia en la Distribución Turística.

Pero, además, habrá paneles sobre competitividad y se presentará información más precisa sobre la incidencia que tiene la actividad turística en la economía del país.

“Nos honra ser parte de este importante evento ya que la innovación es un eje de nuestra estrategia y está establecido en nuestra visión de empresa. Entendemos la innovación como un proceso, más que una idea o una acción aislada y poder ser anfitriones de esta reunión nos da la posibilidad de aportar vivencialmente a la temática, ya que los visitantes vivirán una de las experiencias más innovadoras que tiene actualmente el turismo costarricense, como lo es la forma en que se realizan los eventos en el CCCR”, añadió, Álvaro Rojas, Gerente General del Centro de Convenciones de Costa Rica.

La tarifa de participación para el segundo día del Congreso es $125 personas o empresas asociadas a Canatur, $95 afiliados y $75 estudiantes.

Acerca del Centro de Convenciones de Costa Rica

El Centro de Convenciones es miembro del Bureau de Convenciones, lo cual permite desarrollar una labor en llave importante de investigación y análisis para fortalecer la imagen del país, como posible destino para congresos internacionales y nacionales.

Facts:

El Centro de Convenciones de Costa Rica está ubicado en Barreal de Heredia, el cual se inauguró el 05 de abril tras una inversión de $35 millones.

El Centro de Convenciones de Costa Rica, sede de 15,600 metros cuadrados, con capacidad para albergar hasta un máximo de 5.6000 personas en todos sus salones.

El Centro de Convenciones de Costa Rica es un inmueble del Instituto Costarricense de Turismo, administrada por la empresa privada Grupo Heroica Volio y Trejos.

El Centro de Convenciones cuenta con espacios versátiles para 10 personas hasta 4000 personas en plenaria y 1000 estacionamientos.  

El recinto de 10 hectáreas cuenta con 3 salones de diferentes dimensiones divisibles en varias áreas, seis salas de reuniones, sala de prensa, una sala VIP, área de cocina entre otros espacios.

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Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria  1978-2018
Nov
22
4:00 PM16:00

Celebración 40 aniversario de Danza Universitaria 1978-2018

La Compañía Danza Universitaria de la Universidad de Costa Rica está celebrando este año su 40 aniversario. Danza U es la primera Compañía profesional de danza que se creó en nuestro país, al amparo de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica. Fue fundada por el maestro y coreógrafo Rogelio López, quien la dirigió por 28 años. Actualmente, bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Hazel González, continúa desarrollando una producción escénica de alta calidad con obras producidas en su mayoría por los distintos integrantes de la Compañía. Además Danza U realiza una ardua labor de acción social en comunidades y con poblaciones diversas. Estos proyectos son desarrollados y propuestos por los mismos bailarines.

Para cerrar nuestras actividades de aniversario tendremos el próximo jueves 22 de noviembre a las 5 p.m. en el Teatro de la Facultad de Artes, la presentación del libro El sonido de los cuerpos al bailar: Danza Universitaria 1978-2018, del escritor y filósofo costarricense Alexander Jiménez.

Este libro refleja estos 40 años de labor ininterrumpida analizados desde distintas ópticas, abriendo la reflexión a una gran diversidad de voces, que de una forma u otra se han relacionado con Danza Universitaria a través de los años. Es un documento histórico y visual de alta calidad estética, como homenaje a todos los intérpretes y colaboradores que han dejado su huella en la Compañía.

Además tendremos la inauguración de la exposición fotográfica Movimientos disruptivos a cargo de la fotógrafa Anel Kenjekeeva, en colaboración con la Oficina de Divulgación e Información de la Universidad de Costa Rica. La muestra busca retratar la diversidad coreográfica de los últimos años y contextualizarla en espacios del Campus Universitario. Esta exposición permanecerá abierta al público en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas hasta el 9 de diciembre.

Como evento especial presentaremos un extracto de la obra Limbo del coreógrafo español Fernando Hurtado con el elenco de la Compañía Danza Universitaria, que fue montada especialmente para la ocasión.

Finalmente realizaremos una intervención con un extracto de la obra Ad Libitum de Gloriana Retana, la cual fue estrenada el pasado mes de junio como parte de las actividades de celebración del 40 aniversario en el Teatro Nacional. En esta ocasión contaremos con la interpretación de la soprano Ivette Ortiz, acompañada del pianista Manuel Matarrita.

Danza Universitaria ha tenido una larga vida y ha aportado al medio dancístico costarricense gran cantidad de bailarines y coreógrafos, que hoy en día contribuyen con su labor artística en otros espacios, tanto a nivel nacional como internacional.

Invitamos a la comunidad universitaria, a nuestros colegas artistas y al público en general a celebrar con nosotros esta gran fiesta. Actividad gratuita.

FB: Danza Universitaria

IG: @danzauniversitaria








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Por primera vez  en el país maestros de tango del país se unen para bailar abrazados apasionadamente
Nov
22
4:30 PM16:30

Por primera vez  en el país maestros de tango del país se unen para bailar abrazados apasionadamente

El jueves 22 de noviembre a partir de las 8 pm en el Teatro La Danza, los maestros de tango de las diferentes escuelas del país se unen para ofrecer un gran show de baile con los mejores intérpretes del tango en Costa Rica. 

Tanto la música como el canto se disfrutarán  en vivo con Salaberry Tango Quartet, Marcia Anguizola, Julie Massiel y Joaquín Brizuela. 

Tal como lo explicó Ricardo Jara, profesor de Novakinesis Academia de Artes, esta es la primera vez que todos los maestros del país nos unimos para seguir promoviendo la cultura y el gusto por el tango, un género musical y una danza llena de energía, pasión, tristeza, alegría, amor, desamor y múltiples emociones y sentimientos que se trasmiten alrededor de un abrazo.  Dicha actividad es auspiciada por la Embajada Argentina.

Las academias participantes son Trío Tango Febril, Ale Tango CR, Novakinesis Academia de Artes, Costa Rica Tango, Tango Saudade, El Patio, Fantasía Tango y Prometango.

Las entradas tienen un valor de 15 mil colones y están en venta en la academia Promenade en San Pedro de Montes de Oca.  Se puede solicitar más información en los teléfonos 88727118 y 83111070

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Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar
Nov
22
4:30 PM16:30

Noviembre el Teatro Popular Melico Salazar

El próximo mes de noviembre el Teatro Popular Melico Salazar le trae a los seguidores de Luis Miguel un homenaje cargado de emociones, también podrán disfrutar de la fabulosa música del señor Ismael Serrano, quién está celebrando sus 20 años de carrera artística. El Taller Nacional de Danza los deleitará con su II Muestra Coreográfica y el Taller Nacional de Teatro celebrará su tradicional Día del Egresado con una muestra artística  de los alumnos de primer y segundo año. Además, para los que gustan más de las orquestas, el Instituto Nacional de la Música les ofrecerá varios conciertos. Es para el Teatro Popular Melico Salazar, un placer extenderle una invitación para que nos acompañen y disfruten de los espectáculos que tendremos en escena.

 DOMINGO 4

“FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE COSTA RICA”

4 p.m

Entradas: Evento gratuito información boletos  al 7073-4873

MARTES 6

“VI CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA PREPARATORIA Y

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

MIERCOLES 7

“IX CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL” CAMERATA AVANZADA, ENSAMBLE DE PERCUSIÓN Y BANDA SINFÓNICA JUVENIL

Instituto Nacional de la Música

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

VIERNES 9, SÁBADO 10 Y DOMINGO 11

“HOMENAJE A LUIS MIGUEL” ORQUESTA FILARMÓNICA

Viernes 9 : 8 p.m. Sábado 10: 8:00 p.m. Domingo 11: 2 pm y 6 pm

Entradas: ¢14.000- ¢25.250 a la venta en www. eticket.net 2295-9400.

Este concierto está diseñado para dar un recorrido por los grandes éxitos de Luis Miguel, a cargo del talentoso Eduardo Aguirre.

MARTES 13

“DIA DEL EGRESADO 2018” TALLER NACIONAL DE TEATRO

7 p.m

Muestra Artística alumnos de primer y segundo año

Entrada gratuita, Boletería del TPMS 2295-6032

VIERNES 16 AL DOMINGO 18

“II MUESTRA COREOGRÁFICA 2018” TALLER NACIONAL DE DANZA

Viernes 16: 7 pm. Sábado 17 y Domingo 18: 3 pm y 7 pm.

Entradas: ¢5.000 Entrada general , Estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Boletería del TPMS2 295-6032, sólo pago en efectivo

MARTES 20

“CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y ORQUESTA SINFÓNICA INTERMEDIA”

Instituto Nacional de la Música

7 p.m

Entradas:  ¢3.000 general a la venta en la boletería del Teatro 2295-6032 (sólo pago en efectivo)

JUEVES 22

“20 AÑOS, HOY ES SIEMPRE” ISMAEL SERRANO

8 p.m

Entradas: ¢23000 a los ¢55.000 a la venta en www.eticket.net, 2295-9400.

Ismael Serrano ofrecerá un concierto acústico para celebrar sus 20 años de trayectoria musical, interpretando sus éxitos más conocidos en su gira “20 años. Hoy es siempre”, donde también cantará éxitos de Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, entre otros.

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ESCATS - RECUÉRDAME - EL CONCIERTO
Nov
23
4:30 PM16:30

ESCATS - RECUÉRDAME - EL CONCIERTO

La banda nacional prepara un concierto de gala en el Teatro Nacional para celebrar su reencuentro.

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“Recuérdame” será el título que dará nombre al reencuentro de ESCATS, la primera banda en la historia del país con más de 15 temas originales que alcanzaron la posición número uno en radios costarricenses.
 
La cita será en el Teatro Nacional de Costa Rica este 23 de noviembre a las 8 p.m. “Nunca dijimos adiós, fue un hasta pronto, y sabíamos que algún día  volveríamos para reencontrarnos. Pero ese día tendría que ser una celebración muy especial para compartir nuestra música con la gente que estuvo y sigue estando cerca; y qué mejor escenario para vernos de nuevo que en el Teatro Nacional de Costa Rica, una cita que teníamos pendiente” cita Kin Rivera Jr.
 
El camino de Escats inició en el 2004 cuando Luis Alonso Naranjo, Kin Rivera Jr y Nelson Segura le dieron vida a un proyecto que casi de inmediato y por más de 10 años abriría las puertas del corazón de miles de seguidores que convirtieron en éxitos canciones como Recuérdame, Tu Nombre, Llanto del Alma, Qué más da, Despacito, Tu Juego entre tantas otras.
 
La complicidad del público de Escats los llevó a escenarios de toda Costa Rica y también a cruzar fronteras para llegar a Panamá, El Salvador, Honduras, Guatemala, México y Estados Unidos.  Y en medio de esa gran actividad se sumó al grupo Felipe Contreras, y la cosecha de éxitos siguió con “Cada Vez” y un proyecto muy especial titulado “Que lindas que son las ticas”.

En los próximos días compartiremos más detalles del espectáculo. 

MAS DETALLES DEL REENCUENTRO
 
ESCATS - RECUÉRDAME
EL CONCIERTO
 
Fecha: 23 de Noviembre.
Hora: 8pm.
Lugar: Teatro Nacional de Costa Rica.

PRECIO DE LAS ENTRADAS
 
PRIMER PISO                25.000
SEGUNDO PISO            21.000
GALERÍA CENTRAL     16.000
GALERÍA LATERAL      13.000
 
TRES MANERAS PARA ADQUIRIR SUS ENTRADAS:

1. Compra de boletos vía telefónica: 2010-1100 ó 2010-1110
2. Boletería del Teatro Nacional.
3. Boletería en línea del Teatro Nacional:
https://www.teatronacional.go.cr/boleteria/

(*) Las entradas ya están a la venta.

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Instituto Nacional de la Música abrió inscripción para jóvenes con conocimientos musicales
Nov
23
8:30 PM20:30

Instituto Nacional de la Música abrió inscripción para jóvenes con conocimientos musicales

  • Proceso se dirige a personas entre los 11 y 25 años de edad que ya toquen un instrumento musical

 El Instituto Nacional de la Música (INM) inició el proceso de inscripción para jóvenes entre los 11 y 25 años de edad, que ya toquen un instrumento musical, para realizar la prueba de idoneidad para ingresar al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales, del curso lectivo 2019.

Este programa pretende seleccionar jóvenes estudiantes de música con preparación musical adquirida en otros centros de enseñanza o lecciones privadas, para que puedan optar por ingresar a los programas permanentes de instrumento del INM, para encaminarse hacia una eventual profesionalización musical. 

En este proceso de inscripción pueden participar personas con conocimiento en violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, flauta traversa, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, corno francés, trombón, tuba o percusión. El público interesado puede inscribirse en un único instrumento, mediante el formulario disponible en: https://tinyurl.com/yceqdotl

Las inscripciones se recibirán hasta el 23 de noviembre de 2018.

El INM informó que posterior a esta inscripción, los participantes deberán presentar a una prueba de idoneidad en instrumento para ingresar al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales, el 10 de diciembre de 2018, y cancelar ese mismo día el monto de ¢5.000 colones, correspondiente al costo de la prueba. 

“El ingreso al Programa para Jóvenes con Conocimientos Musicales del Instituto Nacional de la Música dependerá tanto de las capacidades musicales del interesado, como de los requerimientos de las cátedras de la institución, de los cupos disponibles en cada una de ellas, y de la aprobación de la prueba de Instrumento. El hecho de realizar la inscripción a este proceso y posterior prueba de ingreso no garantiza el ingreso al Instituto Nacional de la Música”, aclaró la institución, que forma parte del Centro Nacional de la Música del Ministerio de Cultura y Juventud.

Para conocer más detalles acerca de este proceso, ingrese a la siguiente dirección: https://tinyurl.com/y8x2wrt9

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El MADC abre convocatorias 2019
Nov
25
10:00 AM10:00

El MADC abre convocatorias 2019

  • Convocatoria estará abierta hasta el 25 de noviembre de 2018.

  • Este año se estrena la convocatoria de la Videoteca, como un proyecto de investigación.

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrió la convocatoria de proyectos para exponer en La 1.1, El Tanque – Laboratorio de ideas e investigar en el Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte (CRDIA) - Videoteca. La convocatoria estará abierta hasta el 25 de noviembre, 2018.

“Un año más el MADC abre su convocatoria a estos espacios alternativos y flexibles a la comunidad de artistas, diseñadores, curadores e investigadores de la región centroamericana y el Caribe. Estamos convencidos que esta es una oportunidad única para proyectos trans e interdisciplinarios que logren conectar las prácticas contemporáneas con los diferentes públicos. En los siete años de existencia de La 1.1, la reciente incorporación de El Tanque y el lanzamiento del proyecto de Investigación de la Videoteca, el Museo se consolida como una plataforma de aprendizaje no formal, divulgación y proyección de quienes participan. Su potencial es infinito”; comentó la directora del MADC, Fiorella Resenterra.

Tres espacios diferentes, muchas oportunidades

La Sala 1.1 es un programa expositivo de muestras temporales en un espacio flexible. Está abierto desde el 2011 y ha sido un espacio de experimentación y crecimiento importante para artistas emergentes de Centroamérica y el Caribe. En este espacio se presentan exposiciones de arte y diseño; así como proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

El Tanque cumple tres años y es un programa destinado a proyectos procesuales de investigación y archivo del arte contemporáneo y del diseño. Las características infraestructurales y los contenidos de este programa lo convierten en un tanque de pensamientos, laboratorio de experimentación artística e incubadora de nuevos discursos. Este espacio funciona en el antiguo tanque de búnker de la Fábrica Nacional de Licores (FANAL).

Este año, el MADC abre por primera vez la convocatoria del CRDIA – Videoteca y es con el objetivo de abrir un espacio de investigación sobre el lenguaje del performance en la región, y su documentación para preservarlo en el paso del tiempo.

Todos los proyectos seleccionados contarán con una dotación económica por su participación. Para participar en la convocatoria para cualquiera de estos tres espacios puede ingresar a nuestra página web www.madc.cr/convocatorias

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 Pizza Rock 2018
Nov
25
12:30 PM12:30

Pizza Rock 2018

En esta segunda edición participan 14 restaurantes: Il Cavalino, Sale e Pepe, Agüizotes, Il Gattopardo, Alma de Amón, 8vo Rooftop, Il Capriccio, La Focaccia di Martino, Champions, Mercado Escalante, La 33, A La leña, A House y Las Tejas.

 El precio para clientes Master Card es de ¢10.900 y ¢13.900 para quienes utilicen otra forma de pago. Los patrocinadores del festival son Master Card, Mayca, Coca Cola, Vino Bicicleta, Agua San Pellegrino, Agua Panna, Cerveza Stella Artois y Estilo Ejecutivo.

Todos los detalles



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Primera carrera atlética MUSADE para apoyar la No Violencia contra las Mujeres
Nov
25
4:30 PM16:30

Primera carrera atlética MUSADE para apoyar la No Violencia contra las Mujeres

  • MUSADE (Mujeres Unidas en Salud y Desarrollo) es una Asociación de base comunitaria, sin fines de lucro, declarada de utilidad pública y con más de 30 años de experiencia en la atención de la violencia contra mujeres, niños, niñas, adolescentes y personas adultas mayores.

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Si es amante del deporte y apoya la No Violencia Contra las Mujeres, apúntese a la 1era Carrera Atlética de MUSADE, la cual se realizará el 25 de noviembre a las 7 a.m. en el Parque La Sabana, San Ramón, y se dividirá en una Carrera Competitiva de 10 Km. y una Recreativa de 5 Km.

La Carrera Competitiva tiene un valor de inscripción de ₡12.000 e incluye camiseta, medalla, póliza, chip y número. Y para la Recreativa la inversión es de ₡10.000 e incluye camiseta, medalla, póliza y número. Para ambas se brindarán hidratación y refrigerio.

Las personas interesadas en participar en esta Carrera que ha sido declarada de interés cultural por acuerdo N. 153-C de la Presidencia de la República, pueden inscribirse en crbo.cr en Sabana Norte, Calle Blancos y Guachipelín en San José, y en San Ramón en MUSADE, Toto’s y ALEO. De igual manera, en línea en la página www.evolutionmarketingcr.com/carrera-musade-nov.

Además, ese día quienes asistan podrán disfrutar de diversas actividades gracias a la participación de Suré Yoga, Zumba, ADN (Hip Hop), Teatro & Danza Aérea (La Galera) Ballet Coppelia, Diseño local Fabrizio Walker, Olmán Briceño + Ensamble Libélula Pequeña así como de Guadalupe Urbina Fore Movimiento Afro.

Cierre con arte y movimiento

Esta actividad será la culminación de la campaña de MUSADE Cambie el rollo y póngase la camiseta por los derechos de las mujeres que se inició en agosto de este año, y cuyo objetivo principal es hacer conciencia sobre la urgente necesidad de efectuar cambios en los esquemas culturales y sociales que erróneamente justifican, naturalizan y perpetúan la violencia que se ejerce en contra de las mujeres y que, en ocasiones, ha culminado en femicidios.

Enid Cruz Ramírez, Coordinadora General de la Asociación MUSADE, indicó que “los recursos que se obtengan por la realización de la Carrera se destinarán para brindar atención terapéutica individual y grupal a las personas sobrevivientes de violencia intrafamiliar, especialmente a las mujeres que viven cotidianamente el terror de perder su vida en manos de su compañero sentimental.”

MUSADE ha sido reconocida nacional e internacionalmente y se extiende desde Occidente hasta comunidades como Coto Brus, Turrialba, Puntarenas y Limón.

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Carrera Agua y Paz recaudará fondos para Hogarcito de Niños en abandono San Juan Bosco
Nov
25
5:30 PM17:30

Carrera Agua y Paz recaudará fondos para Hogarcito de Niños en abandono San Juan Bosco

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El Hogarcito San Juan Bosco, de La Fortuna, se ha convertido en la única esperanza que tienen decenas de niños de esa comunidad y de lugares vecinos para vivir, ya que mejora las condiciones y oportunidades de los niños y niñas que sufren maltrato, abandono, abuso, desprotección o que requieren protección temporal mientras se define su situación legal, ofreciéndoles un hogar amoroso y digno para desarrollar su potencial.

Hace 6 años con el objetivo de generar recursos para ofrecerles mejores instalaciones y calidad de vida a estos niños, se realiza la carrera de obstáculos Agua y Paz, una actividad que aparte de ser muy linda por las características de la zona y porque se comparte sanamente entre familia y amigos, dona los recursos a esta gran causa.

El año pasado con el dinero recaudado se logró: el reacomodo el área del cuarto de estimulación ( se cambió techo y zinc viejo por nuevo), se compraron 3 computadoras de escritorio para el aula de computación, se colocó maya y piso de cerámica en el área de lavado de dientes de los Niños, se adquirieron 6 sillas para comer para bebés de madera, se pintó todo el hogarcito, se compró una lavadora y secadora de ropa y se instaló alarma de emergencias.

Este año, con el dinero que se recaude se planea invertirlo en mejorar la infraestructura del hogarcito, específicamente los módulos especiales para bebés de 0 a 3 años, remodelación y construcción de batería de baños y cuartos para visita de padres y cambiar la buseta del hogarcito por un modelo más reciente.

Así que, si desea disfrutar de una gran carrera de obstáculos, en una de las zonas más lindas del país como lo es La Fortuna de San Carlos y a la vez apoyar está gran causa, lo invitamos a participar. La Carrera Agua y Paz se realizará el domingo 25 de noviembre, las 8 a.m., en la pista Montaña de Fuego. Habrá carrera de 5 km y 10 km. Además, una para niños de 1 km. La inscripción para niños cuesta 8.000 colones y la de adultos 15.000 colones.

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El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo
Nov
25
6:30 PM18:30

El suspenso de los "amantes" se presentará en el Teatro Vargas Calvo

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El Teatro Nacional de Costa Rica se complace en presentar “Amantes”,  obra ganadora del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita que se presentará del 4 de octubre al domingo 25 de noviembre en el Teatro Vargas Calvo.

 El texto escrito por Kyle Boza es dirigido por Fabián Sales y cuenta con las actuaciones de Lenin Vargas, Madelaine Martínez y Shirley Rodríguez.

 “Con más de 50 años de casados, ellos han compartido todo, sus sueños, sus fracasos, la crianza de sus hijos, sus luchas políticas… casi todo. Ahora una mujer más joven ha aparecido para poner en duda una relación que parecía eterna”, se indica en la sinopsis de la obra.

 Esta puesta en escena conlleva temas como la relación de pareja en varias edades y en la tercera edad, la lucha política, la memoria,  acciones con sus consecuencias y mucho más. Según Fabián Sales director de la puesta en escena, la obra  trata de una historia atrapante porque la manejamos con un suspenso muy especial, que se va develando poco a poco y esto permite que el público vaya comprendiendo gradualmente la trama, con algunas sorpresitas interesantes por ahí. Contiene humor y una sensibilidad muy especial. Creo que mucho de nuestro público se va a emocionar con nuestra obra y, quizá, pueda llevarse alguna reflexión para ir masticando luego de la función. 

He dirigido unos diez espectáculos de autores nacionales y siempre es un placer especial trabajar con un texto costarricense. Este texto  me conmueve particularmente, está escrito con una sensibilidad, inteligencia y conocimiento interno del teatro muy especial.  Creo que esta obra de Kyle es, al menos, uno de los puntos altos de la dramaturgia nacional. Es una linda responsabilidad y todo un privilegio colaborar en el montaje de Amantes”, aseguró Fabián Sales, director de la puesta en escena.

 Esta obra se presentará desde el 4 de octubre hasta el 25 de noviembre, los jueves, viernes y sábados a las 8:00 pm. y los domingos a las 5:00 pm.

 La entrada general tiene un precio de ¢7 000,00 y ¢4.500,00 para estudiantes y adultos mayores con carné. Este descuento solo aplica en la boletería del Teatro y por medio del callcenter. 

Adquiera las entradas en la boletería del Teatro Nacional o en el portal web www.teatronacional.go.cr y por medio 2010-1100, el cupo es limitado y la función inicia puntual

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Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC
Nov
25
8:00 PM20:00

Espectáculo de Danza Urbana BOMBASTIC

Por primera vez, en Costa Rica, se presentará un espectáculo de alto nivel profesional de danza urbana que busca brindar una experiencia única e inigualable.

BOMBASTIC es el show que los costarricenses podrán disfrutar este 24 y 25 de noviembre en el Centro de Internacional de Convenciones, el cual llegará a deleitar a todos los amantes de los espectáculos de baile.

El show, que cuenta con una gran puesta en escena en temas de tecnología y un total de 60 bailarines en escena, tiene como objetivo transportar a los espectadores a una realidad completaste distinta y hacerlos disfrutar del show.

“La producción de este espectáculo ha llevado un proceso de selección de bailarines, montajes de coreografías y escenografía, digno de cualquier show de talla internacional. Las personas que aman los espectáculos musicales podrán vivir al máximo esta experiencia, definitivamente es un show que todas las familias costarricenses deberían vivir”, detalló Valeria Merino, productora de PLACE Productions, empresa encargada del montaje en el país.

Este espectáculo, apto para toda la familia, tendrá 5 funciones las cuales se llevarán a cabo el sábado 24 de noviembre a las 5pm y 8pm, y el domingo 25 de noviembre a las 2pm, 5pm y 8pm.

Las entradas para este show tendrán un costo de 9.500 colones (General), 12.000 colones (VIP) y 15.000 colones (PLACE Experience), esta última brindará una experiencia única con beneficios para los que la adquieran. Además, estarán disponibles en las oficinas de Place, en San Pedro, y por medio de la plataforma Yapp!.

BOMBASTIC, que tiene una duración de 1 hora y media de puesta en escena, cuenta la historia de un show urbano que se desarrolla bajo el formato de programa de televisión y que pondrá a todo el público a disfrutar con cada paso de baile.

“Queremos que todas las personas sean parte de esta producción, es un espectáculo apto para toda la familia y buscamos que la mayor cantidad de amantes de estos show vivan la experiencia BOMBASTIC”, dijo Merino.

Para mayor información sobre venta de entradas se pueden comunicar por medio del Whatsapp 7273-4041.

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Charlas tecnológicas gratuitas para los amantes de la tecnología
Nov
27
11:30 AM11:30

Charlas tecnológicas gratuitas para los amantes de la tecnología

La Universidad Cenfotec desarrollará de forma gratuita varias actividades ideales para los amantes de la tecnología que desean  desarrollar el conocimiento y aprendizaje en temas variados. 

El jueves 8 de noviembre a las 7:00 p.m. se llevará a cabo el WooCommerce solución eCommerce para WordPress, en donde se hablará sobre la creación de variantes de productos, rates de shipping, el nuevo addon de gutenber, métodos de pago, extensiones que funcionan en Costa Rica. 

WooCommerce es un plugin de comercio electrónico gratuito que le permite vender cualquier cosa. Diseñado para integrarse sin problemas con WordPress, WooCommerce es la solución de comercio electrónico favorita de los sus usuarios, que brinda a los propietarios de tiendas y desarrolladores el control total, sobre inventarios, órdenes y ventas. 

Las personas interesadas pueden inscribirse en el link https://www.meetup.com/es-ES/Costa-Rica-WordPress Meetup/events/255425816/?eventId=255425816&isFirstPublish=true

Además, el sábado 17 de noviembre a las 9:00 a.m. habrá una charla sobre "Mitos y verdades de las criptomonedas en Costa Rica".

Las criptomonedas tienen casi una década desde su concepción y ya están causando disrupción e innovación en el mundo. Debido a que está rompiendo paradigmas, se generan tanto esperanzas como temores. En esta charla examinaremos los mitos y verdades de las criptomonedas, y descubriremos que en Costa Rica hay más emprendedores en la industria de lo que asumimos.

 Para inscripciones, los interesados pueden ingresar a esta página https://www.eventbrite.es/e/entradas-mitos-y-verdades-de-criptomonedas-en-cr-51568767572

Para el martes 20 de noviembre a las 6:00 p.m. un grupo de expertos hablarán sobre introducción a DevOps, apps multi-plataforma (Xamarin) y Blockchain (DApps).

¿Qué es DevOps? Se explicará sobre la automatización de procesos de entrega continua de aplicaciones móviles, aspectos de versionamiento, beta testing, monitoreo y control de aplicaciones que permita enfocarse en nuevas funciones y mejorar la experiencia de los usuarios, reduciendo la fricción al pasar de procesos manuales a servicios en la nube desde un sólo lugar y fácil de usar para poner en marcha aplicaciones móviles Android, iOS, ReactNative, Xamarin y muchos más.

¿Qué es Blockchain?  La presentación estará a cargo de Lisk Central América, una organización fundada con la intención de generar conciencia sobre la plataforma de aplicaciones descentralizadas de la cadena de bloques Lisk y la tecnología de la Blockchain en general para América Central.

Ingresando a esta página, las personas interesadas se pueden inscribir https://www.eventbrite.es/e/entradas-introduccion-a-devops-apps-multi-plataforma-xamarin-y-blockchain-dapps-51568556942

Por su parte, los seguidores de las aplicaciones pueden inscribirse ingresando a este link https://www.eventbrite.es/e/entradas-taller-de-git-github-azure-y-apps-moviles-51568667272 para participar en el Taller de Git, GitHub, Azure y apps móviles, que se llevará a cabo el martes 27 de noviembre a las 6:00 p.m.

 

La idea es que las personas aprendan a crear aplicaciones móviles nativas para dispositivos móviles con conectividad a servicios web, control de versiones en Git (introductorio).

Para más información sobre UCenfotec puede visitar www.ucenfotec.ac.cr, su perfil de Facebook como Universidad CENFOTEC, llamar al número de teléfono 2281-1555 o escribir un correo electrónico a info@ucenfotec.ac.cr, además pueden contactarse a educacioncontinua@ucenfotec.ac.cr y 6000-8058.

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Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José
Nov
28
5:00 PM17:00

Recorra la historia de uno de los edificios más antiguos de San José

Centro Nacional de la Cultura, ubicado en la antigua Fábrica Nacional de Licores, le invita a recorrer sus espacios a través de visita guiada teatralizada

La Antigua Fábrica Nacional de Licores, una de las edificaciones más antiguas de la capital, se construyó a partir del año 1853 e inició sus labores en la destilación de licores en 1856. Mantuvo sus operaciones hasta 1981 y fue en 1994 que estas mismas instalaciones abrieron sus puertas como Centro Nacional de la Cultura (Cenac), el mayor complejo cultural del país, sede del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ).

Precisamente, para conocer la historia y los múltiples rincones de esta antigua edificación, el MCJ, mediante la Oficina de Prensa y Comunicación, invitan al público a sus recorridos guiados teatralizados, que inician este miércoles 6 de junio.

Esta iniciativa pretende poner en valor el edificio del Cenac, en el que convive el patrimonio histórico arquitectónico con oficinas administrativas, así como con espacios para promover el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Además, permite a los visitantes conocer, de manera entretenida, la historia y la función del edificio, tanto original como actual.

Serán dos actores los que se encargarán de guiar al público por la historia del Cenac, así como sus diversos espacios, entre los que se cuenta con el Teatro de la Danza, el Teatro 1887, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la Galería 1887, así como estructuras que se mantienen del período de la fabricación de licores, como las calderas, los tanques de agua, la pila de la melaza, entre otros.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que “este es un edificio de más de 160 años, por lo que el recorrido cuenta cómo fuimos construyendo la ciudad y nuestras instituciones, mediante algunas de nuestras figuras históricas, así como algunos personajes; además, muestra momentos de la vida cotidiana de la gente, como una manera muy cercana de darle sentido a la historia”.

Los recorridos teatralizados por el Cenac son gratuitos y se ofrecerán todos los miércoles, desde junio y hasta noviembre, a las 10 a.m.

Para disfrutar de este servicio, comuníquese al tel.: 8654-4242 o también puede escribir al correo visitaguiadacenac@gmail.com

 

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Videojuegos toman Chepe en noviembre
Nov
30
11:00 AM11:00

Videojuegos toman Chepe en noviembre

  • Concierto interactivo para niños será el plato fuerte

Los videojuegos y las artes digitales tomarán San José durante el mes de noviembre en la primera edición de GAM_IN.

Se trata de un innovador evento organizado por la Alianza Francesa, con el apoyo de organizaciones promotoras de la cultura digital: el CIDEV y el Instituto Francés.

Entre las actividades más atractivas están un concierto interactivo para niños con artistas franceses, el Game Jam, instalaciones de videojuegos y  artes digitales y charlas para profesionales.

“El proyecto GAM_IN, que significa “niño” en francés, le da al público infantil una mirada distinta sobre las artes digitales; refuerza el diálogo entre talentos franceses y costarricenses e  impulsa la creatividad de niños y grandes”, dijo Amandine Decorne, directora adjunta de la Alianza.

Concierto OCTOPOP. El 16 de noviembre será la única presentación del concierto OCTOPOP a cargo de tres artistas franceses. El público infantil (a partir de 5 años) bailará y jugará al ritmo de la música electrónica mientras avanza pantalla tras pantalla en el juego proyectado en las paredes.

Checkpoints de GAM_IN:

3 NOV: Charlas sobre experiencias innovadoras

13 NOV: Encuentro Pro

16 NOV: Noche en Blanco y Concierto OCTOPOP para niños

Del 16 al 18 NOV: Game Jam

Del 16 al 30 NOV: Expo digital S’il vous Play – Instalación Chroma Perspectio





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Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre
Nov
30
12:00 PM12:00

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría - Noviembre

  • Noche de Cuentos

Tradicional espectáculo a cargo de los grupos: “Alaputenses” y “Los del Segundo piso”

Jueves 01 de Noviembre, 2018.

7:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • Grupo de Teatro "Rompecabezas"

Obra: “Así soy Yo”

Proyecto de acción social y extensión, UNED

Desarrollo de habilidades sociales en jóvenes con Trastornos del Espectro Autista

Sábado 3 de Noviembre de 2018

3:00 p.m. Entrada Gratuita, Cupo Limitado.

  • Cine Foro

Película: “La Matamoros” (Panamá)

Organiza: MHCJS y Centro de Cine, MCJ

Martes 6 de Noviembre de 2018

2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Teatro en el Museo”

Espectáculos especiales para todo público

Jueves 8, 15 y 22 de Noviembre 2018

12 m.d. ₡1.000.

  • “Tertulias alajuelenses”

“Historias de un panteonero”, memorias del

Cementerio de Alajuela

     2:00 p.m. Entrada Gratuita.

  • “Música en el Museo”

Banda de Conciertos de Alajuela

Jueves 15 de Noviembre de 2018

7:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Espectáculo “Selfie” con Jim & Joy

Música infantil

Información: 8897-2808

Sábado 17 de noviembre / 10:00 a.m. ₡4.500 (preventa) ₡5.000 día del evento.

  • Espectáculo “Tinker Bell”

Academia de danza “5ta. Paralela”

Información: 8788-4507

Sábado 17 de noviembre / 6:00 p.m.  ₡6.000.

  • Obra de teatro "Gallito Pinto"

Marcia Saborio y Maria Torres

Encargada: Lannia Leiva

Para Información y reservaciones 8902-4444

  1. y 24 de Noviembre de 2018

₡7.000. Cupo Limitado.

  • Concierto “Jóvenes y Música”

Recitales a cargo de los estudiantes y docentes del SINEM, Alajuela

Debut del Grupo "Cultura Latina", formado por ex estudiantes del SINEM.

     27 y 28 de Noviembre, 2018

     6:00 p.m. Entrada gratuita.

  • Obra: "La Dama Topo" con bailarines. Expone la pérdida de la sensibilidad humana ante la belleza del Planeta.

Encargada: Eva Cruz Pérez.

Para Informes y reservaciones: 8494-5114

29  de Noviembre de 2018

₡2.500. Cupo Limitado.

  • Taller de Danza para adulto Mayor.

Todos los martes y jueves

De 10 a.m a 11:30. Entrada Gratuita.

  • Exposiciones: Abiertas de martes a domingo

de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.

  • Exposición permanente Caminos de Libertad. Historia de la Campaña Nacional 1856-1857. Salas de Historia, primer piso.

  • Exposición permanente, Murales de la Sala Manuela Santamaría.

  • Exhibición “Identidades, La historia de un pueblo narrada en retratos”.

Expositor: Jonathan García Alvarado 

Abierta del 13 de Octubre al 18 de Noviembre del 2018. Sala Luis Alberto Salas Corrales. Segundo Piso

Museo Histórico Cultural Juan Santamaría

Tel.: 2430-5778 / 2441-4775

Correo electrónico: cultura@mhcjs.go.cr

Facebook: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría Costa Rica.


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Kalambu Hot Spring ofrecerá durante los meses de setiembre, octubre y noviembre, una promoción especial para toda la familia.
Nov
30
12:00 PM12:00

Kalambu Hot Spring ofrecerá durante los meses de setiembre, octubre y noviembre, una promoción especial para toda la familia.

Kalambu contará con una tarifa especial, para todos los que deseen darse una escapada, divertirse, relajarse y aprovechar los beneficios del vapor y las aguas termales.

 Con esta promoción, la entrada tendrá un valor especial de 5 mil colones por persona (tanto para adultos, como para niños). Además, Kalambu ofrecerá  la opción de  almuerzo tipo bufet (casado más refresco), en 2.500 colones por persona.

 La entrada incluye el acceso a todas las piscinas de aguas termales de Kalambu, así como a los toboganes acuáticos de sus instalaciones.

 Las personas interesadas en realizar sus reservaciones u obtener más información, pueden comunicarse al 2479-0170 ext. 100 o info@kalambu.com

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Se abre concurso de beca Ing. Sandra Cauffman para mujeres interesadas en la ingeniería
Nov
30
1:00 PM13:00

Se abre concurso de beca Ing. Sandra Cauffman para mujeres interesadas en la ingeniería

La Universidad Fidélitas recibirá postulaciones del 15 de octubre al 30 de noviembre.

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Las estudiantes interesadas en cursar una carrera en ingeniería en la Universidad Fidélitas podrán concursar por la Beca Ing. Sandra Cauffman de Ciencia y Tecnología. La recepción de postulaciones se abrirá del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2018, el formulario de inscripción y el reglamento se pueden descargar en: ttps://goo.gl/tPZyAy

Para aplicar a la beca Ing. Sandra Cauffman, las candidatas deberán enviar un ensayo de no más de 1.200 palabras, describiendo sus metas personales y profesionales, llenar el formulario de beca y enviar una carta de recomendación de su orientador u orientadora de colegio al correo beca@ufidelitas.ac.cr

La beca es un reconocimiento a una estudiante de colegio para cursar estudios de ingeniería en Universidad Fidélitas, en sus campus de Heredia o San Pedro. Consiste en un 50% del total del valor de la escolaridad de todo el programa de bachillerato universitario. Para mantener la beca, la estudiante seleccionada deberá mantener un rendimiento académico ponderado de 85 puntos como mínimo.

Roberto Rodríguez Barquero, Rector de la Universidad Fidélitas, indica que esta beca se instaura con el objetivo de incentivar la participación de la mujer en el desarrollo de la ciencia, la tecnología e ingenierías.

“En la Universidad Fidélitas, como centro formador de futuros profesionales de Costa Rica y como líder en el campo de la educación en ingenierías, creemos que es nuestra responsabilidad promover cambios en nuestra sociedad y contribuir a echar abajo las barreras que impidan a los estudiantes el logro de sus metas personales y profesionales. Creemos en una sociedad de oportunidades y queremos crearlas: qué mejor forma que motivando a las estudiantes a seguir el ejemplo de la Ing. Sandra Cauffman”, agregó el Rector Rodríguez Barquero.

La Ing. Cauffman es Directora Adjunta de la División de Ciencias de la Tierra, en la Dirección de Misión Científica de la Administración Nacional de Aeronáutica y Espacio (NASA) Headquarters (HQ). Es responsable de liderazgo ejecutivo, dirección estratégica y administración general para toda la cartera multibillonaria de Ciencias de la Tierra de la agencia, desde el desarrollo de tecnologías, ciencias aplicadas, investigación, implementación y operación de las misiones espaciales.

Requisitos para participar:

  • Estar cursando el último año de secundaria, en cualquier colegio académico o técnico, público o privado del país.

  • Haber obtenido un promedio de calificaciones, durante los últimos dos años de secundaria, igual o superior a 85. Este dato se debe de incluir en la carta de recomendación del orientador.

  • Ser costarricense.

  • Haber cursado sus dos últimos años de la secundaria en el país.

Para más información puede contactar al correo: beca@ufidelitas.ac.cr

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Meditaciones, cursos y talleres de Noviembre
Nov
30
2:00 PM14:00

Meditaciones, cursos y talleres de Noviembre

¿Cómo relacionarse con el tiempo?

El tiempo es algo invisible y sin embargo, es el escenario
en el que vivimos. Si no hubiera tiempo, no habría vida.

Para entender lo que es el tiempo es importante saber de dónde
vengo para saber adónde estoy y para entender hacia dónde voy.

Sin embargo, nos cuesta tener flexibilidad y confianza
a la hora de tener una relación con el tiempo.

Cuando éramos niños sentíamos que el tiempo era sumamente largo
y que nunca se acababa. No obstante, cuando nos divertíamos
se vivía con tantísima intensidad que la mera noción del tiempo
desaparecía. De igual forma, cuando éramos niños o jóvenes
una persona de 35 años nos parecía muy vieja pero cuando llegamos
a esa edad veíamos esa misma edad desde otra perspectiva.

[Leer completo]

Cursos de Raja Yoga

Meditación Creativa

Todos los lunes de 5:30 pm a 6:30 pm

Permite entrar al mundo del alma
recuperar la propia escencia y la conexión
eterna con la Fuente Divina de amor y pureza.

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Charlas, talleres y cineforos

San José
400m Norte del Centro Cultural 
Costarricense Norteamericano
Barrio Escalante

Escucha las transmisiones Online

Meditación Creativa
Todos los lunes a las 5:30 pm

Charlas
Todos los lunes a las 7:00 pm

Lunes 5 de noviembre
Cómo tener un
temperamento feliz

Lunes 12 de noviembre
Qué es la libertad en
nuestra vida

Lunes 19 de noviembre
Cómo quitar las cortinas de
obstáculos en la vida

Lunes 26 de noviembre
Vivir sin sufrimiento


Charla
Todos los martes a las 7:00 pm

Cartago
Sala Om Shanti en Cartago. Del Restaurante Puerta del Sol
100m Norte y 250 Este, Los Ángeles

Escucha las transmisiones Online

Martes 6 de noviembre
Equilibrio entre las virtudes
del amor y la firmeza

Martes 13 de noviembre
El arte de mantener la
armonía en la familia

Martes 20 de noviembre
Por qué nos debilitamos
emocionalmente

Martes 27 de noviembre
El secreto para ser libre
de las dependencias

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Una coproducción de Brahma Kumaris y la 870 UCR.

Si uno aprende a valorar los pensamientos y los utiliza con el mismo cuidado con que se utiliza el dinero, se podrían hacer las acciones necesarias para construir una realidad más provechosa para el ser y la comunidad donde se vive.

Escucha todos los viernes a las 9 de la mañana:
Café para el Alma.

Por la Radio 870AM
o en Café para el alma

Escuche nuestros programas anteriores en nuestro canal de youtube:

Youtube Café para el almafb.com/cafeparaelAlmaCR

Receta del mes

Haz click en: recetas de cocina

+5062234-0971 | www.vozdepaz.net | www.brahmakumaris.org

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Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018
Nov
30
4:00 PM16:00

Abierto período para postular candidatos a Premios Nacionales de Cultura 2018

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Danza, artes audiovisuales, teatro, música, literatura, entre otras categorías, tienen abierto el período para recibir postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura en su edición 2018.

Estos galardones son otorgados anualmente por el Estado costarricense, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, así como organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas culturales.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud, expresó que los Premios Nacionales de Cultura son “un homenaje que la sociedad costarricense hace a una parte de sus mejores talentos e inspiradores. Desde que cambió la Ley de Premios Nacionales, hemos estado haciendo un trabajo que finalmente redunda en que los premios representan cada vez más nuestra diversidad y eso es una gran alegría porque la fiesta se vuelve realmente representativa de un alma nacional que crece en su propia consciencia”.

Precisamente, en 2017, se otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón al escritor José León Sánchez; mientras que el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, se entregó al calypsonian de Cahuita, Walter Ferguson Byfield.

¿Quién puede hacer postulaciones para los Premios Nacionales de Cultura?

Según se establece en el reglamento, toda persona física o jurídica podrá presentar ante la instancia administradora el o los nombres de las personas, los grupos o las organizaciones que considere candidatos de premiación, incluyendo el nombre y la debida justificación.

Según la categoría, los premios los administra la Dirección de Cultura, el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, el Museo de Arte Costarricense, el Centro Nacional de la Música, el Teatro Popular Melico Salazar y el Colegio de Costa Rica; todas, instituciones que forman parte del Ministerio de Cultura y Juventud.

La fecha límite para presentar postulaciones es el 30 de noviembre de 2018. El anuncio de los galardonados se realiza en enero 2019 y la ceremonia de gala, en la que se entregan los reconocimientos, se realizará en el Teatro Nacional de Costa Rica, en una fecha que se anunciará oportunamente.

Los formularios de postulación, para todas las categorías, están disponibles en el sitio web: www.mcj.go.cr/premios_nacionales/premios.aspx

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“ARTE DESDE EL TALLER”
Nov
30
4:30 PM16:30

“ARTE DESDE EL TALLER”

Reconocidos artistas abrirán las puertas de sus talleres para mostrar sus obras y conversar coloquialmente con los visitantes

Arte desde el taller es una nueva iniciativa de puertas abiertas en los estudios de los artistas costarricenses, que le permitirá al público interesado en las diferentes manifestaciones del arte, conocer y conversar personalmente con ellos sobre su proceso creativo, sus inspiraciones, su quehacer y demás detalles relacionados con el arte de hacer arte.  

La primera artista que abrirá la puerta de su taller, que también es su casa, es la reconocida escultora, Leda Astorga, galardonada con el Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” 1999, quien ha destacado por crear simpáticas, coloridas y voluptuosas figuras en poses muy casuales y divertidas, de las cuales ella destaca su picardía, alegría, ternura y amor, que es precisamente lo que busca trasmitir a través de sus trabajos. 

El objetivo fundamental de “Arte desde el taller” es brindar un espacio que genere un acercamiento meramente casual e informal con los artistas y que el visitante sienta la magia de ese pequeño laboratorio de ideas donde el artista encuentra sus musas, comentó Milena Astorga, propietaria de la galería Sunset Studio y gestora de esta serie de encuentros.  De igual manera, impulsamos también la adquisición de obras de arte (pinturas, grabados, esculturas, libros, dibujos, retratos, etc.) a un precio muy atractivo, en un ambiente creativo y cálido, a través de una experiencia única y divertida, agregó

Junto a Leda en su taller, ubicado en Vargas Araya de Montes de Oca, estarán también como anfitriones mostrando sus obras Arturo Santana (pintor y escultor), Lilibeth Martínez (escultora), Luis Moralegui (artista gráfico), Cristina Ordoñez (pintora), Hernán Arévalo (pintor y grabador), Guido Chinchilla (pintor), Adriano de San Martín Corrales (escritor), Magda Córdoba (artista visual) y Verónica Navarro (pintora y grabadora). 

“Queremos romper mitos alrededor del arte y del artista.  Creemos que para conocer a un artista y su obra no hay nada mejor que acercarse hasta su taller.  Por eso, nuestra intención es invitar al público para que se sienta en la libertad y confianza de venir a conocer y conversar con los artistas, que son personas comunes, sencillas, conversadoras, accesibles y poseedoras de una gran dosis de creatividad y sensibilidad”, reiteró Milena Astorga.

Por su parte, Luis Miguel Moralegui, artista gráfico, comentó que esta iniciativa resulta muy interesante porque le permite a los artistas unirse y acuerparse para tomar fuerza.  Aseguró que la individualidad más bien es un pecado.

Indicó que el principal problema que existe en el país es que el arte ha quedado relegado de las aulas como una materia optativa y en el seno de las familias no se promueve el consumo de las diferentes expresiones artísticas, razón por la cual se crece con ideas muy distantes de lo que es realmente el arte.  Enfatiza que para el artista no es un “hobbie”, sino más bien un legado; pues el arte conlleva un registro de los acontecimientos a nivel nacional, que en algún momento llegan a repercutir, ya sea en su tiempo o en un futuro cuando se revalorizan los procesos creativos,

 Como parte de la exposición, este Viernes 30 de Noviembre a las 7 p.m. habrá un recital de poesía a cargo del prestigioso escritor Adriano de San Martín Corrales, junto con Macarena Barahona, Carlos Bonilla, Ricardo Marín y Adrián J. Cárdenas, comentó Astorga, por lo que sería muy lindo que el público viniera a escucharles.

Dirección exacta del taller de Leda Astorga: San José, Montes de Oca, Vargas Araya, 25 oeste y 100 norte de Perimercados.  Casa de dos plantas a mano derecha con esculturas afuera. 

Sobre Sunset Studio

Sunset Studio brinda un espacio que facilita la apreciación y adquisición de obras de arte Costarricense, brindando la oportunidad de tener un contacto directo con el artista, en un ambiente cálido, creativo y divertido.  Está situado en Los Anonos, Escazú.  Link:  www.facebook.com/SunsetStudio1/?ref=br_rs .  

Instagram:  https://www.instagram.com/sunset5253/?hl=es-la

 

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Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC
Nov
30
7:00 PM19:00

Realidades duales y memoria residen en la Sala 1.1 del MADC

  • Artista colombiano expondrá sus obras y trabajará con estudiantes.

  • Artista será el protagonista de La 1.1 Residencia 2018

facsímil | facsímil

Andrés Ramírez Gaviria

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: Sala 1.1

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público del 05 de octubre a noviembre de 2018.


¿De quién son las historias? O, mejor dicho, ¿Sólo hay una historia? Esta cuestión es lo que plantea la nueva exposición facsímil|facsímil del artista colombiano Andrés Ramírez Gaviria, en La 1.1 Estudio del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).

Ramírez se apropia de objetos, hechos e historias pasadas para reconstruirlos con nuevas y diferentes configuraciones. El acto de repetir y replicar lo que ya existe, pero con otro significado, es lo que carga de sentido a su obra.

“Al crear una réplica invita al espectador a cuestionarse sobre la realidad dual, paralela, a través del proceso de reproducción, que se manifiesta en el encuentro de dos facsímiles. El original carece de importancia tanto como la copia, pues su obra se asemeja a la memoria, un cúmulo de experiencias y recuerdos que giran constantemente”, afirmó el curador encargado de la residencia, Daniel Soto Morúa. “Nos interesa el trabajo de Andrés Ramírez porque permite el diálogo entre artista, estudiantes, obras y visitantes”, agregó Soto.

Andrés Ramírez Gaviria

Andrés Ramírez Gaviria (Colombia, 1975) estudió Teoría de los medios en la Universidad de Artes Aplicadas en Viena (Austria), obtuvo un BFA por la Universidad de Boston (Estados Unidos) y una maestría en la Escuela de Arte de Winchester - Universidad de Southampton. En 2014, junto con Norbert Pfaffenbichler y Franz Gebetsberger, cofundó Sigmund, un espacio expositivo sin fines de lucro en Viena, donde actualmente vive y trabaja.

El espacio

La 1.1. Residencia es un programa realizado entre el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica (IIArte). Representa una oportunidad para establecer diálogos entre un artista reconocido internacionalmente y jóvenes creadores costarricenses, y apuesta al intercambio de experiencias y a la generación del conocimiento. “Durante su estancia en Costa Rica, el artista impartirá charlas, trabajará con otros artistas y estudiantes universitarios, y también ofrecerá otras actividades impulsadas por el MADC y por el IIArte, que iremos comunicando conforme los días”, continuó Soto al respecto.

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Anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo alguno para cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.
Nov
30
7:00 PM19:00

Anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo alguno para cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.

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Agradeciendo a Dios por un maravilloso año, a nuestros pacientes y a todos los médicos que han operado o atendido en nuestra clínica, les anunciamos la disponibilidad de nuestro quirófano sin costo para la realización de cirugías de reconstrucción mamaria o cualquier cirugía relacionada a algún cáncer.  

El uso de sala no se cobra en estos casos. Los pacientes pueden elegir y traer a su cirujano plástico de preferencia y New Image corre con el costo del quirófano en solidaridad con quienes luchan o son sobrevivientes de cáncer y requieren cirugías.

La sala está completamente equipada y remodelada para el uso y comodidad de nuestros pacientes y cuenta con equipo de la más alta tecnología, haciendo de nuestro quirófano uno de los más modernos del país. Además, posee todos los permisos y seguros de ley, del Ministerio de Salud de Costa Rica, permiso sanitario para cirugía #CS-ARS-SA-03-322-2016.  Los costos adicionales como cirujano, insumos y anestesiólogo si deben ser cancelados.

Este servicio empieza a partir del 15 de octubre y se extiende al 30 de noviembre 2018.  Agradecemos la divulgación de la nota para que quienes estén en proceso de lucha o hayan sobrevivido a este mal, logren no sólo disfrutar de su salud, sino también de la tranquilidad de verse recuperados físicamente.

“El que no vive para servir, no sirve para vivir “

Madre Teresa de Calcuta

Para más información

Clínica New Image 4020-3000

Facebook: New Image anti-aging &surgery center

IG: New Image Center


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Iluminación del Museo de los Niños
Dec
1
1:30 PM13:30

Iluminación del Museo de los Niños

La edición número 18 de la tradicional Iluminación de la Fachada del Museo de los Niños, se llevará a cabo por primera vez un sábado. Será el 1° de diciembre a partir de las 6:30pm, cuando el público podrá disfrutar de forma gratuita, de un espectáculo de alta calidad escénica y con un mensaje muy especial de solidaridad.

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Los aires de la navidad llegarán oficialmente a la capital el sábado 1° de diciembre, con la tradicional Iluminación de la Fachada del Museo de los Niños. La décimo octava edición, iniciará a las 6:30pm y le ofrecerá al público un espectáculo completamente gratuito, de alta calidad escénica y con un claro mensaje de que, la solidaridad y la amistad verdadera prevalecen, aún en tiempos difíciles.

La puesta en escena tendrá una hora de duración e incluirá la participación de más de 20 artistas en escena, entre bailarines, actores, personajes de fantasía y la participación de los protagonistas del Museo: Museíto y Museíta; quienes este año, se enrumbarán en una mágica historia acompañados de personajes como “Robotote”, la “Gata Luna”, “El abuelo”, “Dina”, “Huracán”, entre otros.

Como parte de las atracciones del espectáculo, el público podrá disfrutar de un majestuoso videomapping sobre la fachada, sorpresas de grandes dimensiones, un impresionante juego de pólvora y por supuesto, el tan esperado momento, donde a una sola voz se hará el conteo regresivo para encender los más de 4.000 bombillitos que decoran la icónica fachada del “Castillo de los Sueños”.

“Hemos tomado la decisión de realizar la iluminación del Museo por primera vez un sábado, con el objetivo de que más familias puedan venir de diferentes partes del país a disfrutar de un espectáculo de gran calidad escénica, con una mágica historia y que enmarca la llegada oficial de la época navideña en la capital. Desde ya, queremos invitar a todas las familias para que nos acompañen el próximo 1° de diciembre, y disfruten de este regalo adelantado de navidad que les ofrece el Museo de los Niños”, mencionó Ronny Jiménez, Director de Comunicaciones del Museo de los Niños.

Asimismo, por octavo año consecutivo y gracias al trabajo en conjunto de diferentes instituciones y cuerpos policiales, se llevará a cabo un amplio despliegue de seguridad y control en carretera conocido como “Ruta Segura”, con el fin de velar por la seguridad de miles de familias antes, durante y posterior al evento. Paralelamente, desde la 1:00pm, las diferentes instituciones y cuerpos policiales vinculados con “Ruta Segura”, ofrecerán una serie de actividades de diversión por toda Calle 4, para ir calentando el ambiente de fiesta previo a la tradicional iluminación. Todos los detalles del despliegue de seguridad, así como de las actividades previas al evento, se darán a conocer en conferencia de prensa el miércoles 28 de noviembre a las 9:30am.

Para esta edición 2018, la producción general del espectáculo está a cargo del Museo de los Niños, la dirección artística del reconocido actor Gustavo Rojas, la dirección técnica a cargo de la empresa LuzArt, la banda sonora a cargo del reconocido músico nacional Edín Solís, coreografías a cargo de María Andrea Rojas, maquillaje a cargo del artista Morice Sagot, la señora Sheila Zúñiga con la creación del vestuario y el juego de pólvora estará a cargo de la empresa FAISA.

Para más información de la tradicional Iluminación de la Fachada del Museo de los Niños, el público puede visitar el Facebook Museo de los Niños CR.  

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Proyecto centroamericano “La construcción del muro” en Costa Rica
Dec
2
10:30 AM10:30

Proyecto centroamericano “La construcción del muro” en Costa Rica

En cartelera del 9 de noviembre al 2 de diciembre

Viernes y sábado, 8 p.m. Domingos 6 p.m.

Teatro Escalante

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

Espressivo Producciones estrena proyecto centroamericano
“La construcción del muro” en Costa Rica

  • La obra teatral artística reflexiona sobre la migración en la región y las posibles consecuencias de los crecientes discursos y políticas de odio.

  • Como preámbulo a la puesta en escena, el compositor nicaragüense “Perrozompopo” se presentará en Teatro Espressivo el 7 de noviembre a 8 p.m.


¿Qué pasa cuando los discursos de odio llegan al poder político? ¿Estamos tan lejos de vivir las consecuencias de este escenario? Con estas interrogantes llega al país “La construcción del muro”, propuesta centroamericana producida por Teatro Espressivo que tendrá funciones del 9 noviembre al 2 de diciembre en Teatro Escalante.

La obra de teatro, escrita por el premio Pulitzer -Robert Schenkkan- meses antes de que Donald Trump asumiera el mandato, denuncia los discursos de odio en contra de los migrantes de la región y plantea un panorama distópico de efectos que podrían estar más cerca de lo que el público imagina.

El proyecto reúne a diversos artistas centroamericanos, defensores de los migrantes que se movilizan huyendo de la violencia y pobreza. Además, el estreno nacional, programado para el 9 de noviembre, se enmarca en la conmemoración del 29 aniversario de la caída del Muro de Berlín, hito que simboliza el fin de barreras políticas entre pueblos hermanos.

“En Espressivo reafirmamos nuestro interés por poner en escena obras que ofrecen lecturas de momentos históricos en los que se vulneran los derechos y la condición humana de las personas. Esta obra es urgente y necesaria en momentos donde miles de migrantes se desplazan por oleadas buscando una mejor oportunidad”, dijo Natalia Rodríguez, Directora Ejecutiva del Teatro Espressivo.

La dirección de esta vigente y necesaria obra está a cargo de Natalia Mariño, artista nacional cuyo trabajo destaca a nivel local e internacional, quien propuso una puesta en escena con elementos muy contemporáneos.

“Agradezco este proyecto porque a partir de la tarea de construirlo, en las reflexiones de cada ensayo y con cada lágrima que nos aparecía al tratar el tema, me confirmaba que estaba en el momento indicado trabajando con las personas indicadas: seres humanos sensibles, asumiendo el no querer pasar indiferentes, y desde el teatro que hacemos, poder dejar una semilla de reflexión en el camino de quienes nos acompañen cada función”, agregó Mariño, galardonada con el Premio a Mejor Dirección de Teatro en el 2015 y primera centroamericana en ser seleccionada para participar en la beca del Internationales Forum del festival Theatertreffen de la Berliner Festspiele - Goethe Institute (Berlín, 2018).

Centroamérica en una sola voz

Con el propósito de crear una propuesta de alcance regional, el proyecto se enriquece con diversos profesionales de la zona.

El elenco está encabezado por Magdalena Morales, artista guatemalteca, actriz, directora e investigadora cultural destacada por trabajar en movimientos teatrales guatemaltecos y mayas. Su compañero en escena es Antonio Rojas, actor y productor costarricense con experiencia en más de 30 montajes profesionales dentro y fuera del país. Junto a ellos se encuentra el intérprete de cámara Mauricio Esquivel.

Al proyecto se une Ramón Mejía “Perrozompopo”, cantautor nicaragüense a cargo de la composición musical. Además, el músico se presentará días antes del estreno en vivo en Teatro Espressivo, donde ofrecerá un sentido repertorio que incluye un recorrido por sus composiciones de denuncia latinoamericana, así como por canciones inéditas creadas para la obra.

Dicho concierto se realizará el próximo miércoles 7 de noviembre a las 8 p.m. Las entradas al evento ya están a la venta y tendrán un valor de ¢8.000 precio general. Asimismo, quienes asistan al concierto y deseen ser parte de todo el proyecto, podrán adquirir los boletos para la obra en un 2x1. El descuento aplica en boletería física el 7 de noviembre de 6 p.m. a 10 p.m.

El trabajo escenográfico de la puesta en escena es autoría de Franceso Bracci, arquitecto y artista costarricense destacado por sus intervenciones en espacios públicos y diseños de espacios teatrales.

El equipo lo terminan de conformar Gerardo Bolaños en la traducción del texto, Jennifer Monge en la asistencia de dirección, Antonio Cordero en el diseño de iluminación, Diego Peña en el diseño del sonido, Chimbo Films en el diseño del video, Ker Chavarría en el diseño de utilería, Rodrigo Barboza, Dennis Mena y Gustavo Mena en la realización de escenografía y Karen Poblete en la confección de vestuario.

Las entradas para la obra a presentarse en Teatro Escalante (75 m. oeste de Beer Factory, en Barrio Escalante) ya están a la venta. Tienen un precio de ¢10.000 general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

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Plenitud y Teletón unen esfuerzos en pro de los adultos mayores del Hospital Blanco Cervantes
Dec
2
11:00 AM11:00

Plenitud y Teletón unen esfuerzos en pro de los adultos mayores del Hospital Blanco Cervantes

  • Por primera vez en su historia, la Teletón beneficiará al Hospital Nacional de Geriatría y Gerontología.

  • Plenitud, único patrocinador de la Teletón enfocado en los adultos mayores, realizará una mega campaña de recolección de pañales.


La Teletón regresa en su edición 2018 con una importante novedad. Además del aporte que se realizará al Hospital Nacional de Niños, por primera vez se beneficiará al Hospital Nacional de Geriatría y Gerontología Raúl Blanco Cervantes.

El Hospital Blanco Cervantes atiende especialidades altamente complejas en personas mayores de 65 años, población que actualmente supera el 10% de la población total de Costa Rica que cubre la Seguridad Social.

Anualmente, la población que atiende este hospital ha ido aumentando y se proyecta un crecimiento para los próximos años, específicamente que en un plazo de 30 años se atienda cuatro veces la población actual.

Entre los diversos padecimientos que se atienden con mayor frecuencia en la población adulta mayor están los respiratorios, cardiacos, cirugías para mejoras de la movilidad y atención de problemas visuales.

Como parte de la campaña en pro de los adultos mayores, Teletón seleccionó a doña Lidieth Fernández, de 85 años y paciente activa del Hospital Nacional de Geriatría y Gerontología, como “héroe símbolo”. Su historia de superación, donde logró vencer un cáncer gastrointestinal, mientras afrontaba la muerte de su esposo producto del Alzheimer, simbolizará el esfuerzo de las personas mayores por salir adelante de la mano de una institución como el Hospital Raúl Blanco Cervantes y con el apoyo de los donantes.

Es por estas razones que Teletón, en conjunto con Plenitud, única marca en la Teletón enfocada en el adulto mayor, beneficiarán a esta población que requiere de tantos cuidados.

“Para Teletón y todo el equipo que contribuye para que se alcance la meta, esta una experiencia muy nueva pero muy gratificante, porque por primera vez dirigimos el apoyo en función del mejoramiento de la calidad de vida de un grupo muy vulnerable como lo son las personas adultas mayores. La población que es atendida en el Hospital Nacional de Geriatría y Gerontología requiere de muchos cuidados especiales. Además son personas que le han entregado mucho al país y a sus familias y es momento de retribuirles”, expresó Wilmer Saborío, director ejecutivo de Teletón.

Plenitud, además del aporte que realiza como patrocinador, desarrollará una plataforma de “pañatones” donde se pretende recolectar la mayor cantidad de pañales y ropa desechable para ser donada a los pacientes del Hospital Blanco Cervantes.

Actualmente, se necesitan aproximadamente 4400 pañales mensuales, y es por eso que mediante este tipo de iniciativas se pretende contribuir a dar solución a esta problemática.

Las “pañatones” se llevarán a cabo en puntos de venta de Walmart y Mas x Menos, además de centros comerciales.

“Me siento sumamente feliz de saber que por primera vez la Teletón va a ayudar a los adultos mayores de nuestro país. Es importante que todos los costarricenses comprendamos las necesidades que tiene esta población y cómo podemos apoyarlos, ya que este es el destino que nos espera a todos. En Plenitud esperamos generar un impacto positivo en la sociedad por medio de la Teletón y adicionalmente con nuestro aporte de pañatones para la recaudación de pañales y ropa interior desechable para el Hospital Geriátrico Blanco Cervantes”, expresó Stephanie Moya, gerente de marca de Plenitud.

Las fechas en las que se llevarán a cabo las “pañatones” son las siguientes:

Fechas

10 y 11 de noviembre

Walmart (San Sebastián, Heredia, Curridabat, Guadalupe, Cartago, Desamparados y Alajuela).

17 y 18 de noviembre

Más x Menos (Escazú, San Pablo Norte, Coronado, Alajuela, Tibás, Paseo de las Flores, Santo Domingo, Santa Ana, Belén, Novacentro, Ciudad Colón, Hatillo).

1 y 2 de diciembre

Walmart (San Sebastián, Heredia, Curridabat, Guadalupe, Cartago, Desamparados y Alajuela).

1 y 2 de diciembre

Más x Menos (Escazú, San Pablo Norte, Coronado, Alajuela, Tibás, Paseo de las Flores, Santo Domingo, Santa Ana, Belén, Novacentro, Ciudad Colón, Hatillo).

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Gatorade BAM II
Dec
2
12:00 PM12:00

Gatorade BAM II

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El mejor torneo de fútbol calle ya tiene fecha de inicio y sólo los mejores podrán alcanzar La Batalla Final.
La lucha entre los equipos por llegar al Barco Estadio comienza en el BAM Arena con gran cantidad de premios donde participarán jóvenes entre 13 y 17 años.

¡2 equipos que lucharán con todo!
#TeamMagia comandado por Joel Campbell demostrará en sus jugadores espectáculo, trucos y habilidades por llegar a la línea final de gol. Christian Bolaños- Oficial será el capitán de #TeamGarra con la fuerza y el coraje para no dejar ninguna bola por perdida.

¡Todo comienza aquí! 
En el BAM Arena: Un espacio de 2500 metros cuadrados con capacidad para 1000 espectadores, 3 zonas de comidas y música de DJ Maxx. Adicionalmente tendremos una zona de juegos y el BAM Store donde podrás encontrar mercadería de tu equipo favorito como uniformes personalizables, bultos gorras, etc. Además, todas las fechas habrá firma de autógrafos con jugadores del Deportivo Saprissa y la Liga Deportiva Alajuelense - Costa Rica

No te podés perder el evento que definirá a los grandes del fútbol calle, incluso pordés seguir las transmisiones de BAM TV por TD Mástodos los domingos de 5 a 8pm para conocer todos los detalles del torneo.

Lugar: BAM Arena en Zona 5 Sport and Hobby Center
Ubicación en Waze: https://waze.com/ul/hd1u0ykfex

Presentado por: TD Más y SportsbyCampbell
Patrocinado por: Pioneer DeportesUniversidad Hispanoamericana de Costa RicaPower Fit Gym y Johnny's.

Para detalles del torneo y reglas te invitamos a visitar gatoradebam.com.

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Belgium Fest 2018 🇧🇪
Dec
2
12:00 PM12:00

Belgium Fest 2018 🇧🇪

Es el evento donde distribuidores y productores de cerveza belga y otros derivados exponen sus productos y festejan la cultura de Bélgica en Costa Rica. 

Cumple con el objetivo de fomentar la cultura así como la integración de la comunidad Belga.  


Tendremos la participación de  marcas Casas Cerveceras de Bélgica  y costarricenses artesanales, además productos derivados. 

Con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bélgica BELCO, se realizará un evento emblemático en nuestro país.  

Tendremos Degustaciones, charlas y competencia nacional de cervezas ''Belgium Style'', y mucho más. 

Facebook: https://www.facebook.com/BelgiumFestCR1/?modal=admin_todo_tour 

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taller Gestión del Bienestar Financiero ( Salud Financiera)
Dec
4
12:30 PM12:30

taller Gestión del Bienestar Financiero ( Salud Financiera)

Taller Gestión del Bienestar Financiero ( Salud Financiera) que se llevará a cabo el martes 4 de diciembre de 4 a 7 pm en la Sala A del Edificio de Recepción de PLL. El cupo está limitado a 25 participantes.

La otra buena noticia es que la inversión es muy accesible: 25.000,oo colones por persona.

Para terminar de motivarlos, este es el vínculo de una entrevista a Josué Rodríguez de hace unos días: http://www.repretel.com/actualidad/consejos-aprender-manejar-deudas-poder-vivir-tranquilos-131359?fbclid=IwAR1L3g0YBP1n-WVDiGAlXOZp-lqRC6L-Cos9412ZIt3rES7a-r5_vVB73lE

 Para efectos de inscripción, por favor, llene el formulario en el siguiente vínculo electrónico: https://goo.gl/forms/YKWEnIICzQk8dIpq1

Una vez enviado el formulario se le contactará para gestionar el trámite de pago de su inscripción.

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Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque
Dec
7
4:00 PM16:00

Cerámica, arquitectura y arte se contienen en el tanque

  • Colectivo Dactilar realizará una obra que cambia día a día.

Curaduría: Daniel Soto Morúa

Lugar: El Tanque - Laboratorio de ideas

Horario MADC: martes a sábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Abierta al público hasta el 07 de diciembre de 2018.

Un contenedor contenido, eso es lo que podrán observar los visitantes de Hipérbole del objeto, la nueva intervención de El Tanque - Laboratorio de ideas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), a cargo del Colectivo Dactilar.

Mediante la percepción y el simulacro, el tanque exhibe una hipérbole de un tazón invertido que simboliza el horno (creador de objetos funcionales), habitación y hogar, espacio sagrado, temazcal, caverna y útero. Este es realizado por Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, miembros del Colectivo Dactilar.

Andy Retana, miembro del Colectivo Dactilar, aseguró que esta intervención “surge a partir del elemento más primordial de la cerámica, que es el tazón. Partimos de esto como un elemento que sostiene nuestro alimento, pero visto como un tazón invertido puede ser un espacio que nos contiene a nosotros como seres humanos; como las construcciones de nuestros pueblos originarios”

El colectivo plantea un ejercicio en el que el uso y la necesidad forman el eje central, así crean un nexo entre la cerámica y la arquitectura, disciplinas que surgieron para resolver distintas necesidades humanas. Con la primera, se producen objetos contenedores para almacenar y servir alimentos, mientras que la otra ofrece acogimiento y protección.

Día a día, en el Tanque se construirá un tazón invertido con técnicas arquitectónicas tradicionales y finalmente será la arcilla que cubra a los visitantes en un refugio para repensar la producción artística regional que gira en torno a esta disciplina.

“Los procesos que se presentan en El Tanque enriquecen la visión no solo de los artistas, sino de los visitantes, quienes pueden entender el quehacer contemporáneo a través de procesos y metodologías, no solo de resultados”, comenta Daniel Soto, curador del MADC. “En esta ocasión, los artistas problematizan sobre la cerámica, disciplina que usualmente constituye un ‘espacio incómodo’ en el arte contemporáneo local”, agrega Soto.

Hipérbole del objeto es una propuesta artística seleccionada por el MADC mediante una convocatoria abierta para exponer en el programa El Tanque, el cual busca albergar proyectos de investigación y exploración en prácticas artísticas contemporáneas.  

Colectivo Dactilar

Integrado por los costarricenses Elena Achong, Tamara Ávalos, Andy Retana y Xiomara Zúñiga, el Colectivo Dactilar surge a partir de una necesidad colectiva de expandir el campo cerámico en el contexto artístico local. Como tal, busca investigar en torno a relaciones concretas entre el material arcilloso en distintas manifestaciones humanas, su bagaje histórico y las posibilidades que tiene para discursar desde lo contemporáneo. Su principal interés se basa en rescatar la acción de realizar con las manos, generar experiencias de aprendizaje grupal y potenciar la relación entre el presente y el pasado.

El espacio

Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores. Su forma, sus proporciones, el material del que está hecho, la temperatura y la humedad brindan propiedades únicas a este espacio.


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El Príncipe Feliz nos hará reflexionar sobre el amor y la conciencia social
Dec
9
4:30 PM16:30

El Príncipe Feliz nos hará reflexionar sobre el amor y la conciencia social

  • Temporada será del 17 de noviembre al 09 de diciembre, con funciones sábados y domingos a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura.

Una compañía de coloridos actores y actrices itinerantes llegan en las vísperas navideñas a Ciudad Feliz para representar la historia de El Príncipe Feliz. Con sus juegos y canciones invitan a las niñas, niños y sus familiares a un hermoso espectáculo musical interactivo, en el que los actuantes representan múltiples personajes. Gatos, ratas, palomas, una golondrina viajera, una estatua que cobra vida, concejales, alcaldes, familias, fundidores, estudiantes y hasta un inesperado ángel de la Navidad se dan cita en la colorida escenografía que semeja un libro de cuentos infantiles.

De esta  manera es que llega al Teatro 1887, ubicado en el CENAC, esta obra teatral para toda la familia, basada en el cuento El Príncipe Feliz de Óscar Wilde, bajo la dirección y adaptación del director Bernardo Mena Young y las actuaciones de: Miguel Acuña, Alonso Brenes, Dayanara Guevara, Vanessa Martínez, Katherine Morales, Uriel Morera, Edder Porras y Sonia Suárez.

Para el director, el espectáculo pone sobre la mesa para su discusión una serie de nuevos valores: aceptación de la diversidad (distintos modelos de familia, distintos modelos de vínculos afectivos), iniciativa ciudadana, acción social y otros valores que son importantes de redescubrir: humanismo, cooperación, empatía y expresión del afecto.

“Los niños y las niñas poseen una gran capacidad de adaptación y prejuicios menos arraigados que los y las adultos. Es por esto que es importante que los espectáculos infantiles aborden temáticas que sensibilicen y hagan reflexionar a las familias sobre desafíos importantes para el proyecto de una Costa Rica más inclusiva en cuanto a lo social, la migración, el género y la diversidad sexual. Es por esto que las acciones del Príncipe y la Golondrina tienen como objetivo ayudar familias en riesgo social, con problemáticas diversas y distintas a las familias que llaman “tradicionales”, expresó el director del montaje.  

Por otra parte, señaló que el personaje fantástico del ángel señala que, desde el punto de vista de lo espiritual, son las acciones anónimas y desinteresadas por el mundo las que determinan el valor de nuestra existencia en la tierra. Una historia conmovedora, divertida y humana que permite a los niños y niñas y sus familias, reflexionar sobre el amor, la consciencia social y las épocas navideñas.

La obra se presentará del 17 de noviembre al 09 de diciembre, con funciones los sábados y domingos a las 11:00 a.m. y a las 4:00 p.m. El costo de las entradas es ¢5.000 colones general; estudiantes con carné y ciudadanos de oro, ¢2.500 colones. Las reservaciones las puede hacer a los teléfonos: 8888 2526 y 8342 1934.

Esta puesta en escena forma parte de las Producciones Concertadas en la categoría de Teatro Infantil, de la Compañía Nacional de Teatro, Teatro Popular Melico Salazar, Ministerio de Cultura y Juventud, quienes co producen el montaje con la productora Octubre20.  

Semblanza del director:

BERNARDO MENA YOUNG: Director, dramaturgo y actor costarricense. Licenciado en Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y tiene estudios de posgrado en Lingüística en la misma institución. Comenzó a dirigir profesionalmente en el año 2002 con la obra de Jean-Paul Sartre: A puerta cerrada. Desde entonces ha dirigido regularmente espectáculos en los cuales la dramaturgia ha sido elaborada por él mismo o en colaboración con los equipos de trabajo. Tiene dos obras publicadas y ha escrito individualmente y en colaboración, dos obras infantiles y dos obras para toda la familia que han sido representadas en la escena costarricense.

Ficha técnica:

Dirección: Bernardo Mena Young.

Obra Original: Óscar Wilde.

Adaptación: Bernardo Mena Young.

Diseño de vestuario e iluminación: Gabrio Zappelli Cerri.

Diseño Escenografía y Utilería: Sonia Suárez

Música Original: Rodrigo Oviedo.

Ilustración: Anthony Araya.

Elenco:

Miguel Acuña

Alonso Brenes

Dayanara Guevara

Vanessa Martínez

Katherine Morales

Uriel Morera

Edder Porras

Sonia Suárez



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Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 
Dec
9
7:00 PM19:00

Silencio de trenes debuta en las tablas del Teatro de La Aduana 

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La historia de varias generaciones de una familia que han tenido que convivir con el tren durante sus vidas y  la combinación de sus personalidades, problemas y secretos, es la nueva puesta en escena que estrenará la Compañía Nacional de Teatro (CNT), este jueves 18 de octubre, a las 8 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas.

En la puesta en escena uno de los personajes, el de Alejandra, es sorda, esto es una decisión desde la dirección del montaje que modifica todas las relaciones de la familia e incluso resignifica hasta el título de la obraLa decisión se toma porque la representación es importante, incluir a un personaje sordo aumenta el rango de identificación del público, nos lleva a contar historias que no se cuentan”, señaló Kyle Boza, dramaturgo y director de la obra. 

Sinopsis de la obra: Todas las generaciones de la familia Salas han estado en contacto con el tren, en la colocación de las líneas, como maquinistas o como vecinos que se quejan cada vez que su paso hace que vibren las paredes. En la casa habitan Doña Luz; su hijo Andrés; la esposa, Gloria y la hija de 11 años, Alejandra. Aunque producto de una racha de mala suerte, ahora deben recibir a la otra hija de Doña Luz, Fernanda; su esposo, Alejandro; y su hija, Mariela; por lo que las siete personas van a tener que convivir con sus personalidades, sus problemas, pero sobre todo sus secretos…

Elenco: Ana María Barrionuevo, María Chaves, Elías Jiménez, Pablo Morales, Ana Ulate, Mar Jiménez, Ilse Faith y Carlitos Miranda.

Equipo Artístico:

·         Dramaturgia: Kyle Boza.

·         Diseño de Escenografía: Fernando Castro.

·         Diseño de Vestuario: Dedé Coseani.

·         Diseño de Iluminación: Jody Steiger.

·         Composición Musical: Alejandro Jiménez.

·         Videos: Tito Fuentes.

·         Utilería: Carolina Lett.

·         Maquillaje: Priscilla McGuiness.

·         Fotografía y Diseño Gráfico: Leonardo Sandoval.

·         Asistencia de Dirección: Verónica Quesada.

·         Dirección Artística: Kyle Boza.

Sobre el dramaturgo y director.

Kyle Boza, es graduado de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica en el 2012. Inicia su labor teatral hace quince años, primero como técnico, titiritero, actor, y luego como dramaturgo y director.

Realizó sus primeros trabajos como director con la obra infantil “El Mago de Oz” junto a El AlMo producciones, y en el Teatro Universitario con “El Man de los Queché”. Ha trabajado con agrupaciones como Teatro del Sol, Terruño Espressivo, Teatro Punto Cero, La Compañía La Bicicleta, Teatro Vargas Calvo y la Compañía Nacional de Teatro; además de instituciones del estado como Acueductos y Alcantarillados, Comisión Nacional de Emergencias, y la Caja Costarricense de Seguro Social.

Cuenta con más de 20 obras como director, 15 como actor y más de 20 como dramaturgo. Sus obras publicadas son “El Largo Adiós” como parte del proyecto Emergencias (Ediciones Perro Azul, 2008); “Esta historia continuará…” como parte del compendio Dramaturgia Joven Costarricense (Ediciones Perro Azul, 2010); su participación en la obra colectiva “Yo conocí al Morenito Aguilar (¿Y quién no?)” (Ediciones Tinta en Serie, 2012), y su obra “Del polvo soy” ganadora del XIII Concurso de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica (Editorial Costa Rica, 2017).

La puesta en escena estará hasta el 09 de diciembre; en funciones  de jueves a sábado a las 8 p.m., y los domingos a las 5 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. La entrada general tendrá un costo de ¢5.000, adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢2.500. Para reservaciones al 2257 - 8305 

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Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge
Dec
10
9:00 PM21:00

Ejercicios de Autonomía de Victoria Cabezas y Priscilla Monge

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FECHAS: DEL 26 DE SETIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE 2018 
LUGAR: TEOR/éTica y Lado V. Barrio Amón, San José. 300 metros norte del parque Morazán.

▪TEOR/éTica presenta “Ejercicios de autonomía. Victoria Cabezas y Priscilla Monge” una revisión histórica de estas dos artistas costarricenses pioneras del experimentalismo.

▪La exposición es una colaboración entre TEOR/éTica y Americas Society de Nueva York, una de las instituciones más importantes de Estados Unidos. Se presenta en TEOR/éTica del 26 de setiembre al 10 de diciembre y luego viaja a Nueva York en febrero de 2019.

▪La exposición reúne cerca de 50 obras producidas entre 1972 y 2017.

▪El 26 de setiembre junto con inauguración se presenta una charla con ambas artistas a las 19:00.

La exposición “Ejercicios de autonomía” reúne el trabajo de dos artistas costarricenses, Victoria Cabezas y Priscilla Monge. Ambas han empleado modos experimentales de creación y la autorepresentación para hablar sobre la cultura popular, la economía política, el espacio doméstico, la violencia sexual o los roles de género, pero sobre todo para reclamar la autonomía de sus vidas y cuerpos. Poner en diálogo la obra de estas dos creadoras permite comprender también las transformaciones del arte de las últimas décadas.

La selección –que incluye numerosas obras de ambas nunca antes vistas– busca ampliar las perspectivas sobre su trabajo así como señalar el compromiso y rigor de sus procesos de investigación artística. Ambas artistas cuestionaron los sistemas tradicionales de representación artística (pintura y escultura) para desarrollar métodos experimentales de producción a través de la fotografía, la instalación, el video y los objetos, y en muchos casos usando su propio cuerpo como un vehículo crítico. Con esta exposición, TEOR/éTica continúa su proyecto de revisión de artistas mujeres que han transformado radicalmente los lenguajes del arte contemporáneo en Centroamérica.

La exposición es una colaboración con el Departmento de Artes Visuales de Americas Society(Nueva York), el espacio más antiguo en los Estados Unidos dedicado a la exhibición y promoción del arte de América Latina, el Caribe y Canadá. Americas Society tiene una posición de liderazgo excepcional y amplio reconocimiento internacional, produciendo numerosas exposiciones históricas y contemporáneas, cada una acompañada de programas públicos y educativos así como de rigurosas publicaciones. Esta es la primera presentación de arte costarricense y centroamericano en Americas Society.

Luego de ser exhibida en TEOR/éTica, la exposición se va a inaugurar en febrero de 2019 en las galerías de Americas Society de Nueva York. Junto con la exposición, ambas instituciones editarán un libro exhaustivo que reúne la obra de Victoria Cabezas y Priscilla Monge, nuevos ensayos comisionados y una entrevista con ambas artistas.

En palabras del curador de la exposición, Miguel A. López, ambas artistas “han buscado evidenciar y deshacer los estereotipos sociales a través de obras que fluctúan entre el humor y el dolor, entre la escenificación paródica y el registro documental, entre el reclamo por la autorrepresentación del deseo sexual femenino y la resignificación política del trabajo manual y los espacios privados.”

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Exposición retrata las flores y escenarios del Jardín Lankester
Dec
14
9:30 AM09:30

Exposición retrata las flores y escenarios del Jardín Lankester

La Galería de Arte de la Fundación Omar Dengo, exhibe una muestra inspirada en los paisajes y las flores del Jardín Botánico Lankester, el cual cuenta con una
de las colecciones de orquídeas más grandes del mundo. 

La entrada es gratuita y expone 60 piezas en acuarela, óleo y acrílico, hechas por 36 artistas del Colectivo Pintores al Aire Libre Costa Rica.

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Caos Tropical
Dec
14
11:00 AM11:00

Caos Tropical

“El caos no es un lugar negativo, tampoco positivo; es un escenario donde podemos reflexionar sobre el porvenir, donde podemos ver nuestras cicatrices...amarrar hilos de cordura a ese rompecabezas de piezas perdidas y encontrar vínculos consecuentes con nuestra cultura.,” afirmó Juan José Alfaro, integrante del colectivo creador de la muestra Caos Tropical, que esta estará en exhibición en la sala Corina Rodríguez, del 3 de noviembre al 14 de diciembre.

“El caos no es un lugar negativo, tampoco positivo; es un escenario donde podemos reflexionar sobre el porvenir, donde podemos ver nuestras cicatrices...amarrar hilos de cordura a ese rompecabezas de piezas perdidas y encontrar vínculos consecuentes con nuestra cultura.,” afirmó Juan José Alfaro, integrante del colectivo creador de la muestra

Caos Tropical, que esta estará en exhibición en la sala Corina Rodríguez, del 3 de noviembre al 14 de diciembre.

La exposición está compuesta por el trabajo de 13 artistas de la zona Occidente, profesionales de distintas áreas como pintura, diseño gráfico, muralismo, fotografía, cerámica, ilustración y arte corporal, y es la última que se exhibirá este año en esa sala.

De acuerdo con los artistas Caos Tropical, “...narra un conglomerado de aspectos para reflexionar, de manera individual y como colectivo, sobre situaciones y realidades de la sociedad, la naturaleza, los sistemas políticos, los seres vivos, nuestro territorio, y diversos elementos...”. Los participantes aseguraron que la temática “permite que fluyan una serie de imaginarios, inquietudes, demandas, intereses y críticas que para nuestra generación son significativas”.

De acuerdo con el director del Centro, Hugo Pineda Villegas, para la institución es de importancia mostrar a través del arte las preocupaciones y necesidades de las personas jóvenes. “En el Centro Cultural nos sentimos complacidos de que seamos una vez más vitrina del diálogo entre obras de arte y espectadores, y artistas y espectadores, para así generar discursos que sean pertinentes a un mundo contemporáneo, donde las juventudes son parte importante del quehacer y desarrollo de los países” afirmó.

El colectivo está integrado por Andrea Ruiz, Mónica Bolaños, Juan José Alfaro, Alejandro Chaves, Glen Solórzano, Gregory Alpízar Jiménez, Isaac Barrantes Umaña, Jason Campos Bravo, Priscilla Berrios Palma, Raquel Mora Vega y Ricardo Vega.

Caos Tropical se inaugura el próximo viernes 3 de noviembre, a las 5 p.m. en la sala Corina Rodríguez, ubicada en la segunda planta del Centro Cultural.

Esta es la penúltima exposición del programa de exposiciones 2018 del CCHJFF, el cual cerrará su ciclo el próximo 1 de diciembre con la inauguración de una selección de fotografías participantes en el Concurso Costa Rica un país sin Ejército.

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La Galería Nacional se engalana con diferentes técnicas de arte
Dec
15
4:00 PM16:00

La Galería Nacional se engalana con diferentes técnicas de arte

La Galería Nacional se engalana un mes más con obras de grandes artistas en tres exposiciones, las cuales se llevarán a cabo durante el mes de noviembre. Contaremos con la presencia de Lilly Villalobos con la muestra llamada “Transformaciones”, esta estará ubicada en la sala XI de la Galería, además, la artista Man Yu muestra “Traje Humano” en el segundo piso y la artista Sandra Rubinstein expone sus esculturas en el primero. La entrada es gratuita para el público en general.

En la muestra “Transformaciones” se encontrará una serie de colgantes realizados con técnicas de amarra, bordado y “stencil” en los cuales domina el tema de la metamorfosis.

“El textil de Villalobos se refiere a estos ciclos vitales que diariamente se desarrollan para hacer la vida posible. En este trabajo, la artista contempla ciclos de vida diversos e interacciones varias entre seres y medios, todo desde una perspectiva plástico-estética que resalta y recrea lo bello de las transfiguraciones de la vida en el planeta” comenta Efraín Hernández, curador de la muestra.

En el diseño de la artista destacan los contrastes de color, la textura visual y el uso del concepto fondo/figura. Además, peces, tortugas, ranas, hojas, flores, triángulos, hexágonos, cubos, diagonales, círculos, que representan estos mundos que se conjugan en los diseños de Villalobos. “Transformaciones” está abierta durante todo el presente mes de noviembre.

En las salas VII, VIII y en la celda del segundo piso, la artista visual Man Yu muestra una serie de obras en pintura, escultura, instalación, video y diseño, en la que pretende despertar la curiosidad y la conciencia de las personas, para crear una reflexión sobre la existencia del ser humano, esto se visualizará en la exposición “Traje Humano”.

 Del 15 de noviembre al 15 de diciembre, expone la artista Sandra Rubinstein, una muestra compuesta de esculturas que forman parte de sus primeros trabajos realizados, por lo que denotan un período de reflexión, búsqueda y aprendizaje que muestran las inquietudes y expresiones que estarán presentes en obras posteriores.

“En la búsqueda de mi camino artístico, encontré el modelado escultórico con el que añadiendo o quitando proporciones de un bloque, de un material sin forma, con las manos, imaginación y creatividad, he logrado construir volúmenes y conformar espacios, hasta conseguir la forma tridimensional que comunique al espectador ese mensaje contenido” expresó la artista.

Las personas interesadas en disfrutar de estas exposiciones, pueden visitar la galería de martes a viernes de 8:00 a.m. a 4:30 p.m. y los sábados y domingos de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es gratuita para el público en general.



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EL GRINCH regresa a escena en el Teatro Lucho Barahona
Dec
16
10:30 AM10:30

EL GRINCH regresa a escena en el Teatro Lucho Barahona

  • El espectáculo infantil agotó todas sus funciones el año anterior y regresa este año a un espacio más grande para el disfrute de toda la familia.

Entre noviembre y diciembre de 2017, "El Grinch" tuvo una temporada cuya aceptación del público obligó a extender la cantidad de funciones que había contemplado la producción.

Esta situación motivó a que para su nueva versión 2018, la obra infantil se trasladara al Teatro Lucho Barahona, con un aforo más grande y con mayor cantidad de funciones.

El estreno será este Domingo 11 de noviembre y se extenderá durante todos los domingos hasta el 16 de diciembre en 2 funciones diarias: 11am y 2pm.

El Espectáculo

Esta producción es dirigida por Sofía Chaverri, integrante de la compañía "El Triciclo", reconocida por su interpretación de "Rosalinda" en los Enredos de Juan Vainas (tanto en teatro como en teletvisión)  y quien se ha destacado como actriz en diversas producciones nacionales como "Los 39 Escalones" "Taxi", el musical "City of Angels", y también a nivel internacional en off-Broadway, Nueva York. Como directora y productora, además de El Grinch, actualmente se encuentra dirigiendo las producciones "Campanita" y "El Mago de Oz".

"El Grinch" es una adaptación del cuento del escritor conocido como Dr Zeuss y contará con más de 20 actores en escena entre adultos y niños, el personaje principal lo interpreta Bernardo Barquero (quién también participa como productor), "Cindy Lou" es interpretada por Carmela Montes, "Lou Quien" por Humberto Mora y "Marha May" por Hellen Herrera.

La puesta en escena está llena de color, canciones en vivo, humor, baile y momentos emotivos, compartiendo un mensaje importante sobre el verdadero significado de la navidad a través de la historia en la que el poblado de "Villa Quién" se prepara para recibir la navidad. Entre compras, villancicos, bailes, alegría y fiesta, aparece la figura del Grinch, el ser más temido por los "Quiénes".

Funciones y entradas

El estreno de "El Grinch" será este domingo 11 de noviembre a las 11:00am en el Teatro Lucho Barahona, las funciones serán los domingos 11, 18, 25 de noviembre, 2, 9 y 16 de diciembre en 2 funciones diarias 11:00am y 2:00pm 

 Las entradas están disponibles en

www.teatroeltriciclo.com

Teléfono 2228-5949

Boletería del teatro. 

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¡Monster Jam volverá a Costa Rica!
Dec
16
7:00 PM19:00

¡Monster Jam volverá a Costa Rica!

  • Ocho monster trucks regresan con nuevas maniobras al Estadio Nacional

  • Entradas ya están a la venta en www.eticket.cr y todos los puntos de venta Servimás

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El tan esperado e inolvidable Monster Jam volverá a suelo costarricense en este 2018. La productora RPM TV se complace en anunciar que las emociones de los famosos monster trucks tendrán cita en Costa Rica el viernes 14 y domingo 16 de diciembre, en el Estadio Nacional.

Es un orgullo para nosotros oficializar que uno de los eventos más esperados a nivel nacional e internacional, como lo es el Monster Jam, regresará a nuestro país en el mes de diciembre. Hemos trabajado muy fuerte para que esto sea una realidad, sabemos que los fiebres y amantes del deporte lo han pedido durante estos años de ausencia, así que prometemos que el espectáculo será de alto calibre y 100% familiar”, comentó Manrique Mata, presidente de RPM TV.

Tres eventos

Por sétima ocasión, los monster trucks conducidos por atletas de talla internacional, se presentarán en nuestro país con un total de tres presentaciones.

La primera de ellas se llevará a cabo el viernes 14 de diciembre a las 8 de la noche, la segunda se realizará el domingo 16 a las 12 medio día, mientras que la tercera y última será el mismo domingo a las 5 de la tarde.

Por razones de seguridad no podemos utilizar las graderías bajas del estadio, por lo que por cada presentación se venderán solamente 21 mil entradas. Para esta oportunidad también tendremos el Pit Party, actividad especial para que los aficionados conozcan a los pilotos y puedan observar de cerca los famosos autos”, agregó Mata.

Para el Pit Party solamente se venderán 2 mil boletos y la condición para comprar este exclusivo tiquete, es que los aficionados también deben adquirir el boleto para el evento 2 del medio día del domingo.

Los monster trucks presentes en la edición 2018, serán: El Toro Loco, Grave Digger, Maximum Destruction, Monster Energy, Pirates Curse, Megalodon, el Zombie y la Mujer Maravilla.

Como detalle a destacar, es que El Toro Loco será conducido por primera vez por un costarricense. Se trata de Mark List, primer piloto nacional que compite por el mundo conduciendo a uno de los monster trucks más llamativos y esperados por todo el público.

La pista para el Monter Jam se construirá en su totalidad sobre la pista de atletismo y no sobre la cancha del Estadio Nacional.

Es un orgullo poder realizar estos eventos en el Estadio Nacional. Este escenario es el más importante a nivel país cuando hablamos de eventos deportivos y de espectáculos, así que sin duda es la mejor sede que pudimos haber elegido, agradecemos enormemente a toda la Junta Administradora del estadio por confiar en nosotros para realizar este y otros eventos que ya hemos desarrollado”, añadió Mata.

Entradas a la venta

El precio de los tiquetes para disfrutar el Monster Jam 2018, va desde los 8.500 a los 28 mil colones (más cargo por servicio), mientras que el costo del Pit Party será de ¢4.500; las entradas se pueden conseguir a través de la web www.eticket.cr o en los puntos Servimás de todo el país.

Los tiquetes se venden de la siguiente manera:

  • Preventa exclusiva con tarjeta American Express: Del martes 16 al jueves 18 de octubre

  • Preventa exclusiva con tarjeta Credomatic: Del viernes 19 al domingo 21 de octubre

  • Entradas a la venta para cualquier método de pago: A partir del lunes 22 de octubre

  • La venta de entradas para el show del viernes 14 de diciembre tendrá un 10% de descuento del martes 16 al domingo 21 de octubre.

Una de las opciones para la compra de tiquetes con Credomatic, es que todos los tarjetahabientes pueden adquirlas con Mini Cuotas a 12 meses de interés, o a tasa 0 a 3 o 6 meses.

La propia semana del evento, las boleterías del Estadio Nacional estarán abiertas para la compra de tiquetes; cabe aclarar que todo niño paga. Para mayor información puede visitar el Facebook oficial de RPM TV.

Precios por localidad:

*Sol Norte ¢12.500

*Sol Sur ¢12.500

*Sombra General Oeste y Este ¢16.500

*Sombra Central Oeste y Este ¢18.500

*Sombra Lateral Oeste y Este ¢8.500

*Balcón Oeste y Este ¢22.500

*Balcón Preferencial Oeste y Este ¢24.500

*Palcos Balcón ¢28.000

*Pit Party ¢4.500

*Más cargo por servicios

Monster Trucks y sus pilotos

  1. Zombie. Piloto: Scott Buetow

  2. Pirates Cruise. Piloto: Camden Murphy

  3. Megadolone. Piloto: Justin Sipes

  4. Mujer Maravilla. Piloto: Becky McDonough

  5. Monster Energy. Piloto: Coty Saucier

  6. Grave Digger. Piloto: Charlie Pauken

  7. Maximum Destruction. Piloto: Neil Elliott

  8. El Toro Loco. Piloto: Mark List

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Árboles de navidad para pared construidos con bambú y mecate de cabuya. 
Dec
20
12:00 PM12:00

Árboles de navidad para pared construidos con bambú y mecate de cabuya. 

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Especiales para apartamentos, casas u oficinas pequeñas porque ahorran espacio, están hechos con materiales naturales, son ecológicos, rústicos, biodegradables y, lo más importante, reutilizables por varios años. 

Un sólo tamaño. Altura máxima: 170 cm. Ancho máximo: 85 cm. 

Pedidos a partir del 9 de noviembre y entrega a partir del 20 de noviembre. Envíos por Correos de Costa Rica a cualquier parte del país.

Precio 10.000 colones (NO incluye envío). 

Teléfono y Whatsapp 8383-3920. 

Estamos en Facebook y Pinterest como: Arboles de navidad en bambu CR. 

Hay muchas formas creativas de decorarlos, puede encontrar opciones en

Facebook: https://www.facebook.com/pg/Arboles-de-navidad-en-bambu-CR-364685350949366/photos/?tab=album&album_id=364708097613758 

Pinterest: https://www.pinterest.es/arbolesdenavidadenbambu/arboles-de-navidad-en-bambu-para-pared-opciones-de/

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Expo sorora en noviembre - Mes contra la violencia a la Mujer
Dec
21
1:30 PM13:30

Expo sorora en noviembre - Mes contra la violencia a la Mujer

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En el mes NO Violecia contra la Mujer, es nuestro agrado invitarles a nuestra última exposición con la colección de obras del 2018, en conjunto con la Biblioteca Nacional y vecinas de Sala de la fotógrafa y periodista Marlen Ramírez de M.R Producciones.

Participaremos además con una instalación en honor a las mujeres que ya no están con nosotras a causa del femicidio, con la MALETA que fue el centro de la vigilia y protesta del pasado evento en el mes de agosto de este año, que se realizo en la Plaza de la Cultura.

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Un Cuento de Navidad se renueva en Teatro Espressivo
Dec
25
12:30 PM12:30

Un Cuento de Navidad se renueva en Teatro Espressivo

Del 16 de noviembre al 25 de diciembre

Viernes 8 p.m. Sábados 2 p.m. y 8 p.m. Domingos 2 p.m. y 6 p.m.

Función extraordinaria: 25 de diciembre 6 p.m.

1, 8, 9 y 15 de diciembre no hay función vespertina

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • El montaje teatral se presenta por séptimo año consecutivo en Teatro Espressivo, con música en vivo, multimedia, villancicos, excelentes actuaciones y una mágica puesta en escena.

  • El espectáculo, basado en la historia de Charles Dickens, se enriquece este año con nuevas propuestas para otorgar al público una experiencia más llamativa.  


La historia de Ebenezer Scrooge, un hombre malvado y huraño que cambia su forma de ser durante unas frías navidades debido a la visita de tres fantasmas, vuelve a las tablas de Teatro Espressivo con su tradicional mensaje de amor y una renovada puesta en escena. La temporada 2018 se prolongará del 16 de noviembre al 25 de diciembre, bajo la dirección de Paul Stebbings y el remontaje de Cristina Bruno.

Un Cuento de Navidad es una adaptación teatral de la obra original del novelista inglés Charles Dickens, traducida al español por María Bonilla y con una duración de una hora y 30 minutos (incluido el intermedio), en los cuales se muestra la vida solitaria y egoísta de Scrooge, así como las lecciones aprendidas hasta convertirlo en un hombre amable y generoso.

Los asistentes observarán un montaje con música en vivo, maravillosos actores y cantantes, efectos, luces, imágenes y mucho humor, que nos transportará a un Londres de mediados de 1800.

“Este año tenemos una puesta en escena renovada, enriquecida con nuevo mapping e imágenes que acompañan todo el trabajo. Además, en el vestuario hemos agregado cambios que aportan  al trabajo general, con la calidad que el público de Espressivo se merece, y que se complementan con las actuaciones y el juego en escena de un elenco maravilloso”, expresó Bruno a propósito del remontaje.

A partir de las composiciones musicales de Tom Johnson y la distribución de la escenografía, los cantantes y actores darán vida a este espectáculo que descubre los sentimientos más profundos del ser humano. El elenco está conformado por Carlos Alvarado (quien por tercer año consecutivo interpreta magistralmente a Scrooge), Ana Clara Carranza, Melvin Jiménez, Jonnie Obando, Fiorella Bákit y Laura Ramírez.

“Esta es una de nuestras obras más queridas; desde sus inicios en el Teatro Dionisio Echeverría -hace 12 años- ha sido vista por miles de personas, quienes anualmente la visitan para contagiarse otra vez de la magia y el sentimiento de la época. Es un verdadero clásico navideño para cientos de familias amantes del teatro, que todos los años renovamos de alguna manera para hacer distinta la experiencia”, aseguró Natalia Rodríguez, directora ejecutiva de Teatro Espressivo.

Las entradas para esta obra con funciones los viernes a las 8:00 p.m., sábados 2:00 p.m. y 8:00 p.m. y domingos también con doble función a las 2:00 p.m. y 6:00 p.m. Las mismas tienen un valor de  ¢17.000 VIP (incluye una bebida, ingreso preferencial a la sala y asientos en las primeras filas del teatro) y ¢12.000 general. Pueden adquirirse todos los días a partir de 9 a.m. en la boletería del Teatro Espressivo, ubicado en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares, llamando al teléfono 2267-1818 e ingresando a la dirección web https://boleteria.espressivo.cr/

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Scotiabank premiará la labor de jóvenes voluntarios
Dec
31
8:30 PM20:30

Scotiabank premiará la labor de jóvenes voluntarios

  • Los ganadores recibirán CND$2,500 para la o las organizaciones benéficas de su elección.


Los Premios Scotiabank para los Jóvenes reconocen el trabajo de voluntarios a nivel global. La entidad bancaria extendió una invitación para que jóvenes costarricenses se postulen para la sétima entrega de estos premios.

Los ganadores del premio recibirán CND$2,500 o su equivalente en dólares que se destinarán a la organización benéfica de su elección y una tableta valorada aproximadamente en CND$1,000 para su uso personal.

“En Scotiabank creemos que invertir en los jóvenes es el camino hacia la prosperidad de las comunidades. Por eso, creamos estos premios que nos permiten realzar el trabajo voluntario que estos futuros líderes de la sociedad realizan para mejorar la calidad de vida de muchas personas, en sus países y en todo el mundo”, señaló Kathy Araya, Directora Regional de Mercadeo de Scotiabank.

Para participar, los interesados deben ingresar a la página https://youthawards.scotiabank.com/es/  y completar el formulario de postulación antes del 31 de diciembre del 2018, con la siguiente información:

  1. Datos personales.

  2. Experiencia de voluntariado.

  3. Reseña o ensayo de 250 a 750 palabras describiendo cómo la experiencia de voluntariado contribuyó a marcar la diferencia en las organizaciones.

  4. Fotografía.

  5. Confirmación de la postulación.

Los postulantes deben tener entre 15 años (al 1 de enero de 2018) y 24 años (al 31 de diciembre de 2018) y acumular un mínimo de 100 horas con al menos 3 organizaciones benéficas y sin fines de lucro durante el año que contempla el premio (1 de enero al 31 de diciembre del 2018).

La lista de los 12 ganadores será anunciada en el mes de abril de 2019.

“Invitamos a todos los jóvenes costarricenses que realizan trabajo voluntario a participar. Esta es una gran oportunidad para mostrar el talento y vocación social de las nuevas generaciones de nuestro país. Además, es una oportunidad para conocer a otros voluntarios, compartir ideas y ampliar el conocimiento sobre el trabajo emprendido en todo el mundo”, añadió Araya.

Acerca de Scotiabank

Scotiabank es el banco internacional de Canadá y un destacado proveedor de servicios financieros en Norteamérica, América Latina, el Caribe y Centroamérica, y Asia-Pacífico. Estamos comprometidos en ayudar a mejorar la situación de nuestros 23 millones de clientes a través de una completa gama de asesoría, productos y servicios en los sectores de banca personal y comercial, gestión patrimonial, y banca privada, corporativa y de inversión, y mercados de capital. Con un equipo de más de 88,000 empleados y con $ 907,000 millones en activos (al 31 de julio de 2016), Scotiabank cotiza sus acciones en la Bolsa de Toronto (TSX: BNS) y Nueva York (NYSE: BNS). Scotiabank distribuye sus comunicados de prensa por medio de Marketwired. Para más información, visite www.scotiabank.com y síganos en Twitter @ScotiabankViews.



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Vacaciones en Movimiento: Líder Club Gimnástico
Jan
31
12:00 PM12:00

Vacaciones en Movimiento: Líder Club Gimnástico

  • Los niños y niñas podrán aprovechar estas vacaciones para cultivar nuevas destrezas, hacer amigos, aprender gimnasia y divertirse en Líder.

  • El curso Vacaciones en Movimiento se ofrecerá para niños de 3 a 5 años y para niños de 6 a 12 años de 10:00 a.m. a 12:00 p.m. del 3 de diciembre al 6 de diciembre, del 10 al 13 de diciembre y en enero del 14 al 17 de enero, del 21 al 24 de enero y del 29 de enero al 31 de enero de 2019.

Líder Club Gimnástico, ubicado en Pinares de Curridabat, 425 mts este del servicentro La Galera, ofrece clases de gimnasia y talleres creativos en el curso Vacaciones en Movimiento para niñas y niños desde los 3 años y hasta los 12 años.

En estas clases los niños podrán aprender a hacer piruetas, mientras desarrollan sus músculos y fortalecen  y refuerzan destrezas motoras como coordinación, flexibilidad y agilidad; en los 700 mts2 de instalaciones equipadas con piso rebotable, trampolines, fosa de espumas, vigas, barras y demás aparatos. El programa pone a disposición todo el equipo especializado para la enseñanza de la gimnasia artística y entrenadores altamente capacitados.

Los más pequeños además la clase de 1 hora de gimnasia básica asistirán al taller creativo donde van a experimentar por medio de los sentidos y explotar su creatividad por medio de la música, la pintura, las manualidades y la lectura. Los más grandes recibirán 2 horas de gimnasia artística permitiéndoles conocer más a fondo la disciplina y lograr elementos acrobáticos de manera más rápida.

La gimnasia artística es una excelente opción para introducir nuevos hábitos durante estas vacaciones. En estos momentos de descanso escolar podemos programar con mayor facilidad que los niños asistan a este tipo de cursos y ocupen sus mañanas promoviendo espacios de convivencia y mayores oportunidades de socialización y de desarrollo de sus destrezas y habilidades.

Hay dos paquetes disponibles en diciembre el de 4 días, en ¢50.000, y el de 8, en ¢65.000 y tres paquetes en enero, el de 4 días en ¢50.000, 8 días en ¢65.000 y 12 días en ¢80.000. La organización ofrece un descuento si los niños se inscriben antes del 26 de noviembre.

2271-3453 / 2272-6354

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www.lider.co.cr


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¿Dónde nacen las leyendas?
Jun
30
9:30 AM09:30

¿Dónde nacen las leyendas?

 “Origen de las leyendas. Espantos animales” es la exhibición que estará desde este 31 de octubre y hasta junio del 2019 en el Museo Nacional.

¿Se ha preguntado dónde nacen las leyendas y los mitos populares? Esas historias y creencias fantásticas que nos cuentan los abuelos y se perpetúan en la memoria oral por generaciones… una exhibición en el Museo Nacional le cuenta acerca de estas historias que asustan y encantan a grandes y niños. 

“El origen de las leyendas. Espantos animales”, se inaugura el 31 de octubre, a las 2 pm en la sala de exposiciones temporales sur. A través de objetos precolombinos, animales de la colección natural del Museo, fotografías, ilustraciones e imágenes, la muestra lleva al visitante por los elementos que pudieron dar origen a las leyendas y mitos, que tienen sus bases en las creencias de los indígenas precolombinos y actuales, sumado al pensamiento que trajeron los españoles a su llegada al continente y que fueron dando forma a las leyendas que conocemos actualmente.

En esta exhibición, los curadores, el biólogo Francisco Durán y el arqueólogo y educador Minor Enrique Castro, ponen a dialogar las historias y leyendas de los ancestros, con datos científicos que permiten interpretar aquellas creencias populares y mostrarnos los elementos de la naturaleza que pudieron darles origen, así como la lógica del pensamiento que les otorgó a los animales propiedades espirituales.

“La exhibición está enfocada desde dos perspectivas, por un lado, la antropológica que nos habla de cómo la naturaleza, que es neutra, puede ser interpretada de diversas maneras, según la visión de mundo de quien la observa. De allí que se les atribuya a los animales, en este caso, cualidades fantásticas y espirituales, al considerárseles parte de un universo poblado de fuerzas sobrenaturales” explicó Castro. 

Por otro lado, está el enfoque biológico, que muestra al animal y sus costumbres, las que inspiraron el nacimiento tanto de leyendas, como de otras creencias, donde al animal parecería tener conductas más allá de lo ordinario. 

“El recorrido por la exhibición, invita acercarse a este pensamiento mágico, que llega a través de historias contadas de boca en boca, pero además, posibilita quitar las capas de lo que es mítico, para mostrarnos que en la naturaleza si existen animales extraordinarios, que merecen nuestra admiración, pero también nos llama a conocerlos y desde allí a interesarnos en su conservación” agregó el arqueólogo.

 La exposición inicia con la contextualización al visitante acerca del pasado misterioso que tienen las leyendas. Cómo desde la época precolombina, una visión de mundo de tipo chamánico le otorgó a la naturaleza y en ella a los animales, características espirituales más allá de las cualidades físicas por las que estos organismos eran admirados. Estas creencias de origen indígena, luego se fusionaron con las ideas que traían los españoles, para originar esas leyendas que aún hoy en día podemos escuchar.

Es así como dentro de las leyendas encontramos ideas muy antiguas como que los animales piensan, se comportan y se transforman en humanos, que algunos espantos tienen apariencia híbrida como los hombres jaguar o la tulevieja; en otros casos el espanto tiene apariencia humana, pero luego se convierte en animal tal, como por ejemplo en la leyenda de la cegua, metamorfosis ya conocida desde tiempos antiguos, cuando eran los viejos chamanes, quienes tenían estas capacidades.

En “origen de las leyendas. Espantos animales”, podremos conocer leyendas y mitos que tienen relación con la asociación de los animales con ciertos espacios sagrados, que les otorgaba un poder místico, que lo encontramos aún en la idea de que las ranas y ciertas aves pueden predecir el clima, agregó Minor. 

La exposición toma como estructura los tres niveles básicos en el que las culturas antiguas dividían el universo, el cielo, la tierra y el inframundo y desde allí se contextualizan los distintos espantos animales protagonistas de diversas historias.

Finalmente, la exhibición concluye con la importancia que las leyendas tienen en la transmisión de valores y en la conservación de la naturaleza. La muestra nos propone encontrarnos con esos viejos cuentos, pero también a que aprendamos a ver el mundo con una mentalidad diferente, concluyó el arqueólogo.

La exhibición estará hasta junio del 2019 en la sala de exhibiciones temporales sur del Museo Nacional. El horario es de martes a sábado, de 8.30 am a 4.30 pm y el domingo de 9 am a 4.30 pm. La entrada tiene un costo de 2 mil colones nacionales. Los estudiantes identificados, adultos mayores y menores de 12 años entran gratis, también tienen entrada libre todos los domingos, los nacionales que presenten identificación. Para los extranjeros la entrada es de $9 general y $4 estudiantes con carnet.

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Exposición contará la historia por medio de afiches
Dec
31
4:30 PM16:30

Exposición contará la historia por medio de afiches

  • Actividad abierta a todo público

  • Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018

Una exposición llena de color e historia, con más de 8 mil afiches en las instalaciones del Archivo Nacional.

Se trata de la exhibición  “Expo Afiches. Colección de Afiches del Archivo Nacional”, que darán cuenta de momentos específicos de la historia del país.

 Se expondrán afiches con fechas desde 1901 a 2018, que corresponde a la fecha del afiche más antiguo y al más reciente que se conserva en el Archivo Histórico del Archivo Nacional. La muestra permite apreciar la evolución del afiche y el diseño gráfico en un recorrido por la historia del afiche en Costa Rica.

El objetivo de esta actividad es dar a conocer una parte representativa de la historia hasta ahora poco conocida. De acuerdo con el Archivo Nacional estos son documentos de gran utilidad para los investigadores.

Los afiches -o carteles, como se les llama en otros países- siempre buscan transmitir un mensaje, ya sea al servicio de un gobierno, de una organización o de una empresa. En la sociedad cumplen funciones básicas, entre ellas: de información, de propaganda o publicidad, educativa y estética.

En el acto inaugural los participantes tendrán la oportunidad de  conversar con autoridades de la institución y con los profesionales involucrados en el montaje. La exposición estará abierta hasta diciembre de 2019, con horario de lunes a viernes de 8 a 4 p.m., entrada gratuita para todo público.

  • EXPO AFICHES

  • Salón Multiusos del Archivo Nacional, 900 m sur y 150 m oeste Plaza del Sol, Curridabat.

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FIESTA DE GALA DEL BEAUJOLAIS NOUVEAU
Nov
16
12:00 PM12:00

FIESTA DE GALA DEL BEAUJOLAIS NOUVEAU

VIERNES 16 DE NOVIEMBRE DEL 2018 – 7 pm

HOTEL REAL INTERCONTINENTAL, AT MULTIPLAZA ESCAZÚ

La fiesta de Gala del Beaujolais Nouveau, que se da en más de 120 países, se llevará a cabo el 16 de noviembre del 2018 en San José. En Costa Rica, es la vigésima primera edición de esta fiesta, que reúne a 700 invitados en el Hotel Real Intercontinental de Escazú.

Desarrollo de la fiesta de Gala del Beaujolais Nouveau:

La fiesta empezará con un coctel de bienvenida, seguirá con una cena gastronómica sentada de 5 tiempos con vino Beaujolais Nouveau, una gran rifa y terminará con una noche de baile con la orquesta Son de Tikizia (nominado a los Latin Grammy Awards).

Coctel de bienvenida:

Los invitados podrán degustar bocadillos, quesos, mermeladas francesas, cóctel de Cointreau con frutas, cerveza francesa “1664”, y otros licores.

Varios stands de patrocinadores propondrán actividades y regalos a los invitados.

Menú de la cena:

Una gran rifa:

Durante la cena, se organizará una gran rifa con premios de lujo, incluyendo fines de semana, cenas en restaurantes y premios de belleza. El primer precio será un boleto a Paris con Lufthansa.

Noche de baile:

La orquesta Son de Tikizia (nominado al mejor álbum tropical tradicional en la XXIII entrega anual de los Latin Grammy Awards) animará la noche para bailar después de la cena.

Otras informaciones:

Patrocinadores:

Para esta edición, los patrocinadores oficiales son las marcas Bac Credomatic, Citroën, Lufthansa, Nacarina, Legrand, el Hotel Real Intercontinental, DHL, Tigo, Diopsa, la Embajada de Francia, Ingeniosos, el Spa La Maison, y Masco.

Costo:

El costo es de $80 por persona hasta el 1 de noviembre y de $90 después, incluye el cóctel de bienvenida, la cena de 5 tiempos, una media botella de Beaujolais Nouveau por persona, la Rifa y el baile.

Origen y anécdotas sobre el Beaujolais Nouveau:

Origen

El Beaujolais Nouveau es un vino tinto producido en la región del Beaujolais en Francia. Tiene la particularidad de ser fermentado durante sólo unas pocas semanas y de ser lanzado al mercado el tercer jueves de noviembre en el mundo entero. Representa la famosa tradición de la celebración del vino nuevo en Francia.

Anécdotas

El Beaujolais Nouveau se celebra en más de 120 países, y de manera muy diferente. Por ejemplo, en Japón, para celebrar la llegada del Beaujolais Nouveau, llenan una piscina de este vino y se bañan dentro.

Para más información sobre los Beaujolais Nouveaux, se puede consultar el sitio web dedicado (francés):  http://www.lesbeaujolaisnouveaux.com/?age-verified=bcb9332d3b

Facebook en el link

https://www.facebook.com/pg/CCIFRANCECOSTARICA/photos/?tab=album&album_id=1618353361556532

y en el sitio web a http://www.ccifrance-costarica.org/es/beaujolais-nouveau-2018/31517/

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Summer Girl 2018
Nov
16
10:00 AM10:00

Summer Girl 2018

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El próximo viernes 16, a las 7 p.m., en el Maze Club será la gran final del Summer Girl 2018, con la participación como invitada especial de la modelo Marcela Negrini.

Una docena de muchachas se disputan la corona de este sensual certamen que promueve y organiza el conocido fotógrafo Danilo Lugo, quien destaca por fotografiar a las modelos más hermosas del país.

Las entradas, que tienen un valor de ¢10.000, se venden en Maze Club y en el hotel Talamanca. Junto con el tiquete de entrada se entregará un calendario de 16 páginas, en el que vienen todas las concursantes, eso sí, la portada se le reservó a Marcela Negrini. El espectáculo contará con la presentación del cantante Cesar Jiménez.

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Arte para el equilibrio
Nov
14
11:30 AM11:30

Arte para el equilibrio

El artista Luis Moralegui presentará en la galería del CCHJFF, una colección que incluye dibujos serigrafías, grabados y monotipias.

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En su afán por contribuir a lograr el equilibro desde y en distintas áreas, el diseñador gráfico Luis Moralegui presentará en San Ramón, su muestra “Gráfica y estampa de la línea al color”.

Del 6 de octubre al 14 de noviembre se exhibirá en la Galería del Centro Cultural José Figueres, gracias a la colaboración del Programa de Exposiciones Dentro y Fuera del Campus Universitario, de la Universidad de Costa Rica.

La exposición la conforman 24 obras, entre dibujos, grabados, serigrafías y monotipias, en su mayoría de pequeño formato. En esta ocasión trascendiendo su técnica más común, el dibujo, para explorar en otras áreas.

Edgar Ulloa, curador de la muestra se refirió a este cambio: “...No se trata de que la línea haya desaparecido totalmente, ni de que haya renunciado [el artista] en su totalidad a su vocación de construir y determinar las formas. No, en la mayoría de estas obras la línea sigue presente, solo que, en esta ocasión, ya no funciona como un

“Ensayo de rostro”. Grabado en madera. 2018

cerramiento, ya no es capaz de contener la forma de la figura totalmente. Así, en algunas obras la línea de trazos sueltos y gestuales que describe las figuras se interrumpe arbitrariamente sin completar la silueta dejándola abierta para confundirse con el ambiente que la circunda”.

De acuerdo con el expositor, se trata de un intento por aproximarse a más lenguajes plásticos, producto no solo de su pasión por lo artístico de su área de formación, sino probablemente también por ese intento personal de buscar el equilibrio y la igualdad, en el contexto que le rodea.

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El trabajo que se exhibirá en San Ramón, es inédito, y está conformado por obras de tres distintos años de creación (2016-2017-2018). Como ya es característico para este joven artista, muestra en general una predilección por el tratamiento del tema de lo femenino. Según explicó el diseñador, se trata de un interés personal que surge de su reflexión en torno a la situación general de la mujer en el ámbito nacional.

A través de su trabajo, Luis Morales busca contribuir a la generación de un espacio de equidad para la mujer, según dijo, tratando de mostrar más que una figura humana o un retrato, sino algo del alma, una mirada, un gesto, una confrontación, que muestren una

“Mirándote” serigrafía (impresión en 4 tintas. 2017

mujer empoderada, “que no teme mostrarse como es”.

La exposición se inaugura el sábado 6 de octubre a las 6 de la tarde. Para el artista, esta es una oportunidad de mostrar su trabajo a nuevos públicos y salir de su zona de confort exponiéndose a distintas visiones y lecturas de su trabajo, que resultan de la posibilidad de salir del área metropolitana, hacia un sector con características más rurales.

A pesar de que esta no es la primera oportunidad en que expone en este tipo de contextos, pues su trabajo se ha mostrado en locaciones como Turrialba por ejemplo, Moralegui considera estas, como oportunidades de disminuir la brecha y la desigualdad de acceso de la población, al arte.

Debido a que su obra es resultante del trabajo con personas reales, para el artista, el principal interés es lograr que tenga sentido para alguien, de manera que la exposición a nuevos y distintos tipos de públicos es una motivación que posibilitará que durante poco más de un mes, los ramonenses tengan la posibilidad de conocer y acercarse a esta muestra.

Morales es Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Gráfico por la Universidad de Costa Rica. Esta es la primera vez que su trabajo se muestra en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

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Taller capacita a estudiantes y profesionales en gestión de proyectos ambientales
Nov
12
10:30 AM10:30

Taller capacita a estudiantes y profesionales en gestión de proyectos ambientales

  • Impartido por Steven Greenleaf, consultor internacional en gestión de recursos naturales con más de 30 años de experiencia

  • • Dirigido a estudiantes universitarios y profesionales en ciencias ambientales, ingenierías, políticas públicas, ciencias jurídicas, comunicación

¿Cómo gestionar proyectos ambientales de manera exitosa? ¿Cuáles herramientas, habilidades y estrategias se necesitan? ¿Cuáles son los obstáculos más comunes y cómo enfrentarlos?

Estos y otros temas serán abordados en el curso "Fundamentos de planificación y gestión de proyectos ambientales", organizado por el área de Gestión Ambiental del Centro Nacional de Alta Tecnología (CeNAT-CONARE) y Greenleaf Education Costa Rica.

El curso se llevará a cabo del 12 al 16 de noviembre en las instalaciones del CeNAT, en Pavas, y está dirigido a estudiantes universitarios de posgrado y profesionales de varias disciplinas como ciencias ambientales, ingenierías, administración, políticas públicas, derecho, comunicación, entre otras.

El curso será impartido por Steven Greenleaf, consultor internacional en gestión de recursos naturales y políticas ambientales con más de 30 años de experiencia en asesorías a empresas, organizaciones e instituciones gubernamentales.

Oportunidad

Una investigación realizada por el Pacto Mundial de las Naciones Unidas y la compañía Accenture entre 1.000 CEO ́s de todo el mundo reveló que el 93% de estos altos ejecutivos considera la sostenibilidad como clave para el éxito.

“El área de Gestión Ambiental apoya el desarrollo sostenible de la nación, sobre la base de las tecnologías e innovaciones amigables con el ambiente y desarrolla procesos de formación en áreas sensibles para diferentes públicos, uno de los cuales es definitivamente este”, declaró Allan Campos, director del área de Gestión Ambiental del CeNAT-CONARE.

El CeNAT es un programa del Consejo Nacional de Rectores (CONARE) el cual vincula la academia, el gobierno y el sector productivo, para la atención de problemas e impulso de nuestra sociedad, por medio de la alta tecnología.

Durante 5 días, los participantes podrán intercambiar experiencias en un formato mixto de taller y conferencia que les proporcionará habilidades y herramientas las cuales podrán poner en práctica inmediatamente.

El curso está alineado con las mejores prácticas del Instituto de Gestión de Proyectos (Project Management Institute PMI) y el Cuerpo de Conocimiento de Gestión de Proyectos (Project Management Body of Knowledge PMBoK).

De acuerdo con Greenleaf, existen varios obstáculos comunes que surgen a la hora de gestionar proyectos ambientales como la naturaleza altamente compleja de los alcances de estos proyectos, el gran número de partes interesadas, marcos regulatorios cambiantes y la necesidad de una comunicación y educación efectivas.

“El objetivo del curso es proporcionar a los estudiantes las habilidades y herramientas necesarias para planificar e implementar proyectos sustentables y ambientalmente beneficiosos. Se tomará como base casos de estudio y proyectos de la vida real sugeridos por los propios estudiantes”, declaró Greenleaf.

Los participantes aprenderán a conceptualizar y diseñar proyectos desde el principio y durante todas sus etapas para lograr un resultado exitoso y sin impactos negativos para el ambiente.

“También se les enseñará como identificar a las partes interesadas, sus prioridades y cómo abordar sus necesidades de manera proactiva. Además, recibirán guía con respecto a la comprensión de los marcos regulatorios que suelen ser complejos”, agregó el experto.

El costo del taller es de $300 (público general) y $250 (estudiantes). La cuota incluye materiales, refrigerios y almuerzos. Quienes se inscriban antes del 5 de noviembre tendrán un descuento del 20%. El curso será impartido en inglés con traducción simultánea al español.

El Centro Nacional de Alta Tecnología (CeNAT-CONARE) se ubica en el edificio Dr. Franklin Chang Díaz, 1.5 km al norte de la Embajada Americana, en Pavas.

Para más información e inscripciones ingresar al siguiente enlace: http://www.cenat.ac.cr/es/cursogestion/ o escribir un correo a acampos@cenat.ac.cr.

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The Move-Ment: Be Here Now Experience
Nov
11
6:30 PM18:30

The Move-Ment: Be Here Now Experience

  • Evento internacional de bienestar eligió a Costa Rica como destino sede

  • Festival The Move-Ment tendrá lugar en Vida by Selina, en Miramar, una finca de 26 hectáreas, enfocada en bienestar y contacto con la naturaleza.

  • Festival estará centrado en el fomento del bienestar a partir de una vida consciente y el empleo de terapias holísticas, música y talleres.

Personas interesadas en el yoga, la meditación y las terapias holísticas tendrán la oportunidad de asistir a un evento único que congregará a maestros, expertos y facilitadores de reconocido nivel internacional, en el festival “The Move-Ment: Be Here Now Experience”. El evento tendrá lugar del 10 al 11 de noviembre y permitirá a los participantes acceder a nuevos conocimientos, terapias y experiencias cara a cara con destacados mentores en compañía de una robusta comunidad de practicantes.

El festival, originario de Miami, trae su tercera edición a “Vida by Selina”, un sitio cuidadosamente elegido el cual combina facilidades para el desarrollo del evento, con el acceso a más de 26 hectáreas de naturaleza en el cantón de Miramar de Puntarenas, a más de 300 msnm y con vistas al Océano Pacífico.

Escogimos llevar a los participantes fuera de la ciudad a experimentar la naturaleza llena de vida, sonidos y energía del tipo que nos lleva a transformaciones y a un cambio hacia la vida real. El lugar ideal lo encontramos en Costa Rica, en Vida by Selina”, señaló Zoel, -creadora de The Move-Ment.

The Move-Ment parte de la visión de dos creativas mujeres, Sitara, Directora Creativa y Facilitadora de Meditación Osho y Zoel, Directora Creativa y Productora Musical. Ambas decidieron hacer la tercera edición de este Festival fuera de Miami en un sitio que consideran permite la transformación y el despertar.

En este sentido, Vida By Selina, es un espacio a hora y media de San José que permite una mejor conexión con el ambiente. “Los asistentes tendrán la opción de alojarse en una alternativa Glamping, es decir acogedoras tiendas de acampar rodeadas de un restaurante orgánico, un área de coworking, piscina y un deck de yoga. Todo esto les permitirá sumergirse completamente en la naturaleza y experimentar auténticamente un compromiso más profundo con el entorno”, afirmó Mauricio Ulate, gerente de mercadeo de Selina en Costa Rica.

Sobre la experiencia

The Move-Ment es lo que se conoce como un festival “mindfulness”, es decir, consciente o de atención plena, cuyo objetivo es el crecimiento personal de los participantes; para ello, se basa en enseñanzas adquiridas de relevantes líderes espirituales a escala mundial cuyo propósito es el autoconocimiento y la difusión de prácticas de vida consciente mediante técnicas y herramientas guiadas profesionalmente.

“La vida es enriquecida cuando hacemos un esfuerzo consciente para estar presentes y vivir el momento, no importa lo que el momento nos traiga”, apuntó Sitara.

El festival contará además con espacios innovadores, entre ellos un taller impartido por el famoso bailarín Rafael Amargo para conectar con las emociones a través del flamenco; y además una clase de yoga acompañada de una orquesta sinfónica en vivo.

Diversidad de eventos

Durante los dos días de celebración, el festival The Move-Ment ha establecido diferentes secciones, una de ellas contará con una sesión de yoga acompañada de una orquesta costarricense, meditación Osho Dynamic y Kundalini, terapias de música y vibración y además una ceremonia de clausura utilizando el antiguo arte hawaiano de reconciliación y perdón llamado Ho'ponopono.

Otra de las secciones del festival se denominó “Coaching Garden”, que es un espacio dinámico donde un selecto grupo de coaches de vida, practicantes holísticos, terapeutas y especialistas en crecimiento personal ofrecerán un asesoramiento personalizado a los participantes.

Por su parte, la “Sala de meditación” será una experiencia imprescindible, ya que se compone de una serie de meditaciones guiadas a través de 12 horas sin interrupción.

Finalmente, el “Mercado Consciente”, será un espacio para que los asistentes puedan tener acceso a productos de consumo orgánico y de producción responsable o artesanal, además de servicios y bienes especializados enmarcados dentro de alternativas holísticas.

El evento ofrece una variedad de precios, desde admisiones por un día, hasta paquetes de hospedaje con alimentación y opciones familiares. Para hacer reservaciones puede visitar: Be Here Now Tickets

Más información:

http://themove-ment.com

https://www.selina.com/vida

https://www.facebook.com/TheMoveM/

Seguir en Instagram en @themove_ment.


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I Festival de Turismo Turrialba
Nov
11
12:30 PM12:30

I Festival de Turismo Turrialba

  • Gastronomía, artesanías, productos agrícolas y oferta turística son parte de la I edición del Festival de Turismo Turrialba

  • La entrada será gratuita, habrá rifas de tours y hospedajes entre otros

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La I edición del Festival Turismo de Turrialba es una oportunidad única para disfrutar las bellezas de este cantón y en un solo lugar, degustar buenas comidas, comprar productos de artesanos locales y conocer más de los atractivos turísticos de la zona, todo en medio de un ambiente festivo y familiar.

La actividad, organizada por la Cámara de Turismo de Turrialba, tendrá lugar los días sábado 10 y domingo 11 de noviembre en el CATIE, donde diferentes productores y empresarios de la zona ofrecerán lo mejor de sus propuestas con precios especiales, para enamorar a todos los visitantes.

Durante los dos días de feria, los asistentes podrán disfrutar de las bellas artesanías de la zona de joyería, pinturas, máscaras tradicionales, bolsos hecho a mano y esculturas de madera y comidas deliciosas y tradicionales como tortillas de queso, rice & beans, cajetas, helados caseros.

La oportunidad es también ideal para aprender más de los espacios y atractivos turísticos de Turrialba, con precios especiales y ofertas únicas para los que visiten el festival. Podrá conocer del Rafting en el Río Pacuare, tours en mountain bike, visitas al Jardín Botanico del CATIE, información sobre los Parques Nacionales y Sitios Arqueológicos, reservas privadas para caminatas y observación de aves como La Marta y Espino Blanco.

“Hemos creado un espacio para la difusión de los diferentes atractivos de Turrialba, pensando además en que sea para toda la familia. Los invitamos a que apoyen el esfuerzo de artesanos, pequeños productores y empresarios, que quieren mostrarle a todos las bellezas de nuestro cantón”, destacó explicó Shirley Bermúdez de la Cámara de Turismo de Turrialba.

Desde las 9 a. m. y hasta la noche, podrán encontrar juegos tradicionales, conciertos, actividades circenses, caminatas y buena comida, son parte de la agenda que han preparado para seducir a los costarricenses para que visiten este cantón cartaginés. Podrán disfrutar también del Circo CirConexion, con actos de fuego, machetes, malabares clásicos, números de riesgos, cuerda floja, monociclos, clown y mucho más.

La entrada es gratuita y el costo del parqueo es de ₡2.000 carros y ₡1.000 motos. Habrá servicio de buses de la línea Transaro de Turrialba centro hasta el CATIE. Para más información puede visitar la página Visite Turrialba.

Agenda

Sábado 10 de noviembre

9 a. m. Inauguración del Festival, presentación Asociación Folclórica Turrialbeña

10 a. m. Presentación Gimnasia Amigos

12 mediodía Presentación estudiantes música UCR

1 p. m. Show gastronómico INA

1:45 p. m. Concurso de fotografía

2:15 p. m. Concurso de bandas

4 p. m. Presentación Rondalla de Turrialba

5 p. m. Presentación Free Style

5:30 p. m. Salida Carrera nocturna 10 kilómetros

6 p. m. Presentación CircoConexion

6:30 p. m. Presentación DITSÄ KAJUÑE (Saber Indígena)

Domingo 11 de noviembre

9 a. m. Caminata canina

9:30 a. m. Ejercicios bailables (Oscar Saborío)

11 a. m. Juegos Tradicionales

11:30 a. m. Pasacalles CUC

12:30 p. m. Presentación Orquesta y Coro Sinfónico Turrialba

12:30 p. m. Taller ABC de la fotografía de paisaje (principiantes)

1:30 p. m. Grupo de baile Ritmo Caribe

2 p. m. Premiación taller de fotografía

2:10 p. m. Presentación plan integral de destino

3 p. m. Concierto Grupo Marfil

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Realidad y  ficción se entretejen en “La ira de Narcizo”
Nov
11
11:00 AM11:00

Realidad y  ficción se entretejen en “La ira de Narcizo”

Obra de teatro del programa Producciones Concertadas 2018 es un espectáculo coproducido por la Carne Producciones y la Compañía Nacional de Teatro

“La ira de Narciso”, del dramaturgo Sergio Blanco, es la nueva producción teatral que lleva a escena La Carne Producciones en conjunto con La Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Esta propuesta teatral resultó ganadora en el concurso de Producciones Concertadas 2018, de la CNT, y se presenta bajo la dirección y actuación de Fabián Sales.

Precisamente, en la obra, Fabián Sales da vida al mismo Sergio Blanco, quién revive una experiencia en Liubliana, capital de Eslovenia, mientras imparte una conferencia acerca del mito de Narciso y su relación con el arte. Al llegar a la habitación del hotel descubre unas manchas de sangre que, posteriormente, lo llevarán a investigar sobre un crimen que sucedió en ese lugar 

“Todos los avatares del espectáculo llevan al espectador enganchado con la trama mediante la aparición de pistas que al mismo tiempo protagonista y público van descubriendo. En ese proceso el protagonista corre por los bosques de Liubliana, debate con colegas de otras universidades europeas, comenta sobre la realidad social actual, se entrevista con representantes de la policía francesa y eslovena, habla por videollamada de WhatsApp con su madre, paciente de Alzheimer, tiene relaciones sexuales, visita un museo de historia natural, reflexiona sobre los objetivos del arte... y más”, informó la producción. 

Según informó La Carne Teatro, Sergio Blanco es un autor reconocido por el desarrollo de un género teatral: la autoficción. Para esta primera experiencia de autoficción en Costa Rica, Sergio Blanco re-escribe el texto especialmente para que sea actuado y dirigido por su colega Fabián Sales, en una propuesta en que “el público no siempre podrá discernir cuáles son los límites entre la realidad y la ficción; se teje una trama de suspenso en donde convergen a un tiempo la reconstrucción de un crimen sangriento con la propia creación del espectáculo”, informó la producción.

“La ira de Narciso” se estrena el 1 de noviembre, en funciones de jueves a domingo, a las 8 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura. Únicamente se ofrecerán ocho funciones, por lo que la obra se presentará hasta el 11 de noviembre de 2018.

Ficha técnica - “La ira de Narciso”

Texto: Sergio Blanco

Actuación, luces y dirección: Fabián Sales

Multimedia, fotografía, video, diseño gráfico y promoción: Leonardo Sandoval

Creatividad del multimedia: Fabián Sales, Leonardo Sandoval Y Alejandra Méndez

Actuación en video: Elsa Sales

Escenografía: Fabián Sales Y Fernando Castro

Montaje escenográfico: Jesús Sánchez Y Fernando Castro

Selección de música clásica: Fabián Sales, Sergio Blanco Y Danny Marenco

Interpretación en piano: Jesús Mejía

Preparación corporal: Danny Marenco

Preparación vocal: Yeancarlo Zamora

Asesoría artística: Eugenia Chaverri

Asistencia de producción: Amanda Quesada

Vestuario, utilería y asistencia de dirección: Shirley Rodríguez

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5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO
Nov
11
11:00 AM11:00

5º ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO, LA DANZA QUE MUEVE EL MUNDO

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  • Programación en calle y en sala serán parte de la 5º edición.

  • Echos de expansión un espacio para el encuentro del sector.

  • Ofir León la gran homenajeada de la 5º edición de Solos Hecho a Mano.

  • Clases maestras, talleres y conversatorios.


La 5º edición del Encuentro de Solos Hecho a Mano regresa después de 4 años de ausencia. Gráfica Génesis será una vez más la casa del encuentro que se realizará del 5 al 11 de noviembre del presente año. 5 artistas internacionales que nos visitan de países como: México, Brasil y España, acompañarán a las 9 propuestas para sala y calle que se seleccionaron en  la convocatoria nacional.

El Encuentro es un espacio que desde el 2010 y bajo la organización de Gráfica Génesis y Signos Teatro Danza, empezó con la intención de abarcar un espacio escénico poco explorado como lo son la creación y proyección de unipersonales de danza, danza - teatro, performance y teatro físico y que incentiva la creación interdisciplinaria y el trabajo en equipo.

“Ya toda la programación está lista y solo esperamos el día de inicio para que el público pueda disfrutar del espacio y las propuestas de este año”, comentó Adrián Figueroa Director del Encuentro.

Desde su última edición en el año 2014 el Encuentro se desarrollará en 7 días entre clases maestras, talleres, galería de procesos, conversatorios y presentaciones.

PROGRAMACIÓN 5TO ENCUENTRO DE SOLOS HECHO A MANO - 2018

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS

ANFITRIÓN DEL EVENTO ALONSO JIMÉNEZ / AMANDA MONDOY PALACIOS

(ARTE DRAG)

JUEVES 8 DE NOVIEMBRE

INTERVENCIONES URBANAS

El recorrido se realizará a lo largo de la avenida central

Espectáculo: Bakaneku

Estación 1

Entrada oeste del bulevar de la Avenida Central.

Intérprete/Creadora: Ana (Zohara) Brenes

Espectáculo: La Fugitiva

Estación 2

Altos del Mercado Central. Frente a El Tostador.

Dirección y Coreografía – Vladimir Rocha

Intérprete: Rebeca Alvarado

Espectáculo: Circundante

Estación 3

Fuente de los Canastos del Banco Central

Intérprete/Creadora: Sharon Garbanzo

Espectáculo: Maquilishhuat (El viaje de la flor)

Estación 4 – Altos de la Universal.

Intérprete/Creadora: Adriana Cuellar (Artista Invitada)

Espectáculo: Reptiliano 22mm

Estación 5 – Fuente del Reloj. Plaza de la Cultura

Intérprete/Creador: Josué Mora

Espectáculo: Careta

Estación 6 – Hotel Presidente

Intérprete/Creador@: Alonso Jiménez/Amanda Mondoy Palacios (Artista Invitada

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Fragmentos de Vacío

Dirección: Daysi Servigna

Intérprete: Cristina Rojas

Espectáculo: Blanco

Intérprete/Creador: Gabriel Rodríguez

Espectáculo: Hueco

Intérprete/Creadora: Poliana Lima – España

Música en vivo: Vidal

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Chocha

Intérprete/Creadora: Diana Betancourt

Espectáculo: Luna Poniente

Intérprete/Creador: José David Cerda – México

Espectáculo: Anatomía del Deseo Femenino

Intérprete/Creadora: Melissa Rivera Jinesta

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - ESPECTÁCULO DE SALA

FESTIVAL INSHADOW – PORTUGAL / Danza en Pantalla

Espectáculo: Maleza

Intérprete/Creadora: Lucía Levy

Espectáculo: Buscando - Llegando

Intérprete/Creadora: Maribel Michel – México

Espectáculo: Le Bom

Intérprete/Creadora: Laura González

MERCADO PROFESIONAL ECHOS DE EXPANSIÓN

Estamos generando este pequeño mercado dentro del Encuentro de Solos Hecho a Mano. Le llamamos “Echos de Expansión”, aludiendo a aquellas acciones necesarias de generar para propiciar que los artistas costarricenses accedan a nuevas plataformas de trabajo.

El Encuentro realiza su 5ta edición del 5 al 11 de noviembre de este año y el día 8 a partir de las 5:30 de la tarde, reuniremos representantes de diversas plataformas profesionales que potencialmente pueden contribuir a que esto suceda en términos de movilidad y empleo.

Son 3 actividades durante el mercado:

1. Conversatorio con las plataformas internacionales.

2. Pitchin abierto

3. Rueda de negocios

Conversatorio: (Plataforma de conexión)

Este será momento para que los representantes de plataformas internacionales, expongan en qué consisten sus espacios y de qué forma pueden los artistas acceder a ellos. Cada participante tendrá 10 minutos de intervención. Al final de las ponencias se abrirá un espacio de preguntas y comentarios de máximo 20 minutos.

Un moderador llevará el control del tiempo y la fluidez de la actividad. Es un evento totalmente abierto a todos los asistentes.

PITCHING

Espacio abierto para que todos los artistas que asistan a “ECHOS DE EXPANSIÓN”, sean de danza, teatro, circo u otra disciplina del movimiento; pensado para que tengan la oportunidad de exponer sus proyectos artísticos personales como, festivales, espectáculos, residencias artísticas, becas de entrenamiento, proyectos especializados u otros.  Los participantes tendrán 5 minutos máximos y exactos para realizar su intervención, la cual no estará sujeta a ningún protocolo formal de ejecución, teniendo la libertad de hablar sobre el proyecto que consideren primordial que los programadores nacionales e internacionales conozcan.

RUEDA DE NEGOCIOS

Estará integrada por los ponentes del conversatorio y además se estará invitando a representantes nacionales de distintos espacios de proyección de danza. Este espacio tendrá un carácter personal, en el que el artista podrá exponer de forma directa a los programadores un proyecto escénico que vea contundente para el mercado. Esta actividad será exclusiva para los artistas programados en el Encuentro de Solos Hecho a Mano.

Programadores Invitados a la rueda:

  1. La Carpa – México

  2. Cuerpo al Descubierto – México

  3. Rede Sola de Danza – Brasil

  4. La Machine – Costa Rica

  5. Festival Nacional de Danza – Costa Rica

  6. FIA – Costa Rica

  7. La Semilla – Costa Rica

  8. Festival de Coreógrafos Graciela Moreno – Costa Rica

  9. Juan Nájera – Teatro Humboldt

  10. Guillermo Madriz – Teatro Eugene O´Neill

TALLER y CLASES MAESTRAS

Este año Hecho a Mano tendrá disponible un taller y tres clases maestras, la convocatoria estará abierta hasta el 22 de octubre, y serán impartidos por maestras y maestros internacionales.

  • El Taller CORPO-ONDA es una investigación autoral de Priscila Patta de Brasil. Un sistema de entrenamiento que tiene sus bases en el desarrollo y/o potencialización de un cuerpo saludable, autónomo y funcional a partir de los movimientos de la columna vertebral y de esta para todo el cuerpo. Sus principios están localizados en las ideas de la física cuántica, las técnicas de educación somática, el pensamiento de la danza contemporánea y técnicas de la danza oriental. 

  • Clase maestra: Puntos de Partida, impartido por: José David Cerda, Bailarín y coreógrafo méxicano. Puntos de Partida invita a la práctica de la danza contemporánea a partir del del juego, el movimiento y el intercambio. 

  • Clase maestra “Lenguaje corporal a través de un estilo dinámico”, imparte: Maribel Michel de México, por medio de esta dinámica técnica, se busca enfatizar el movimiento fluido, armónico, energético y guiado por la intuición.

  • Taller de danza contemporánea e investigación: recreando HUECO. Partiendo de la danza contemporánea como base de trabajo, se trabajará con frases coreográficas que busquen direccionar la energía generada, y que ponga en el centro del juego el placer de bailar. Y se trabajará con improvisaciones.

Lo nuevo para esta 5ta edición, es la vinculación con distintas plataformas como: Rede Sola de Danza – Belo Horizonte, Brasil. 2019, La Carpa Encuentro Escénico – Mazatlán, México. 2019, Festival de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros – Ciudad de México. 2019, Beca Primate Escénico a un participante – Xalapa, México. 2019. Donde los invitados  presenciarán las muestras y programarán artistas costarricenses en sus espacios. Otro aspecto novedoso será la muestra de solos en espacios urbanos, que integrará la danza desde otras disciplinas como el ballet, el hip hop, el flamenco, el jazz, entre otras.

CONVERSATORIOS

  • Charla: "Biopsia de Uno Mismo: Intimidad de la Danza en Solitario. Por Isabel Gallardo. De 6:30pm a 8:30pm

  • Conversatorio: Proyecto Secuencia - Danza en Pantalla y Nuevas Miradas para el movimiento. De 6:30pm a 8:30pm - Christofer Díaz y Vivian Rodríguez (SECUENCIA)

  • Conversatorio: Biopsia de Uno Mismo; "Formación de Nuevos Públicos y Creación de Audiencias". De 7:30pm a 9:30pm (máximo).

Participantes: Marielos Fonseca, Tatiana de la Osa, Sergio Sánchez.

  • Conversatorio: Plataformas de Conexión. De 5:30pm a 6:45pm. Invitados Internacionales (La Carpa - México, Cuerpo a Descubierto - México y Rede Sola de Danza - Brasil)

Hecho a Mano un lugar en el que las personas trabajadoras de la danza contemporánea se proyectan de manera integral y acuden a todas sus resonancias como: el bailarín coreógrafo, el bailarín intérprete, el bailarín -formador, el bailarín-comunicador y lo más importante, la capacidad de respuesta, de asaltar y provocar una mejor calidad de vida, evolucionando en la manera de pensar sobre el lugar que ocupa el movimiento de la danza contemporánea independiente en el mundo.” Agregó Figueroa.



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La Compañía Ballet Nacional de Costa Rica - El Lago de los Cisnes
Nov
11
11:00 AM11:00

La Compañía Ballet Nacional de Costa Rica - El Lago de los Cisnes

El Ballet Nacional de Costa Rica presenta “El Lago de los Cisnes”.  

Esta puesta en escena tendrá como invitada especial a Victoria Arrea, en el rol principal, quien es una costarricense de 21 años, que forma parte del Washington Ballet; y es la mejor balletista del país en este momento.

Además, en la obra participarán los baletistas del Ballet Nacional de Costa Rica, del Sarazota Cuban Ballet School and Company y de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba; así como bailarines de escuelas y academias nacionales. 

Más detalles

Entradas

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"Las Vueltas de la Vida" de Daniel Chavarría M.
Nov
10
8:00 PM20:00

"Las Vueltas de la Vida" de Daniel Chavarría M.

Teatro Santa Rosa de Lima

10 de Noviembre, 7:00pm

"Las Vueltas de la Vida" es una comedia donde se describen situaciones que pasan más comúnmente de lo que realmente creemos que deberían de suceder en la vida cotidiana y menos cuando las personas involucradas creen conocerse entre sí. Con esta obra teatral, Casa de la Ciudad cierra la temporada de espectáculos de fin de semana del año 2018.

El grupo Santa Rosa de Lima se fundó hace más de 30 años, con el fin de ayudar en obras comunales. El grupo ha recorrido todo el país y han sido ganadores de varios festivales de teatro, incluyendo seis veces el primer lugar en el Festival Nacional de Teatro Grano de Oro de San José. Cuenta con más de 16 obras de teatro, todas inéditas y presentadas con gran éxito en Costa Rica, actualmente el elenco es conformado por actores y actrices adultas mayores.
El 10 de noviembre a las 7:00pm, disfrutaremos de este espectáculo, en el edificio Casa de la Ciudad (Cartago centro, Avenida 0, Calle 6).

La entrada general tiene un valor en pre-venta de ₡2000 y el día del evento de ₡3000, para estudiantes con carné y ciudadanos de oro la entrada tiene un valor especial de ₡2000. Para adquirir las pre-ventas pueden visitarnos en las oficinas de Casa de la Ciudad en nuestro horario de atención.

Para mayor información pueden escribir al correo gestionypromocioncc@gmail.com en la página webcasadelaciudadtec.webnode.es o en nuestro fanpage https://www.facebook.com/CasadelaCiudad o llamar a los contactos 2550-2340 o 2550-2196 en nuestro horario de atención de lunes a viernes de 2:00 a 7:00pm y sábados de 9:00am a 4:00pm.

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“La Nica” regresa al Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)
Nov
10
4:30 PM16:30

“La Nica” regresa al Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)

8, 9 & 10 de noviembre. 8:00 p.m.

Teatro Dionisio Echeverría (Café Britt)

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • El montaje original de César Meléndez se vuelve a presentar en la sala de teatro que marcó el inicio de su éxito.

  • La obra marcó el comienzo de la actividad artística de Teatro Espressivo.

El montaje de “La Nica”, revivido por Cristina Bruno, regresa al Teatro Dionisio Echeverría, lugar donde César Meléndez dio a conocer su obra. De esta forma, la puesta en escena se traslada a Heredia para presentarse únicamente en tres funciones: 8, 9 y 10 de noviembre a las 8:00 p.m.

Esta pieza teatral es muy importante para Teatro La Polea, así como para la historia de Teatro Espressivo, pues fue en su anterior casa -Café Britt- donde tuvo su primera temporada en una sala de teatro, allá entre los años 2002 y 2004.

“Esta obra es muy querida por nosotros, pues marcó el inicio de toda la actividad teatral que desarrollaríamos en adelante. A pesar de que el tiempo ha pasado, esta obra sigue teniendo una gran pertinencia en Costa Rica, y por eso y por el gran cariño que les tenemos es que decidimos presentar esta nueva versión, que incluye una perspectiva igualmente necesaria e importante: la femenina, magistralmente interpretada por Cristina”, dijo Steve Aronson, productor ejecutivo del Teatro Espressivo.

“El Nica” fue una de las puestas en escena más exitosas de Meléndez, presentada por 15 años de forma ininterrumpida en el país, con más de 2000 funciones y vista por más de 900 mil personas, en más de 850 comunidades costarricenses.

La propuesta actual es un remontaje dirigido y actuado por Cristina Bruno, cofundadora de Teatro La Polea junto con César, que muestra el rostro humano de una migración obligada, el terrible desarraigo, el amargo desconsuelo, los anhelos, la soledad, la alegría efímera, el amor, las carencias, la crueldad, la esperanza y la fe.

“Teatro La Polea está más que agradecido por la oportunidad de regresar a la sala donde arrancó esta aventura. En cada una de nuestras presentaciones le hacemos un homenaje a César y a su legado. Esta propuesta se enfoca en la migración desde la perspectiva femenina y en seguir puntualizando que todos somos iguales y merecemos el mismo respeto”, comentó Bruno Catania, co-fundadora de Teatro La Pelea y productora de giras en Teatro Espressivo.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢10.000 precio general. Puede adquirir sus tiquetes en https://boleteria.espressivo.cr/, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al 2267-1818.

Además, la obra está disponible para llegar hasta su empresa, centro educativo o comunidad. También, se pueden realizar funciones privadas en Teatro Espressivo. Para más información, escriba a giras@espressivo.cr o al 2267-1818.

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Fuerza y Tradición en la en la Trienal Nacional de Cerámica 2018
Nov
10
4:00 PM16:00

Fuerza y Tradición en la en la Trienal Nacional de Cerámica 2018

  • Abierta al público hasta 10 de noviembre

  • Cincuenta piezas seleccionadas conforman la muestra

“Pendulum” es la obra premiada en la categoría de nuevas propuestas en la Trienal Nacional de Cerámica 2018 que está en las galerías del  Museo Rafael Ángel Calderón Guardia.

La obra es de Beatriz Parra Thompson en “chip casting”, esmalte de todas las temperaturas y forja. “Es una propuesta sólida y madura que reúne el manejo conceptual y la técnica depurada demostrando una visión unitaria y contundente” en criterio de jurado calificador.

En la categoría utilitario el primer premio correspondió a Andrés Fuentes Retana con la obra “Mamas” realizada en la técnica rollos, “la cual posee una acertada reinterpretación de las cerámica precolombina y una alta calidad estética” detalló el jurado.

En cada una de las categorías concursantes se otorgaron también dos menciones honoríficas. En nuevas propuestas, destacó la participación de “Salvando el sustento” de Javier Aguëro Barrantes por “el diseño global de la pieza además de su exquisito trabajo esgrafiado con curioles”.  También la obra “Invasión”, de Ariela Cortés, fue distinguida por la implícita “investigación sobre la depresión y sus efectos, lo cual a través de su tratamiento plástico siendo obra de pequeño formato le da una sensación de monumentalidad como lo es en realidad el problema”.

En la categoría utilitario las menciones correspondieron “Objeto encontrado I,II,III” del artista Esteban Guevara Walker, donde sobresale el manejo del esmalte y la integración del objeto encontrado. Y a “Vandola” producida por Mariela Salazar y Dennis Chavarría Méndez quienes lograron un excelente acabado de alta temperatura, igual manejo técnico tanto en el torno como en el esmaltado, cita el acta del jurado.

En esta ocasión el jurado calificador estuvo integrado por Eugenia Vega Aguilar, arquitecta y ceramista; Ileana Alvarado Venegas, historiadora del arte y curadora; y Luis Rafael Núñez Bohórquez, con igual formación en historia del arte y experiencia en curaduría, también es director del Museo Calderón Guardia.

La Trienal Nacional de Cerámica 2018 está presentado 50 obras en las más diversas fusiones de materiales arcillosos  y esmaltes y la infinidad de formas que surgen de la creatividad y talento de los artistas.

Búsquedas propias del artista se conjugan con la innovación,  la persistencia de lo tradicional, de la influencia de la herencia precolombina y hasta el impacto del entorno sociopolítico están plasmados en esta Trienal, que permanecerá en las salas hasta el 10 de noviembre, en horario de lunes a sábado, de las 9 de la mañana a las 5 de la tarde.  

La Trienal Nacional de Cerámica es una iniciativa impulsada desde el proyecto: “Difusión del arte cerámico a nivel nacional e internacional” de la Cátedra de Cerámica de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR).

La edición 2018 de la Trienal Nacional de Cerámica, como en años anteriores, se realiza gracias al apoyo de la Vicerrectoría de Acción Social de la UCR y del Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia.

El Museo Calderón Guardia es una entidad del Ministerio de Cultura y Juventud. Está ubicado en Barrio Escalante Avenida 11, calle 25.

 

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U Creativa ofrecerá taller con los youtubers Lonrot y Dama G
Nov
10
9:00 AM09:00

U Creativa ofrecerá taller con los youtubers Lonrot y Dama G

La U Creativa ofrecerá un taller práctico y teórico con los reconocidos youtubers Lonrot y Dama G el próximo lunes 12 de noviembre de 5:00 pm a 9:00 pm  en el Edificio de Zapote de la Universidad, como parte de las actividades del evento del Área de la Tecnología conocido como: Render In.

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El taller “Hazte Viral” se enfocará en las estrategias comerciales que se pueden aplicar para crear un canal de YouTube exitoso entre los temas que se van a abarcar se encuentran los algoritmos, tendencias, monetización, técnicas de viralización y bases de producción audiovisual.

El taller tendrá una duración de cuatro horas, con un valor de 45 mil colones para público externo y 40 mil colones para estudiantes de la Universidad Creativa.

Como parte de las actividades de Render In 2018 ambos invitados ofrecerán un show gratuito de entretenimiento los días viernes 9 y sábado 10 de noviembre a las 4:00 pm en el Mall San Pedro.

Gabriel Meoño mejor conocido como Lonrot cuenta actualmente con más de 3 millones de suscriptores en su canal de YouTube catapultandose como el costarricense con más seguidores en el país de esta red social.

Por su parte, Dama G de nacionalidad mexicana ha logrado posicionar su canal de Youtube y cuenta ahora con más de 1 millón de seguidores.

Sobre el evento Render In

Charlas, talleres, torneos de videojuegos y una feria de empleo serán parte de las actividades de Render In 2018; el evento oficial del Área de la Tecnología de la Universidad Creativa que se realizará los días 9 y 10 de noviembre en el Mall San Pedro.

Para Gabriel Serrano, director de las carreras de animación y videojuegos Render In busca que los estudiantes tengan un primer contacto con exponentes importantes de la industria nacional e internacional de la industria tecnológica.

“Los estudiantes y el público en general podrán entregar sus hojas de vida a empresas desarrolladoras, recibir capacitaciones a través de charlas con especialistas en un espacio que también engloba el entretenimiento” afirmó Serrano.

Render In contará con la participación de las casas desarrolladoras de videojuegos: Sunna Entertainment, RC Games, Fair Play Labs, Frame 3 Studio, Tree Interactive en la feria de empleo a realizarse los días 9 y 10 de noviembre a partir de las 11 a.m.

Durante ambos días, en la plazoleta principal del Mall San Pedro los participantes podrán disfrutar además, de torneos de los videojuegos: Fornite, Super Smash, Just Dance 2019 y Black Ops 4, a partir de las 10 a.m.

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Centenario del Armisticio del 11 de noviembre de 1918
Nov
9
10:00 AM10:00

Centenario del Armisticio del 11 de noviembre de 1918

Costa Rica se une a las conmemoraciones en todo el mundo

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Con el fin de reflexionar sobre los impactos que tuvo la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en Costa Rica y en la región y que dicha reflexión propicie espacios para entender mejor los desafíos actuales en la construcción de la paz, se invita a una serie de eventos conmemorativos entre el 6 y el 9 de noviembre.

La Embajada de Francia, el Instituto Francés de América Central (IFAC), así como la Biblioteca Nacional y varias escuelas y centros de investigación histórica de la Universidad de Costa Rica organizan un seminario y un foro de la memoria, conferencias, exposiciones y una ceremonia de homenaje a los caídos en esta conflagración mundial. La información detallada sobre estas actividades, para las cuales queda abierta la invitación a todo público, puede encontrarse en el documento adjunto.

Estos eventos en Costa Rica se unen a más de 1200 organizados en Francia y en otros países. En Francia en particular, el presidente Emmanuel Macron convocó al Foro de París para la Paz del 11 al 13 de noviembre para “reflexionar sobre la organización del mundo - al margen de las conmemoraciones del final de la Gran Guerra - para destacar cuál es nuestra responsabilidad colectiva, a nosotros que deberíamos saber mejor que nuestros antecesores lo que condujo a la humanidad a la desgracia en el pasado y lo que podría causar su pérdida en el futuro.”

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Participe de nuestras charlas sobre Propiedad intelectual
Nov
8
1:30 PM13:30

Participe de nuestras charlas sobre Propiedad intelectual

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El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) le invita al D´Talk “ TALLER SOBRE DERECHOS DE AUTOR”, el miércoles 07 y el jueves 08 de noviembre de 6:00pm a 9:00pm; el acceso es gratuito con cupo limitado.

Este es un tema vital en la gestión de la industria creativa y estamos convencidos que necesitamos conocimientos más complejos del tema para poder consolidarnos como gremio y trabajar por nuestros derechos.

Para reservar escribir a comunicacion@madc.cr

Esto es una iniciativa con el apoyo del Banco Centroamericano de Integración Económica - BCIE #ueencostarica#IniciativaDINAMICA #KFW #BCIE Unión Europea en Costa Rica 


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Operadores de Turismo tendrán su Sétimo Encuentro
Nov
8
12:00 PM12:00

Operadores de Turismo tendrán su Sétimo Encuentro

Actividad contará con rueda de negocios, charlas y capacitaciones enfocados al mercadeo generacional.

La Asociación Costarricense de Operadores de Turismo (ACOT) tendrá su Sétimo Encuentro Nacional de Operadores Turísticos, el próximo 8 de noviembre en el Hotel Radisson. Con esta actividad ACOT busca propiciar un espacio para que el sector se capacite y pueda actualizar e innovar el producto turístico costarricense, con el fin de mejorar la experiencia y el servicio al turista.

En las citas de negociación que se realizan en la tarde se promoverán las alianzas estratégicas entre empresarios y proveedores de servicios, también se capacitarán a los profesionales de turismo en el tema de Mercadeo Generacional y Comunicación en Crisis, dijo Kathia Valverde presidente de ACOT.

Valverde agregó que el encuentro busca propiciar un espacio para fortalecer las relaciones comerciales entre los oferentes de productos turísticos y las empresas comercializadoras. proveedoras de servicios.

Para Alberto López, Gerente General del Instituto Costarricense de Turismo “la labor que realizan los operadores de turismo es vital para el engranaje y del sector turístico costarricense, por este motivo, las generaciones de este tipo de espacios de encuentro son significativos para la actualización de conocimientos y la creación de acciones estratégicas de cara al futuro. El ICT apoya la séptima edición del Encuentro de Nacional de Operadores de Turismo debido a la importancia permanente del desarrollo de sinergias público privadas para enfrentar juntos como sector los retos a futuro que enfrenta el turismo, uno de los motores de la economía costarricense.

En esta actividad se contará con panelistas de primer nivel como el experto en Mercadeo Internacional Alberto Herrera, profesor internacional de ADEM, Gustavo Vargas de M&M Mercadotecnia, Rogelio Umaña de Gorileo, Carlos Lobo de CCK Comunicación y Marlene Fernández de Interamericana de Comunicación.

Desde sus inicios en 1989, ACOT mantiene dentro de sus fines la promoción y desarrollo de la actividad de operadores de turismo, sus afiliadas son empresas comprometidas en cumplir con los principios éticos y normativas nacionales e internacionales de la actividad.

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Cine en el Museo Calderón Guardia
Nov
7
7:30 PM19:30

Cine en el Museo Calderón Guardia

2 de mayo, Amarcord (Italia, 1973), de Federico Fellini.

Comenta Fernando Vinocour, director de teatro.

6 de junio, Las cuatro veces (Le Quattro volte, Italia, 2010), de Michenangelo Frammartino.

Comenta Paz Fábrega, realizadora audiovisual.

4 de julio, To the Wonder (Estados Unidos, 2012), de Terence Malick.

Comenta Esteban Chinchilla, escritor y fotógrafo.

8 de agosto, Hedwig and the Angry Inch (Estados Unidos, 2001), de John Cameron Mitchell.

Comenta Jimmy Ortiz, coreógrafo.

5 de setiembre, Yo, la peor de todas (Argentina, 1990), de María Luisa Bemberg

Comenta Alejandra Solórzano, poeta.

3 de octubre, Hombre mirando al sudeste (Argentina, 1986), de Eliseo Subiela.

Comenta Ernesto Rivera, periodista y escritor.

7 de noviembre, Nosferatu (Alemania, 1922), de F. W. Murnau.

Comenta Adolfo Siliézar, artista plástico.

Todas las películas a las 6 p.m.

Entrada es gratuita.

Sobre las películas:

Amarcord, ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera en 1974

Una de las obras maestras de Fellini, Amarcord cuenta la historia de los habitantes de la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930. Generalmente alrededor de Titta, un inquieto adolescente, y de su familia, la película, que en principio parece una típica historia costumbrista, no tarda en adquirir una dimensión irónica y carnavalesca. El título del filme a m'arcòrd quiere decir literalmente 'yo me acuerdo', 'me acuerdo de' o 'recuerdo' en el emiliano-romañolo, la región italiana donde está situada Rímini.

Comenta Fernando Vinocour, director y actor de teatro. Profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha obtenido varias veces el premio nacional de Teatro, como actor y como director, así como a través de los grupos que ha dirigido (como el Núcleo de Experimentación Teatral).

Las cuatro veces

Filme experimental, que no es ficción, pero que tampoco es documental. Una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película de ciencia ficción sin efectos especiales, que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí. 

Comenta Paz Fábrega, realizadora audiovisual. Directora de los largometrajes Agua fría de mar (2010) y Viaje (2015).

Tot he Wonder

Un norteamericano aspirante a escritor y una madre soltera europea se conocen en París y disfrutan de un momento de idilio en una. Él ha dejado su país buscando una vida mejor, dejando atrás una serie de hechos dolorosos. Sin embargo, años más tarde, una serie de circunstancias personales y profesionales resquebrajan su relación, otra mujer aparece, una vieja amiga de la infancial, con igual o incluso mayor fuerza. Una película en la que Malick, un director que provoca reacciones contradictorias, profundiza en su característica narrativa no lineal e imágenes poéticas.

Comenta Esteban Chinchilla, fotógrafo, productor audiovisual, escritor y editor. Codirige la editorial Ambigú. Ha publicado los poemarios Carpintería y Conversaciones conmigo mismo.

Hedwig and the Angry Inch

Popular filme, a partir de un no menos popular musical. Hedwig se sometió a una operación de cambio de sexo que le permitió casarse con un soldado americano y alcanzar la libertad al otro lado del Muro de Berlín. Sin embargo, la operación salió mal y Hedwig se quedó con esa “pulgada irritada” (“angry inch”) que da nombre a la película. En Estados Unidos Hedwig decidió formar un grupo de rock. Por medio de un collage de canciones, flashbacks e imágenes animadas, Hedwig cuenta la historia de su vida e intenta sacar partido de la prensa amarilla que se interesa por ella por haber sido amante del famoso cantante de rock Tommy Gnosis.

Comenta Jimmy Ortiz, coreógrafo y actor. Ha dirigido proyectos como Losdenmedium y el conservatorio El Barco, con reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

Yo, la peor de todas

Obra inspirada en el ensayo Las trampas de la fe, de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico.

Comenta Alejandra Solórzano, filósofa y poeta. Profesora en la Universidad Nacional. Ha publicado los poemarios Detener la historia y Todo esto sucederá siempre.

Hombre mirando al sudeste

El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. Relato solo en parte fantástico, que recurre a la metáfora para recordar los entonces muy recientes horrores de la dictadura militar en Argentina.

Comenta Ernesto Rivera, periodista y escritor. Su libro de cuentos Animales de la noche obtuvo el premio Editorial UCR. Sus investigaciones periodísticas le han merecido premios tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente, es director del Semanario Universidad.

Nosferatu

Adaptación libre (¡e ilegal!) de la novela Drácula, pero principalmente una obra clave del expresionismo alemán, Nosferatu es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la memoria el terrorífico conde Orlock, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. Una fantasía romántica que ayudó a inventar todo un vocabulario para la narración de los thrillers.

Comenta Adolfo Siliézar, grabador y pintor. Sus obras, en muestras individuales o colectivas, han sido expuestas en América y Europa.

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Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,
Nov
6
12:00 PM12:00

Colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental,

Un colectivo de fotografía, llamado El Bloque Documental, conformado por 5 fotógrafos y fotógrafas costarricenses y diversos colaboradores de varios ámbitos. Trabajamos con la intención de retratar la identidad nacional y de la región, documentando las manifestaciones culturales presentes en diversos índoles - desde lo meramente cultural, artístico y de rito, hasta aquellas manifestaciones que tocan temas más políticos. Desarrollamos ensayos de fotografía que, junto con el texto que lo respalda, conforman una entrega completa, donde se propone sensibilizar y visibilizar estas manifestaciones que consideramos importantes y parte integral de nuestra cultura - tanto costarricense como latinoamericana.

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Aprovechamos para adjuntar el link a nuestra página web y nuestras redes para que puedan ver nuestro trabajo.

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“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel
Nov
4
6:30 PM18:30

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel

Los temores se duermen cuando la valentía despierta.

“Shhh… El Miedo se durmió”, de Fernando Thiel,
regresa a petición del público

En cartelera del 14 de octubre al 4 de noviembre.

Domingos 11 a.m. y 2 p.m. 
28 de octubre no hay funciones.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en boleteria.espressivo.cr/

  • Este clásico espressivo del teatro infantil regresa a la programación familiar de Teatro Espressivo a petición del público, para demostrarnos a pequeños y grandes cómo enfrentar los miedos.

  • La divertida obra fue seleccionada como uno de los tres mejores espectáculos infantiles en el 2017 por el Ministerio de Cultura y Juventud.

“Shhh… El miedo se durmió”, un clásico de la teatro infantil en Espressivo, vuelve a su escenario este mes a petición del púbico, para continuar enseñando a los niños y adultos la importancia de afrontar los temores.

La obra, creada hace casi 20 años por el artista argentino Fernando Thiel, retorna a las tablas en su tercera temporada en Espressivo para presentar la historia de Sofía, una niña que durante un viaje de sus padres al exterior queda al cuidado de su tío, un hombre soltero y sin hijos.

Así comienza una larga noche llena de miedo para Sofía, pero cargada de risas y reflexión para el público familiar. El objetivo es mostrar lo dañino que puede llegar a ser el miedo como método formativo en los niños y niñas. Además, exponer a través del humor cómo estos miedos pueden ser derrotados y cómo la valentía es una gran herramienta.

“El tío no sabe cómo atender a Sofía, se le quema la comida y entonces empieza a crear miedos en la niña. Le dice, por ejemplo, que un monstruo terrorífico se la comerá si ve televisión hasta altas horas de la noche”, detalla el director.

La puesta en escena se vale de títeres y de una escenografía ambientada en una habitación, creando un espectáculo que le apuesta al uso de la imaginación.

Con esta obra, el Teatro Espressivo sigue apostando por el teatro infantil para la creación de nuevas audiencias y la promoción del sano disfrute en familia, siendo el único espacio permanente en el país para el teatro infantil, durante todo el año.

“Esta es la tercera temporada de “Shhh… El Miedo se durmió”. Regresa a petición de muchas familias que disfrutan del humor y su mensaje, con elementos que dan cuenta de lo mejor del buen teatro: sencillo pero de calidad, como lo han sido siempre las obras de nuestro querido Fernando Thiel que tanto nos honra presentar”, expresó Natalia Rodríguez, directora ejecutiva del Teatro Espressivo.

En equipo contra el miedo

Un equipo artístico con experiencia y cariño por el trabajo construye esta puesta en escena liderada por Fernando Thiel, director con más de 4000 presentaciones y 15 obras que lo han llevado a participar y ganar festivales dentro y fuera del país. Su inspiración crece de la necesidad de decir algo y de reflejar sobre la problemática social.

A Fernando se le une un elenco igualmente experimentado en las obras familiares. Dicho equipo lo componen Karina Mora, interpretando a “Sofía”, Manuel Martín como “El Tío”, Melvin Jiménez como “El Miedo”, y Daniela Valenciano como “El Doble de Miedo”.

La magia de la obra termina de conformarse con Raquel Mora en el diseño de objetos, Orlando Aldo Madrigal en la realización de objetos, Andrea Chacón en el diseño de audio, y Glenda Silva en la realización de vestuario.

Las entradas para la obra ya están a la venta. Los precios son: ¢4.000 niños menores de 12 años y ¢6.000 adultos. Puede adquirir sus tiquetes en boleteria.espressivo.cr, visitar la boletería física ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Momentum Pinares o llamar al teléfono 2267-1818.

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TEMPORADA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2018
Nov
4
1:30 PM13:30

TEMPORADA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2018

  • Dos coreografías serán parte de la temporada 2018

  • El estreno será el jueves 1 de noviembre en el Teatro de la Danza.

  • Entradas cuestan ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y ciudadanos de oro.

Con dos estrenos coreográficos la Compañía Nacional de Danza presenta su temporada 2018 del 1º a 4 de noviembre en el Teatro de la Danza en el CENAC. Este año la temporada tiene dos invitadas, la nacional Kimberly Ulate con su obra “Oda al diablo” y la mexicana Noemi Sánchez con “Hipótesis sobre la diferencia”.

“Desde la creación de la Compañía Nacional de Danza, la posibilidad de contar con diferentes coreógrafos tanto nacionales como internacionales, así como con la participación de coreógrafos del elenco y un grupo de maestros en diferentes técnicas y estilos de movimiento de alto nivel, nos ha permitido construir bases sólidas que por muchos años han logrado cohesionar lo estético, coreográfico, técnico y diversos lenguajes de movimientos como herramientas que permiten un acercamiento mayor con el público y el quehacer dancístico de la Compañía y de la danza en el país”. Comentó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza de costa Rica.

Las creadoras proponen dos coreografías distintas, una en una realidad ajena a la nuestra pero al fin de cuentas pensando desde el ser mujer, esas semejanzas con una visión de mundo de una sociedad cambiante. La unidad y la fragmentación es el reflejo de lo que vive la sociedad y la diferencia es el principal conector de estas dos piezas que la CND trae en esta temporada.

“Siempre me sorprendo de cómo reacciona el público; la magia se da en cada presentación, en donde las creaciones se renuevan según la lectura que de ellas haga cada espectador, posibilitando una apertura a las diferentes sensaciones que permitan transformarlo”. Agregó Montero.

 “Oda al Diablo” kimberly Ulate 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Oda al Diablo” kimberly Ulate 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Oda al diablo”, es la composición coreográfica de Kimberly Ulate, que se inspira en una serie de cuestionamientos existencialistas, una pregunta tras otra que componen la creación de una puesta en escena que se preocupa por saber cómo civilizar un cuerpo.“Es una resemantización del diablo y se refiere a una celebración de lo identitario, de lo popular, de la libre decisión y expresión, del derecho, el empoderamiento, es una exaltación a la belleza del ser humano sea como sea, es un poema de motivaciones que poco a poco irán entretejiendo y contextualizando la obra que dará vida la Compañía Nacional de Danza”, dijo Kimberly Ulate creadora de “Oda al Diablo”.

Oda al diablo tendrá la composición musical a cargo de: André Campos Romero más conocido en la escena musical costarricense como Nochi.

“Ha sido un proceso muy interesante de mutua creación entre los sonidos y la danza. La música se enfoca en la utilización de instrumentos no convencionales y la unión de sonidos precolombinos y fusiones de la música electrónica contemporánea, esto aporta que ambas partes generen una colaboración y entendimiento mutuo.” Dijo André Campos Romero (Nochi) , creador de la música de “Oda al Diablo”

 “Hipótesis sobre la diferencia” Noemi Sánchez 2018. Foto: Fernando Guerrero

“Hipótesis sobre la diferencia” Noemi Sánchez 2018. Foto: Fernando Guerrero

Por su parte Noemi Sánchez coreógrafa de “Hipótesis Sobre la Diferencia” es la primera vez que tiene un proceso de creación con bailarines costarricenses, sin embargo, no es nueva en la escena de la danza costarricense tras haber tenido participación con el colectivo “Pájaro Mosca” en el país tiempo atrás. Trae una puesta en escena que tanto la composición escénica como musical está construida por mexicanos, Noemi la define como una colaboración latinoamericana, una oportunidad para debatir, conversar o entender roles sociales que se comparten.

“Esta construcción está hecha desde la singularidad y la particularidad de cada integrante del elenco, lo que vuelve el trabajo sencillo, sutil y poderoso”, comentó Noemi creadora de “Hipótesis sobre la diferencia”

La composición musical, está a cargo de Heber Cruz, quien ha trabajado en su país la música y se ha nutrido de diferentes factores tras su llegada al país para finalizar y terminar de conceptualizar la música.

“Me siento muy cercano a la cultura latinoamericana, abordamos temas tabú en esta obra y tratamos de sacar algunas cosas del país, reflejar la realidad con la lluvia y el cariño con el que nos han recibido”,  Comentó Heber Cruz creador de la música de “Hipótesis Sobre la Diferencias”

La temporada de estrenos estará del 1º al 4 de noviembre en el Teatro de la Danza en el CENAC. Es un espectáculo para mayores de 18 años. El precio de la entrada es de ₡5.000 general y ₡2500 estudiantes y ciudadanos de oro, el horario jueves 1º (general 2x1), viernes 2, sábado 3 de noviembre a las 8:00 pm y domingo 4 de noviembre a las 6:00 pm.  Hay preventa en las oficinas de la CND, hasta el 30 de octubre de L-V en horario de 8:00 a 4:00pm.


“Hipótesis sobre la diferencia”

Coreografía: Noemi Sánchez Cárdenas | Pájaro Mosca.

Intérpretes: Tyronne Guardado, Lorenlaine Varela, Roxana Coto, Camila González, Carlos Soto, Xinia Vargas, Pablo Caravaca.

Composición musical: Heber Cruz | Don Cañalero & Liber Project.

Diseño de Vestuario: Noemi Sanchez y Grace González.

Confección de Vestuario: Grace González.

Diseño de luces: Luis Romero.

Diseño Gráfico: Pablo Vargas Unfried.


“Oda al diablo”

Coreógrafa: Kimberly Ulate Molina.

Intérpretes creadores: Wendy Chinchilla, Tamara Otárola, Fabio Pérez, Miriam Lobo, William Retana, Neni Bolaños.

Diseño escénico: Michelle Canales Barquero

Diseño y composición sonora: André Campos Romero Nochi”

Diseño de luces: Luis Romero

Diseño de vestuario: Kimberly Ulate y Michelle Canales

Asesoría del diseño de la escena: Ronald Araya

Diseño Gráfico: Pablo Vargas Unfried






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La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo
Nov
4
11:00 AM11:00

La isla de los hombres solos regresa a Teatro Espressivo

Del 19 de octubre al 4 de noviembre.

Viernes y sábados 8:00 p.m. Domingos 6:30 p.m.

Centro Comercial Momentum Pinares

Entradas a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/

  • La tercera temporada de la obra celebra con orgullo la entrega del Premio Magón 2017 a José León Sánchez.

  • El espectáculo, dirigido por José Zayas, fue adaptado por Cristina Bruno para también salir de gira por todo el país.